Desarrollo de

Proyectos Musicales
Prof. Dennis Collazos
La Industria Musical

• Industria de la música: Empresas y personas que

obtienen ganancias a través de la creación,
promoción y venta de música.
• la base de la industria musical son los autores y los
artistas que crean, componen e interpretan una obra.
• Si no existiera una industria como tal, el trabajo de
los artistas se quedaría para ellos y su entorno más
cercano.
• Es por ello que se necesita de un grupo de
profesionales para generar un negocio mediante la
creación y la venta de música.
 Comercialización y Negocio Musical

 Evolución comercial:
Aumento significativo en la
rentabilidad del negocio
musical.
 Enfoque comercial:
Similaridad en estrategias
de marketing entre la
música y otros productos.
PRODUCTO
Singularidad emocional de la música

 A pesar de su comercialización, la
música se diferencia por su
capacidad única de evocar
emociones profundas en el público.
 Poder de la música para atrapar,
emocionar, conectar y hacer sentir
a su audiencia.
¿Quiénes forman parte de este negocio?

 Artistas (autores e intérpretes):La cadena de valor

empieza cuando los autores crean y los intérpretes
interpretan una obra. Y es que sin obras, no hay industria
musical. Ellos son el primer eslabón de la cadena y sin
ellos, la industria musical no existiría.
 Managers: Su labor principal es la de representar al artista
ante la industria y conseguir el mayor beneficio
económico de su trabajo. Se encargan de firmar y revisar
contratos, contactar con patrocinadores, salas de
conciertos, desarrollar la imagen del artista, aconsejar,
tomar decisiones a su favor, etc. En definitiva, un manager
se encarga de guiar la carrera profesional de un artista.
 ¿Quiénes forman parte de este negocio?

 Compañías y sellos discográficos.: Son los que financian,

fabrican y comercializan la música. Proveen de un
equipo de grabación, llevan a cabo todas las tareas de
marketing, comercialización y apoyo. Las tres
discográficas principales son Sony Music, Universal Music
Group y Warner music.
 Editoriales: Son las encargadas de promover las obras
de los autores y velar por sus derechos, como Sony ATV
o Warner Chappel. En otras palabras, son los que
manejan, promocionan, gestionan, distribuyen,
protegen y explotan comercialmente una obra musical.
 ¿Quiénes forman parte de este negocio?

 Entidades de gestión de derechos de autor: Controlan,

gestionan y monetizan toda explotación que tenga que ver
con la propiedad intelectual. Estas organizaciones actúan
como intermediarias entre los autores de una obra y los
usuarios de la música A estos establecimientos se les otorga
una licencia con la cual pueden reproducir música de
manera pública, pagando una cantidad de dinero que va
''directamente'' a los autores.
 Empresas de distribución : Se encargan de distribuir los
discos físicos a tiendas físicas. Actualmente estas empresas
han pasado a ser distribuidoras digitales, que son a través
de las cuales los artistas pueden subir su música a las
distintas plataformas de streaming como Spotify.
¿Quiénes forman parte de este negocio?

 Estudios de grabación y personal involucrado

(ingenieros, productores, etc): Son los que
convierten una idea/composición/canción, en
un producto final: una canción mezclada y
masterizada.

 Promotor de eventos: Es quien organiza

conciertos y eventos en directo, contrata a los
artistas y se hace cargo de los costes necesarios:
caché del artista, alquiler del venue, seguridad,
publicidad, etc.
La comercialización de la música
antes de Internet

Antes del uso generalizado de internet, la industria funcionaba a

través de diferentes profesionales. Estos son:
• Artistas (autores e intérpretes).
• Editores musicales (Sony/ATV).
• Sellos o compañías discográficas (El famoso Big Three: Sony,
Universal Music Group y Warner Music Group).
• Comerciantes minoristas.
• Organizaciones de Derechos de Interpretación (ODI), también
denominadas organizaciones de gestión colectiva o sociedades de
gestión (por ejemplo, Broadcast Music, Inc).
La comercialización de la música
después de Internet

La aparición de iTunes
 A principios de 2001, Apple decide sacar iTunes, un
reproductor de medios y tienda cuya principal función
es organizar la lista con tus canciones favoritas
pagando exclusivamente por cada canción.
 El artista o banda va directamente a un Agregador (en
este caso iTunes) y vende su producto directamente al
consumidor. Ignorando al resto de profesionales
 En cambio el compositor si sigue confiando en los
editores, pero estos van directamente a Organizaciones
de Derechos de Interpretación.
 La buena noticia es que los pequeños artistas se dan a
conocer gracias a estas plataformas con una pequeña
inversión.
El impacto digital en la venta de discos.
 A partir de 2010 el streaming
va haciéndose un hueco en
el negocio musical y parece
que eso no va a cambiar en
mucho tiempo.
EL ÉXITO: EL ALGORTIMO

Los servicios de streaming funcionan

sobre todo para facilitar la presentación
de nuevas canciones que se ajustan a las
preferencias de los usuarios (según lo
indicado por algoritmos patentados).

Estos algoritmos son la clave para

triunfar en cualquier sector digital. No
solo industria musical depende de ellos,
también la publicidad, el cine, la televisión,
e incluso, los videojuegos, el sector que
cada vez está más arriba de todos.
 El impacto de la realidad virtual

 No sabemos como será el impacto digital en

la industria musical en los próximos años.
Estamos usando gafas de realidad virtual para
asistir a un concierto desde nuestra casa y
pensar que estamos en la otra parte del
mundo viendo a nuestro artista favorito.
 Los japoneses crearon lo que se llama Vtubers,
modelos renderizados digitalmente que
cantan y emiten en directo las creaciones
que han hecho otros artistas las cuales tienen
un gran público.
 Actualmente estos cantantes digitales están
triunfando en todo el mundo creando unos
beneficios de miles de dólares.
Oportunidades de Negocio Musicales  Salas de espectáculos, teatros, discotecas, bares

 Banda con canciones de su autoría.  Representación (booking). (música en vivo).

 Banda tributo o cover.  Producción ejecutiva (show o disco).  Salas de ensayo.

 Producción de giras (tour manager).  Estudios de grabación.

 Banda u orquesta de baile.
 Asistencia técnica (sonido, luces,  Mezclas y/0 Masterización.
 Cantante independiente (voz y guitarra).
escenario).
 Réplicas (vinil, CD, DVD).
 Instrumentista o intérprete
 Dirección artística (álbum o show).
(tocar/cantar/grabar para terceros).  Organización de eventos (festivales, concursos,
 Producción discográfica (compañías y premios, shows).
 Maestro.
sellos).
 Marketing cultural (elaboración y captación de
 DJ (radio, show, fiestas, discotecas).  Edición musical (editorial).
proyectos musicales).
 Orquesta sinfónica (empleo público).  Comercio de instrumentos, equipos y
 Diseño (portadas de discos y material gráfico).
accesorios.
 Realización de banda sonora (publicidad,
 Web (programación o diseño para dicho sector).
juegos, teatro, cine, moda).  Fabricación y arreglos de
instrumentos, equipos y accesorios.  Asesoramiento de prensa (especializada en
 Sonorización para eventos.
música).
 Composición (autor).
 Sonorización para eventos.
 Productora de video (videoclips, documentales,
 Arreglos.
 Gerencia artística (management). DVDs).
 Educación (licenciatura).
 Tecnología de la información (productos para el
“No poner todos los huevos en una misma cesta”

El músico debe diversificar

todas sus inversiones.
 Evolución del músico
•Músico 1.0:
• Especialización en una habilidad musical específica (piano,
violín, canto, etc.).
• Papel definido en orquestas o conjuntos bajo la dirección
de un líder o compositor.
•Músico 2.0:
• Versatilidad en habilidades musicales y conocimientos
adicionales.
• Aparición de la grabación, radio, televisión y medios de
comunicación.
• Independencia creativa y producción musical más
accesible.
•Músico 3.0:
• Extrema versatilidad y adaptabilidad.
• Experto en redes sociales, marketing digital y análisis de
datos.
• Interacción constante con los fanáticos a través de
plataformas en línea.
• Independencia en producción y distribución musical.
ACTIVIDAD:

-PLANIFICAR DE FORMA GENERAL 3

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