PLANEACIÓN SEMANAL

Nombre del docente: Fecha: Del 1922 de marzo15 al 19 abril del 2024 Licenciatura: Periodismo y Comunicación
Semestre: Cuarto Semestre Asignatura: Fotografía Clave: PC403
Objetivo general plan de estudios: Perfil de egreso:
Formar profesionales con un adecuado Conocimientos: Habilidades: Destrezas:
conocimiento científico y humanístico en las
distintas disciplinas que abarca el área de las Definir los conceptos básicos de la Practicar la fotografía permitirá al alumno La práctica constante te ayuda a
comunicaciones, capaces de analizar y evaluar fotografía digital, mediante el estudio perfeccionar sus habilidades técnicas en el experimentar con diferentes estilos y
críticamente el fenómeno de la comunicación, así de sus componentes, a través de las manejo de la cámara, la exposición, el técnicas, permitiéndote desarrollar tu
como conocer las formas adecuadas que deben técnicas más novedosas para la edición enfoque y la composición. propio estilo distintivo en la
tener los mensajes y determinar a través de qué de fotografías. fotografíaRealizar edición de fotografías
medios difundirlos, para que satisfagan las de forma digital con Photoshop. Ajustar y
necesidades de información de la sociedad ordenar imágenes y todas aquellas
técnicas profesionales que le permitirán
evitar retoques artificiales y conseguir un
aspecto natural y enfatizador de sus
imágenes en el marco del trabajo
profesional..
Objetivo general de la asignatura: Tema:
La fotografía es una poderosa herramienta para documentar Unidad VI: MANEJO DE LA LUZ 3.2 Distancia focal
momentos y experiencias. Puede ser utilizada para preservar Unidad VII: VELOCIDAD Y MOVIMIENTOUnidad IV: 3.3 Distancia Hiperfocal
recuerdos personales, eventos históricos o simplemente instantes REGLAS FUNDAMENTALES 6.3 Cómo medir correctamente la luz
cotidianosDefinir los conceptos básicos de la fotografía digital, DE COMPOSICIÓN 6.4 Fotos a contraluz, siluetas, contrastes
mediante el estudio de sus componentes, a través de técnicas Unidad V: LA IMPORTANCIA DEL FONDO 7.1 Uso de las velocidades
novedosas para la edición de fotografías.

Secuencia didáctica
Semana Inicio Desarrollo Cierre
Martes Título de la Clase: Dominando la Sensibilidad ISO en II. ¿Qué es la Sensibilidad ISO? (10 minutos) VII. Sesión de Preguntas y Respuestas (10
Fotografía Definición de la sensibilidad ISO y cómo se mide. minutos)
Objetivos de Aprendizaje: Explicación de la relación entre sensibilidad ISO, cantidad de luz y calidad de Tiempo dedicado a responder preguntas de los
Comprender el concepto de sensibilidad ISO y su imagen. estudiantes y aclarar dudas sobre el tema.
impacto en la calidad de la imagen. Ejemplos visuales para ilustrar los conceptos discutidos. Posibilidad de compartir experiencias
Familiarizarse con los diferentes niveles de III. Niveles de Sensibilidad ISO (15 minutos) personales relacionadas con la fotografía y la
sensibilidad ISO y cuándo utilizarlos. Descripción de los niveles típicos de sensibilidad ISO: 100, 200, 400, 800, 1600 y sensibilidad ISO.
más.
Aprender a manejar el ruido y sus efectos en las
Comparación de la calidad de imagen en diferentes niveles de sensibilidad.
fotografías.
Recomendaciones para elegir la sensibilidad ISO adecuada según las condiciones de
Desarrollar habilidades para elegir la sensibilidad ISO iluminación y el tipo de fotografía.
adecuada según las condiciones de iluminación y el IV. Manejo del Ruido (15 minutos)
tipo de fotografía. Explicación de qué es el ruido en fotografía y cómo se manifiesta en las imágenes.
Estructura de la Clase: Estrategias para reducir el ruido en las fotografías, tanto en la toma como en la
Pase de lista postproducción.
 I. Introducción (5 minutos) Ejemplos prácticos de cómo el ruido afecta la calidad de imagen y cómo mitigarlo.
Presentación del tema: la importancia de la V. Uso de Sensibilidades Altas (10 minutos)
sensibilidad ISO en la fotografía digital. Discusión sobre el uso de sensibilidades ISO altas (por encima de 400) y sus efectos
Explicación de los objetivos de la clase. en la calidad de imagen.
Recomendaciones para cámaras réflex y compactas/bridges en cuanto a
sensibilidades altas.
Consejos para evitar la degradación de la imagen al usar sensibilidades altas.
VI. Trucos y Consejos (5 minutos)
Sugerencias adicionales para aprovechar al máximo la sensibilidad ISO en la
fotografía.
Presentación de trucos prácticos para convertir el ruido en un elemento estético en
fotografías en blanco y negro.
Cierre con una reflexión sobre la importancia de dominar la sensibilidad ISO para
mejorar la calidad de las imágenes.
Título de la Clase: Dominando la Iluminación en II. Dirección de la Luz (15 minutos) VI. Conclusiones y Cierre (5 minutos)
Fotografía Descripción de los diferentes tipos de dirección de la luz: frontal, lateral, semilateral,
Objetivos de Aprendizaje: cenital, contrapicado, contraluz, entre otros. Recapitulación de los puntos clave aprendidos
Comprender la importancia de la dirección de la luz Ejemplos visuales para ilustrar cada tipo de iluminación y sus efectos en la imagen. durante la clase.
en la fotografía. Discusión sobre cuándo y cómo utilizar cada tipo de iluminación para lograr efectos Motivación para seguir explorando y
Familiarizarse con diferentes tipos de iluminación y deseados en las fotografías. practicando técnicas de iluminación en la
sus efectos en las imágenes. III. Temperatura de Color (10 minutos) fotografía.
Definición de la temperatura de color y su influencia en la atmósfera de las
Explorar la temperatura de color y su influencia en la
fotografías.
atmósfera de las fotografías.
Identificación de las características de la luz cálida, fría y neutra.
Adquirir habilidades prácticas para mejorar la Ejemplos prácticos para comprender cómo la temperatura de color afecta el resultado
Martes iluminación en fotografías utilizando el modo final de las imágenes.
segunda manual de la cámara. IV. Trucos y Consejos para Dominar la Iluminación (20 minutos)
Estructura de la Clase: Recomendaciones para fotografiar en modo manual y entender los conceptos de
sesión Pase de lista apertura de diafragma, velocidad de obturación y sensibilidad ISO.
I. Introducción (5 minutos) Demostración práctica de cómo ajustar estos parámetros en la cámara para obtener la
Presentación del tema: la iluminación como iluminación deseada en diferentes situaciones.
elemento crucial en la fotografía. Compartir trucos prácticos para mejorar la iluminación en fotografías, incluso sin
Explicación de los objetivos de la clase. equipo profesional.
V. Ejercicios Prácticos (10 minutos)
Actividad práctica donde los estudiantes aplicarán los conocimientos adquiridos
ajustando la iluminación en diferentes escenarios.
Retroalimentación y discusión sobre los resultados obtenidos.
Posibilidad de resolver dudas y proporcionar consejos adicionales según las
necesidades de los estudiantes.
Miércoles Título de la Clase: Potenciando la Creatividad a II. Luz Natural: Entendiendo sus Matices (15 minutos) VI. Conclusiones y Cierre (5 minutos)
Través de la Luz Discusión sobre la variabilidad de la luz natural según la hora del día, la estación del Recapitulación de los puntos clave aprendidos
Objetivos de Aprendizaje: año, el clima y la ubicación. durante la clase.
Comprender la importancia de la luz natural y Exploración de los diferentes efectos que la luz natural puede tener en una Motivación para practicar y experimentar con
disponible en la fotografía. fotografía. la luz en la fotografía para potenciar la
Familiarizarse con los diferentes tipos de luz según la Ejemplos visuales para ilustrar cómo la luz natural afecta la atmósfera y el mensaje creatividad.
hora del día, estación del año, clima y ubicación. de una imagen.
Explorar técnicas especiales para utilizar la luz como III. Luz Disponible: Aprovechando lo que Nos Rodea (15 minutos)
elemento creativo en la fotografía. Descripción de los diferentes tipos de luz disponible y cómo pueden ser utilizados
Adquirir habilidades prácticas para controlar y en la fotografía.
 modelar la luz en diferentes situaciones fotográficas. Consejos prácticos para sacar el máximo provecho de las fuentes de luz cotidianas.
Estructura de la Clase: Ejemplos de fotografías que demuestran el impacto de la luz disponible en la
Pase de lista composición y el estilo de una imagen.
I. Introducción (5 minutos) IV. Técnicas Especiales: Explorando Nuevas Posibilidades (15 minutos)
Presentación del tema: la influencia crucial de la luz Presentación de técnicas avanzadas para utilizar la luz como elemento creativo en
en la fotografía y su relación con la creatividad. la fotografía, como lightpainting, fotografía de larga exposición, entre otras.
Explicación de los objetivos de la clase. Ejemplos de fotografías que demuestran el uso creativo de la luz en diferentes
contextos y situaciones.
Demostración práctica de cómo aplicar estas técnicas utilizando ejemplos en vivo o
videos.
V. Control de la Luz: Dominando las Técnicas (10 minutos)
Consejos y trucos para controlar y modelar la luz en diferentes situaciones
fotográficas.
Discusión sobre cómo adaptarse a las condiciones de luz que no se pueden
controlar y sacar provecho de ellas.
Ejercicios prácticos para experimentar con el control de la luz en entornos
controlados.
Título de la Clase: Exploración Avanzada de la Aplicaciones Avanzadas de la Velocidad de Obturación VI. Conclusiones y Cierre (5 minutos)
Velocidad de Obturación en Fotografía Fotografía de alta velocidad: captura de sujetos en movimiento rápido con gran Recapitulación de los puntos clave aprendidos
Objetivo de la Clase: detalle. durante la clase.
Profundizar en el conocimiento de la velocidad de Fotografía de larga exposición: creación de efectos de movimiento y atmósferas Motivación para practicar y experimentar con
obturación y sus aplicaciones avanzadas en la etéreas. la luz en la fotografía para potenciar la
fotografía. Fotografía de barrido: técnica para resaltar el movimiento de un sujeto mientras se creatividad
Dominar técnicas especializadas para capturar mantiene el enfoque.
imágenes creativas y expresivas utilizando diferentes Equipo y Configuración Avanzada
velocidades de obturación. Uso de dispositivos especializados como disparadores remotos y filtros ND.
Comprender cómo la velocidad de obturación afecta Configuración manual de la cámara para controlar la velocidad de obturación de
la exposición, el movimiento y la calidad de la forma precisa.
imagen. Técnicas Especializadas
Explorar ejemplos de fotografías de artistas Fotografía de deportes extremos y acción: cómo congelar o mostrar el dinamismo
Jueves reconocidos que emplean la velocidad de obturación del movimiento.
de manera innovadora. Fotografía nocturna y paisajística: aprovechamiento de largas exposiciones para
Estructura de la clase capturar la luz ambiente.
Pase de lista Fotografía artística y experimental: exploración de técnicas creativas para expresar
Introducción: ideas y emociones.
Revisión de Conceptos Básicos Estudio de Casos
Repaso rápido de qué es la velocidad de obturación y Análisis de fotografías icónicas que utilizan la velocidad de obturación de manera
su importancia en la fotografía. innovadora.
Breve recordatorio sobre las velocidades rápidas y Discusión sobre la intención del fotógrafo y los efectos visuales logrados.
lentas y cómo afectan la imagen. Práctica Guiada
Ejercicios prácticos en el aula o en exteriores para experimentar con diferentes
técnicas de velocidad de obturación.
Supervisión y retroalimentación personalizada del trabajo de los estudiantes.

Actividades de aprendizaje
Que el estudiante realizará bajo la conducción del docente Que el estudiante realizará de manera independiente
Prácticas de fotografía (ejercicios proporcionado por el docente) Sesión fotográfica en exteriores
EVALUACIÓN FORMATIVA Materiales: Apuntes, prácticas

Evidencia: Criterio y procedimiento de desempeño:  Set fotográfico

Sesión fotográfica (Imágenes de internet Tarea y participación en clase  Tripié
Apuntes de clase y actividades  Cámara semiprofesional
 Diapositivas proyectadas en TV
Momentos de evaluación: Tipo de evaluación: Herramienta de evaluación: Recursos:
Formativa Heteroevaluación Lista de cotejo, escala de logro Pizarrón, plumones, material de papelería, diapositivas en formato PDF.

Bibliografía:
GRAN MANUAL DE FOTOGRAFÌA/LAROUSSCZafra, Dan, Domina los conceptos básicos, Capture the Atlas, 2023
Estrada Agustín, La Fotografía Digital, el abc de la imagen digital, Cuadernos del Sistema Nacional de Fototecas, 2005
Bustos, Alfonso, Curso de fotografía Digital, 2020
Barros, José, Ve más allá del modo auto, Rubixephoto, 2015
Ritchey, William, La fotografía, Academia de misiones mundiales, 2006
Observaciones:

COORDINACIÓN ACADÉMICA CATEDRÁTICO