Duarte Castro Leid y Constanza 2016

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UNIVERSIDAD DISTRITAL FRANCISCO JOSÉ DE CALDAS
FACULTAD DE CIENCIAS Y EDUCACIÓN
LICENCIATURA EN EDICACIÓN BÁSICA CON ÉNFASIS EN EDUCACIÓN
ARTÍSTICA
Madre Selva: Representación de mitos y leyendas de la región amazónica
colombiana a través de la danza
Proyecto de creación – Obra danzaria
Proyecto de grado
LEIDY CONSTANZA DUARTE CASTRO
BOGOTÁ, D.C
2016
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UNIVERSIDAD DISTRITAL FRANCISCO JOSÉ DE CALDAS
FACULTAD DE CIENCIAS Y EDUCACIÓN
LICENCIATURA EN EDICACIÓN BÁSICA CON ÉNFASIS EN EDUCACIÓN
ARTÍSTICA
Madre Selva: Representación de mitos y leyendas de la región amazónica
colombiana a través de la danza
Proyecto de creación – Obra danzaría
Proyecto de grado
LEIDY CONSTANZA DUARTE CASTRO
Director
JESÚS ALBERTO MOTTA MARROQUIN
BOGOTÁ, D.C
2016
3
Página dedicatoria
Con el mayor respeto, admiración y amor dedico este logro a mis padres, mis
más grandes apoyos, esperando que hoy se sientan orgullosos por el trabajo
que logramos juntos, gracias por su paciencia.

4
Página de reconocimiento
Agradezco al colegio Albert Schweitzer por permitir el desarrollo de este
proyecto, facilitar recursos necesarios y por el incondicional apoyo
demostrado con la formación artística, gratifico también infinitamente a los
niños y niñas del colegio por su entrega, dedicación, esfuerzo, constancia y
amor que demostraron en cada clase y ensayo. A todos los profesores,
especialmente a Alberto Motta y a Mario Higuera que aportaron un sin fin de
enseñanzas como maestros y seres humanos, a Guillermo Montt, Liliana
monzón, y Harold Atuesta por su ayuda en la realización de los registros
audiovisuales y escenográficos. Por último a mis amigos que lograron
despertar la pasión, sensibilidad y completa entrega hacia las artes y hacía
esta gran profesión.

5
Contenido
Páginas
Introducción…………………………………………………………………….….12
Objetivo general…………………………………………………………….….....13
Objetivos específicos………………………………………………………….….14
Capítulo I
EXPRESIONES DE LA CULTURA ANCESTRAL AMAZÓNICA
1.1 Mito………………………………………………………………...………….15
1.2 Leyenda………………………………………………………………………...18
1.3 Cosmovisión y cosmogonía……………………………………………….....20
1.4Danza ritual…………………………………………………………...……….23
1.5 Danzas de la región amazónica…………………………………...………. 26
Capítulo II
LA DANZA, CONSTRUCTO HISTÓRICO Y SOCIO - CULTURAL
2.1 Danza…………………………………………………………………………..28
6
2.2 Evolución de la danza………………………………………………………...31
2.3 Clasificación de la danza en Colombia…………………………………….38
Capítulo III
PROCESO DE CREACIÓN
3.1 Cronograma ……………………………………………………………….…43
3.2 Investigación para la comprensión y dialogo de conceptos……………..45
3.3 Creación desde el trabajo corporal y la música……………………...……46
3.4 Parafernalia…………………………………………………………...……….49
3.5 Planimetrías……………………………………………………………………54
Capítulo IV
COMPONENTE PEDAGÓGICO
4.1 Danza en la escuela…………………………………………………………..76
4.2 Desarrollo de la expresión corporal…………………………………......…79
4.3 Proyecto educativo y comunitario…………………………………………...81
Capítulo V
RECOPILACIÓN DE MITOS Y LEYENDAS
5.1 Flor del Amazonas, victoria regia……………………………..………..……83

7
5.2 Árbol de agua grande………………………………………………...………85
5.3 El Ayaymama……………………………………………………………….....88
5.4 El bufeo colorado……………………………………………………………...89
5.5 Los Ticunas pueblan la tierra……………………………………………….91
5.6 Anaconda…………………………………………………………..…………94
Conclusiones…………………………………………………………………..….95
Referencias……………………………………………………………………..…96
Bibliografía………………………………………………………………..……….98
8
Lista de figuras
Páginas
Figura 1.Viviendas Ticunas………………………………………………………17
Figura 2. Leyenda El bufeo colorado……………………………………………19
Figura 3. Luis XIV, Rey de Francia, uno de los primeros bailarines de
Ballet………………………………………………………………………………...34
Figura 4. Isadora Duncan…………………………………………………………35
Figura 5. Martha Graham…………………………………………………………35
Figura 6. Danza contemporánea…………………………………………………36
Figura 7. Ballet neoclásico………………………………………………………..39
Figura 8. Danza moderna………………………………………………………...39
Figura 9. Danza contemporánea…………………………………………………40
Figura 10. Salsa Cabaret…………………………………………………………41
Figura 11. Break dance…………………………………………………………...42
Figura 12. Niños Ticunas…………………………………………………………52

9
Lista de fotografías
Páginas
Fotografía 1. Jhon en la representando a Yuche……………………………...21
Fotografía 2. Muestra Preescolar. Sara y Jeisson….………………………....22
Fotografía 3. Danza ritual…………………………………………………………25
Fotografía 4. Representación de “La flor amazónica”, Estudiantes de
preescolar y primero, niños entre 5 y 6 años de edad…………………..…30
Fotografía 5. Representación de “Los Ticunas pueblan la tierra”.
Estudiantes de quinto A, niños entre años de 9 y 10 edad……………..……31
Fotografía 6. Representación de “El bufeo Colorado”. Estudiantes
de cuarto, niños alrededor de los 9 años……………………………………….32
Fotografía 7. Representación de “El ayaymama”. Estudiantes
del grado tercero, niños entre 8 y 9 años de edad…………………………….33
Fotografía 8. Compañía Danza libre, folclor de proyección…………………..38
Fotografía 9. Galería…………………………………………………………..…46
Fotografía 10. Ensayo grado cuarto………………………………………..…..47
Fotografía 11. Juegos teatrales………………………………………………….47
Fotografía 12. Danza zoomorfa………………………………………………….47

10
Fotografía 13. Danza contemporáneas…………………………………………47
Fotografía 14. Felipe Medellín caracterizando un cazador…………………..48
Fotografía 15. Ensayo grado Quinto B………………………….………………48
Fotografía 16. Ejercicio de improvisación……………………………..……….49
Fotografía 17. Ejercicio de sensibilización……………………...……………...49
Fotografía 18. Tocado de plumas…………………………………………...…..50
Fotografía 19. Ensayo con máscaras……………………………………..……50
Fotografía 20. Taller de máscaras…………………………………………..…50
Fotografía 21. Caracterización de personajes…………………………………50
Fotografía 22. Lanzas elaboradas en el taller de plásticas…………………...51
Fotografía 23. Ensayo con parafernalia…………………………………………51
Fotografía 24. David y Ana maría. Pintura facial………………………….……51
Fotografía 25. Jaslen y Daniel en escena………………………………………51
Fotografía 26. Espacio para la presentación…………………………...………53
Fotografía 27. Escenografía……………………………………………………...53
Fotografía 28. Colegio Albert Schweitzer……………………………………….77
Fotografía 29. Grado segundo, niños de 7 y 8 años, en ensayo…………….78
Fotografía 30. Ejercicio de improvisación y expresión corporal…………...…80
Fotografía 31. La flor amazónica - Victoria regia……………………………....84
Fotografía 32. El árbol de agua grande…………………………………...…….88

11
Fotografía 33. El ayayamama……………………………………………..…..…89
Fotografía 34. El bufeo colorado………………………………………………...90
Fotografía 35. Los Ticunas pueblan la tierra…………………………....…..….93
Fotografía 36. Anaconda……………………………………………….……...…94

12
Introducción
Nuestras culturas se ven amenazadas por el desconocimiento de
tradiciones y costumbres. Por eso es necesario reconstruir la memoria
ancestral rescatando los mitos y leyendas de la región amazónica, que
explican las tradiciones cosmológicas y sobrenaturales de un pueblo,
representándolos a través de la danza, ya que es una forma de expresión
tan antigua como el hombre y una de las manifestaciones de la vida humana
que mejor ha reflejado el sentimiento religioso y las diferentes
manifestaciones de la vida social. Además comparten el mismo fin de
comunicación, arraigamiento y de contenido.
De esta manera se busca potencializar el desarrollo corporal y creativo
de niños de 5 a 11 años del colegio Albert Schweitzer, ya que durante todo
el proceso dancístico predomina la creatividad sobre la técnica, partiendo de
movimientos intuitivos. Para la recreación de los personajes, vestuario,
accesorios y maquillaje, el trabajo autónomo, crítico e imaginativo fue
fundamental.
En el presente trabajo se muestra paso a paso el proceso de creación
de la obra danzaria, “Madres selva, Representación de mitos y leyendas de
la región amazónica Colombiana”, (una fusión de magia, misterio, ritualidad e

13
historias heredadas hechas movimiento), su componente pedagógico,
partiendo de una contextualización de la región amazónica colombiana y
desarrollando otras temáticas fundamentales y complementarias, además de
mostrar su ejecución, los resultados escritos y audiovisuales, para que pueda
ser usada como guía didáctica o herramienta pedagógica.
Objeto de creación: Obra danzaría donde se evidencian mitos y leyendas
de la región amazónica colombiana a través de la danza con niños de 5 a 11
años de edad del Colegio Albert Schweitzer.
Objetivo general
Crear una obra dancística donde se representen mitos y leyendas de
la región amazónica colombiana a través de la danza con niños de 5
a 10 años del colegio Instituto Albert Schweitzer.

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Objetivos específicos
Fortalecer la pluriculturalidad a través de la danza, representando
mitos y leyendas del Amazonas.
Desarrollar la motricidad, lateralidad, noción espacio temporal y
coordinación mediante trabajo corporal.
Ampliar la creatividad de los niños mediante ejercicios de expresión
corporal, autonomía y pensamiento crítico, propiciando espacios para
su desenvolvimiento.
Acercar a los niños a la literatura de forma lúdica y didáctica.

15
Capítulo I
Expresiones de la cultura ancestral amazónica
1.1 Mito
Tradición oral transmitida por generaciones que busca encontrar el
origen del universo e interpretar los fenómenos naturales y de algún modo
explicarlo de manera mágica, misteriosa y sagrada.
De esta forma surge una de las primeras fuentes religiosas donde se
conciben rituales, creencias divinas, culturales y sociales. El término “mito”
fue utilizado por primera vez por Platón que sugiere una actividad de tipo
universal. Abadía (1983) afirma:
Llamamos mitos en general a una serie de personificaciones de
las fuerzas naturales que gobiernan la vida de un pueblo,
especialmente en el ámbito campesino. Muchos de ellos
poseen una categoría de creaciones filosóficas (teogónicas) y
de simbolizaciones artísticas (tótems) que vienen a representar
una especie de grupos tutelares que serían a la vez amos de

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los seres mortales y servidores suyos, merced a las
evocaciones realizadas para conseguir su favor o su ayuda. (p.
502)
Interpretaciones evidenciadas en el mito de “La Anaconda”, que
muestra cómo esta serpiente baja del cosmos para formar el río amazonas,
convirtiéndose luego en la protectora del agua y la selva. Aunque existen
varias versiones y explicaciones de un mismo fenómeno natural según la
localización y la comunidad, como se muestra en el mito “El árbol de agua
grande” donde se da otra explicación de la aparición de este río, que surge al
ser cortado el Lupuna haciendo brotar el agua que lo formó.
En el mito de la creación, “Los Ticunas pueblan la tierra” se relata
cómo a partir de una herida en la rodilla de Yuche, el único habitante de la
tierra, surge la vida o en “La flor amazónica - victoria regia” cuenta como una
joven al caer agua es convertida por la luna en una flor encontrada en aguas
amazónicas que abre sus pétalos a la luz de la luna. Estas son algunas
lecturas de las comunidades indígenas que ejemplifican su visión hacia el
mundo para luego ritualizarlas dando campo a sus dioses.

17
Figura 1. Viviendas Ticunas.

Fuente: http://www.colombia.com/colombia-info/folclor-y-tradiciones/mitos/los-mitos/
los-tikunas-pueblan-la-tierra/
Estas historias fueron recopiladas por los estudiantes del colegio
Albert Schweitzer a través de la oralidad, cumpliendo un papel fundamental
en la transmisión de conocimientos y saberes, llevado a cabo en un ejercicio
donde los niños y niñas se encargaron de preguntar a sus familiares mitos
que tuvieran presente en sus recuerdos de los cuales se escogieron los más
representativos para ellos.

18
1.2 Leyenda
La leyenda se focaliza a nivel regional con indicios históricos que se
mezclan con la imaginación y las habladurías populares. En la antigüedad
los arrieros implantaban supersticiones o miedos para monopolizar caminos,
los mineros para ocultar sus minas, los colonos para proteger sus áreas
colonizadas, los indígenas para preservar sus dioses, historias ancestrales,
religiones y creencias, miedos que trajeron los negros de áfrica con sus
cultos, brujería y magia. Abadía (1983) afirma:
Las leyendas no solo refieren los sucesos reales ocurridos, sino
otros de dudosa veracidad, inverosímiles o misteriosos. El
pueblo supone que ocurrieron también a pesar de su escasa o
ninguna posibilidad. En ellas se pone de manifiesto la
imaginación poética del pueblo, su gusto por los hechos
heroicos, por las acciones valerosas los sucesos extraordinarios
y originales. (p.42)
19
Figura2. Leyenda Bufeo colorado. Fuente: http://www.taringa.net/post/paranormal/

10699250/El-Bufeo-Colorado-leyenda-amazonica.html
El “bufeo Colorado”, leyenda de un delfín del amazonas que consigue
forma humana, hombre o mujer según sea necesario. Se les presenta y mata
a las personas que utilizan partes de su cuerpo, como dientes o carme, para
hacer brujería o talismanes. Aquí se muestra la visión indígena que da
explicación de acontecimientos reales mezclados con ficción. El
“Ayaymama” es otro ejemplo, donde se cuenta la historia de una madre que
lleva a sus hijos a lo profundo de la selva para evitar que se contagien de
una epidemia que está acabando con los habitantes de una comunidad
nativa. Estos hijos piden regresar a su casa y son convertidos en aves a las
que se les escucha cantar ayaymama.

20
1.3 Cosmovisión y cosmogonía
En Colombia los indígenas representan el 2 % de la población total,
con más de 80 grupos en toda la geografía nacional y 60 lenguas
pertenecientes a 11 familias lingüísticas. La Amazonia constituye 35 % del
territorio nacional, en su mayoría selvático y el 61% de los bosques naturales
en Colombia, donde habitan 44 pueblos indígenas tales como Nukaks,
Huitotos, Tucanos, Yaguas, Ticunas, Camsás, Ingas, entre otras. A esta
región pertenecen los departamentos de Amazonas, Caquetá, Guainía,
Vaupés y Putumayo.
La actividad económica de estos grupos indígenas en su mayoría está
basada en la siembra, la caza y la pesca. También cultivan tabaco, arbustos
de coca y el bejuco yagé para sus actividades rituales.
Las labores en cada grupo están determinadas, las mujeres se
dedican a la siembra y recolección, elaboración de alimentos y fabricación de
recipientes en barro. Los hombres se dedican a la pesca, caza, elaboración
de armas tradicionales, instrumentos musicales y hamacas en fibras.
Estas comunidades viven en malocas, viviendas comunales circulares
con techo de paja o palma, usadas también para sus rituales.

21
La cosmovisión indígena resulta de esta unión del hombre con el mundo,
la naturaleza y lo sobrenatural, que se manifiesta a través de su modo de
vida, política, economía y religión.
Fotografía 1. Jhon en la representando a Yuche. Elaborado por: Harold Atuesta
Cuando se habla de la cosmogonía indígena se establece una relación
directa con la religión y por ende con el mito, constituyéndose como historias
que dan explicación a los orígenes de cada pueblo, de sus dioses y de la
naturaleza, entretejiéndose el sentir del hombre con su territorio, manifestado

22
a través de rituales donde empiezan a surgir las danzas, las fiestas, las
máscaras y la tradición oral.
Fotografía 2. Muestra preescolar. Sara y Jeisson. Elaborado por: Liliana Monzón

23
1.4 Danzas rituales
Las danzas rituales fueron utilizadas por los hombres primitivos
primero como medio de comunicación, además utilizadas en momentos y
actividades importantes. En la cultura amazónica la danza forma parte de
ritos de iniciación, fertilidad, muerte, nacimientos, pubertad, donde el
movimiento y la voz se unen para invocar fuerzas vitales. Así la danza se
volvió fundamental para los seres humanos.“No olvidemos que para el
indígena la danza, como la música y el canto, es un rito religioso de carácter
trascendental. Incorporada a su propia vida.”(Abadía, 1983, p.292)
En la pintura rupestre se evidencia el carácter mágico ritual de las
primeras danzas del hombre; el grupo humano tiende a reproducir, con la
ilusión de atrapar, los acontecimientos en los que se ve envuelto. La
aparición de los grandes imperios (Egipto, Mesopotamia), marcará una
primera evolución de la danza, la cual, sin dejar de ser religiosa, comienza a
ejecutarse como mero fenómeno estético.
En el abrigo prehistórico de la “Roca dels Moros” en las cuevas de
Cogull, en el municipio homónimo de la provincia española de Lérida y
Alpera en el municipio homónimo de la provincia española de Albacete, se
reproducen escenas de baile datadas de diez a quince mil años. En Egipto,
Grecia y Roma tuvo una parte importantísima en el ceremonial religioso.

24
García y Pérez (2009) señalan:
Las danzas rituales van íntimamente ligadas a los mitos
e intentan expresar la tragedia interior humana ante la
naturaleza. En casi todas las civilizaciones antiguas se
desarrolló un tipo de danza ritual mixta, sexual y religiosa al
mismo tiempo. Estas danzas rituales constituyeron la parte
más atractiva de las fiestas de la fertilidad. Con la celebración
de los rituales danzados, los miembros de la tribu fortalecían
sus lazos de pertenencia al grupo expresados con diversión,
placer o adoración a la vida. También mediante ésta, hombres
y mujeres intentaban comprender los misterios de la vida y la
muerte. Las sacerdotisas, conocedoras y protectoras del
saber de la Diosa, utilizaban la danza como instrumento de
comunicación por el que divulgaban y mostraban la historia
natural del ser humano. Mediante el mito, unión y adoración a
la naturaleza, la danza toma un simbolismo en el cual se
consigue percibir la vibración universal, el símbolo de un
estado de ánimo, una forma activa de juego-pasión (p. 91).

25
Los bailes autóctonos (específicamente los relacionados con las
comunidades amazónicas), son completamente independientes de las
normas básicas: sí tienen repeticiones, cadencias, ritmos, etc., pero, en un
gran porcentaje, se encuentran influidos por la ingesta de bebidas, tales
como el yagé o “bejuco del alma” -de la banisteriopsis caapi-, hoja de coca,
etc. por lo que el desarrollo de las distintas danzas no puede siempre
preverse (además debe tenerse en cuenta el contexto en el que se realizan
las mismas: pueden ser de celebración, de rogativa, ceremoniales, etc.), lo
que les confiere a este tipo de danzas características independientes que
deben ser estudiadas individualmente teniendo en cuenta tales contextos.
Fotografía 3. Danza ritual. Elaborado por: Guillermo Montt

26
1.5 Danzas de la región amazónica
Dentro de las danzas amazónicas de Colombia se encuentra una fuerte
influencia cultural de países como Brasil y Perú, debido a que los indígenas
no ponen frontera a las manifestaciones culturales, sin embargo se
desarrollan conforme a las creencias propias de cada comunidad. En dichas
actividades participan todos los miembros de la familia y en ocasiones toda la
comunidad como se muestra a continuación:
La pelazón. Ritual de adolescencia: Ritual de la etnia Ticunas donde se
declara el paso de la niña a mujer que es apta para matrimonio. La
preparación empieza encerrando la niña de dos a siete meses mientras se
construye la maloca, se cosecha y se organiza la fiesta. Luego de este
tiempo es adornada con plumas de garza, collares, brazaletes y una corona
tejida, su cuerpo es pintado con huito (fruto selvático). Durante la ceremonia
las mujeres bailan alrededor de ella, al son del tambor y sonajas, mientras le
arrancan mechón a mechón hasta que ella pierde el conocimiento. Después
renuevan sus adornos y pintura para ser llevada al rio cargada por los
asistentes que llevan puesto trajes representativos de personajes míticos.
Finalmente es arrojada al agua junto con algunos elementos sagrados
completando la purificación del ser.

27
Danza de la ofrenda (uac-jnaian oboiejuai-soi): Es una danza en
conmemoración a los seres queridos, donde se ubica un hombre en el centro
representado un cacique y seis mujeres bailando alrededor. El
acompañamiento musical lo hace un tambor y una flauta. Durante la
ceremonia los participantes deben llevar un plato de madera con alimentos
que generalmente le gustaban al fallecido.
Bètsknatè (carnaval): Danza o desfile representada el día del reencuentro
entre los integrantes de las comunidades indígenas Igna y Kamentzä del alto
del putumayo. Donde celebran las cosechas y redistribuyen los alimentos. El
desfile del carnaval va dirigido por el matachín mayor que lleva máscara roja
y una campana, mientras que los demás acompañan con instrumentos como
la Flauta, Bombo, Cascabel y Armónica.
Zuyuco: Una danza realizada por los indígenas Huitotos, ejecutada cuando
se construye el maguaré o juego de tambores de 2 metros de alto,
ahuecados en el centro formando cajas de resonancia que son golpeadas
con mazos de caucho. Hay canciones para hombres y otras para las
mujeres, que cantan al tiempo que bailan.

28
Capítulo II
La danza, constructo histórico y socio- cultural
2.1 Danza
Barfield (2000) indica que la danza “Es el uso creativo del cuerpo humano,
en el tiempo y en el espacio, dentro de sistemas culturalmente especificados
de estructura y significado del movimiento” (p. 146).
La danza está enteramente relacionada con la historia del arte
(específicamente con una de las artes tradicionales: la música) y la creación
artística. Esta realidad histórica ha hecho que las danzas se hayan
adaptado a las modas y a los estilos de cada momento: desde la edad Media
hasta la época barroca, renacentista, rococó, clásica e incluso las danzas
autóctonas propias de cada comunidad etnográfica.
La danza nace como una ritualidad siendo así una de las artes más
antiguas y expresivas, que valiéndose del movimiento deja entre ver el origen
y cultura del cuerpo que lo interpreta. Existen cuerpos técnicos que se
construyen partiendo de movimientos establecidos y cuerpos expresivos que
parten de sensaciones y emociones que permiten crear movimientos. Según
Hanz Plata Martínez, en el artículo “Bambuco nostálgico, Danza tradicional
colombiana”, publicado en la revista Cultura(s). Plata (2013). La danza, como

29
lenguaje se ha constituido desde siempre en una ruta de comunicación entre
los sujetos que, desde allí, han creado documentos vivos que dan cuenta de
su paso por el universo.”(p.18)
Así se muestra en su pieza coreográfica que relata a través del
lenguaje no verbal, una historia de amor que se niega al olvido, mostrando el
movimiento como una forma de comunicación, evidenciando una
transformación de acuerdo a nuestro tiempo a nivel coreográfico pero que
mantiene la esencia tradicional del folclor colombiano.
En las civilizaciones más antiguas, la danza mantuvo su carácter
simbólico: en la India tuvo una dimensión eminentemente sacra y ejerció una
importante influencia en el resto de Asia; en Mesopotamia y Egipto
representaba los cursos de los astros y la armonía de sus movimientos.
En Grecia, la danza alcanzó una perfecta organización técnica, hasta
ser considerada una de las seis artes tradicionales (junto con la arquitectura,
la literatura, la música, la pintura y la escultura).

30
Fotografía 4. Representación de “La flor amazónica”. Estudiantes de preescolar y primero, niños entre
5 y 6 años de edad. Elaborado por: Guillermo Montt
31
2.2 Evolución de la danza
Fotografía 5. Representación de “Los Ticunas pueblan la tierra“

Estudiantes de quinto A, niños entre años de 9 y 10 edad.
Elaborado por: Guillermo Montt
Los hombres primitivos concibieron la danza como medio de
comunicación principalmente. Fue en este momento cuando empezaron a
explorar su capacidad corporal, imitando los movimientos de los animales,
las alas de las aves, el desplazamiento de las serpientes o la agilidad de los
linces para moverse por las rocas, fue en aquel tiempo donde aparecieron
las danzas imitativas.
Tiempo después, al no poder explicar los fenómenos naturales se lo
atribuían a seres superiores, entonces empezaron a realizar rituales o
ceremonias para agradecer por las cosechas, la caza, para alejar o atraer la
32
lluvia, danzaban por la vida y por la muerte, es aquí donde nace la danza
ritual.
Fotografía 6. Representación de “El bufeo Colorado”

Estudiantes de cuarto, niños alrededor de los 9 años de edad.
Elaborado por: Guillermo Montt
En este momento la danza era considerada como una actividad
cotidiana donde participaba toda la comunidad pero al llegar a Grecia
empezó a tener modificaciones donde el cuerpo se vuelve objeto de estudio
e instrumento de movimiento, entablando parámetros de belleza. La danza
empieza a ser incorporada al teatro, donde hombres y mujeres interpretan
sus sentimientos (tristeza, alegría, amor) a través de su agilidad y técnica,
iniciando la transformación de la danza en arte y en espectáculo teatral.

33
Al llegar a Roma se desarrolla otra forma de danza llamada
pantomima, donde se cuenta una historia por medio de pasos y acciones
expresivas.
Durante la edad media la danza no tuvo mayor relevancia debido a que la
iglesia cristiana la consideraba un rito pagano, sin embargo se permitía en
procesiones o representaciones de pasajes bíblicos. A finales de la edad
media la iglesia incorpora el teatro y la danza como instrumento de
educación dando aparición a la danza carnavalesca.
Fotografía 7. Representación de “El ayaymama”

Estudiantes de tercero, niñas alrededor de los 9 años de edad.
Elaborado por: Harold Atuesta
En el siglo XV durante el renacimiento el ser humano predomina
sobre la religión dándole paso al conocimiento, el saber y el arte, nace
entonces en el siglo XVI el ballet. Esta danza llega a Francia
desarrollándose bajo influencia aristocrática donde predomina la técnica para

34
lograr movimientos controlados, alargados y correctos, dignos de la realeza.
Empiezan a surgir las escuelas y se concibe la danza como profesión,
saliéndose de las cortes para pasar a teatros.
Figura 3. Luis XIV, Rey de Francia,

Uno de los primeros bailarines de ballet
Fuente: http://amapolacultura.com/el-rey-baila-miedo-y-asco-en-la-tierra-media/
A finales del siglo XIX aparece Isadora Duncan, bailarina y coreógrafa
estadounidense que cansada del rigor de la técnica y las zapatillas de punta
propone una danza libre, de movimientos naturales y de pies descalzos,
devolviéndole a la danza el principal motivo por el cual los hombres primitivos
bailaban, ”comunicar”, con la danza moderna. Martha Graham bailarina,

35
coreógrafa y maestra, llega a sintetizar los conocimientos en una técnica
conocida como técnica Graham, esta contribución a la danza moderna
empieza a considerarse como arte, teniendo influencia hasta nuestros días.
Figura 4. Isadora Duncan. Fuente:http://baile. Figura 5. Martha Graham Fuente:

about.com/od/Bailarines-famosos/p/Isadora- http://www.biografiasyvidas./g/graham
Duncan-Y-Su-Legado-A-La-Danza-Moderna.htm .htm
En la mitad del siglo XX ya no se quería imitar o comunicar sino que
se quería hacer de la danza otra vez una actividad cotidiana, donde
priorizara el cuerpo, sin historias, sin trajes, música o adornos que
distrajeran, saliéndose del teatro a las calles y plazas para hacer partícipes al
público. Así la danza contemporánea es una de las expresiones más libres
donde predomina el movimiento.

36
Figura 6. Danza contemporánea. Fuente: http://www.contemporary-dance.org/historia

-de-la-danza-contemporanea.html
A lo largo del siglo XX fueron apareciendo numerosas modalidades
de bailes por parejas: el tango, el charlestón, el fox-trot, la rumba, la samba,
el bugui-bugui, el cha-cha-chá, el twist, el merengue, la lambada, etc.
Canalias (2014) afirma que “En los años 80 la idea de que todo el mundo
podía bailar había cobrado fuerza en algunos sectores del mundo profesional
de la danza. Mientras unos coreógrafos celebraban la diversidad de la danza
contemporánea, otros se preguntaban si esta era realmente diversa”.
En la actualidad la danza se cultiva en su aspecto artístico como
espectáculo; se conserva además un repertorio tradicional (danzas
populares), muy amplio en Colombia y se practica como diversión con el

37
nombre de baile de salón, que varía según los gustos y las
modas.Markessinis (1995) señala:
Si la historia de la danza es siempre fascinante, en un siglo
como el nuestro lo es todavía más, pues el coreógrafo ha
emergido, por fin, con toda su personalidad y fuerza. Una
coreografía es, hoy más que nunca, un poema en el que se
trasluce un hombre, o una mujer, con sus pasiones, temores,
triunfos y frustraciones (p. 10).
A su vez, ese sentido mágico primitivo, también fue perdiendo
fuerza ante las manifestaciones culturales cada vez más
explícitas; pero no nos engañemos, por el sentido práctico y
racional de nuestras culturas actuales contemporáneas [sic], aún
sigue habiendo algo de espiritual y mágico en el hecho de
bailar… de ahí que, (…), sea muchas veces difícil expresar estas
experiencias en palabras (p. 26).

38
2.3 Clasificación de la danza en Colombia
En todos los rincones de Colombia se baila, esta afirmación que habla
de un pueblo que encuentra en su cuerpo, en el movimiento, un medio para
expresar, para trascender la muerte y doblegarla un lugar para la resistencia
y para la vida. (Ministerio de cultura, 2009, p.46)
A continuación se clasifican las danzas en género, subgéneros, modalidades
y estilos:
 Género: danza folclórica
Modalidades: tradicional, de proyección, ballet folclórico
Fotografía 8. Compañía Danza libre, folclor de proyección
Elaborado por: Billy Cuisman

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 Género: danza clásica
Modalidades: Ballet clásico, neoclásico.
Figura 7. Ballet neoclásico. Fuente:

http://encontrarte.aporrea.org/imagenes/
28/certamen%202.jpg
 Género: Danza moderna:
Figura 8. Danza moderna. Fuente:

http://www.ecured.cu/index.php/Danza_Moderna
40
Género: Danza contemporánea
Modalidades: Danza teatro, performance
Figura 9. Danza contemporánea. Fuente:

http://www.ecured.cu/index.php/Danza_Contempor%C3%A1nea
 Género: Danza popular
Subgénero: - Salsa
Modalidades: En uno, en dos, cabaret, línea.
Estilo: Caleño, Bogotano, Barranquillero, Paisa.
De salón, de competencia.
41
Figura 10. Salsa Cabaret. Fuente:

http://josegutierrez-ift1.blogspot.com.co/
- Tango
Modalidades: De salón, de competencia.
Figura 11. Tango Fuente: http://www.lanacion.cl/tango-a-tierra

-el-tango-esta-vivo-pero-ya-no-reina-en-buenos-aires/noticias/2012-03-
21/173615.html
42
 Género: Danza Urbana
Subgénero: -Street Dance
- Breakdance
Figura 11. Breakdance Fuente: http://www.dance-lessons-boston.com

43
Capítulo III
Proceso de creación de la obra dancística “Madre selva”
3.1 Cronograma
Para la realización de la obra dancística “madre selva” se trabajó seis
horas semanales durante cinco meses. En el presente capítulo se describe
con detalle el proceso de creación.
MES ACTIVIDAD
Mes Contextualización de mitos y leyendas a representar

uno
 Lectura y socialización del mitos y leyendas
 Relatos de historias familiares
 Socialización de audiovisuales relacionados
 Representación de las historias a través del dibujo
Mes Trabajo corporal, preparación y acercamiento a la música

dos andina
 Motricidad
 Lateralidad
 Noción espacio temporal
 Coordinación motriz
 Memoria corporal
44
 juegos teatrales
 Ejercicios de expresión e improvisación
 Juegos coreográficos
 Danza folclórica, zoomorfa, ritual y contemporánea.
Mes Creación y montaje de la obra
tres
 Creación de personajes
 Creación de secuencias a nivel individual
 Creación de coreografías a nivel grupal
 Planimetrías
Mes Ensayo por cursos

cuatro
 Afianzamiento del espacio
 Marcación de coreografías
 Manejo de diferentes frentes
Mes Ensayo general

cinco
 Repaso de las coreografía con vestuario y accesorios
Mes Parafernalia
seis
 Elaboración de escenografía
 Elaboración de máscaras
 Elaboración de vestuario y accesorios
 Maquillaje y su simbología
 Muestra final
45
3.2 Investigación para la comprensión y dialogo de conceptos.
La obra “Madre selva”, representada por los niños del colegio Instituto
Albert Schweitzer en el concurso de danza, es una recopilación de mitos y
leyendas de la región amazónica colombiana aunque se conocen diferentes
versiones de Perú y Brasil.
El proceso inicio con la socialización de mitos y leyendas traídos por
cada estudiante, donde participaron niños de preescolar a quinto, entre los
5 y 11 años de edad, para luego seleccionar el que representarían a través
de la danza por curso. Durante este tiempo se hicieron jornadas de lectura
para luego manifestar su historia favorita en imágenes o dibujos que fueron
expuestos en la galería del colegio. Se trabajaron los conceptos de mito,
leyenda y danza tomando como herramientas la lectura, audiovisuales y
relatos de familiares, para lograr contextualizarlos y relacionarlos con los
conceptos, ampliando su nivel creativo.

46
Fotografía 9. Galería. Elaborado propia.
3.3 Creación desde el trabajo corporal y la música
En la preparación corporal se incluyó la motricidad, lateralidad, noción
espacio temporal, coordinación motriz, memoria corporal mediante
secuencias de movimientos, juegos teatrales, ejercicios de expresión e
improvisación y juegos coreográficos, haciendo uso también de la danza
folclórica, zoomorfa, ritual y contemporánea.
Se adecuaron las piezas de música andina más convenientes como
base rítmica y que fueran acorde al gusto de los niños. El paso básico de la
obra, “el caballito”, dinámico y apto para la capacidad de movimiento de los

47
estudiantes surgió de la mayoría de los participantes intuitivamente al
escuchar la música.
Fotografía 10. Ensayo Grado cuarto Fotografía 11. Juegos teatrales

Elaboración propia Elaboración propia.
Fotografía 12. Danza Zoomorfa Fotografía 13. Danza contemporánea

Elaboración propia Elaboración propia
48
Luego llego el momento para la creación individual y colectiva de
personajes y secuencias coreográficas donde se permitían movimientos
libres o establecidos para darle cuerpo y movimiento a cada historia dando
como resultado el montaje de cada coreografía donde el trabajo no solo se
limitó a la reproducción sino a la creación consciente o intuitiva, propiciando
espacios donde predominaba la creatividad sobre la técnica. Terminado este
trabajo se le dio paso a los ensayos y a la elaboración de la parafernalia
como accesorios, máscaras y maquillaje o pintura facial.
Fotografia 14. Felipe Medellin Caracterizando Fotografia 15. Ensayo del grado quintoB.
Un cazador.
49
Fotografía 16. Ejercicio de improvisación. Fotografía 17. Ejercicios de sensibilización.

3.4 Parafernalia
La Parafernalia por lo general tiene contenido mágico y simbólico que
aportan realismo y sentido a la danza, los accesorios, por ejemplo, los
tocados, plumería, collares, pulseras, herramientas de caza y pesca, hacen
parte fundamental en la comunidad indígena como medio de distinción o
estatus. Igualmente el maquillaje es usado en actividades rituales, para
reafirmar su identidad o por pertenencia. Las máscaras también son de gran
importancia en danzas y ceremonias. Abadía (1983) afirma:
Las máscaras de animales, principalmente, son alusiones
totémicas o alegóricas de leyendas propias de cada tribu; así
hallamos gran abundancia de máscaras entre nuestros grupos
tribales, lo mismo que en los grupos del mulataje que heredo de
áfrica estos elementos, mágicos también. (p.92)

50
De manera que después de hacer la contextualización se empezó a
trabajar en la elaboración de estos elementos según el personaje a
representar.
Fotografía 18. Tocado de plumas Fotografía 19. Ensayo con máscaras

Fotografía 20. Taller de máscaras Fotografía 21. Caracterización de personajes

51
Fotografía 22. Lanzas elaboradas en el taller Fotografía 23. Ensayo con parafernalia
De Plásticas.
Fotografía 24. David y Ana María. Fotografía 25. Daniel y Jaslen en escena
Pintura facial. Elaborado por: Liliana Monzón Elaboración propia: Harold Atuesta
El vestuario de las comunidades indígenas del amazonas no está
determinado por tener bastante influencia de los países fronterizos pero por
el clima tropical siempre están semidesnudos. Usan faldas de fibra
adornadas con tinta vegetal, placas metálicas, semillas, plumas, dientes de

52
animales, máscaras de una madera llamada topa, collares, brazaletes,
pulseras, tobilleras; esto según la jerarquía o el grupo al que pertenezcan. Se
tomo como muestra para la elaboración de los trajes la indumentaria de la
comunidad Ticuna.
Figura 12.Ticunas. Fuentes: http://pib.socioambiental.org/es/povo/ticuna/1349
Como escenografía se pintó un telón de 2 m x 3 m con una imagen
alusiva a la selva amazónica, ubicada en el patio del colegio que se e adecuo
como escenario ya que era favorable por las dimensiones requeridas para el
acto y por su iluminación natural.

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Fotografia 26. Espacio para la presentación. Elaboracion propia.
Fotografia 27. Escenografía. Elaboracion propia.

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76
Capítulo IV
COMPONENTE PEDAGÓGICO
4.1 Danza en la escuela
“El objetivo de la danza en los niños es hacer mejor a los seres humanos”
(UNESCO, 1982).
La danza como manifestación expresiva, creativa, terapéutica aporta
al desarrollo integral del estudiante, al reconocimiento corporal y a la
transmisión, inclusión y valoración del patrimonio cultural, adquiriendo
respeto hacia la diversidad. En un artículo sobre danza en la escuela, (2011)
se afirma que:
Bajo nuestra concepción, la danza dentro del ámbito educativo
debe ser planteada como la unión de movimientos naturales
(andar, correr, deslizarse sobre el suelo, girar, estirarse,
transportar algo o a alguien, etc.) Tradicionalmente, la danza ha
estado orientada hacia la repetición y memorización de
patrones de movimiento, centrándose en un trabajo de
“reproducción” (trabajo memorístico-copia). Personalmente

77
opinamos que la Danza tiene mucho más que decir y mucho
que aportar en el ámbito educativo abriendo campo para el
trabajo de la creatividad, la relación entre compañeros, el
conocimiento de sí mismo, de otras culturas, etc.(p. 11)
Fotografía 28. Colegio Albert Schweitzer. Elaborado por: Harold Atuesta
La imaginación es el componente primario de todo ser creativo que al
entrenarse o desarrollarse facilita la comunicación, la resolución de
problemas, el pensamiento crítico y abstracto. Todos los seres humanos son

78
potencialmente creativos, siendo la niñez, el campo donde la estimulación
adecuada puede determinar su nivel en la etapa adulta.
Fotografía 29. Grado segundo, niños de 7 y 8 años, en ensayo. Elaboración propia.

79
4.2 Desarrollo de la expresión corporal
La expresión es una necesidad consciente o inconsciente de
comunicación y un medio de aprendizaje personal, interpersonal e
introspectiva, que se vale de la gestualidad, postura y movimiento para
exteriorizar emociones y vivencias, donde la mente y el cuerpo se conectan
en su totalidad estimulando el desarrollo cognitivo, físico y sensible. Fuentes
(2015) afirma:
Esto de consolidar las técnicas modernas o posmodernas, no
solamente desde un lenguaje corporal especifico creado por el
maestro o de un lenguaje ya establecido, sino precisamente
desde la creación, existen estas herramientas compositivas
que aplicadas a esas solicitudes del alma y del espíritu que ha
sido violentado, hay una transformación, porque hay un
reconocimiento de sí mismo y de su interioridad a un punto
donde la superación puede llegar a estadios de armonía. (p.20)
Plata (2015) encontró que la danza además de ser la más antigua de
las artes, es la más expresiva, una forma de comunicación no verbal que se

80
constituye como la forma más efectiva para conocer y reconocer los sujetos y
su entorno, que valiéndose del movimiento deja entre ver el origen, ritualidad
y cultura de pueblo. Para esto es necesario realizar un proceso de
investigación que permita diseñar las secuencias coreográficas de acuerdo a
los siguientes conceptos: la forma, la temática, la modalidad, la
funcionalidad.
Fotografía 30. Ejercicio de improvisación y expresión corporal. Elaboracion propia.

81
4.3 Proyecto educativo y comunitario
El presente trabajo se presenta como una guía pedagógica donde se
contextualiza al lector y posteriormente se explica paso a paso el proceso de
creación para la elaboración de la obra dancística. También pretende ofrecer
y explorar la danza y su relación con la cultura y la pedagogía.
La danza y los mitos comparten el mismo contenido, mágico y
religioso, así mismo este proyecto propone un acercamiento a la literatura a
través de la danza, siendo un medio didáctico, dinámico y funcional para la
interiorización de una historia a través del movimiento.
Como estudiante de pedagogía, hay interés en la localización de los
flujos y movimientos de la danza, su importancia social, así como la de sus
ejecutantes. El punto aquí está en el deseo de reconocer la creatividad, la
conducción del educador (guía) y la acción en la danza. Este trabajo también
es consecuencia de la colección editada de Paul Spencer (1985b) “Sociedad
y danza”. El libro de Spencer presenta una excelente gama de análisis
antropológicos de la danza, realizada en las sociedades de la Venda de
Sudáfrica, la lugbara de Uganda y las tierras altas de Papúa Nueva Guinea.
Cada contribución en el volumen de Spencer aborda enfoques teóricos de la
antropología de la danza, ya sea bailar como válvula de seguridad, como

82
vehículo de control social, o como drama ritual. Como escribe Spencer
(1985): "la sociedad crea la danza, y es a la sociedad a la que debemos
recurrir para entenderla" (p. 38). Pero también hay un enfoque en las formas
de danza "tradicionales" y en las sociedades de pequeña escala; este trabajo
hace hincapié en la interconectividad de estilos (respecto a las
representaciones), en el movimiento de los niños en una escala más
reducida, y en el papel del profesor en la conformación de las prácticas de
baile.
Este proyecto además de estar estructurado partiendo del trabajo
investigativo hecho con anterioridad también se basa en la experiencia
como docente, estudiante y artista.

83
Capítulo V
Recopilación de mitos y leyendas
Los siguientes mitos y leyendas dan cuenta de la multiplicidad cultural y la
importancia de sus significados para la comunidad indígena del amazonas,
cada personaje trae un contenido cultural trascendental para cada
comunidad.
5.1 Flor del Amazonas - Victoria regia
Hace mucho tiempo, jóvenes y bellas indias se reunían a las orillas del río
Amazonas, para cantar y vivir sus sueños. Permanecían admirando la
belleza de la luna y el misterio de las estrellas. Creían que si pudiesen tocar
la luna o las estrellas se transformarían en una de ellas. La más joven y
soñadora, Naia, subió a un árbol para intentar tocar la luna, pero no lo
consiguió. La noche siguiente, Naia junto con sus amigas fueron hasta las
montañas con el mismo propósito, pero no consiguieron el éxito deseado.
Naia no desistió. Llegó una nueva noche, y tomó el camino del río y encontró
la luna fluctuando en las aguas. La chica pensó que la luna había ido a
bañarse al río, y en el intento de tocarla, cayó y desapareció para siempre en
medio de la corriente. La luna sintió compasión de la joven y bella india y la

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transformó en una flor gigante –la Victoria Regia–, dotándola de perfume y
pétalos que se abren en el agua para recibir la luminosidad de la luna.
Fotografía 31. La flor Amazónica - Victoria regia. Elaborada por: Harold Atuesta
85
5.2 El árbol de Agua Grande
(Mito Ticuna)
Esta es la historia del principio del mundo, cuando la creación estaba
incompleta, cuando no había agua, ni luz, ni hombre para que al menos
cuidara de las cosas del mundo. Solo estaban la tierra, el cielo, algunos
animales y frutas por conocer. Era una confusión, la oscuridad sobre la
tierra dependía de un árbol inmenso que la cubría.
Así fue que llegó el momento en que Yoí, el primer padre existente en la
tierra, reflexionara para dar y poner fin a las cosas. De esta manera habló a
su hermano Ipí, pero éste era muy pícaro y todo lo que su hermano
mayor decía, lo contradecía a pesar de que fuera su única compañía en la
tierra.
El cielo estaba cubierto de oscuridad. Yoí llamó a su hermano y dijo
“Vamos a coger todas las frutas existentes en la tierra y llamamos a los
animales existentes para convocarles que vamos a tumbar este árbol
inmenso llamado Lupuna”.

86
Entonces todos los animales existentes sobre la tierra comenzaron a
picar, morder y raspar el árbol. Toda una multitud de animales que ya
existían en la tierra estaban a punto de tumbar el árbol. Sin embargo, Yoi e
Ipí se sorprendieron porque aún no lo conseguían. Entonces Yoí mandó a
llamar a las dos especies de ardillas que existían en el mundo. Mandó subir a
la ardilla golosa hasta el final del árbol para ver por qué no quería caer. La
pequeña ardilla no consiguió llegar hasta la cima del árbol, solo pudo llegar
hasta la mitad.
Yoí mandó subir a la otra especie de ardilla, que era la ardilla trepadora.
Esta ardilla sí pudo trepar hasta la cepa del árbol y descubrió la razón de la
sorpresa de Yoí e Ipí. Bajó enseguida y le dijo a Yoí que era un mico
perezoso que con las manos tenía agarrado el cielo y con los pies tenia
agarrada la copa del árbol y era por eso que no quería caer.
Yoí mandó nuevamente a la ardilla trepadora a la cima del árbol con ají
para echarle al mico perezoso. Ella llegó hasta la cepa del árbol, le echó el
ají en la boca al mico perezoso pero no le hizo nada. La ardilla volvió a bajar
y dijo que el ají no le hacía nada al mico.
Entonces volvió a subir con unas hormigas pequeñas que en la zona se
conocen como “twnw”, cuya picadura es muy fuerte. La ardilla llegó y

87
esparció las hormigas en el cuerpo del mico. El dolor de las picaduras de las
hormigas hizo que el mico perezoso fuera soltando el árbol que sostenía
hasta que al fin lo hizo.
Este árbol cayó sobre el mundo formando relámpagos, truenos y
haciendo brotar aguas. Un inmenso caudal se formó del tronco dando origen
al río Amazonas y de las ramas se fueron formando las lagunas y afluentes.
Fue tanta la alegría de Yoí que se metió al agua y a medida que las gotas
lo salpicaban fue convirtiéndose en una multitud de peces que llenaron los
ríos. Entonces Ipí notó su soledad y vio que sobre el agua flotaba el
corazón del árbol. Por curiosidad lo cogió, lo plantó y cuidó con mucho cariño
estando siempre pendiente de él. Luego de algún tiempo se lo comió y sintió
algo maravilloso, al botar la semilla vino una señorita muy hermosa y le dijo
que lo quería mucho. En adelante, Ipí la consideró como su mujer. Esta fue
la primera pareja que existió en el mundo.

88
Fotografía 32. El árbol de agua grande. Elaborado por: Harold Atuesta
5.3 El Ayaymama
Dice la leyenda que una epidemia estaba acabando con los habitantes de
una comunidad indígena, la primera víctima fue una madre de dos niños la
cual empezó a sentirse enferma y de repente decidió llevarse a sus hijos al
monte, muy lejos, dejándolos abandonados en una quebrada abundantes en
peces y rica en árboles frutos.
Los niños jugaron, comían frutos y se bañaron en la quebradita, pero ya
en la noche sintieron la falta de su madre y partieron en su búsqueda de su

89
casa y como la espesa noche se perdieron, asustados, en su desesperación
decían:
Como no ser aves para poder volar donde mamá, así duraron minutos
perdidos en selva, hasta que llego el dueño de la mena y los convirtió en
aves para que pudieran volar al pueblo de donde vivían, pero que sorpresa al
llegar no encontraron a nadie, el tiempo no había sido los minutos que ellos
creyeron haber estado dentro del bosque, en realidad habían pasado años
no minutos, tal fue el caso que no encontraron a nadie vivo en aquel pueblo,
todos habían muerto... Se dice que desde entonces no dejaron de volar y
volar, y cuando se suelen posarse en el alto de un árbol, y cansados de
buscar a su madre, hacen oír su canto de dolor, ayaymama, ayaymama.
Fotografía 33. El ayaymama. Elaborada por: Harold Atuesta

90
5.4 El bufeo colorado
Este famoso pez del amazonas es también conocido como tonina o
delfín. Las muelas y algunas partes del cuerpo de la hembra se usan como
talismanes en la pesca, la cacería y el amor.
Dicen que el animal se transforma en persona y se la presenta a la gente
que utiliza partes de su cuerpo, como dientes o que mata su especie para
hacer brujería o talismanes para maleficios.
Fotografía 34. El bufeo colorado. Elaborada por: Harold Atuesta

91
5.5 Los Ticunas pueblan la tierra
(Mito Ticuna)
Yuche vivía desde siempre, solo en el mundo. En compañía de las

perdices, los paujiles, los monos y los grillos que habían visto envejecer la
tierra. A través de ellos se daba cuenta que el mundo vivía y que la vida era
tiempo y el tiempo muerte.
No existía en la tierra sitio más bello que aquél donde Yuche vivía: era
una pequeña choza en un claro de la selva y muy cerca de un arroyo
enmarcado en playas de arena fina. Todo era tibio allí; ni el calor ni la lluvia
entorpecían la placidez de aquel lugar. Dicen que nadie ha visto el sitio, pero
todos los Ticunas esperan ir allí algún día.
Una vez Yuche fue a bañarse al arroyo, como de costumbre. Llegó a la
orilla y se fue introduciendo en el agua hasta que estuvo casi enteramente
sumergido. Al lavarse la cara se inclinó hacia adelante mirándose en el
espejo del agua y por primera vez notó que había envejecido. El verse viejo
le entristeció profundamente.
-Estoy ya viejo y solo. ¡Oh! se muero, la tierra quedará más sola todavía.
92
Apesadumbrado, despaciosamente emprendió el regreso a su choza. El
susurro de la selva y el canto de las aves lo embargaban ahora de infinita
melancolía. Yendo en el camino sintió un dolor en la rodilla, como si lo
hubiera picado algún insecto; no pudo darse cuenta, pero pensó que había
podido ser una avispa. Comenzó a sentir que un pesado sopor lo invadía.
-Es raro cómo me siento. Me acostaré tan pronto llegue.
Siguió caminando con dificultad y al llegar a su choza se recostó,
quedando dormido. Tuvo un largo sueño. Soñó que mientras dormía más
envejecía y más débil se ponía y que de su cuerpo agónico salían otros
seres. Despertó muy tarde, al otro día. Quiso levantarse, pero el dolor se lo
impidió. Entonces se miró la inflamada rodilla y notó que la piel se había
vuelto transparente. Le pareció que algo en su interior se movía. Al acercar
más los ojos vieron con sorpresa que, allá en el fondo, dos minúsculos seres
trabajaban; se puso a observarlos. Las figurillas eran un hombre y una mujer:
el hombre templaba un arco y la mujer tejía un chinchorro.
Intrigado, Yuche les preguntó:
-¿Quiénes son ustedes? ¿Cómo llegaron ahí?

93
Los seres levantaron la cabeza, lo miraron, pero no respondieron y
siguieron trabajando. Al no obtener respuesta, hizo un máximo esfuerzo para
ponerse de pie, pero cayó sobre la tierra. Al golpearse, la rodilla se reventó y
de ella salieron los pequeños seres que empezaron a crecer rápidamente,
mientras él moría. Cuando terminaron de crecer, Yuche murió.
Los primeros Ticunas se quedaron por algún tiempo allí, donde tuvieron
varios hijos; pero más tarde se marcharon porque querían conocer más
tierras y se perdieron. Muchos Ticunas han buscado aquel lugar, pero
ninguno lo ha encontrado.
Fotografía 35. Los Ticunas pueblan la tierra. Elaborada por: Liliana Monzón.
94
5.6 Anaconda
Para los indígenas del sur de Colombia, la anaconda o serpiente de agua
se identifica con la vía láctea, que al descender a la tierra formo el rio
amazonas y sus afluentes, de donde surgen los seres humanos. Se cree que
es la protectora del agua y de todos los seres de la selva amazónica.
Fotografía 36. Anaconda. Elaborada por: Harold Atuesta

95
Conclusiones
La obra dancística “Madre Selva: Representación de mitos y leyendas de la
región amazónica colombiana a través de la danza” está enfocada en la
reconstrucción de la memoria ancestral y el desarrollo corporal y creativo
donde prima la creación sobre la técnica.
Este proceso además del montaje escénico, generó un documento
escrito y audiovisual que puede servir como proyecto educativo o
comunitario, material didáctico para abordar la literatura a través del
movimiento y generar conciencia cultural.
La propuesta permitió abordar temas de interés general y luego
transmitirlos al tiempo que se fortalecían los diferentes lenguajes artísticos, la
creatividad, la identidad, la tradición oral, el respeto por la interculturalidad,
creando lenguaje reflexivo acerca de la importancia de la danza a nivel socio-
cultural y de las comunidades indígenas en la prehistoria y en la actualidad.
La preparación para la obra permitió a los participantes la reconstrucción
individual y colectiva para finalmente reconocerse como seres creativos
capaces de promover cambios positivos para la humanidad.

96
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Colombia: Talleres gráficos banco popular.
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Bogotá, Colombia: ECOE
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indigenas/region- amazonia.html

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1

UNIVERSIDAD DISTRITAL FRANCISCO JOSÉ DE CALDAS

FACULTAD DE CIENCIAS Y EDUCACIÓN

LICENCIATURA EN EDICACIÓN BÁSICA CON ÉNFASIS EN EDUCACIÓN

Madre Selva: Representación de mitos y leyendas de la región amazónica

colombiana a través de la danza

Proyecto de creación – Obra danzaria

LEIDY CONSTANZA DUARTE CASTRO

UNIVERSIDAD DISTRITAL FRANCISCO JOSÉ DE CALDAS

FACULTAD DE CIENCIAS Y EDUCACIÓN

LICENCIATURA EN EDICACIÓN BÁSICA CON ÉNFASIS EN EDUCACIÓN

Madre Selva: Representación de mitos y leyendas de la región amazónica

colombiana a través de la danza

Proyecto de creación – Obra danzaría

LEIDY CONSTANZA DUARTE CASTRO

JESÚS ALBERTO MOTTA MARROQUIN

que logramos juntos, gracias por su paciencia.

Agradezco al colegio Albert Schweitzer por permitir el desarrollo de este

proyecto, facilitar recursos necesarios y por el incondicional apoyo

demostrado con la formación artística, gratifico también infinitamente a los

niños y niñas del colegio por su entrega, dedicación, esfuerzo, constancia y

amor que demostraron en cada clase y ensayo. A todos los profesores,

especialmente a Alberto Motta y a Mario Higuera que aportaron un sin fin de

enseñanzas como maestros y seres humanos, a Guillermo Montt, Liliana

monzón, y Harold Atuesta por su ayuda en la realización de los registros

audiovisuales y escenográficos. Por último a mis amigos que lograron

despertar la pasión, sensibilidad y completa entrega hacia las artes y hacía

esta gran profesión.

EXPRESIONES DE LA CULTURA ANCESTRAL AMAZÓNICA

1.3 Cosmovisión y cosmogonía……………………………………………….....20

1.5 Danzas de la región amazónica…………………………………...………. 26

LA DANZA, CONSTRUCTO HISTÓRICO Y SOCIO - CULTURAL

2.2 Evolución de la danza………………………………………………………...31

2.3 Clasificación de la danza en Colombia…………………………………….38

3.1 Cronograma ……………………………………………………………….…43

3.2 Investigación para la comprensión y dialogo de conceptos……………..45

3.3 Creación desde el trabajo corporal y la música……………………...……46

4.1 Danza en la escuela…………………………………………………………..76

4.2 Desarrollo de la expresión corporal…………………………………......…79

4.3 Proyecto educativo y comunitario…………………………………………...81

RECOPILACIÓN DE MITOS Y LEYENDAS

5.1 Flor del Amazonas, victoria regia……………………………..………..……83

5.2 Árbol de agua grande………………………………………………...………85

5.4 El bufeo colorado……………………………………………………………...89

5.5 Los Ticunas pueblan la tierra……………………………………………….91

Figura 1.Viviendas Ticunas………………………………………………………17

Figura 2. Leyenda El bufeo colorado……………………………………………19

Figura 3. Luis XIV, Rey de Francia, uno de los primeros bailarines de

Figura 4. Isadora Duncan…………………………………………………………35

Figura 5. Martha Graham…………………………………………………………35

Figura 6. Danza contemporánea…………………………………………………36

Figura 7. Ballet neoclásico………………………………………………………..39

Figura 8. Danza moderna………………………………………………………...39

Figura 9. Danza contemporánea…………………………………………………40

Figura 10. Salsa Cabaret…………………………………………………………41

Figura 11. Break dance…………………………………………………………...42

Figura 12. Niños Ticunas…………………………………………………………52

Fotografía 1. Jhon en la representando a Yuche……………………………...21

Fotografía 2. Muestra Preescolar. Sara y Jeisson….………………………....22

Fotografía 3. Danza ritual…………………………………………………………25