Fundamentos del diseño – Wucius Wong

Diseño Bidimensional
1. Introducció n
El diseño es un proceso de creación visual con un propósito, cubre exigencias prácticas. La base
de este es el lenguaje y organización visual (principios, reglas o conceptos)

Elementos del diseño

4 grupos de elementos:

1. Conceptuales: no son visibles, no existes de hecho, sino que parecen estar presentes.
a) Punto: Indica posición. No tiene largo ni ancho. No ocupa una zona del
espacio. Es el principio y el fin de una línea, y es donde dos líneas se
encuentran o se cruzan. (fig. a)
b) Línea: Cuando un punto de mueve, su recorrido se
transforma en una línea. Tiene largo, pero no ancho.
Tiene posición y dirección. Limitada por puntos.
Forma los bordes de un plano (fig. b)
c) Plano: Recorrido de una línea en movimiento (en una
dirección distinta a la suya intrínseca). Tiene largo y
ancho, pero no grosor. Tiene posición y dirección.
Limitado por líneas. Define los limites extremos de un
volumen (fig. c)
d) Volumen: Recorrido de un plano en movimiento (en
una dirección distinta a la suya intrínseca). Tiene una
posición en el espacio y está limitado por planos. (fig. d)

2. Visuales: son los que realmente vemos

a) Forma: Aporta la identificación principal en nuestra
percepción (fig. a)
b) Medida: Toda forma tiene tamaño físicamente mensurable
(fig. b)
c) Color: Una forma se distingue de sus cercanías por
medio del color. Se utiliza en su sentido amplio,
comprendiendo no solo los del espectro solar sino
también los neutros (blanco, negro, grises
intermedios) y sus variantes tonales y cromáticas
(fig. c)
d) Textura: Se refiere a las cercanías en la superficie de una forma (fig. d)

3. De relación: gobiernan la ubicación e interrelación de formas

 a) Dirección: la dirección de una forma depende de cómo está relacionada con el
observador, con el marco que la contiene o con otras formas cercanas (fig. a)
b) Posición: depende de la relación respecto al cuadro o a la estructura del diseño
(fig. b)
c) Espacio: Puede estar vacío u ocupado. Puede ser liso o ilusorio para sugerir
profundidad (fig. c)
d) Gravedad: la sensación de gravedad no es visual sino psicológica. Tenemos
tendencia a atribuir pesantez/liviandad, estabilidad/inestabilidad, a formas
individuales o grupos de formas (fig. d)

4. Prácticos: subyacen el contenido y el alcance de un diseño

a) Representación: Cuando una forma ha sido derivada de la naturaleza o del
mundo hecho por el humano, es representativa (puede ser realista, estilizada
o semi-abstracta)
b) Significado: Se hace presente cuando el diseño transporta un mensaje
c) Función: Se hace presente cuando un diseño debe servir un determinado
propósito

Marco de referencia

Señala los limites exteriores de un diseño y define la zona dentro de la cual funcionan los
elementos y los espacios. No supone necesariamente un marco real, sino que debe ser
considerado como parte integral del diseño. Puede ser de cualquier forma (normalmente
rectangular)

Plano de la imagen

Dentro del marco de referencia, está el plano de la imagen. Es la superficie plana del papel (o
de otro material) en el que el diseño ha sido creado

Forma y estructura

Todos los elementos visuales constituyen lo que llamamos forma. La forma no es solo una
forma que se ve, sino una figura de tamaño, color y textura determinados.

Estructura es la disciplina que gobierna la manera en la que una forma es creada, construida u
organizada junto a otras formas.

2. Forma
Como fue señalado, los elementos conceptuales no son visibles. El punto, línea o plano son
visibles cuando se convierten en forma, deben tener una figura, tamaño, color y textura. En un
diseño bi-dimensional, el volumen es ilusorio.

La forma como punto

Una forma es reconocida como punto por es pequeña (pequeñez es relativa).

La forma más común es un círculo simple (carente de ángulos y dirección),
aunque puede ser cuadrado, triangular, oval o incluso una forma irregular.

Características principales:

 Su tamaño debe ser comparativamente pequeño

 Su forma debe ser simple

La forma como línea

Una forma es reconocida como línea por su ancho extremadamente estrecho y su longitud
prominente. Por lo general, transmite sensación de delgadez (tmb relativo). Puntos dispuestos
en una hilera puede dar sensación de línea (línea conceptual, no visual)

Debes ser considerado 3 aspectos por separado:

1. Forma total: Seria la apariencia general (recta, curva, quebrada, irregular) (fig. a)
2. Cuerpo: Contenido entre ambos bordes. Forma y relación de los bordes determina la
forma del cuerpo (habitualmente son lisos y paralelos, pero puede hacer que el cuerpo
parezca afilado, nudoso, vacilante o irregular) (fig. b)
3. Extremidades: Si la línea es ancha, la forma de sus extremos puede convertirse en
prominente (cuadrados, redondos, puntiagudos o de cualquier otra forma simple) (fig.
c)

La forma como plano

Limitada por líneas conceptuales que constituyen los bordes de la forma. Las características de
estas líneas y sus interrelaciones, determinan la figura de la forma. Los puntos o líneas,
agrupados densa y regularmente, pueden sugerir (se convierten en textura del plano)

Clasificación figuras de las formas planas:

 Geométricas: construidas geométricamente (fig. a)

 Orgánicas: rodeadas por curvas libres, que sugieren fluidez y desarrollo (fig. b)
 Rectilíneas: limitadas por líneas rectas que no están relacionadas matemáticamente
entre sí (fig. c)
 Irregulares: limitadas por líneas rectas y curvas que no están relacionadas
matemáticamente entre sí (fig. d)
 Manuscritas: caligráficas o creadas a mano (fig. e)
 Accidentales: determinadas por el efecto de procesos o materiales especiales, u
obtenidas accidentalmente (fig. f)

La forma como volumen

La forma como volumen es ilusoria y exige una especial situación espacial (cap. 12 Espacio)

Formas positivas y negativas

Forma positiva es aquella que se percibe como ocupante de un espacio, mientras que la
negativa se percibe como un espacio en blanco, rodeado por espacio ocupado. En diseño en
blanco y negro, se considera negro como ocupado (positiva) y al blanco como vacía (negativa)

Forma y distribución de color

Supongamos que tenemos una forma dentro de un marco y solo se puede utilizar blanco y
negro. Obtenemos 4 formas diferentes de distribución del color:

1. Forma blanca sobre fondo blanco (fig. a): diseño totalmente blanco y forma
desaparece
2. Forma blanca sobre fondo negro (fig. b): forma negativa
3. Forma negra sobre fondo blanco (fig. c): forma positiva
4. Forma negra sobre fondo negro (fig. d): diseño totalmente negro y forma desaparece

Interrelaciones de formas

Existen 8 maneras en que las formas se interrelacionan (efectos espaciales entre los [ ]):

1. Distanciamiento: Ambas formas quedan separadas entre sí, aunque pueden estar muy
cercanas (fig. a)
2. Toque: Formas se acercan hasta tocarse, quedando anulado espacio en 1 (fig. b)
3. Superposición: Una se cruza sobre la otra y parece estar por encima, cubriendo una
porción de la que queda debajo (fig. c)
4. Penetración: Igual que 3, pero ambas formas parecen transparentes. No hay una
relación obvia de arriba y debajo entre ellas, y los contornos de ambas siguen siendo
visibles (fig. d)
5. Unión: Igual que 3, pero ambas quedan reunidas y se convierten en una forma nueva y
mayor. Ambas pierden una parte del contorno (fig. e)
6. Sustracción: Cuando una forma invisible se cruza sobre otra visible. La porción de la
visible que queda cubierta por la invisible se convierte en invisible (fig. f)
7. Intersección: Igual que la 4, pero solamente es visible la porción en que ambas formas
se cruzan entre sí. Surge forma nueva y más pequeña (fig. g)
8. Coincidencia: Si acercamos aún más ambas formas, habrán de coincidir. Los dos
círculos se convierten en uno (fig. h)

3. Repetició n
 Módulos

Formas unitarias o módulos son formas idénticas o similares que aparecen más de una vez en
un diseño (la presencia de estos tiende a unificar el diseño). Un diseño puede contener más de
un conjunto de módulos

Repetición de módulos

La repetición es cuando se utiliza la misma forma más de una vez en el diseño. La repetición de
módulos suele aportar una sensación de armonía. Cuando los módulos son utilizados:

o en gran tamaño y pequeñas cantidades  diseño simple y audaz

o en pequeño tamaño y grandes cantidades  el diseño parece textura uniforme

Tipos de repetición

 Repetición de figura: Figura es elemento + importante (puede tener diferentes

medidas, colores, etc) (fig. a)
 Repetición de tamaño: Solo es posible cuando las figuras son también repetidas o muy
similares (fig. b)
 Repetición de color: Supone que todas las formas tienen el mismo color, pero sus
figuras y tamaños pueden varias (fig. c)
 Repetición de textura: Todas las formas pueden ser de la misma textura, pero pueden
ser de diferentes conformaciones, medidas o colores (fig. d)
 Repetición de dirección: Solo es posible cuando las formas muestran un sentido
definido de dirección, sin la menos ambigüedad (fig. e)
 Repetición posición : Se refiere a como se disponen las formas, de acuerdo a una
estructura
 Repetición de espacio: Todas las formas pueden ocupar espacio de una misma manera
(pueden ser todas positivas, negativas, o relacionadas de la misma manera con el
plano de la imagen)
 Repetición de gravedad: Elemento demasiado abstracto para usarlo repetidamente.

Variaciones de la repetición
  Variaciones direccionales: Con la excepción del círculo, todas
las formas pueden varias de dirección en cierto grado (círculos
pueden agruparse para dar sensación de dirección). 5 clases
de arreglos direccionales:
1. Direcciones repetidas (fig. a)
2. Direcciones indefinidas (fig. b)
3. Direcciones alternadas (fig. c)
4. Direcciones en gradación (fig. d)
5. Direcciones similares (fig. e)

 Variaciones espaciales: Pueden ser obtenidas reuniendo a las formas en cierta

cantidad de interrelaciones (superposición, penetración, unión, etc.)

Submódulos y supermódulos

 Un módulo puede estar compuesto por elementos más pequeños, que son
utilizados en repetición. Estos elementos más pequeños que conforman el modulo
se denominan submódulos.
 Si los módulos, al ser organizados, se agrupan para convertirse en una forma
nueva y mayor, van a formar los denominados supermódulos.

El encuentro de los cuatro círculos

Para ilustrar la formación de supermodulos, vemos como pueden agruparse 4 círculos del
mismo tamaño. Las posibilidades son ilimitadas, pero observamos algunas formas más
comunes:

a) Disposición lineal: Los círculos son alineados en torno a una línea conceptual que pasa
por los centros de los mismos. La línea puede ser recta, curva o quebrada. La distancia
entre los circulas puede ser regulada a gusto (fig. a)
b) Disposición cuadrada o rectangular: Los círculos 4 ocupan puntos que, entre sí, forman
un cuadrado o rectángulo (fig. b)
c) Disposición en rombo: Los círculos ocupan 4 puntos que, entre sí, forman un rombo
(fig. c)
d) Disposición triangular: Los círculos son dispuestos para
que tres de ellos ocupan los 3 extremos del triángulo, con
el 4to circulo en el centro (fig. d)
e) Disposición circular: Los círculos dispuestos en disposición
circular producen mismo efecto que disposición
cuadrada. Y si son dispuestos en un arco de circulo, puede
ser similar a una disposición lineal (fig. e)

Repetición y reflexión
La reflexión es un caso especial de la repetición, que se da cuando una forma es espejada,
resultando en una nueva forma que se parece mucho a la original pero que está en dirección
opuesta (una va hacia la izquierda y la otra hacia la derecha) y las dos nunca puede coincidir
exactamente. Esto solo es posible cuando la forma no es simétrica, ya que una forma simétrica
resulta ser la misma tras la reflexión.

La rotación de una forma en cualquier dirección no puede

nunca producir su forma reflejada. La forma reflejada posee
un conjunto completamente distinto de rotaciones.

Todas las formas simétricas pueden ser dividías en 2 partes:

una parte componente y su reflexión. La unión de ambas produce la forma simétrica

4. Estructura
Impone un orden y predetermina las relaciones internas de las formas en un diseño

Tipos de estructura
 Formal: Se compone de líneas estructurales construidas de manera matemática
(guían formación completa del diseño). El espacio queda dividido en una cantidad
de subdivisiones, igual o rítmicamente, y las formas quedan organizadas con
regularidad
 Semiformal: Es bastante regular, pero existe la ligera irregularidad. Puede
componerse o no de líneas estructurales (que determinan posición de los módulos)
 Informal: No tiene normalmente líneas estructurales. Organización libre o indefinida
 Inactiva: Se compone de líneas estructurales que son puramente conceptuales. Estas
líneas son construidas en un diseño para guiar la ubicación de formas o módulos, pero
nunca interfieren con sus figuras ni dividen el espacio en zonas distintas. (fig. a)
 Activa: Se compone de líneas estructurales que son asimismo conceptuales. Las líneas
estructurales activas pueden dividir el espacio en subdivisiones individuales, que
interactúan de varias maneras con los módulos contenidos:
a) Subdivisiones aportan independencia espacial para los módulos (cada uno
existe aislado) (fig. b)
b) Cada módulo puede ser trasladado para asumir posiciones excéntricas (fig.
c)
c) Cada módulo penetra en el dominio de una subdivisión adyacente
(encuentro de 2 formas) y puede procederse como se desee (penetración,
unión, sustracción o intersección) (fig. d)
d) El espacio aislado por un módulo puede ser reunido con cualquier modulo o
subdivisión estructural vecina (fig. e)

 Visible: En las estructuras invisibles, las lineas estructurales son conceptuales. Tales
lineas son activas pero no son lienas visible sde un grosor mensurable
 Invisible: Líneas estructurales existen como líneas reales y visibles:
 o Estas líneas debes ser tratadas como una clase espacial de módulo. (fig. a)
o Pueden ser positivas o negativas. Si son negativas, quedan unidas con el
espacio negativo o con módulos negativos y puede atravesar espacio positivo
o módulos positivos. (fig. b)
o Las líneas estructurales positivas y negativas pueden ser combinadas. (fig. c)
o Las líneas estructurales visibles e invisibles pueden ser utilizadas
conjuntamente. (fig. c)

Estructura de repetición
La estructura de repetición sucede cuando los módulos son colocados regularmente,
con un espacio igual alrededor de cada uno. Es una estructura formal que puede ser
activa o inactiva, visible o invisible. Toda la superficie del diseño (o una aparte) queda
dividida en subdivisiones estructurales de exactamente misma forma y tamaño, sin
intervalos espaciales desparejos entre ellos.

Retícula básica y sus variaciones

La retícula básica es la frecuentemente más usada para estructuras de repetición. Se
compone de líneas verticales y horizontales, parejamente espaciadas, que se cruzan
entre sí, resultado en una cantidad de subdivisiones cuadradas de igual medida.

Variaciones:

 Cambio de proporción: Las subdivisiones cuadradas pueden ser sustituidas por

rectangulares. El equilibrio de las direcciones verticales y horizontales queda
transformado, y una dirección consigue mayor énfasis (fig. a)
 Cambio de dirección: Líneas verticales, horizontales o ambas, pueden ser
inclinadas hacia cualquier ángulo (sensación de movimiento) (fig. b)
 Deslizamiento: Cada fila de subdivisiones puede ser deslizada en una u otra
dirección, regular o irregularmente. Una subdivisión puede no estar
directamente encima o contigua a otra subdivisión en una fila adyacente. (fig.
c)
 Curvatura o quebrantamiento: Líneas verticales, horizontales o ambas pueden
ser curvadas o quebradas de forma regular, derivando en subdivisiones de
igual tamaño y forma. (fig. d)
 Reflexión: una fila de subdivisiones puede ser reflejada o repetida, en forma
alternada o regular. (fig. e)
 Combinación: Subdivisiones pueden ser combinadas para integrar formas
mayores o más complejas. Subdivisiones nuevas y mayores deben ser de igual
forma y tamaño (fig. f)
 Divisiones ulteriores: Subdivisiones pueden ser nuevamente divididas en
formas pequeñas o más complejas. Subdivisiones nuevas y más pequeñas
deben ser de igual forma y tamaño (fig. g)
  La retícula triangular: La inclinación de la dirección de líneas estructurales y su
nueva división en subdivisiones permiten obtener un enrejado triangular. (fig.
h)
 La retícula hexagonal: Combinando 6 unidades espaciales adyacentes de un
enrejado triangular se obtiene un enrejado hexagonal (fig. i)

Estructuras de
múltiple repetición

La estructura de
múltiple repetición se da
cuando la
estructura
se
compone
de más de
una clase
de subdivisiones estructurales, que se repite en
forma y tamaño.

5. Similitud
Las formas pueden parecerse entre sí y no ser idénticas, sino que están en similitud. Esta
mantiene en grado considerable la sensación de regularidad.

Similitud de módulos

La similitud de módulos refiere a la similitud de las figuras de esos módulos. La similitud debe
ser considerada separadamente, respecto a cada uno de los elementos visuales y de relación.
La figura es el elemento principal para establecer una relación de similitud, porque las formas
difícilmente podrían ser consideradas como similares si lo fueran en tamaño, color y textura,
pero diferentes en su figura.

Similitud de figura

La similitud de figura no significa simplemente que las formas parezcan más o menos las
mismas ante nuestros ojos. A veces puede ser reconocida cuando todas las formas pertenecen
a una clasificación común.

La similitud de figura puede ser creada por:

 a) Asociación: Las formas son asociadas entre sí porque pueden ser agrupadas junas de
acuerdo a su tipo, familia, significado o función (fig. 27)
b) Imperfección: Comenzando con una figura ideal, esta no aparece en nuestro diseño,
pero en su lugar tenemos todas sus variaciones imperfectas. La figura ideal puede ser
deformada, mutilada, cortada o quebrada (fig. 28)
c) Distorsión espacial: Todas las formas pueden ser rotadas de manera similar, y hasta
pueden ser curvadas o retorcidas (fig. 29)
d) Unión o sustracción: Una forma puede estar compuesta por dos formas más pequeñas
que son unidas u obtenidas sustrayendo una forma menos de una mayor (fig. 30)
e) Tensión o compresión: Una forma puede ser estiradas (x una
fuerza interior que empuja los contornos hacia afuera) o
apretada (x una fuerza exterior que empuja los contornos
hacia adentro) (fig. 31)

Estructura de la similitud

Una estructura de similitud es semiformal y no tiene la rigidez de una estructura de repetición

ni la regularidad de una repetición múltiple

2 tipos básicos de estructura de similitud:

o Subdivisiones estructurales similares: Las subdivisiones no son repetitivas, sino

similares entre sí. Puede ser activa o inactiva, visible o invisible.
o Distribución visual: Los módulos quedan distribuidos dentro del marco del diseño, sin
la guía de las líneas estructurales.

6. Gradació n
La gradación exige no solo un cambio gradual, sino que sea hecho de manera ordenada.
Genera ilusión óptica y crea sensación de progresión lo que conduce a la culminación o serie
de culminaciones.

Gradación en el plano

No afecta a la figura ni al tamaño de los módulos. Relación módulos-plano permanece

constante. Hay 2 clases:
 1. Rotación en el plano: Indica un gradual cambio de dirección de los módulos. Figura
puede ser rotada sin trasladarse en el plano de la imagen (fig. a)
2. Progresión en el plano: Indica un gradual cambio de posición de los módulos dentro de
las subdivisiones estructurales del diseño. Los módulos pueden
ascender o descender, trasladarse de un ángulo a otro de las
subdivisiones, en una secuencia de movimientos regulares y
graduales (fig. b)

Gradación espacial

Afecta a la figura o al tamaño de los módulos. Relación módulos-plano nunca es constante.

Hay 2 clases:

1. Rotación espacial: Con una separación gradual del plano de la imagen, un módulo
puede ser rotado para que veamos cada vez un poco más de su
borde y un poco menos de su frente (figura chata puede ser
cada vez + estrecha hasta convertirse en una línea) Cambia la
figura del módulo (fig. c)
2. Progresión espacial: Es igual al cambio de tamaño. Aumento o disminución del tamaño
de los módulos sugiere la progresión de los módulos es en
espacio, hacia adelante o atrás. Los módulos permanecen
paralelos al plano de la imagen (fig. d)

Gradación en la figura

Secuencia de gradaciones que resulta en un cambio real de la figura.

Hay 2 clases:

1. Unión o sustracción: Indica el cambio gradual de posiciones de

los submódulos, que forman módulos por unión o sustracción.
Figura y tamaño de los submódulos puede experimentar transformaciones graduales
(fig. e)
2. Tensión o compresión: Indica el cambio gradual de la figura de
los módulos, por fuerzas externas o internar (fig. f)

El camino de la gradación

Toda forma puede ser gradualmente cambiada hasta convertirse en cualquier otra. Ese cambio
queda determinado por el camino de la gradación que se elija. Hay múltiples caminos para la
gradación (en el plano, en el espacio, en la figura o en una combinación de ellos)

Velocidad de gradación
La cantidad de pasos requeridos para que una forma cambie de una situación a otra determina
la velocidad de gradación. Cuando los pasos son pocos, la velocidad es rápida, y cuando son
muchos la velocidad es rápida. Gradación rápida provoca saltos visuales, mientras una
gradación lenta evoluciona lenta y a veces casi imperceptiblemente. La velocidad de gradación
puede ser cambiada en medio de una secuencia, o gradualmente acelerada o retardada para
obtener efectos especiales.

Modelos de gradación

Dos factores para la construcción de gradación:

1. Serie de gradación: Queda marcada por una situación inicial y una final. La cantidad de
pasos entre las situaciones inicial y final determina tanto la velocidad como el alcance
en serie de gradación.
2. Dirección del movimiento: Se refiere a las orientaciones en las situaciones inicial y final
y a su interrelación.

Modelos pequeños de gradación pueden ser repetidos y dispuestos

para formar un modelo mayor

Algunos modelos típicos de gradación:

 Movimiento paralelo: Los módulos son

transformados gradualmente en pasos
paralelos (fig. 39)
 Movimiento concéntrico: Los módulos
son transformados en capas
concéntricas. La culminación puede
ser un punto, cuadrado o cruz (fig. 40)
 Movimiento zigzag: Módulos de un
mismo paso se disponen en forma de
zigzag y se transforma a una misma
velocidad (fig. 41)

Estructura de gradación

Una estructura de gradación es similar a una estructura de repetición, excepto en que las
subdivisiones estructurales no siguen siendo repetitivas sino que cambian en tamaño, figura o
ambos, en secuencia gradual o sistemática.

Casi todas las estructuras de repetición pueden ser convertidas en estructuras de gradación.
Examinemos tales posibilidades con las variaciones al enrejado en cap. 4:
 Cambio de tamaño y/o proporción: Subdivisiones estructurales de un enrejado básico
puede aumentar o disminuir de tamaño y gradualmente de una a al siguiente. Las
líneas verticales, horizontales o ambas pueden ser espaciadas, con anchos
gradualmente crecientes o decrecientes. La gradación puede ser dispuesta en
cualquier secuencia rítmica (fig. a)
 Cambio de dirección: Conjunto de líneas estructurales horizontales, verticales o ambas
pueden ser inclinadas en cualquier dirección (fig. b)
 Deslizamiento: La hilera completa de subdivisiones puede ser deslizada regularmente
(fig. c)
 Curvatura o quebrantamiento: Conjunto de líneas verticales, horizontales o ambas
puede ser curvado o quebrado gradual o regularmente(fig. d)
 Reflexión: Hilera de subdivisiones que no estén en ángulo recto, puede ser reflejada y
repetida, en forma alternada o regular (fig. e)
 Combinación: Subdivisiones pueden ser combinadas, para formar figuras mayores o
más complejas (fig. f)
 División ulterior: Subdivisiones pueden ser divididas, para formar figuras más pequeñas
o más complejas (fig. g)
 El enrejado triangular: Puede ser transformado en una estructura de gradación,
variando gradualmente el tamaño y la figura de los triángulos (fig. h)
 El enrejado hexagonal: Puede ser transformado en una estructura de gradación,
variando gradualmente el tamaño y la figura de los hexágonos (fig. i)

Gradación alternada
La gradación alternada significa que los módulos o subdivisiones estructurales gradualmente
cambiantes, que proceden de direcciones opuestas, son entretejidos entre sí. Se consigue
dividiendo la estructura en filas impares y pares, determinando que filas impares observen una
disciplina diferente a las pares.

7. Radiació n
El efecto de radiación sucede cuando los módulos repetidos o subdivisiones estructurales giran
regularmente alrededor de un centro común (atrae inmediatamente la atención)

Características de un esquema de radiación

Se diferencia de una repetición o gradación por:

 Es generalmente multisimétrico
 Posee un punto focal
 Puede generar energía óptica y movimiento, desde o hacia el centro

Estructura de la radiación

Se compone de 2 factores importantes:

1. Centro de radiación: Marca el punto focal en cuyo alrededor se sitúan los módulos
2. Direcciones de radiación: Direcciones de las líneas estructurales tanto como las
direcciones de los módulos

Existen 3 clases de estructuras de radiación: centrifuga, concéntrica y centrípeta.

Estructura centrífuga

Es la más común. En ésta, las líneas estructurales se irradian regularmente desde el centro o
desde sus cercanías hacia todas direcciones

a) Estructura centrífuga básica: Compuesto de líneas estructurales rectas que irradian

desde el centro del esquema. Todos los ángulos formados en el centro por las líneas
estructurales deber ser iguales (fig. a)
b) Curvatura o quebrantamiento de líneas estructurales: Las líneas de a) pueden ser
regularmente curvadas o quebradas. Cuando son quebradas, las posiciones en las que
las líneas comienzan a dar una vuelta abrupta quedan determinadas por una figura
(fig. b)
 c) Centro en posición excéntrica : Centro de radiación puede ser colocado en posición
excéntrica, hasta el borde o aún más allá (fig. c)
d) Apertura del centro de radiación: Centro de radiación puede ser abierto para formar
un agujero redondo, ovalado, triangular, cuadrado o poligonal. Líneas estructurales no
irradias desde el centro, sino que corren como tangentes al agujero circular o como
prolongaciones de las otras figuras (fig. d)
e) Centros múltiples, abriendo el centro de radiación: Cuando cada vértice del triángulo,
cuadrado o polígono puede convertirse en centro de radiación del cual surgen las
líneas (fig. e)
f) Centros múltiples, dividiendo y deslizando el centro de radiación: Un centro de
radiación puede ser dividido en
2,ambos irradiando desde 2 posiciones
excéntricas diferentes, manteniendo
ambos centros en una línea recta que
pasa a través del centro físico del
diseño (fig. f)
g) Centros múltiples ocultos, combinando
sectores de estructuras de radiación
excéntrica: 2 o + secciones de
estructuras de radiación excéntrica se
organizan y combinan para formar una
nueva estructura de radiación (fig. g)

Estructura concéntrica

Las líneas estructurales rodean al centro en

capas regulares (no irradian del centro)

a) Estructura concéntrica básica: Compuesta de capaz de círculos espaciados igualmente,

que encierran el centro del diseño (fig. a)
b) Enderezamiento, curvatura o quebrantamiento de líneas estructurales: Líneas
estructurales de a) pueden ser enderezadas, curvadas o quebradas de manera regular
(fig. b)
c) Traslado de los centros: En lugar de poseer centro común, los círculos pueden trasladar
sus centros a lo largo de una línea (recta, curvada, quebrada) y posiblemente formar
un circulo, triangulo, cuadrado u otra figura (derivan movs de remolino) (fig. c)
d) La espiral: Puede ser obtenida mediante la disección de la estructura concéntrica
básica y la nueva colocación de los sectores. El traslado de los centros y el ajuste del
radio de los círculos pueden dar también una espiral. (posee F centrifuga) (fig. d)
e) Centros múltiples: Se puede conseguir seleccionando una sección o un sector de una
estructura concéntrica y repitiéndolo (fig. e)
f) Centros distorsionados, ocultos o ambas: Pueden ser creados de igual manera que e),
pero en lugar de centros múltiples, se obtiene centros distorsionados u ocultos (fig. f)
 g) Rotación gradual de capas concéntricas: Si las capas concéntricas no son círculos
perfectos, sino cuadrados, polígonos o figuras irregulares, puede ser rotados
gradualmente (fig. g)
h) Capas concéntricas con radiación centrifugas: Radiaciones centrifugas dentro de cada
capa concéntrica (fig. h)
i) Capas concéntricas reorganizadas: Capas concéntricas puede ser reorganizadas para
que algunas de las líneas estructurales puedan ser dobladas y unidas con otras líneas,
derivando en esquemas entretejidos (con 1 o + centros) (fig. i)

Estructura centrípeta

Las secuencias de líneas estructurales quebradas

o curvadas presionan hacia el centro. El centro
no está donde habrán de converger todas las
líneas estructurales sino hacia donde apuntan todos los ángulos y curvas formados por las
líneas estructurales.

a) Estructura centrípeta básica: Compuesta de sectores iguales, dentro de cada uno de

los cuales se construyen líneas equidistantes, paralelas los dos lados rectos del sector,
formando una seria de ángulos que apuntan hacia el centro (fig. a)
b) Cambio direccional de líneas estructurales: Las líneas paralelas pueden cambiar de
dirección, a fin de que se formen ángulos crecientemente agudos u obtusos en los
puntos de unión de las líneas estructurales (fig. b)
c) Curvatura y quebrantamiento de líneas
estructurales: Las líneas estructurales
pueden ser curvadas o quebradas
regularmente, creando cambios complejos
dentro del esquema (fig. c)
d) Apertura del centro de radiación:
Deslizando los sectores, el centro de
radiación puede ser abierto, formando allí
un triángulo, cuadrado, polígono o estrella
(fig. d)
 Superposición de estructuras de radiación

Las 3 clases de estructuras de radiación son interdependientes. Toda clase de estructura de

radiación requiere generalmente de otra, a fin de producir las subdivisiones estructurales en
las que se colocaran módulos (fig. a)

Estructura de radiación dominante depende de la figura y colocación de módulos. A veces una

estructura de radiación es superpuesta a otra del mismo tipo o diferente tipo con un propósito
diferente. El resultado es una composición compleja. (fig. b)

Radiación y repetición

Estructura de radiación puede a veces ser superpuesta con una de repetición.

Manteniendo incambiada la estructura de repetición, las líneas estructurales de
radiación pueden ser trasladadas ligeramente, a fin de que la continuidad de las
líneas de radiación sea interrumpida para provocar sensación de movimiento (fig. a y
b)

Estructura de radiación puede ser superpuesta sobre simples formas repetitivas, guiadas por
una estructura inactiva de repetición (fig. c)

Radiación y gradación

Estructura de radiación puede ser superpuesta con una de gradación o a un grupo de módulos
de gradación, de la misma manera en que es superpuesta a una estructura de repetición o a un
grupo de formas en repetición

Subdivisiones estructurales y módulos

Las subdivisiones estructurales de radiación son pueden repetitivas, de gradación, similares o

totalmente distintas entre sí.

 En una estructura centrifuga  Subdivisiones son generalmente repetitivas tanto en

figura como tamaño. Los módulos se ajustan a estas subdivisiones, a una estructura de
 repetición, a las direcciones de las subdivisiones o mantener un ángulo constante con
el eje de casa subdivisión (fig. 53 a y b). Dentro de cada subdivisión puede construirse
subdivisiones más elaboradas (fig. 53c)
 En una estructura concéntrica regular  Subdivisiones tienen forma de anillo. Se
requiere una estructura centrifuga para hacer subdivisiones finas, y cada anillo puede
ser rotado variablemente para que las subdivisiones de un anillo no se alineen con las
de anillo vecino (fig. 53d).
Subdivisiones obtenidas son
generalmente repetitivas en cada
anillo, pero en gradación desde el
centro hacia los exteriores. Los
módulos se ajustan a estas
subdivisiones y a la estructura de
gradación (fig. 53e)
 En una estructura Subdivisiones
quedan definidas por conjuntos de
líneas paralelas que se encorvan o
tuercen hacia el centro. Puede ser
nuevamente divididas, superponiendo
grupos de líneas paralelas, otra
estructura centrípeta o una
concéntrica. (fig. 53 g, h ,i)

8. Anomalía
La anomalía es la presencia de irregularidad en
un diseño, en el cual aún prevalece la regularidad. Marca cierto grado de desviación de la
conformidad general, resultando en una interrupción. Es por eso que el uso de la anomalía
debe responder a una verdadera necesidad, tener un propósito definido, como puede ser:

o Atraer la atención: Anomalía tiende a destacarse y atraer la atención inmediata (centro

de interés)
o Aliviar la monotonía: Anomalía es capaz de generar movimiento y vibración ante la
monotonía de la regularidad
o Transformar la regularidad: Una clase de regularidad puede ser transformada en otra
o Quebrar la regularidad: Regularidad puede ser completamente aniquilada hasta el
desorden en una o más zonas

Anomalía entre módulos

Existe la regularidad entre los módulos cuando están relacionados entre sí bajo una repetición,
similitud o gradación. Un módulo anómalo no tiene que ser diferente en todo sentido respecto
a la regularidad general, puede desviarse en 1 o 2 elementos y conformarse en los otros a la
regularidad general.
La anomalía es comparativa. Un módulo anómalo puede ser más anómalo que otro. Los
módulos anómalos pueden mantener cierta clase de regularidad entre sí, o pueden ser muy
diferentes entre sí.

Los módulos anómalos llamar la atención de 1 o más de las siguientes maneras:

 La anomalía es prominente

 Todos los módulos anómalos aparecen dentro de una zona restringida

 Hay solo unos pocos módulos anómalos (o hay 1 solo)

La anomalía concentrada se convierte encentro de interés (fig. a)

La anomalía alivia la monotonía cuando los módulos anómalos aparecen con

bastante frecuencia. Pueden ser bastante diferenciados. Su ubicación puede ser
ordenada o casual, generando movimiento y énfasis (fig. b)

La regularidad puede ser transformada cuando los módulos anómalos establecen

regularidad entre sí (no solo se relacionan regularmente sino que están dispuestos
regularmente). Esto equivale a combinar o anexar dos grupos diferentes de módulos
regulares. El grupo minoritario es una anomalía respecto a la mayoría (fig. c)

Regularidad puede ser interrumpida cuando los módulos de 1 o más zonas parezcan
haber sido rasgados, quebrados, fracturados o disueltos (fig. d)

Anomalía dentro de estructuras

Las estructuras regulares son las de repetición, gradación y radiación (similitud son menos
regulares). La anomalía dentro de una estructura regular ocurre cuando las subdivisiones
estructurales, en 1 o más zonas del diseño, cambian de figura, tamaño o dirección, se
hacen dislocadas o caen en la desorganización.

En las zonas donde ocurre una anomalía de estructura, los módulos pueden ser
afectados de 1 o más de las siguientes maneras:

 Sus elementos visuales permanecen intactos, pero pueden ser forzados a cambiar
de posición o dirección

 Sus elementos visuales permanecen intactos, pero las líneas estructurales

anómalas (activas) pueden cercenar porciones de aquellos módulos que no estén
totalmente confinados a sus respectivas subdivisiones

 Pueden ser distorsionadas como lo son las subdivisiones

 Pueden convertirse en anómalos mientras mantienen una clase de regularidad

entere sí mismos

 Pueden convertirse en variablemente anómalos

La anomalía estructural puede llamar la atención cuando ocurre en forma notable dentro de
una zona restringida (fig. a)

La monotonía de la simple regularidad puede ser aliviada con la repetición frecuente de

subdivisiones estructurales anómalas, distribuidas en forma ordenada o casual (fig. b)

La zona o zonas de la anomalía pueden ser solo otra clase de regularidad estructural. La
transformación de la regularidad puede conducir a composiciones semiformales (fig. c)

Ruptura de una estructura regular significa que la disciplina queda destruida en una o más
zonas de anomalía. Líneas estructurales quedan enredadas y las subdivisiones distorsionadas o
dislocadas, o la estructura se desintegra parcialmente (fig. d)

9. Contraste: es solo una clase de comparación

Contraste, regularidad y anomalía

La anomalía existe en la regularidad, bajo la forma de elementos irregulares. Existe un

contraste entre la anomalía y regularidad porque la regularidad es la observación de cierta
clase de disciplina, mientras que la anomalía es la desviación de ella. Sin embardo, el contraste
existe asimismo dentro de la propia regularidad.

Siempre hay un contraste entre el espacio ocupado y el espacio vacío. Todos los elementos
contrastantes pueden ser entretejidos juntos en el diseño, como partes intrínsecas de la
regularidad.

Contraste de elementos visuales y de relación

a) Contraste de figura: Complicado porque una figura puede ser descrita en múltiples
maneras (geométrica/orgánica, curvilínea/rectilínea, plana/lineal,
simétrica/asimétrica, simple/compleja, abstracta/representativa, etc.) (fig. a)
b) Contraste de tamaño: Es directo. Contraste grande/pequeño se ve en formas plata y el
largo/corto en formas lineales (fig. b)
c) Contraste de color: (luminoso/oscuro, brillante/opaco, cálido/frio, etc.) (fig. c)
d) Contraste de textura: (suave/rugoso, pulido/tosco, parejo/desparejo, opaco/satinado,
etc.) (fig. d)
e) Contraste de dirección: Dos direcciones a un ángulo de 90 ° están en contraste
máximo. Dos formas que se enfrentan entre sí crean contraste de naturaleza muy
distinta, porque no dejan de ser paralelas, aunque una de ellas ha sido rotada 180° (fig.
e)
 f) Contraste de posición: La posición de una forma es reconocida por su relación con el
marco, el centro, las subdivisiones estructural que la contiene, las líneas estructurales
cercanas u otra forma (arriba/abajo, alto/bajo, izq/der, céntrico/excéntrico) (fig. f)
g) Contraste de espacio: Si el espacio es plano liso
puede tener contrastes ocupado/vacío o
positivo/negativo. Espacio en blanco puede tener
contrastes de figura y tamaño. Cuando es ilusorio,
las formas pueden avanzar/retroceder,
cerca/lejos, chatas/tridimensionales, paralelas/no
paralelas al plano de la imagen, etc. (fig. g)
h) Contraste de gravedad: 2 tipos de gravedad. La
estabilidad/inestabilidad se debe a la figura
misma, o a la conformidad o desviación con la
verticalidad u horizontalidad. Una forma estable
es estática y una inestable sugiere movimiento.
Luego, el contraste ligero/pesado puede deberse
al uso de color, pero están asimismo afectado por
la figura y tamaño (fig. h)

Contraste dentro de una forma

Es común que las formas individuales o los módulos

contengan elementos contrastantes, como pueden ser el
contraste de forma (angular/no angular – fig. a), contraste
de tamaño (grande/pequeño - fig. b), contraste de posición (izq/der - fig. c) y contraste de
espacio

(negativo/positivo - fig. d).

La estructura de contraste

La manipulación de contraste de los elementos de relacion

puede estableer una estructura de contraste. Como cada uno de
los elementos de relacion puede ser manipulado en una
estructura de contraste:

 Dirección: Las direcciones contrastantes son utilizadas

para provocar agitación (fig. a)
 Posición: Los módulos pueden ser dispuestos hacia los
bordes opuestos del marco, creando tensión (fig. b)
  Espacio: El encuentro de módulos positivos y negativos es una forma de producir
contraste espacial. El espacio puede ser empujado y comprimido, puede también
quedar vacío (fig. c)
 Gravedad: Los módulos caen desde posiciones altas o bajas, o que ascienden de bajas
a altas, pueden sugerir una fuerza de gravedad (fig. d)

Dominación y énfasis

2 factores considerados en una estructura de contraste:

1. Dominación de una mayoría: La dominación es obtenida por un tipo de modulo

que ocupe más espacio que otros tipos (se distingue del resto por figura, tamaño,
color textura, posición, espacio y/o gravedad). Están en mayoría porque han sido
repartidos sobre una zona mayor
2. Énfasis en una minoría: La dominación de la mayoría no relega necesariamente la
minoría, esta última queda a menudo enfatizada y exige mayor atención

10. Concentració n
La concentración se refiere de la distribucion de los modulos, que pueden estar
apretadamente reunidos en ciertas zonas del diseño o levemente repartidos en otras. Es una
organización cuantitativa.

La concentración de módulos en estructuras formales

Puede ser obtenida de una de las siguientes maneras:

 Ausencias frecuentes: Las ausencias frecuentes pueden derivar a una distribucion

despareja de los moduilos, lo que conduce a la concentracion en ciertos sitios del
diseño. El esquema de ausencias puede ser irregular o completamente regular (fig. a)
 Cambios posicionales: Los cambios posicionales de los modulos dentro de las
subdivisiones estructurales activas pueden aumentar o disminuir la proporcion de
espacio ocupado en relación al espacio vacio en otras zonas (fig. b)
 Cambios cuantitativos: Si el tamaño de los modulos es pequeño, la subdivision
estructural puede contener varios de ellos.De esta manera, pueden hacerse cam,bios
cuantitativos que contienen un modulo o ninguno y otras que contienen a dos
módulos o más. (fig. c)
 Los tipos de estructura de concentración

a) Concentración hacia un punto: Módulos se agrupan alrededor de un punto conceptual

preestablecido. La densidad llega al máximo donde esta ese punto y se alivia
gradualmente en las zonas vecinas. El grado de concentración hacia un punto puede
ser uniformemente similar, alternativamente similar, difusamente en gradación o
todos ellos distintos (fig. a)
b) Concentración desde un punto: Inverso al a), con el vacío o la extrema escases de zonas
intermedias que rodean al punto conceptual (fig. b)
c) Concentración hacia una línea: Módulos se agrupan alrededor de una línea, la cual
puede ser recto o de cualquier figura simple (fig. c)
d) Concentración desde una línea: Inverso al c) con el vacío o extrema escasez en la zona
intermedia de la línea (fig. d)
e) Concentración libre: Módulos son agrupados libremente, con variantes de densidad y
de escasez en el diseño. Concentración totalmente informal. (fig. e)
f) Superconcentración: Módulos se agrupan densamente sobre todo el diseño, o sobre
una amplia zona del diseño, con o sin transición gradual hacia los bordes (fig. f)
g) Desconcentración: Inverso al f), los módulos no llegan a estar concentrados en sitio
alguno, sino que están levemente esparcidos sobre todo el diseño, o sobre una zona
amplia (fig. g)
 Módulos de estructuras de concentración

Se consigue mejor el efecto de concentracion si todos los modulos son de tamaño

relativamente pequeño, para que pueda utilizarte una gran cantidad de ellos a fin de construir
densidad.

El tamaño se convierte en el primer elemento a considerar y la figura para a ser secuandiaria.

Las difuras de los modulos no tienen por que ser de una sola clase. Pueden utilizarse dos o mas
clases.

11. Textura
La textura se refiere a las caracteristicas de superficia de una fiura. Toda figura tiene una
superficie y toda superficie debe tener ciertas características (suave/rugosa, lisa/decorada,
opaca/brillante, blanda/dura). 2 categorias: textura visual y textura tactil.

Textura visual

Es bi-dimesional. Es la clase de textura que puede ser vista por el ojo (puede
evocar tmabien sensaciones táctiles). 3 clases de textura visual:

a) Textura decorativa: Decora una superficie y queda subordinada a la

figura. Es solo un agregado que puede ser quitado sin afectar mucho a
las figuras y a sus interrelaciones. (fig. a)
b) Textura espontánea: No decora una superficie, sino que es parte del
proceso de creacion visual. La figura y la textura no pueden ser
separadas, porque las marcas de la textura en una superficie son al
mismo tiempo las figuras. (fig. b)
c) Textura mecánica: Textura obtenida por medios mecanicos especiales
y en consecuancia la textura no está necesariamente subordinada a la
figura (fig. c)

Textura táctil
Es el tipo de textura que no solo es visible al ojo sino que puede sentrse con la mano. Se eleva
sobre la superficie de un diseño bi-dimensional y se acerca a un relieve tri-dimensional.

o Textura natural asequible: Se mantiene la textura natular de los materiales.

o Textura natural modificada: Los materiales son modificados para que ya no sean los
acostumbrados, pero siguen siendo reconocibles.
o Textura organizada: Los materiales quedan organizados en un esquema que forma una
nueva superficie. Los materiales pueden a veces ser idetificables, pero la nueva
sensacion de superficie es mucho mas dominantes.

12. Espacio
El espacio puede ser positivo/negativo, liso/ilusorio o ambiguo/conflictivo

Espacio positivo y negativo

Espacio positivo es el que rodea una forma negativa y el espacio negativo es el que rodea a una
forma positiva. Todas las formas positivas contienen espacio positivo, pero el espacio positivo
no es percibido siempre como una forma positiva. Lo mismo sucede con las formas negativas y
espacio negativo. Esto se debe a que el esapcio positivo puede ser un fondo para las formas
negativas, y el espacio negativo serlo para las positivas, y los fondos son normalmente
reconocidos como formas.

El espacio positivo (o negativo), completa o aproximadamente aislado por formas

negativas (o positivas) puede ser identificado como una forma positiva (o
negativa). Tales formas estan generalmente muy ocultas, ya que si se les encuntra
con frecuencia y regularidad, relacion figura-fondo es reversible (fig. a)

Espacio liso e ilusorio

El espacio es liso cuando todas las formas parecen reposar sobre el plano de
la imagen y ser paralelas a él. Las formas misma deben tambien ser lisas y
parecer equidistantes. En el espacio liso, las formas pueden encontrarse
entre si mediante el toque, penetracion, union, sustraccion, interseccion , coincidencia o
pueden tambien estar alejadas, pero nunca pueden encontrarse superponiendose entre si (fig.
b). La superposicion sugiere que una forma esta mas cerca de nuestros ojos que otra, con lo
que en cierto grado el espacio se hace ilusorio (fig. c).

El espacio es ilusorio cuando todas las formas no parecen reposar sobre el plano de la imagen
o ser paralelas a él. Algunas formas pueden avanzar, retroceder, presentarse frontalmente y
otras de manera oblicua. Las formas pueden ser lisas o tri-dimensionales, y se encuntran en
diversas profundidades o con agulos diferentes, o ambas a la vez. (fig. d)

Formas lisas en espacio ilusorio

Las formas se consioderan lisas cuando carecen de grosos aparente. Algunas maneras en que
las formas lisas pueden ser usadas en un espacio ilusorio son:

a) Superposición: Forma se superpone a otra, es vista como si

estuviera delante o encima de la otra (fig. a)
b) Cambio en tamaño: Aumento de tamaño de una forma sugiere
que se está aproximando, mientras la disminucion sugiere que
se aleja. Cuanto mayo escala de cambio de tamaño, mayor la
profundidad espacial (fig. b)
c) Cambio en color: Sobre un fondo blanco, los colores oscuros se
destacan mas que los claros, apareciendo mas cerca de nuestros
ojos. Sobre un fondo oscuro, sucede lo contrario. Si hay colores
calidos y frios, los calidos parecen avanzar y los frios retroceder
(fig. c)
d) Cambio en textura: Las texturas mas gruesas pareces mas
cercanas que las finas (fig. d)
e) Cambio en POV: Es un resultado de la rotacion espacial creando
un espacio ilusorio aunque no sea muy profundo (fig. e)
f) Curvatura o quebrantamiento: Las formas lisas pueden ser
curvadas o quebradas para sugerir espacio ilusorio, cambiando
su frontalidad absoluta y activando su desviacion del plano de la
imagen (fig. f)
g) Agregado de sombre: Enfatiza la existencia fisica de la forma.
Puede ser colocada delante o detrás de laforma, unida o
separada de ella (fig. g)
 Volumen y profundidad del espacio ilusorio

Todas las formas lisas pueden convertirse en formas tri-dimensionales en el espacio

ilusorio, con la sugestión de un grosor, lo que solo requiere perspectivas
suplementarias agregadas a la frontal.

Espacio fluctuante y conflictivo

El espacio fluctúa cuando parece avanzar en cierto momento y retroceder en otro. El espacio
conflictivo es similar pero intrínsecamente diferente. El espacio fluctuante ambiguo, porque no
existe una forma definida con la que podamos interpretar la situación espacial, pero el espacio
conflictivo aporta una situación espacial absurda, que parece imposible interpretar.

Forma Bidimensional
1era parte- Aspectos de la forma

La forma
La forma es todo lo que se puede ver (tiene contorno , tamaño, color y textura), ocupa espacio,
señala una posición e indica una dirección. Puede basarse en la realidad (reconocible) o ser
abstracta (irreconocible). En sentido estricto, las formas son contornos compactos y positivos
que ocupan un espacio y se diferencian del todo.

Forma tri-dimensional

Una forma tri-dimensional es aquella hacia la que nos podemos acercar, alejar y rodear; puede
verse desde diferentes angulos y distancias (está a nuestro alcance). No están forzosamente
fija, y pueden interactuar con otras formas tri-dimensionales del entorno

Forma bi-dimensional

Las formas bi-dimensionales consisten en puntos, lineas y planos sobre superficies planas.

Forma y figura
Una figura es un area delimitada con una linea. Una figura que se le da volumen y grosor y
que se puede mostrar en vistas diferentes es una forma. Las formas exhiben algun tipo de
profundidad y volumen, mientras que las figuras son formas representadas desde angulos y
distancias determinados. Una forma, por lo tanto, puede tener muchas figuras.

(Las figuras del 1 al 4 muestran la misma forma de hoja con diferentes figuras)

Marco de referencia

El marco de referencia son los 4 bordes que

limitan el area del diseño, que forman un
ángulo recto entre sí (tiene su propia figura).
Dentro de éste pueden introducirse una o
numerosas formas, produciendose un
campo de figuras; las formas se ven como
figuras y el espacio de detrás de las formas y
entre ellas y el marco de referencia, como el
campo o fonfo de la composición resultante.
Una composicón es el efecto visual generado
por la interacción de las figuras y el fondo.

Ademas, el marco de referencia proporciona

la escala (nos da idea del tamaño de las
formas) y establece posiciones y direcciones
de los elementos. (fig. 5-11: misma forma y figura en diferentes
composiciones)

Forma y espacio

La forma es un espacio positivo (espacio ocupado). El espacio (sin

ocupar) que rodea a una forma es el espacio negativo. El espacio
positivo se percibe como una figura positiva (fig . 12). Cuando el
espacio negativo está rodeado por formas positivas, se convierte en
una figura negativa (fig . 13).
Una figura se percibe como una forma plana cuando no muestra ningun grosor y no sugiere
ninguna profundidad. Cuando una figura se superpone a otra (fig . 14), se crea cierta
profundidad: cuando la misma figura se muestra torcida, doblada u ondulada, se introduce una
forma de considerable porfundidad (fig . 15-17) . La misma figura puede aparecer a distintos
tamaños en la misma composicion; una secuiencia de formas menguantes sugiere una
profundiad infinita (fig . 18).

Una figura a la que se la da grosor o volumen transforma un espacio plano, bi-dimensional

dentro del marco de referencia en un espacio de la prfundidad adecuada (fig . 19)

Visualizacion de la forma
Cuando una figura origina una forma en una superficie bi-dimensional, se la puede representar
de diferentes maneras sin alterar su tamaño, color, posicion y dirección. Visualizar una forma
requiere la utilizacion de puntos, líneas y planos que describan sus contornos, características
de superficie y otros detalles.

Visualización mediante líneas

Forma construida con líneas es fácil de visualizar. Un contorno es la

expresión mas económica de la información visual básica (fig . 20). Si una
línea fino no consigue el impacto visual deseado, se la puede substituir por
otra mucho mas gruesa (fig . 21)

En el interior del contorno se puede introducir detalles que faciliten una

información descriptiva y refuercen las concexiones y divisiones de
elementos, el volumen y profundidad aparentes o la secuencia espacial
entre el primer plano y el fondo de la forma (fig . 22)

Una forma tambien puede visualizarse mediante lineas pirmarias y

secundarias, a fin de clarificar la estructura (fig . 25)

Visualización mediante superficies lisas

La fig. 20 puede pintarse de negro para crear una superficies lisa

continua. El rsultado es una siluesta (espresion mas siempre de una
forma) (fig . 23). Las áreas blancas y negras pueden invertirse fácilmente
(fig . 24)

Una figurta obtenida medianteuna superficie continua normalmente

carece de detalles. Se pueden usar las lineas en negativo (lineas blancas sobre
plano negro uniforme) para introducir detalles. Las líneas en negativo dividen la
superficie lisa grande en otras más pequeñas (fig . 26)
 Visualización mediante líneas y superficies planas

Las líneas se usan para crear formas con apariencia ligera, mientras que las
superficies planas crean formas pesadas. Usadas conjuntamente permiten que
coexistas areas ligeras y pesadas dentro de una figura (se pueden introducir
detalles). Visualización adecuada para añadir luces y sombras que realcen el
efecto de volumne de una forma (fig . 27)

Visualización mediante puntos

Los puntos repetidos pueden usarse para delimitar un contorno (fig . 28).
Pueden agruparse en una superficie plana que sugiera una forma (fig .
29). Cuando se usan para crear superficies planas, los puntos producen
una textura

Visualización mediante texturas

La textura se puede crear mediante puntos, trazos cortos, largos o

cualquiera de sus combinaciones. Puede tomar forma de dibujo regular o
irregular, con ligeras variaciones en la forma o tamaño de elementros
similares (fig . 30,31).

La textura añade variaciones visuales y características superficiales a las formas.

Puede aplicarse en modulaciones de claros y oscuros a fin de dar volumen (fig .
32)

Tipos de formas
Pueden clasificarse según su contenido específico. Una forma que contenga un tema
identificable (establece uan comunicación con los observadores en términos que van más allá
de lo puramente visual) se le denomina forma figurativa. Cuando no contiene tema
identificable, es no figurativa o absatracta.

Formas figurativas
Puede ser ejecutada con realismo fotográfico o con cierto grado de abstracción (mientras no
sea tan abstracta ya que el tema debe ser identificaable) (fig. 33)

La forma presenta una relaidad transformada, que sugiere volumne y espacio, de manera que
el tema fantástico comunica al observador una especie de realidad. (fig. 34)

Las formas figurativas pueden clasificarse a su vez según el tema

representado. Si el tema es algo que se encuentra en la
naturaleza, seria una forma natural (fig. 35). En cambio, si son
derividas de objetos o entornos creado por el hombre, seria una
forma artificial (fig. 36)

Luego, encontramos formas basadas en un elemento del lenguaje

escrito (caracteres, letras, palabras y cifras), que describen una idea identificaable,
en vez de algo que existe en un sentido mateiral; en este caso seria una forma
verbal (fig. 37)

Formas abstractas

Carece de tema identificable, no representa nada, no se basa en elementos

identificables (fig. 38)

Tipos de figuras
Misma forma, sea figurativa o abstracta, puede expresarse con figuras diferentes; los
diferentes enfoques posibles en la creación visual producen diferentes resultados.

Un enfoque consiste en dibujar la figura a mano alzada en una especia de manera caligrafica,
creando asi una figura caligráfica (fig. 39)

Otros enfoque es el de crear una figura orgánica reduciendo la figura a curvas suaves.
Exhibiendo asi concavidades y convexidades. (fig. 40)

Un tercer enfoque sería basarse en medios de construcción mecánicos; solo unar líneas rectas,
círculos o arcos para establecer una figura geométrica (fig. 41)
 2da parte- El diseño de una forma

Diseñ o y forma
El diseño es la composición completa, de la que la forma es la parte más evidente.

Formas simples

Si una composición consiste en una sola forma, se le denomina forma simple. No

posee un conglomerado de formas más pequeñas claramente difenciables (fig. 42)

Formas múltiples

Cuando en una composición se repite una forma, se denomina forma múltiple. Los
componentes de una forma múltiple pueden variar ligeramente, pero deben estar
estrechamente asociados, superpuestos, entrelazados o unidos para que sean
interpretados como una sola imagen dentro de la composición (fig. 43)

Formas compuestas

Se pueden unir formas diferentes para crear una forma compuesta (fig. 44). Una
forma múltiple se puede convertir en compuesta al añadirle un elemento de forma
diferente.

Formas unitarias
Una forma que se usa de modo repetido es una forma unitaria (fig. 45). Son elementos
individuales que no constituyen una forma mayor.

Formas superunitarias

Dos o más formas unitarias pueden agruparse y repetir el conjunto en un diseño.

Cada grupo es uan forma superunitaria (fig. 46)

Creació n de figuras geométricas

Se crean usando líneas rectas y círculos

Líneas rectas

Una línea recta es la distancia más corta entre 2 puntos. Con cierta
anchura tiene grosor además de longuitud y dirección (fig. 47)

A medida que la línea se hace más fuerte, sus extremos se haces

más visibles, mostrando características de contorno porpias (fig. 48 y
49)

Usada como el borde de uina superficie plana, la línea divide el

espacio en positivo y negativo o distingue una superficie plana de la
otra (fig. 50)

Círculos

Un círculo se determina con un centro fijo y un radios (solo es visible su circunferencia).

Descrito como un espacio lineal, el círculo es una línea ininterrumpida que encierra un espacio.
También puede adquirir anchura (fig. 51 y 52). Separa el espacio que rodea del que la rodea.

Como figura plana, muestra una superficie máxima dentro de unos

límites mínimos sin vértices ni direcciones (fig. 53)

Arcos
Un fragmento de un círculo, una partes de su circunferenca, forma un arco. (fig. 54) Un arcos
ailado se visualiza como una figura líneal de ancho definido, a cuyos extremos se les puede dar
forma (fig. 55 -57)

Líneas rectas interralacionadas

Don líneas rectas se pueden juntar de numerosas formas

cambiando sus posiciones y direcciones. Se pueden tocar, juntar, o
superponer (fig. 58-61). Se pueden unir extremo con extremo o
extremo con borde (fig. 59, 62). Las líneas gruesas con extremos
redondeados requieren un tratamiento especial (fig. 63-66).

Las líneas gruesas pueden superponerse formando una figura en

negativo en el área de superpoisición (fig. 67)

Las líneas gruesas paralelas oueden tocarse o unirse sin crear una
línea continua (fig. 68,69)

Círculos interrelacionados

Los círculos se puede tocar, unir, solapar o entrelazar (fig. 70-73). Las
circunferencias de trazo grueso pueden prestarse a más variaciones
(fig. 74-79).

Los círculos de diferentes

tamaños pueden
superponerse, pero siempre
los mayores contienen a los
más pequeños (fig. 80-81)
 Arcos interrelacionados

Dos arcos se pueden tocar, solapar, cruzar o entrelazar (fig. 82-86).

Arcos que se unen pueden producir un espacio cerrado o una curva
ondulante (fig. 87-88). El extremo de los arcos puede variar para
conseguir diferentes efectos (fig. 89-90). Los arcos de diferentes
tamaños se pueden disponer uniendo o no sus extremos (fig. 91, 92).

Rectas, círculos y arcos interrelacionados

A las rectas, círculos y arcos se les puede interrelacionare manipulando

sus anchos, extremos, uniones extremo a extremo (fig. 93, 94), sus
uniones extremo a borde (fig. 95), sus unionen borde a borde (fig. 96), la
forma en que se solapan (fig. 97), la forma en que se entrelazan (fig. 98),
la forma en que se interpenetran (fig. 99), la forma en que se entretejen
(fig. 100), sus continuidades (fig. 101, 102) y los espacios que delimitan
(fig. 103, 104).
 Ángulos y vértices

Cuando 2 líneas se encuntran forman un ángulo, que se miden en grados;

los ángulos de 30, 45, 60, 90 y 120 son ángulos regulares (fig. 105-109).

Los extremos de 2 arcos, o de un arco y una recta, se pueden unir en

forma de vértice. Al igual que los ángulos pueden ser agudos u obtusos, el
lugar en que las líneas se encuentran para formar unángulo (vértice)
puede ser puntiagudo o romo (fig. 110-140).

Los ángulos y vértices se pueden redondear usando pequeños arcos (fig.

115, 116).

Adición de planos

El espacio delimitado por líneas se puede rellenar con un color sólido

para formar un plano. Dos superficies sólidas se pueden combinar o
sumar (sean o no de la misma forma/tamaño) (fig. 117-120).

Lo planos se pueden solapar o interseccionar con otros planos,

manteniéndose la identidad separada del contorno de cada una (fig.
121-124). Las figuras que se crean se ven como formas múltiples o
compuestas.
2 planos combinados pueden tener algunos bordes comunes, produciendo una figura sin
componentes fácilmente identificables (fig. 125, 126).

Substracción de planos

Cuando un plano negativo se

solapa con otro positivo, el
espacio del primero parece como
si se hubiera sustraído del plano positivo. En la figura resultante
aparece una porción que falta donde el plano negativo se confunde
con el fondo (fig. 127, 128). A veces la substracción produce partes
separadas (fig. 129).

Un plano negativo mas pequeño puede quedar envuelto por

completo por un plano positivo mayor (fig. 130).

La interpretación de planos

2 planos pueden crear un efecto de transparencia a base de formar

una figura negativa dentro de un área solapada (fig. 131, 132). Los
planos en negativo se convierten en positivos cuando se solapan con
un diseño que incluye la interpretación de más de 2 planos (fig.
133).

Multiplicación de planos

El mismo planos se puede multiplicar, usar repetidas veces sin cambiar

su contorno o tamaño. Cada plano es visto como un componente de
una forma múltiple.

Un plano que se multiplica puede producir planos separados (fig. 134),

planos que se tocan (fig. 135), planos que se unen (fig. 136), planos que
se solapan (fig. 137, 138), planos que se interpelan (fig. 139), planos que combinan contornos
en positivo y negativo (fig. 140).

División de planos

Una figura se puede dividir en

partes iguales o desiguales.
Se pueden formar líneas en negativo o con las separaciones entre las superficies
seccionadas (fig. 141, 142). El ligero desplazamiento de las formas puede
producir interesantes efectos, pero debe mantenerse identificable el contorno
original de la figura (fig. 143).

Las figuras seccionadas se pueden tocar, unir, solapar o interpenetrar (fig. 144).

Variación del tamaño de los planos

Una superficie puede ser ampliada gradualmente o

dilatada. De esta manera, pueden colocarse figuras más
pequeñas dentro de otras mayores, o con ligeras
variaciones en la dirección o posición de los elementos
(fig. 145, 146). Se pueden solapar figuras
alternativamnete en positivo y negativo (fig. 147).
 Transformación de planos

Los planos pueden girarse gradualmente para efectuar una

transformación. Los planos transformados pueden superponerse (fig.
148). Se puede alterar el tamaño de los planos para sugerir elementos
que sobresalen o retroceden en el espacio (fig. 149).

Los planos positivos y negativos alternados se pueden solapar (fig.

150).

Planos dobles

Se puede manipular un plano para formar una esquina redondeada o

angulosa por donde se dobla. El doblez puede mostrar el reverso del
planlo, que puede visualizarse entonces como un contorno (fig. 151,
152). Una linea en negativo puede indicar un doblez puntiagudo (fig.
153).

Formación de volumen

Un plano puede ser engrosado por uno o más de sus bordes para dar
volumen. La combinación de líneas y superficies ayuda a distinguir el
plano frontal de los planos laterales de la figura (fig. 154, 155).

El volumen se puede presentar como el plano frontal girado oblicua o

lateralmente (fig. 156, 157).

Regularidad

La mayoria de las figuras geométricas son regulares, es decir, tienen

componentes con posiciones y direcciones uniformes y ordenadas. Las
figuras se tienen que colocar a distancias predeterminadas (fig. 158). La
dirección también debe estar a ángulos predeterminados, que establecen
estructuras en abanico, circulares o espirales (fig. 159).

Con 2 o 4 componentes, una figura puede parecer un cuadrado (fig. 160).

Con 3 componentes parece triangular (fig. 161)
 Desviación

A veces, la estricta regularidad produce una composición rígida y

es deseable cierta desviación. Ésta se aplica con buen resultado
cuando 1 o más componentes cambian de figura, tamaño,
posición o dirección sin romper seriamente el diseño original
(fig. 162-165).

Simetría

Las figuras simétricas son figuras regulares cuyas mitades izq y

der se puede obtener por reflexión en el espejo. Una recta
invisible (eje) divide la figura en 2 partes iguales (fig. 166). Una
figura simétrica puede colocarse horizontalmente o con uan
inclinación (fig. 167).

Asimetría

Se puede introducir una ligera

variación en una figura
simétrica desalineando las 2 mitades, solapándolas o añadiendo alguna variación a una de ellas
(fig. 168-170).

Creació n de figuras orgá nicas

Están formadas por curvas que se suceden con suavidad, con imperceptibles transiciones o
salientes uniones. Las líneas rectas raramente estás presentes. Una figura creada por curvas y
rectas presenta a la vez características geométricas y orgánicas.

Curvas en C y en S

Curva C: línes que se flexiona en una sola dirección (fig. 171).

Curva S: línea se flexiona en ambas direcciones (fig. 172).

La curva S son 2 curvas C unidas en sentido opuesto. Se pueden

presentar en formas aplanadas o comprimidas lateralmente (fig. 173,
174).

Figuras de vértices puntiagudos

2 curvas que se encuentran pueden determinar un trazo

continuo o un vértice. Los vértices pueden presentare
sobresaliendo del cuerpo de la figura (fig. 175) o vueltos
hacia ella (fig. 177).

Los vértices romos (fig. 175, 177) se pueden afilar estirando

las curvas en la proximidad de la unión (fig. 177, 178).

Figuras con vértices redondeados

Cualquier vértice (saliente o invertido) se puede redondear

suavizando la punta (fig. 179, 180). Se puede exagerar con un
extremo saliente (fig. 181, 182).
 Unión y conexión de figuras

2 figuras que se solapan (fig. 183) se pueden unir parcialmente (fig. 184).

2 figuras separadas (fig. 185) se pueden unir mediante prolongaciones

(fig. 186).

Corte, desgarro y rotura de figuras

Una figura (fig. 187) se puede cortar parcial o completamente para dormas 2
o más figuras, manteniendo intacta la imagen de conjunto (fig. 188, 189).(se
pueden introducir pequeñas variaciones)

El degarro o rotura produce bordes mellados que dan cierta irregularidad (fig.
190).

Recorte y supresión de partes de figuras

Se puede cortar y suprimir una porción/es de una figura,

alterando su contorno (fig. 191), o produciendo figuras en
negativo (fig. 192, 193). Losa bordes recortados se pueden
dejar con aspecto irregular para seguir una rotura forzada (fig.
194).

Figuras alabeadas y retorcidas

Se puede tratar a la figura como a un plano flexible que se alabea

dejando ver su envés (fig. 195). También se puede distorsionar
retorciéndola y haciéndola más entrecha por la mitad (fig. 196).

Arrugado o plegado de figuras

El alabeo excesivo de una figura produce las arrugas (fig.

197). A los pliegues (creados alabeando y arrugando una
figura) se les puede dar bordes afilados (fig. 198). También
puede efectuarse el pliegue sólo en parte del ancho de la
figura (fig. 199).
 Hinchado y deshinchado de figuras

Una figura se puede hinchar hasta dejarla bioen llena

(acercándose al círculo) sin un aumento del
tamaño (fig. 200). También se la
puede desinchar o contraer
volviéndola flácida sin una
disminución aparente de tamaño
(fig. 201. 202).

Metamorfosis y deformación de
figuras

Una figura se puede metamorfosear, quedar afectada por un

crecimiento interno en una o más zonas concretas (fig. 203). Puede
quedar deformada, como si actuara sobre ella alguna fuerza externa
que la esté oprimiendo, estirando o empujando (fig. 204-206).

Proliferación de figuras

Proliferación: uso múltiple de una figura (fig. 207). Pueden

variar de tamaño y la forma de los elementos proliferantes,
que pueden estar solapados o superpuestos (fig. 208-210).

Expresión simétrica

Se puede introducir la simetría en una figura orgánica. Para ello, se puede

crear una imagen reflejada de los componentes a ambos lados de un eje
invisible (fig. 211). El eje puede convertirse en curva C o S y ajustar
adecuadamente los componentes para obtener una expresión simétrica
(fig. 212).
Se puede introducir manipulaciones posteriores (fig.
213). Los componentes pueden sufrir ligeras
variaciones sin destruir la simetría del conjunto (fig.
214).

Variaciones de una forma

Una forma puede evolucionar en diferentes configuraciones. Ej: formas en L
(fig. 215)

Variación interna

Cambiar el área interna de una figura de una superficie lisa

(fig. 215) a un espacio vacio. La forma puede tener un
contorno fijo o grueso (fig. 216, 217).

Puede partirse en 2 o más bandas (fig. 218), cubiertas con

una textura o dibujo (fig. 219), a modo de capas (fig. 220)
o darle otros detalles (fig. 221).

Variación externa

2 maneras básicas: variación de vértices (fig. 222) y de

contorno (fig. 223). A veces, las variaciones internas
conducen a externas, y a la inversa. También se pueden
combinar ambas (fig. 224, 225).
 Ampliación

Una figura puede ampliarse con un reborde o capas concéntricas (fig. 226). También se puede
usar como ampliaciones ka creación de un marco con un cierto contorno (fig. 227), añadir otra
figura que sirva de fondo (fig. 228), o introducir capas consecutivas (fig. 229).

Superposición

A una forma se le pueden superponer otras formas sin

desvirtuar la figura original (fig. 230- 232).

Transfiguración

Se puede transfigurar una forma

cambiando una porción de la misma o toda entera por algo figurativo (fig. 233-
235).

Dislocación

Se puede seccionar o romper una forma en 2 o más partes

para que luego se dislocan (fig. 236-238).

Distorsión

La manera más sencilla de distorcionar una forma es cambiar la

proporción entre su altura y anchura. Se puede efectuar usando
como guía una retícula reactangular superpuesta (fig. 239). Luego
otra retícula de mejor alturo o anchura entrechada (fig. 240).

La distorsión diagonal, circular o de cualquier otro tipo se pueden

efectuar de forma similar (fig. 241, 242).
 Manipulación tri-dimensional

Se puede considerar una forma como un plano tri-

dimensional que puede ser doblado, plegado o visto desde
diferentes ángulos y distancias (fig. 243-246).

Cuando se le da grosor a la figura, adquiere volumen (fig.

247). Puede girar en el espacio,
mostrando un contorno distinto (fig.
248). También se le puede dar
apariencia transparente (fig. 249).

Se puede ampliar la figura de forma

parecida a las sombras o relfejos del
agua (fig. 250-252).

Evoluciones sucesivas

Se pueden combinar los métodos de

desarrollar una forma mencionada anteriormente para producir
muchas más condiguraciones posibles (fig. 253-258).

3er parte- Formas Figurativas

Formas y temas
La mayoría de las formas figurativas captan las características básicas de las figuras y evitan los
temas con detalles raros o menos familiares.

Primero, se debe decidir si se va a presentar una forma como una figura geométrica o como
orgánica, y en qué medida puede ser abstracta sin dejar de satisfacer los objetivos del diseño.
A menudo es deseable una investigación preliminar, a fin de comparar sus particularidades
para extraer características generales.

Observación de las formas naturales

Las formas naturales son variadas, pero poseen las mismas características estructurales
básicas. Es útil observar e identificar las fuerzas del entorno que afectan las figuras de las
formas naturales. Examinar luego las figuras de los componentes de las formas naturales y su
funcionamiento conjunto.

Ramificaciones y abanicos

Una característica común de la estructura de las plantas y animales es la

columna vertebral o figura columnar central con elementos que se
ramifican bilateralmente (fig. 259) o en una disposición alternada (fig.
260). La ramificación también puede tomar forma alternada (fig. 261).

Cuando se ramifican más de 2 elementos, el resultado es una

disposición en abanico. El abanico puede abarcar los 360 grados, con
elementos giratorios que salen de un punto central (fig. 262) o que
rodean un gran centro abierto (fig. 263)

Espirales y ondulaciones

Las figuras lineasles de la naturaleza pocas veces son lineales en el sentido geométrico. En la
realidad, se alabean ligera o pronunciadamente en 1 o más direcciones.

Si una forma lineal se compomporta como unca curva C, arrollándose alrededor de un centro
en remolinos graduales, se forma un espiral (fig. 264). Para crear tridimensionalidad se puede
crear una figura cónica (fig. 265) o tubular (fig. 266).

Si se comporta comouna curva S, se

producen ondulaciones amplias o
estrechas (fig. 267, 268). Las
ondulaciones pueden formar una
figura acanalada o encadenarse para
sugerir un 3era dimensión (fig. 269,
270).
 Afinidad y unidad

Los elementos que perteneces a una forma natural

determinada, normalmente muestran afinidad (fig. 271, 272).
No son repeticiones estrictas, sino que varían individual o
progresivamente para conformarse en una figura y estructura
conjuntas.

La afinadad determina la unidad. La unidad también queda

estrablecida por el hecho de disponer los elementos juntos en
forma apretada (fig. 273). Las trnasiciones crean una sueve
continuidad entre los elementos (fig. 274).

Observación de formas artificiales

Las formas artificiales se elaboran con herramientas manuales o se manufacturan con

maquinas. Son aptas para crear rectas, superficies planas, ángulos rectos, círculos y cilindros.
La mayoría de las formas artificiales muestran una configuración geométrica.

Los materiales y unión de las piezas

Los materiales usados para fabricar formas artificiales pueden ser de una sola pieza o piezas
que se unen. Las piezas se pueden unir encajándolas, atándolas o juntándolas con muelles,
pivotes o bisagras, que permiten el movimiento.

Plantas, alzados y perspectivas

Las formas geométricas se conciben como dibujos de planta y alzado.

Mirando la forma desde arriba se determina la planta (fig. 275). Las vistas
frontal y laterales establecen los alzados (fig. 276, 277). La forma también
puede estudiarse desde otros puntos de observación o perspectivas (fig. 278).
Composiciones independientes
El diseño de formas figurativas puede empezar con una seria de compisiciones independientes
(formas singulares, múltiples y compuestas que se confeccionan sin un marco de referencia).
Éstas pueden quedar contenidas luego dentro de marcos de referencia específicos que ayudan
a definir las relaciones espaciales.

Creación de formas simples

Para crear una forma simple se estudia primeros

desde diferentes POVs. Se sellecciona un dibujo
(fig. 279) y se lo usa como base del desarrollo del
diseño. Se toma en consideración los aspectos
estéticos y comunicativos. La forma singulas se
puede visualizar como un plano liso (fig. 280),
como planos que muestran detalles (fig. 281),
líneas (fig. 283), combinación de líneas y superficies
(fig. 282, 284, 285) o una figura texturada (fig. 286).

Creación de formas múltiples

La repetición de formas simples produce una forma múltiple (fig. 287). Las
formas simples pueden variar externa e internamente (fig. 288). Se
pueden tocar, solapar, juntar o mantenerse separadas. La unión de
formas figurativas puede producir un diseño bastante antinatural pero
interesante (fig. 289). Las formas separadas pueden estar adyacentes, con
una de ellas introduciéndose en el espacio medio delimitado por la otra
(fig. 290).
Se puede disponer 2 o más componentes de acuerdo con los sigueintes conceptos:

 Traslación: Variando posiciones, pero no las direcciones de los componentes (fig. 291)
 Giro: Variando las direcciones, con un cambio mínimo de posición de los componentes
(fig. 292)
 Reflexión: Creando componentes como imágenes reflejadas (fig. 296-298)
 Dilatación: Aumentando el tamaño de componentes superpuestos o adyacentes (fig.
299)

Las posiciones de los componentes también se determinan mediante rotación y reflexión y, a

menudo, mediante dilatación (cambios posicionales deben mantenerse al mínimo).

Los componentes también se pueden agrupar al azar, o utilizando una combinación de los
conceptos descritos más arriba (fig. 300-306)
 Creación de formas compuestas

Una forma compuesta se confecciona con componentes diferentes, o con

componentes similares y diferentes. Usada en una composición
independiente, se puede tomar una forma compuesta como una forma
singular (fig. 307-309).

Las formas múltiples se

pueden basar en formas
compuestas (fig. 310-314).

Composiciones en repetició n
Las formas simples, múltiples o compuestas se pueden aplicar como formas unitarias o
superunitarias en repetición dentro de un marco de referencia definido. Su disposición regular
puede construir una composición formal (todos los elementos están organizados en una
especia de orden matemático). La repetición implica reproducir la misma figura en un diseño a
intervalos que puedan quedar determinados mediante líneas que forman una retícula
estructural.

Continuidad en 2 sentidos

La composición más sencilla con repetición

implica la disposición de las formas unitarias
o superunitarias como una continuidad de 2
sentidos, que produce hileras (rectas,
curvadas o en forma de gancho) que pueden
alargarse vertical, horizontalmente o en
cualquier ángulo dado (fig. 315-316).
Unidades pueden mostrar cambio de
dirección regularmente dento de la hilera.
Continuidad en 4 sentidos

Cuando las hileras se repiten de manera regular, se obtiene una continuidad de 4

sentidos (fig. 317). Crean un diseño estrcuturado (fig. 318- 327). Si el espacio no se
rellena completamente, la composición se convierte en menos formal (fig. 328,329).
Continuidad en 6 sentidos

Una retícula estrctural puede incluir triángulos para guiar la colocación de las formas unitarias.
Esto produce continuidad en 6 sentidos, con sifugras agrupadas como triángulos o hexágonos.
Si cada forma unitaria consta de una cabeza y una cola, todas las cabezas se encuentran en un
punto y las colas en otro, de foma alternada (fig. 330,334).

Desarrollo y variaciones de
la estructura de repetición

Las formas unitarias pueden

fotocopiarse (o calcarse) y
recortarse para explorar todas
las repeticiones posibles.
También se puede calcar y dar
vuelta a la forma para obtener
la imagen reflejada (fig. 335). Las formas superunitarias se pueden relacionar entre sí
siguiendo diferentes estructuras de repetición, produciendo composiciones regulares, aunque
no monótonas (fig. 336-341). Las figuras aisladas del fondo pueden cambiarse del blanco al
negro (fig. 342-344).

La retícula estructural puede hacerse visible en forma de líneas reales de ancho definido, o
convertirlas en borde de células espaciales (fig. 345-347).
Composiciones de radiació n
La repetición de las formas unitarias o superunitarias alrededor de un centro común produce
una radiación.

La retícula básica estructural de una radiación tiene un centro de referencia (punto de

encuentro de todas las líneas radiales o punto alrededor del cual giran todas las líneas
estructurales). La radiación normalmente presenta líneas que convergen cerca del centro, con
un espacio entre las líneas que aumenta a medida que se alejan del centro.

Las líneas estructurales guían la colocación de las formas unitarias o superunitarias que están
directamente unidas al centro de referencia o equidistantes del mismo

Radiación completa o segmentada

La rotación de 360 grados de formas unitarias o superunitarias produce una radiación

completa. El centro de referencia puede ser el punto en el que convergen las líneas, ya sea
exactamente, o solapándose o a cierta distancia
regular del centro de referencia. El ángulo de
giro de cada forma debe ser constante para
establecer una regularidad (fig. 348).

Al girar las fomas menos de 360 grados se

produce una radiación segmentada (fig. 349).
Efecto abanico o arco resultante admite un
considerable espacio de fondo cerca del centro
de radiación.

Giroy traslación

Se puede girar una forma superunitaria compuesta por formas unitarias

trasladadas para obtener una radiación(fig. 350).

Las formas unitarias giradas que forman una radiación se pueden usar
en una estructura de repetición. (fig. 351, 352).
 Giro y reflexión

Se puede cortar una radiación completa y unirla con su imagen

reflejada al otro lado del borde del corte, que funciona como eje de
reflexión (fig. 353).

Giro y dilatación

Se pueden usar formas dilatadas en vez de formas de tamaño uniforme. Se

pueden introducir ligeras variaciones de forma durante la dilatación. Estas
formas se pueden girar para obtener un segmento de radiación, que luego se
refleja o gira otra vez para obtener la radiación
completa (fig. 354, 355).

Con formas dilatadas que giras se puede

producir una disposición en espiral (fig. 356).

Intercepción de líneas estructurales

activas

A la radiación puede superponérsele una

composición con líneas estructurales que
formen subdivisiones paralelas o
concéntricas que intercepten las formas.
La intercepción puede traducirse en la
intersección o dislocación parcial de las
formas (fig. 357-361)
Composiciones con gradació n
Se denomina gradación a la alteración sistemática de la figura, tamaño, posición, dirección,
proporción o la forma. Las formas se disponen de manera secuencial, con suaves transiciones
entre las formas sucesivas. Las formas unitarias en gradación se pueden colocar según una
estructura de repetición regular con variaciones graduales. También pueden colocarse con
densidad creciente o decreciente.

Gradación de figura

La gradación de figura se puede conseguir

variando una forma interna y externamente. La
variación externa sin variación interna se
obtiene por adición o substracción de la forma
(fig. 363). Las gradaciones de la figura afectan a
la vez los aspectos internos y externos de la
forma (fig. 363).

Gradación de tamaño

El tamaño se puede alterar ampliando o reduciendo formas

dispuestas en secuencia (normalmente en repetición). La
transición puede pasar de ritmos ligero a fuertes, de fuertes a
ligeros o de forma alternada (fig. 364).
 Gradación de posición

Esto es posible en una estructura de repetición con líneas estructurales

activas que interceptan las formas y las cortan parcialmente. La altura de
las formas disminuye a medida que se desplazan gradualmente hacia
abajo a lo largo de la línea estructural (fig. 365).

Gradación de dirección

Girando una forma de izquierda a derecha sobre una superficie plana, manteniendo su
contorno, se efectúa cambio de dirección (fig. 366, 367). También si se la gira de delante a
atrás en un espacio tri-dimensional, se ven como contornos
diferentes (fig. 368, 369).

La fig. 370 presenta cambios direccionales de

izquierda a derecha y de delante a atrás, así como
gradaciones de forma y tamaño.

Gradación de proporción

El estrechamiento o ampliación de subdivisiones en una estructura de

gradacioón puede exigir el estrechamiento o ensanchamiento de las formas.
Las formas quedan afectadas por una gradación de proporción, que implica considerables
distorsiones de figura (fig. 371, 373).

Composiciones de semejanza
Si la forma, tamaño, color o textura de las formas unitarias varían ligeramente, están
relacionadas de forma menos estrecha mediante semejanza. La semejanza también puede
describir la colocación de formas unitarias; la colocación similar de formas unitarias se puede
parecer a una estructura de repetición, irradiación o gradación.

Semejanza y repetición

La semejanza se obtiene cuando se repite

una forma con ligeras variaciones externas e
internas (fig. 374, 375). También se puede
establecer girando una forma y mostrando
vistas diferentes (fig. 376).

Una estructura formal también puede incluir

formas relacionadas por semejanza que no estén dispuestas
en ninguna secuencia, introduciendo así un elemento de
informalidad (fig. 377-379).

Se obtiene un diseño más informal cuando las formas

relacionadas por semejanza se distribuyen con una densidad
semejante (fig. 380).

Semejanza y radiación
Las formas semejantes giradas sobre una superficie plana se pueden agrupar regular o
libremente para sugerir una irradiación (fig. 381,382).

Semejanza y gradación

La disposición de formas unitarias puede ir de

densas a dispersas en transiciones
moderadamente suaves para sugerir una
gradación (fig. 383).

La figura 384 ilustra este efecto pero tambien

presenta líneas estructurales superpuestas que
interceptan y cortan las formas unitarias.

Composició n de concentració n
La concentración es la reunión de formas unitarias en áreas concretas de una composición.
Produce movimientos rítmicos, que a menudos crean un centro de interés y
aspectos subordinados.

Puntos de concentración

Un punto de concentración puede marcar la condensación más densa de formas

unitarias. La densidad puede dejar paso gradualmente a una colocación dispersa
de elementos; los elementos sueltos pueden animar un espacio que de otra
manera quedaría en blanco (fig. 335, 386).

Cuando hay más de un punto de concentración, deben

varian las densidades en los diferentes puntos, para
que emerja uno de los puntos como centro de interés.
En las áreas densas, destacan los vacíos; un vacío es a
menudo un centro de interés en una composición con
elementos agrupados densamente (fig. 387).

Concentración lineal

Un área concentrada puede ser lineal, formando una

banda, con elementos sultos o sin ellos en las
cercanías (fig. 388-390).
Las formas unitarias de la bandan pueden varias de densidad (fig. 391). Una compisición puede
contener más de una banda (fig. 392).

Concentración superficial

Las formas unitarias pueden agruparse como una superficie de densidad

casi igual. La superficie puede ser una figura aislada dentro del marco de
referencia o puede extenderse parcialmente más allá del mismo (fig. 393).

Composició n de contraste
El contraste se usa para sugerir distinciones visuales. Un contraste
incrementado realza la visibilidad, y uno disminuido asimila elementos dentro de la
composición. El contraste puede referirse a la apariencia, la colocación o la cantidad de
formas.

Contraste de apariencia

El contraste de puede aplicar en uno o más aspectos de la

apariencia de una forma (figura tamaño, color o textura). Las
figuras contrastantes pueden diferir externa o internamente,
o tener diferentes formas básicas (fig. 394, 395).

El contraste se puede introducir relacionando formas

grandes y pequeñas (fig. 396-399).

En un diseño blanco y negro, una forma plana y una forma lineal determinan
tonos contrastentes (fig. 400-402). El contraste de textura se produce cuando
algunas formas muestran detalles interno y otras son formas visualizadas de
forma lisa (fig. 404-405).
 Contraste
de
colocación

Se refiere a

la posición, dirección y relaciones espaciales de las formas.

El contraste de posición se refiere a las disposiciones de las formas dentro del marco de
referencia (fig. 406,407).

El contraste de direccion se puede conseguir cuando las

formas están dispuestas en direcciones que chocan (fig.
408,409). Tambien se pueden coonseguir haciendo girar las
formas para que presenten diferentes vistas (fig. 410).

El solape de formas sugiere profundidad (fig. 411). Las

formas de tamaños variados sugieren distancias relativas
(fig. 412).

Contraste de cantidad

Se refiere a la densidad y dispersión de elementos en una composición

cuando se usa un solo tipo de forma unitaria (fig. 413).
El contraste de cantidad como masa y vacío se puede disponer como formas que rodean un
área en blanco, o como formas estrechamente agrupadas con un vacío que las rodea (fig.
414,415).

Si se usan 2 tipos de formas unitarias, un número más pequeño de una de las formas puede
contrastarse con un número elevado de la otra (fig. 416-419).

Composiciones con anomalía

La combinación de elementos regulares e irregulares produce anomalías. Se puede introducir
sólo en composiciones formales con una estructura de repetición, irradiación o
gradación. La estricta regularidad de la composición hace destacar una ligera
irregularidad. La anomalía se puede efectuar variando la forma, tamaño, color,
textura, posición o dirección. Un elemento anómalo normalmente marca el
centro de interés. Los elementos anómalos introducidos con demasiada
frecuencia pierden su diferenciación y se ven como formas unitarias.

Anomalía de figura

La presencia de una forma diferente en su figura de las formas

unitarias introduce una anomalía. La figura puede ser
completamente diferente, o tener sólo variaciones externas e
internas (fig. 420-422).
 Anomalía de tamaño

Sucede cuando hay una forma grande o pequeña entre formas

que son todas del mismo tamaño. La colocoación de una
forma grande en una composición puede requerir elminiar
algunas de las formas unitarias más pequeñas (fig. 423).

Anomalía de color

Una forma unitaria se puede cambiar de una figura de superficie lisa a una
figura de contorno lineal para introducir una anomalía de color en un diseño
en blanco y negro (fig. 424).

Anomalía de textura

Sucede cuando uno o más formas unitarias muestran una

textura u otros detalles (fig. 425).