Orígenes - Tirantloblanc

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BLOQUE 2.

LOS ORÍGENES
DE LAS IMÁGENES
ARTÍSTICAS
- Arte Rupestre
- Representación simbólica
- Nexos de unión con
tendencias actuales.
- La Venus, símbolo de la
fertilidad.
- Las construcciones
megalíticas.
Cueva de los caballos. La Valltorta. Castellón

ARTE RUPESTRE
Cristina Miralles
¿QUÉ ES LA PREHISTORIA?

La Prehistoria, término que significa “antes de la historia”,


transcurre desde la aparición de los primeros homínidos,
hace 4,5 millones de años, hasta la invención de la escritura
3.300 a.C., momento en el cual se le empieza a llamar “historia”.

La Prehistoria la clasificamos en:


Paleolítico
Mesolítico
Neolítico
Edad de los Metales
¿QUÉ ES LA PREHISTORIA?

• PALEOLÍTICO: Significa “piedra vieja” y hace referencia a la


técnica de la talla que se empleaba en la fabricación de útiles de
piedra.

• Cronología. La cronología del Paleolítico en la Península Ibérica


se remontaría a la de los restos humanos más antiguos
encontrados en el yacimiento de Atapuerca (Burgos) con una
antigüedad de 780.000 a. C. hasta el 10.000 a. C.
• Características:
• 1-Durante el Paleolítico fue cuando se desarrolló el
proceso de hominización (la adquisición por el género
humano de los rasgos que le caracterizan como especie).
• 2-Los hombres del Paleolítico tenían una economía
depredadora y para buscarse el sustento recurrían a la
recurrían a la recolección de los productos que le ofrecía la
Naturaleza, así como de la caza o la pesca.
• 3-Además eran poblaciones nómadas, que estaban en
continuo desplazamiento y no tenían un lugar fijo para vivir
(se refugiaban temporalmente en cuevas o abrigos rocosos).
¿QUÉ ES LA PREHISTORIA?

• MESOLÍTICO: Periodo de transición entre el Paleolítico y el


Neolítico caracterizado por la adopción paulatina de los modos de
vida que caracterizarán al Neolítico.

• - Cronología. Desde el 10.000 a C. hasta el 4.000 a.C. en el caso de


la Península Ibérica.).
¿QUÉ ES LA PREHISTORIA?

• NEOLÍTICO: Significa “piedra nueva” (en


comparación con el Paleolítico: “piedra vieja”) y se
asocia a un modo peculiar de fabricar los útiles de
piedra, como fue la de la pulimentación (alisado de
la superficie), frente a la talla, propia del Paleolítico.

• Cronología. Desde aproximadamente el 4.000 a


C. hasta el 2500 a C. para la Península Ibérica.

• Características:
• 1-La aparición de una economía productora,
basada en nuevas actividades como: la
agricultura y la ganadería.
• 2-El surgimiento de poblados estables. Los
grupos humanos se volvieron sedentarios.
• 3-El uso de la técnica de pulimentación de la
piedra (hachas, azuelas...)
• 4-El empleo de la cerámica y la fabricación
de tejidos.
¿QUÉ ES LA PREHISTORIA?

• EDAD DE LOS METALES


• Edad del Cobre o Calcolítico. Es la primera de las correspondientes a la llamada Edad de los
Metales, la cual viene definida por la metalurgia o fundición de metales para hacer objetos diversos. En
concreto el Calcolítico se caracteriza por el empleo del cobre.

• - Cronología: Para la Península Ibérica el Calcolítico estaría comprendido entre el 2500 y el 1700 a. C.
• - Características:
• 1-La progresiva especialización del trabajo. Surgen personas especializadas en la
fabricación de diversos objetos: alfareros, metalúrgicos, orfebres, carpinteros, tejedores, etc.
• 2-La aparición de una serie de jefes con poder político con la suficiente entidad como para
organizar las comunidades y realizar obras colectivas (construcciones megalíticas).
• 3- El comienzo de la diferenciación en grupos sociales, debido al enriquecimiento de
determinados grupos frente a otros a consecuencia de las nuevas actividades (metalurgia,
comercio...), lo cual se comprueba en los objetos encontrados en ajuares funerarios.
• 4 – La difusión de la metalurgia o fundición de metales, (para hacer instrumentos como
puñales, puntas de lanza, etc.), en este caso el cobre, y el comercio o intercambio de productos.
• 5-La realización de construcciones megalíticas (dólmenes, sepulcros de corredor, etc.)
EDAD DE LOS METALES
¿QUÉ ES LA PREHISTORIA?
¿QUÉ ES LA PREHISTORIA?
1. ARTE RUPESTRE: PINTURA, ESCULTURA Y TÉCNICAS.
REPRESENTACIÓN SIMBÓLICA.

.
Vídeo: “El arte rupestre en la Península Ibérica”.

Las primeras manifestaciones artísticas las encontramos entre


nuestros ancestros directos, el Homo Sapiens (200.000 a.C.).

El arte desarrollado en las sociedades ágrafas (que no conocen la


escritura) se le llama arte prehistórico.

La pintura prehistórica se conoce con el nombre de pintura


rupestre por estar localizada en las paredes y techos de las
cuevas.

Sólo encontramos expresiones pictóricas conservadas en Europa


y el Cáucaso en los últimos 40.000 años.
1. ARTE RUPESTRE: PINTURA, ESCULTURA Y TÉCNICAS.
REPRESENTACIÓN SIMBÓLICA.

Es posible que fenómenos como el


tatuaje, la escarificación o la
pintura corporal, formaran parte del
bagaje cultural.

Escarificación
1. ARTE RUPESTRE: PINTURA, ESCULTURA Y TÉCNICAS.
REPRESENTACIÓN SIMBÓLICA.
.

Los restos conservados demuestran


sensibilidad y sentido estético.

Se hace uso de la simetría, la


ergonomía de las piezas fabricadas,
construcción de objetos bellos y
depurados.

Un ejemplo es Excalibur, un bifaz


de piedra encontrado en el
yacimiento de Atapuerca. Homo
Antecessor hace 400.000 años.

Excalibur. Bifaz achelense de Atapuerca.


1. ARTE RUPESTRE: PINTURA, ESCULTURA Y TÉCNICAS.
REPRESENTACIÓN
.
SIMBÓLICA.

Clasificamos en:

Arte mueble: aquel que se


puede transportar. Pequeños
objetos o herramientas,
estatuillas, etc.

Arte rupestre o parietal:


expresiones pictóricas o grabadas
en paredes rocosas de cuevas,
paredes o salientes. Bisonte polícromo de Altamira
1. ARTE RUPESTRE: PINTURA, ESCULTURA Y TÉCNICAS.
REPRESENTACIÓN SIMBÓLICA.
1. ARTE RUPESTRE: PINTURA, ESCULTURA Y TÉCNICAS.
REPRESENTACIÓN SIMBÓLICA.
.

LA ESCUELA FRANCO-CANTÁBRICA:

Pinturas rupestres que se realizaron desde 35.000 hasta el 10.000 a. C.

Pinturas muy naturalistas que representan animales hervíboros como caballos,


mamuts o bisontes en grandes paneles rupestres, como las cuevas de Lascaux o
Altamira.

Utilizan una técnica muy depurada. Aprovecha las protuberancias rocosas para
dar volumen a las figura. Degradan los colores para dar sensación de verismo. Usan
el grabado para marcar los bordes de las figuras y la repasan con carbón vegetal.

Uso de la policromía. Utilizan negros, rojos, amarillos y ocres obtenidos de


óxidos minerales o tintes vegetales.

A veces, la pintura se soplaba mediante un canuto o se usaban aglutinantes de base


grasa. Utilizaban pinceles de pluma, pelo o fibras vegetales o con los dedos.
1. ARTE RUPESTRE: PINTURA, ESCULTURA Y TÉCNICAS. REPRESENTACIÓN SIMBÓLICA.
1. ARTE RUPESTRE: PINTURA, ESCULTURA Y TÉCNICAS.
REPRESENTACIÓN SIMBÓLICA.
1. ARTE RUPESTRE: PINTURA, ESCULTURA Y TÉCNICAS. REPRESENTACIÓN SIMBÓLICA.
1. ARTE RUPESTRE: PINTURA, ESCULTURA Y TÉCNICAS.
REPRESENTACIÓN SIMBÓLICA.
.
LA ESCUELA FRANCO-CANTÁBRICA (vídeo)

Significado de las pinturas: se piensa que respondían a rituales


mágicos para propiciar la caza. Los lugares donde los pintaban
eran una especie de santuario donde realizar estas ceremonias.

Es característica de esta pintura:


• La perspectiva torcida (de frente y perfil).
• Aparecen figuras en solitario (Sin formar escenas).
• Figuras antropomorfas de perfil (si aparecen).

Se observa una importante evolución que va desde el periodo


auriñaciense, figuras delineadas y menos complejas
(impronta de manos), hasta el magdaleniense, donde se observa un
naturalismo extremo y es frecuente el uso de la policromía.
1. ARTE RUPESTRE: PINTURA, ESCULTURA Y TÉCNICAS. REPRESENTACIÓN SIMBÓLICA.
1. ARTE RUPESTRE: PINTURA, ESCULTURA Y TÉCNICAS. REPRESENTACIÓN SIMBÓLICA.
1. ARTE RUPESTRE: PINTURA, ESCULTURA Y TÉCNICAS. REPRESENTACIÓN SIMBÓLICA.
1. ARTE RUPESTRE: PINTURA, ESCULTURA Y TÉCNICAS. REPRESENTACIÓN SIMBÓLICA.

Vídeo “La cueva de Altamira”


1. ARTE RUPESTRE: PINTURA, ESCULTURA Y TÉCNICAS. REPRESENTACIÓN SIMBÓLICA.
1. ARTE RUPESTRE: PINTURA, ESCULTURA Y TÉCNICAS. REPRESENTACIÓN SIMBÓLICA.
1. ARTE RUPESTRE: PINTURA, ESCULTURA Y TÉCNICAS. REPRESENTACIÓN SIMBÓLICA.

Cueva de Lascaux
1. ARTE RUPESTRE: PINTURA, ESCULTURA Y TÉCNICAS.
REPRESENTACIÓN SIMBÓLICA.

La Pintura rupestre en el mes Mesolítico y Neolítico.


La pintura levantina y la del Tassili.

Comienzan los primeros asentamientos, se van haciendo


sedentarios. Desaparición de las sociedades de cazadores-
recolectores propiciado por la aparición de la ganadería y la
agricultura (productores de su propio alimento).

En los poblados neolíticos era necesaria una organización social.


Aparecen construcciones y obras públicas (murallas, santuarios,
riego artificial) que exigen una organización, una distribución de
las tareas y una dirección de las mismas.

En las sociedades neolíticas se produce una división del trabajo


según el sexo y la edad.
1. ARTE RUPESTRE: PINTURA, ESCULTURA Y TÉCNICAS. REPRESENTACIÓN SIMBÓLICA.

La Pintura rupestre en el mes Mesolítico y Neolítico. La pintura levantina y la


del Tassili.

Localización: denominado arte rupestre del arco


mediterráneo en la Península Ibérica, se localiza en la zona del levante
español. Los principales ejemplos están en Valltorta, Cogüll y
Albarracín, y en Tassili (Sáhara argelino).

Cronología: Existen controversias para su datación. Hay quienes las


sitúan en el Paleolítico Superior- Tesis hoy descartada por no
corresponder a la fauna representada, que es postglaciar-. Otros las
atribuyen al periodo Mesolítico (transición entre el Paleolítico y
Neolítico), o a comienzos del Neolítico. La hipótesis más acertada es la
que las data entre el 6.000 a. C y el 1.500 a C, aunque las más
importantes representaciones se darían entre el 6.000 a. C y 4.000 a.C.

Soportes. Las pinturas se encuentran normalmente sobre abrigos


rocosos. Esto se debe a que la vida en la época potsglaciar ya no se
realizaba en cuevas sino en poblados al aire libre.
1. ARTE RUPESTRE: PINTURA, ESCULTURA Y TÉCNICAS. REPRESENTACIÓN SIMBÓLICA.

La Pintura rupestre en el mes Mesolítico y Neolítico. La pintura levantina y la del Tassili.

Características:

Se representan escenas de seres humanos realizando actividades


cotidianas, cinegéticas o rituales.

Se tiende a la simplicidad de las formas y las figuras pierden la


policromía, pintándose en tintas planas aplicadas con pincel o
tamponado. Usan los mismos colores que se utilizaron durante
el paleolítico, a veces se añade el blanco.

Las figuras presentan gran dinamismo y fuerte tendencia al


esquematismo.
1. ARTE RUPESTRE: PINTURA, ESCULTURA Y TÉCNICAS. REPRESENTACIÓN SIMBÓLICA.

Valltorta. Abrigos rocosos.


1. ARTE RUPESTRE: PINTURA, ESCULTURA Y TÉCNICAS. REPRESENTACIÓN SIMBÓLICA.
1. ARTE RUPESTRE: PINTURA, ESCULTURA Y TÉCNICAS. REPRESENTACIÓN SIMBÓLICA.
1. ARTE RUPESTRE: PINTURA, ESCULTURA Y TÉCNICAS. REPRESENTACIÓN SIMBÓLICA.

Cueva de los caballos.


La Valltorta. Castellón
1. ARTE RUPESTRE: PINTURA, ESCULTURA Y TÉCNICAS. REPRESENTACIÓN SIMBÓLICA.

Cueva de Cogüll
1. ARTE RUPESTRE: PINTURA, ESCULTURA Y TÉCNICAS. REPRESENTACIÓN SIMBÓLICA.

La Pintura esquemática.

Localización: encontramos arte esquemático por todo el planeta. En


toda Europa occidental, como es el caso de la península ibérica. En
Almería, provincia en la que se encuentra el famoso Índalo, aparecieron
unas manifestaciones en grandes dimensiones llamadas por ello
macroesquemáticas. Destacan en el ámbito escandinavo diferente a los
petroglifos, manifestaciones esquemáticas grabadas en piedra desde la
edad del bronce.

Cronología: arte rupestre propio del Neolítico europeo y de la


llamada Edad de los Metales, entre 6000 y 1000 años a. C.
Técnicas:
Idénticas a las periodos anteriores, con predominio de los signos
monocromos en tintas planas.
Figuras con esquematismo lineal y geométrico, siendo corriente
plumiformes y los Ramiformes. Algunos ídolos encontrados en el
Levante hispano se representan con los mismos motivos.
1. ARTE RUPESTRE: PINTURA, ESCULTURA Y TÉCNICAS.
REPRESENTACIÓN SIMBÓLICA.

Laberinto de Outeiro do Cribo, petroglifo gallego de la Edad


de Bronce.

Reproducción de una escena de arte macroesquemático del Pla de


Petracos. Castell de Castell (Alicante).
2. ARTE MUEBLE PREHISTÓRICO. LAS VENUS, SÍMBOLO DE LA FERTILIDAD.

Localización y cronología: Se dio en Europa durante el Paleolítico Superior. Hace unos


35.000 años.

Soportes: Se trata de piezas de pequeño formato, esculturas y útiles tallados que se pueden
transportar: arte mueble.

Materiales y tipos: esculturillas de marfil, piedra o de cerámica; plaquetas de piedra,


huesos planos, útiles (bastones, arpones, azagayas, propulsores...), etc. decorados con grabados.

Temática: se aprecia una evolución desde las formas más naturalistas del Paleolítico hasta
modelos más esquemáticos expresionistas en el Neolítico y la Edad de Bronce.

Los temas más representados son trazos más o menos simétricos, representaciones de
fauna salvaje de gran naturalismo, suelen estar adaptados a la forma de objetos cotidianos,
como propulsores, armas, etc. Signos y representaciones antropomorfas (con forma
humana).

Aparecen tallas grabadas en objetos cotidianos, como arpones o azagallas (puntas de lanza
hechas con hueso), con motivos geométricos o abstractos.

Las representaciones de animales son las más abundantes (mamuts, renos, ciervos caballos,
bisontes, ...).
2. ARTE MUEBLE PREHISTÓRICO. LAS VENUS, SÍMBOLO DE LA FERTILIDAD.
2. ARTE MUEBLE PREHISTÓRICO. LAS VENUS, SÍMBOLO DE LA FERTILIDAD.

Entre las representaciones antropomorfas


resaltan una serie de estatuillas femeninas
(bulto redondo o relieve), llamadas Venus.
En las que aparecen figuras de mujeres
desnudas - normalmente obesas- que
resaltan los signos femeninos: pechos,
caderas.., mientras que la cara, brazos y
piernas apenas se remarcan. Se relacionan
con los cultos a la fecundidad o
fertilidad, es decir, con la importancia del
papel reproductivo de la mujer para asegurar
la descendencia y así perpetuar al grupo.

Las Venus prehistóricas aparecen durante el


Paleolítico, pero también pueden encontrarse
en el Neolítico en la Edad de los Metales.
Todas las Venus tienen cierto grado de
expresionismo.
Venus de Willendorf. Paleolítico. Piedra.
2. ARTE MUEBLE PREHISTÓRICO. LAS VENUS, SÍMBOLO DE LA FERTILIDAD.

Venus de Laussel Venus de Hermitage


3. LAS CONSTRUCCIONES MEGALÍTICAS. STONEHENGE, MITO Y REALIDAD.

Si la pintura rupestre constituye la primera muestra pictórica de la humanidad, los monumentos


megalíticos pueden ser considerados como los primeros ejemplos arquitectónicos. El
cambio de sociedades nómadas a sedentarias lleva consigo que a partir del Neolítico y durante
la Edad de los Metales se construyan estas enormes fábricas de piedra.

Uno de los hechos trascendentales de la historia de la humanidad fue la producción de


alimentos.

Con el nacimiento de la agricultura y la ganadería la población aumentó especialmente, ya


que las condiciones de vida mejoraron.

Con el sedentarismo, surgen las primeras aldeas. Aparecen manifestaciones de identidad


con el territorio, entre las cuales las más importantes son los ritos funerarios y los cultos
asociados a las prácticas religiosas.

Los primeros enterramientos aparecen en época paleolítica, pero será en el Neolítico


cuando aparezcan formas más complicadas y ricas.

Surgen los primeros sepulcros permanentes, realizados con lajas de piedra, y la mayoría de
carácter comunal.

Los Megalitos (bloque de piedra grande), tienen carácter religioso/civil. Llegan a su máxima
esplendor en el Calcolítico (Edad del Cobre).
3. LAS CONSTRUCCIONES MEGALÍTICAS. STONEHENGE, MITO Y REALIDAD.

Contexto Edad del Cobre - Calcolítico (2.500 a.C - 1.700 a.C)

Características:

Progresiva especialización del trabajo según la fabricación de objetos: alfareros, orfebres,


carpinteros, tejedores.

Estratificación de la sociedad con jefes con poder político dentro de la sociedad. Serán los
que encargan la realización de obras colectivas, entre otras, las construcciones megalíticas.

Comienzo de la diferenciación en grupos sociales. Encontramos muestras de estas


diferencias sociales en los ajuares funerarios.

Difusión de la metalurgia. Se comienza la fundición de metales de cobre para la fabricación


de puñales, puntas de lanza, etc

Surge el comercio y el intercambio de productos.

Comienzan las construcciones megalíticas.

Actividad: Buscar en presentación Redondus los siguientes conceptos de construcciones


megalíticas: Definición/localización/cronología y contexto histórico
3. LAS CONSTRUCCIONES MEGALÍTICAS. STONEHENGE, MITO Y REALIDAD.

Definición: Fenómeno cultural que se caracterizó por la construcción de


enterramientos colectivos bajo grandes y variados monumentos de piedra. El
término viene de “megalitos” (megas: grande; litos: piedra), nombre que se
empezó a utilizar -en el s. XIX- por el material y el tamaño de algunas de
estas construcciones.

• Localización: Europa. En la Península Ibérica hay abundantes


manifestaciones megalíticas en el área Suroccidental (Andalucía, Extremadura,
Portugal).

• Cronología: se desarrollaría en la Edad de los Metales y dentro de ella se


relacionaría con el Calcolítico o Edad del Cobre.

• Contexto histórico: Los monumentos megalíticos hay que relacionarlos


con las primeras sociedades - las asentadas en las costas atlánticas europeas-
que adoptaron la costumbre de realizar enterramientos colectivos protegidos
por túmulos (sepulcros levantados de la tierra) de piedras y tierra. También
algunas de estas manifestaciones se asocian con el culto al Sol..
3. LAS CONSTRUCCIONES MEGALÍTICAS. STONEHENGE, MITO Y REALIDAD.
3. LAS CONSTRUCCIONES MEGALÍTICAS. STONEHENGE, MITO Y REALIDAD.

Terminología Megalítica:

Menhir: Es el más sencillo. Es


simplemente una losa de piedra hincada
verticalmente en el suelo. Algunos
menhires miden hasta 20 metros. Parecen
que servirían para fijar un alma en un
sitio o harían de delimitadores de una
necrópolis. A veces están grabados o
tallados de forma rudimentaria, entonces Menhir
los llamamos estelas.

Si se colocan los menhires agrupándolos


formando líneas, hileras o en círculos se
denominan crómlech. Los menhires se
interpretan como signos del culto solar.
Crómlech
3. LAS CONSTRUCCIONES MEGALÍTICAS. STONEHENGE, MITO Y REALIDAD.

Terminología Megalítica:

Dolmen: Sepulcro colectivo. Para su construcción se


colocan dos losas de piedra verticales que soportan
otra horizontal de enorme tamaño igualmente (trilito).

La losa vertical era de pizarra o granito y una piedra


losa horizontal con función de cierre o cubierta que a
su vez se cubría de piedras y tierra. Tamaño medio de
las piedras es de 2-3 mts de altura y 6-8 toneladas. La
erección de estos monumentos supone un esfuerzo
colectivo por el tamaño y peso de las piezas y por la Dolmen gallego de Aixeitos.
proximidad o lejanía de las cantera.

También los encontramos con un gran pasillo


constituido por este mismo esquema constructivo que
se alarga hasta desembocar en un espacio circular o
cámara funeraria, en donde se depositaría el cuerpo del
fallecido junto a su ajuar funerario. Se conocen con el
nombre de dólmenes de corredor.
(Vídeo Menga.Proceso de construcción). Dolmen del Soto en Huelva (a 38 Km
de distancia de la cantera).
3. LAS CONSTRUCCIONES MEGALÍTICAS. STONEHENGE, MITO Y REALIDAD.

Terminología Megalítica:

Interpretaciones:

1.-Las tradicionales, algo ya en desuso, asociaban el megalitismo a


ciertas corrientes religiosos o espirituales de un grupo humano
concreto que fue difundiéndolas por Europa.

2.-Teorías más recientes se refieren a sociedades formadas por grupos


dispersos que utilizaban los monumentos como hitos definidores
de su territorio. En caso de litigio, estas tumbas de los antepasados
eran un argumento para demostrar la posesión de tierras en litigio.

3.-Otros autores inciden en el grado de complejidad que llegaron a


alcanzar estas sociedades, puesto que para levantar estos monumentos
se necesitaría una participación colectiva, que exigirían un plan previo y
un control centralizado para canalizar los esfuerzos de la población.
3. LAS CONSTRUCCIONES MEGALÍTICAS. STONEHENGE, MITO Y REALIDAD.
3. LAS CONSTRUCCIONES MEGALÍTICAS. STONEHENGE, MITO Y REALIDAD.
3. LAS CONSTRUCCIONES MEGALÍTICAS. STONEHENGE, MITO Y REALIDAD.

Terminología Megalítica:

5 trilitos en forma de herradura con una gran piedra central y rodeando a la


herradura un círculo formado por trilitos de arenisca, que moldeaban, pulían, y
colocaban trabados con junturas(ensambladuras). Se trata de ingenieros
excepcionales.

Stonehenge, ubicado en una zona donde en el solsticio de verano y la luna llena


se coloca en perpendicular a la salida del sol. Culto al sol y culto a los muertos.
Llegaban gentes de todos los lugares a esta zona por las características geográficas
y por la peculiar forma de alinearse el sol con las piedras. Llegaban desde lejos y
danzaban para agradecer a los antepasados, la vida, la tierra, la fertilidad. Recorrían
kms con las cenizas de los familiares y durante el solsticio de verano y de manera
comunitaria se celebraba el culto a la vida y la muerte. El culto al sol y la luna se
explica porque señalan el calendario de las estaciones en las cosechas y en el
círculo de la vida y muerte.

Actividad: visionar “Stonehenge decoded” National Geographic.Youtube

https://www.nationalgeographic.com.au/tv/stonehenge-decoded/
3. LAS CONSTRUCCIONES MEGALÍTICAS. PINTURA, ESCULTURA Y ARTE MUEBLE.

Pintura y Grabado de Dólmenes

Los sepulcros sirven de soporte para la plasmación de un arte


geométrico y figurativo. Las expresiones artísticas tienen un
carácter simbólico, vinculado a la muerte.

Situados en las zonas más visibles y destacados del conjunto. Tanto en la


pintura como en el grabado, afecta a una o varios de los ortostatos. Ej.
Ortostato de la cabecera en un conjunto.

Técnica: Se aplican los pigmentos (rojos/negros) directamente sobre la


piedra. En algunos casos se utiliza el fondo blanco (mezcla de caolín con
clara de huevo y sobre él se ejecutan los diseños en color). Trazos
gruesos o tintas planas sin sombreados.

Diseños: geométricos, rectilíneos con líneas quebradas, curvilíneas,


onduladas, circulares...
3. LAS CONSTRUCCIONES MEGALÍTICAS. PINTURA, ESCULTURA Y ARTE MUEBLE.

ESCULTURAS de los primeros pueblos metalúrgicos:


MENHIRES y ESTELAS ANTROPOMORFAS. III milenio a.C

Menhires: modificados en todas sus caras. En ocasiones


representan a figuras humanas.

Estelas antropomorfas: son representaciones bidimensionales


en las que solo se modifica una de las superficies del bloque.
Suelen ser indicadoras, situadas próximas a los monumentos
funerarios o situadas en las zonas de hábitat.
3. LAS CONSTRUCCIONES MEGALÍTICAS. PINTURA, ESCULTURA Y ARTE MUEBLE.

El ARTE MUEBLE de la era metalúrgica:

El ajuar funerario está compuesto de piezas cuya importancia depende del prestigio del difunto.
Así, encontramos una gran variedad de ídolos, cerámicas y adornos corporales.

Ídolos: son estilizaciones humanas realizadas de hueso, mármol, piedra, arcilla o madera. Son
poco realistas. No tienen extremidades pero si se marcan los senos y grande sojos soliformes.
Destaca el pelo realizado con incisiones que reproducen una larga melena. También se marcan
los senos Los encontramos.

Técnica: incisión o el simple esgrafiado. Algunos aparecen pintados de rojo en precarias


condiciones de conservación.

Temática: La mayoría de estos ídolos son símbolos de la divinidad femenina, identificada como
la diosa madre, vinculada a la fertilidad, y en concreto a la fertilidad de la tierra. No es extraño,
por tanto, la asociación con el símbolo solar como regenerador de la vida.

Hacia el II milenio a.C y coincidiendo con el auge de la metalurgia se hace más frecuente el uso
de la cerámica campaniforme decorada y el uso de metales para la creación de
orfebrería en cobre, bronce y en el preciado oro.
3. LAS CONSTRUCCIONES MEGALÍTICAS. PINTURA, ESCULTURA Y ARTE MUEBLE.

Ídolo cilíndrico oculado. Cádiz


4. EL ARTE PREHISTÓRICO Y SU RELACIÓN CON EL ARTE TRADICIONAL.

Vivimos en una sociedad, la occidental, muy etnocéntrica.


Hemos dado la espalda a casi todas las manifestaciones artísticas
que no pertenecen a la cultura anglosajona o grecorromana.

Los seres humanos han producido desde siempre obras de arte,


aunque a veces las formas estéticas estaban muy alejadas
de la cultura occidental.

En occidente la tradición artística se basa en la representación


realista de los seres y objetos. En otros ámbitos culturales la
tendencia es opuesta, muy expresionista, enraizada en
tradiciones milenarias y cercanas al arte prehistórico. Este tipo de
arte fue menospreciado hasta mediados del siglo XIX,
pero desde entonces hasta hoy ha servido de inspiración a
multitud de artistas.
4. EL ARTE PREHISTÓRICO Y SU RELACIÓN CON EL ARTE TRADICIONAL.
4. EL ARTE PREHISTÓRICO Y SU RELACIÓN CON EL ARTE TRADICIONAL.

Las tallas de madera del arte africano


tradicional, como las máscaras de África
Central o las esculturas de Yoruba han
servido de inspiración para artistas como
Picasso, que plasmo su fascinación por estos
objetos en Las señoritas de Aviñón.

Máscara Yoruba-Nigeria S. XII-XV


Máscara de Costa de Marfil.
4. EL ARTE PREHISTÓRICO Y SU RELACIÓN CON EL ARTE TRADICIONAL.
4. EL ARTE PREHISTÓRICO Y SU RELACIÓN CON EL ARTE TRADICIONAL.
4. EL ARTE PREHISTÓRICO Y SU RELACIÓN CON EL ARTE TRADICIONAL.
4. EL ARTE PREHISTÓRICO Y SU RELACIÓN CON EL ARTE TRADICIONAL.

Oceanía también ha
ejercido una gran
influencia en la actualidad.
Los tatuajes datan de los
tiempos prehistóricos.
Muchos de los motivos
que hoy denominamos
tribales son una adaptación
al gusto de los tatuajes
maoríes y de los aborígenes
australianos.

Molde de yeso policromado de la cara de un difunto jefe maorí.


4. EL ARTE PREHISTÓRICO Y SU INFLUJO EN EL ARTE CONTEMPORÁNEO.

El arte prehistórico y el arte


tradicional ejercen un
importante influjo en el arte
contemporáneo, no solo con las
corrientes expresionistas si no
que van apareciendo tendencias
más minimalistas.

Existe una gran influencia en el


Land Art, como es el caso de
Espiral Jetty de Smithson. 1970.
Smithson, Espiral Jetty.
(Recuerda a los crómlech).

Artistas como de Dubuffet o


Basquiat, tuvieron una gran
influencia de las
representaciones pictóricas
prehistóricas.

Filisteos, 1982. Jean Michel Basquiat.


4. EL ARTE PREHISTÓRICO Y SU INFLUJO EN EL ARTE CONTEMPORÁNEO.

Graffiti de Banksy
¿QUÉ ES LA PREHISTORIA?
¿QUÉ ES LA PREHISTORIA?

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