TEMA 1.

EL MODERNISMO
A principios del siglo XX, España se encuentra en una crisis profunda porque ya no
hay imperio: crisis económica por la pérdida de mercados americanos y deudas de
guerra; crisis política ya que los partidos se turnan el poder y salen desprestigiados;
crisis social porque el desarrollo de la industria que da fuerza al proletariado que se
asocia y se enfrenta a los patronos, y la burguesía lo hace con los grandes
terratenientes.

Toda esta inquietud se manifiesta en escritores agrupados bajo la denominación

modernismo y generación del 98. Ambos movimientos nacen de la insatisfacción
ante la literatura de la época y se rebelan contra la estética imperante, pero son
evidentes sus diferencias: el modernismo supera fronteras con ambición
cosmopolita mientras que el 98 se centra en España; los modernistas elaboran con
poesía sintética y el 98 actúa con mente analítica; el modernismo es literatura
externa de los sentidos y el 98 se centra en el interior.

El modernismo es una actividad vital, la forma hispana frente a la crisis y se

manifiesta en arte, política, etc. Su origen va unido a Rubén Darío que aúna la
disciplina y el equilibrio del parsacionismo, el subjetivismo del simbolismo y lo
pasional del romanticismo francés. Entre los valores del modernismo destacamos:
cosmopolitismo como el deseo de superar barreras nacionales; culturalismo por la
revisión de valores; el indigenismo como idealización del pasado; el exotismo para
escapar de la realidad en espacio y tiempo; y el pitagorismo como armonía cósmica.

Las innovaciones técnicas se sitúan en la creación de nuevos metros y en la

recuperación de otros (sonetos,silvas) se acentúa la importancia del verso y la
musicalidad: la selección de palabras, los sonidos, las rimas. El lenguaje se
enriquece de sinestesias y aliteraciones y términos de otras artes. La adjetivación es
extraordinaria, los colores, los aromas que sugieren las sensaciones auditivas que
se entremezclan en un mundo de seres reales y mitológicos creando un clima
inconfundible y nuevo.

Rubén Darío manifiesta en sus libros las características del modernismo. Azul
constituye el primer libro de modernismo hispánico e incluye cuentos y prosas
líricas. Entre sus temas están la mitificación del pasado indígena “Caupolicán”, la
sacralización de la naturaleza “Estival”, el erotismo “Invernal” y la búsqueda del ideal
poético y la belleza asociado al color azul. En Prosas Profanas profundiza en temas
ya explorados: el escapismo a la Edad Media “Cosas del Cid”, los cuentos de hadas
“Sonatina”, la Francia versallesca “En un aire suave”. El azul da paso al cisne
“Blasón” y late una armonía cósmica “Yo persigo una forma”. Se alcanza así un nivel
máximo de sensorialidad y exuberancia manifestado en tercetos o sonetos
alejandrinos. Cantos de vida y esperanza suponen la inflexión consciente en su
trayectoria “Yo soy aquel que ayer”. El escapismo se concreta en la reflexión
existencial “Nocturno”, “Lo fatal” y la reivindicación de lo español “A Goya”, “Soneto
a Cervantes”, frente a lo americano “A Roosevelt”.

En hispanoamérica, José Martir es el primero que destaca en imágenes y rimas.

Manuel Gutiérrez Nájera posee el temperamento romántico a lo francés y José
Asunción Silva posee innovaciones métricas para desarrollar el tema de la muerte.

El modernismo en España entró tarde y fue breve aunque, el propio Rubén señaló el
valor de nuestra literatura en precedentes de técnica y actitud en José Zorrilla y
Rosalía de Castro.

En la órbita del modernismo literario se sitúan diversos poetas de la época, Salvador

Rueda es el más decidido, innovador en métrica aportando alteraciones estróficas,
verso blanco y libertad formal. Francisco Villaespesa, amigo personal de Rubén, es
punto de unión entre modernistas españoles e hispanoamericanos , y Eduardo
Marquina parte de la poesía romántica y de la estética de Rubén. En la obra poética
de Manuel Machado se alternan dos vertientes: modernismo y andalucismo. Entre
sus textos de inspiración modernista destacan: recreaciones de cuadros, esculturas
y episodios de romancero; poemas como “Felipe IV”, “Figulinas” o “Castilla”
incluidos en Alma con influencias parnasianas. Su interés por el folclore andaluz se
observa en el poemario Cante Hondo antecedente del neopopular García Lorca.

La poesía de Valle Inclán incluye libros. Aromas de leyenda, formado por 14 poemas
en una Galicia rural y religiosa con expresión de rechazo a lo contemporáneo; La
pipa Kif con deformación esperpéntica que el autor desarrollaría en su teatro y
novela. Y El pasajero que reúne motivos decadentes como el satanismo y
fascinación por el pecado “Rosa de bronce”, la mujer fatal en “Rosa de oriente”, la
muerte “Rosa de Job”. Las sonatas (sonata de primavera, sonata de estío, sonata
de otoño y sonata de invierno) constituyen la manifestación más destacada de la
prosa modernista española, su protagonista el marqués de Bradomín, aristócrata
amoral y exquisito que relata unas memorias ficticias en primera persona: viaje a
Italia, amor de primavera, estancia en México. Están saturadas de complacencia
con el mal, perversión sexual pero envueltas en musicalidad, rica adjetivación y
recursos estilísticos.

Antonio Machado supone la búsqueda de la propia voz poética y la evolución desde

los jóvenes ecos modernistas hasta la máxima introspección noventayochista.
Soledades, ampliado posteriormente a Soledades Galerías, y otros poemas tiene
como eje los universales del sentimiento: la soledad, el hastío, el paso del tiempo, la
búsqueda de Dios, la nostalgia de la infancia o el amor perdido. Su poesía se
caracteriza por el uso de símbolos en elementos del paisaje para expresar estados
de ánimo - la fuente, la tarde, el río, el camino -. Emplea la silva romance y
abundantes encabalgamientos que aportan naturalidad a sus versos.
La trayectoria de Juan Ramón Jiménez es la búsqueda de la belleza y lo esencial a
través de la poesía. Sus primeros libros Romas, Áreas tristes, Almas de violeta son
una muestra de modernismo y posromanticismo. El autor comenzará posteriormente
en proceso de depuración desde Diario de un poeta reciéncasado despojando lo
poético de todo lo accesorio.

Por último fue relativamente popular un tipo de teatro poético con claves
modernistas, su principal representante fue Francisco Villaespesa cuyos
argumentos eran históricos o de leyenda El alcázar de las perlas. Los hermanos
Machado escriben dramas en verso, La Lola se va a los puertos y Valle Inclán,
alejado siempre del realismo, evolucionó desde teatro modernista que embellece la
realidad, El marqués de Bradomín, hacia técnicas más desgarradoras como el
esperpento.

Una aportación importante del modernismo es la independencia e individualidad del

poeta. Rubén revolucionó la retórica literatura del siglo XIX

TEMA 2. GENERACIÓN DEL 98

La generación del 98 está construida por un grupo de escritores e intelectuales
preocupados por la regeneración de España. Entre sus características más
destacadas encontramos la proximidad en cuanto a sus edades, políticas liberales,
su postura crítica frente a los problemas del país y la fundación de revistas que
utilizaban para manifestar sus pensamientos. Los dos grandes temas tratados por el
98 fueron la reflexión sobre España como problema histórico, cuyos ejes serán la
crítica al caciquismo, el poder educador de la escuela y el desarrollo agrario e
industrial; y el tratamiento al paisaje castellano que conduce a la esencia de lo
español y define al hombre y su patria vinculados a la tierra, todo ello con un estilo
natural y sobrio con escaso adorno, tono reflexivo, huida del sexualismo y utilización
del ensayo como medio de trasmisión de sus ideas. Entre los autores más
relevantes de la generación destacamos a Unamuno, Azorín, Baroja, Antonio
Machado y Valle Inclán.

Miguel de Unamuno fue hombre influyente en la vida pública y su obra se vuelca en

el tema de la muerte y la inmortalidad, sus preocupaciones son la conciencia de la
condición mortal y la reflexión filosófica de una posible vida más allá de la muerte,
tratados con angustia intentando hacer participar al lector de ellas. Destacan entre
sus ensayos “En torno al Casticismo” y “Del sentimiento trágico de la vida”. Y entre
sus famosas “Nivolas” incluimos Niebla sobre la muerte centrándose en la idea de
que quizás seamos solo un sueño de un ser supremo, San Manuel bueno, mártir
plantea la fe como liberadora de nuestra angustia mortal. José Manuel Ruiz “Azorín”
escribe La voluntad en la que el protagonista (prototipo de hombre de la época)
busca el porqué de su existencia ya que siente la contradicción entre su realidad y
su propia vida interior. Confesiones de un pequeño filósofo recoge ese conflicto,
pero la obra destaca por la caída de la acción que prácticamente desaparece de
modo que la obra se limita a una serie de estampas de la vida en los pueblos
españoles. Esta línea sigue en los pueblos y Castilla, Azorín posee una técnica
impresionista que busca una sensación plástica, sus pilares son la sencillez,
claridad y precisión. Fases cortas, oraciones simples, usos de sustantivo, adjetivo,
epítetos y escasez de verbos. Ramiro de Maeztu escribe artículos en Hacia otra
España desde posturas regeneracionistas aunque derivó a posturas conservadoras
y de incorporar España a Europa pasó a ensalzar los valores del tradicionalismo
católico.

Pío Baroja supone la más grande aportación a la novela abierta con libertad
absoluta y gran espontaneidad como reflejo de la concepción de la vida. Capta el
ambiente y el aliento vital con un ritmo dinámico, acción trepidante, escenas
dialogadas, cambios de escenario y suspense. Baroja ha influido notablemente en la
novelística del siglo XX con su párrafo corto y su desfile de personajes, destaca la
trilogía “La lucha por la vida”: La busca presenta a dos jóvenes que buscan un futuro
de una sociedad injusta. Mala hierba y Aurora roja desarrollan sus respectivas
historias que son fracasos. También destaca la “Patria vasca” con El mayorazgo
Labraz o La famada Zalacaín el aventurero. El árbol de la ciencia plantea la
desorientación existencial del hombre inadaptado en la que los personajes Andrés e
Iturrioz son los alter ego del escritor en su juventud y en su madurez.

Los temas más tratados de Antonio Machado serán bien reconocibles. Aborda
España y su paisaje desde una perspectiva historicista para reflexionar sobre el
pasado de nuestro país, su presente y su futuro de las gentes españolas. También
se centra en su yo interior, su intimidad, sus recuerdos, sus sensaciones en diálogo
con la tarde, la fuente añorando la infancia, el paso del tiempo buscando a Dios y
sintiendo la muerte. Su producción poética experimenta una evolución vital e
ideológica. Sus primeros poemas fueron formalistas y modernistas, Soledades.
Posteriormente su mirada se centra en el paisaje y el hombre castellano en Campos
de Castilla destacando “A un olmo seco”, “Campos de Soria”, “A José María
Palacios” “El romance: La tierra Alvargonzález”. Finalmente adquiere un tono
reflexivo en Nuevas Canciones.

En el género dramático y frente a un teatro burgués cómico o en verso surge un

teatro nuevo en forma y técnicas cultivado por autores como Unamuno, Azorín,
Jacinto Grau, El señor Pigmalión; pero sobre todos ellos destacó Ramón María Valle
Inclán adelantado a las vanguardias. La obra de Valle Inclán supone una evolución
continua desde sus primeras producciones modernistas hasta un teatro
personalista. A este teatro poético modernista pertenecen El marqués de Bradomín,
Cuento de abril o Voces de gesta. Más tarde, Valle se regodea de lo clásico en sus
Comedias Bárbaras y en sus Divinas Palabras, en un entorno rural gallego.
Finalmente Valle presenta de modo caricaturesco una visión profunda y una crítica
universal por medio del esperpento. Este esperpento concibe que la literatura y la
realidad han de ser captadas mediante su deformación que incluye animalización,
cosificación, etc. El ejemplo más lúcido será Luces de Bohemia que nos cuenta los
últimos días del olvidado escritor Max Estrella, en un Madrid cosmopolita y
modernista, y Los cuernos de Don Friolera o Las Galas del difunto. Por último de su
prosa esperpéntica destaca Tirano Banderas.

Toda esta inquietud de la época se manifiesta en escritores agrupados bajo la

denominación modernismo y generación del 98. Ambos movimientos nacen de la
insatisfacción ante la literatura de la época y se rebelan contra la estética imperante,
pero son evidentes sus diferencias: el modernismo supera fronteras con ambición
cosmopolita mientras que el 98 se centra en España; los modernistas elaboran con
poesía sintética y el 98 actúa con mente analítica; el modernismo es literatura
externa de los sentidos y el 98 se centra en el interior.

TEMA 3. NOVECENTISMO Y VANGUARDIAS LITERARIAS

El 98 intentó la regeneración de España pero sería la generación posterior la
llamada a conseguirlo. España se moderniza y entronca con la cultura y el
pensamiento occidental. Los jóvenes autores están formados con un ideal
europeizante, sin tradicionalismos y participan en la vida pública revisando el
pensamiento anterior. La generación del 14 nace en torno a la Primera Guerra
Mundial y está formada por filósofos, críticos y profesores que propician un nuevo
clima intelectual. Persiguen el concepto, es decir, la palabra al servicio de la idea
buscando la abstracción. Será una literatura difícil de apariencia sencilla nacida en
la élite para una minoría culta.

Los novecentistas comparten una sólida formación intelectual por sus estudios
universitarios y sus viajes por Europa que se traduce en una visión del mundo
cosmopolita y un fuerte carácter europeo Confían en el progreso social y de
pensamiento con gran optimismo intelectual. Rechazan lo pasional tendiendo a un
tono grave intelectual minoritario preocupándose por el lenguaje, la obra bien hecha
huyendo de lo fácil y teniendo como guías intelectuales a José Ortega y Gasset y
Eugenio D’Ors.

Las grandes inquietudes de la generación se muestran gracias al ensayo, José

Ortega y Gasset es su figura más representativa y dividiremos sus ensayos según
su temática. Ensayos filosóficos como ¿Qué es la filosofía?, el objetivo de la filosofía
debe ser la propia vida humana “yo soy yo y mis circunstancias”. Entre los ensayos
políticos y sociológicos destacan España invertebrada y La rebelión de las masas,
Ortega explica las causas de la decadencia española: primero la disgregación social
causada por los nacionalismos; segundo los particularismos de clase social y
tercera causa la indisciplina de las masas. La solución sería sustituir la democracia
por un gobierno de minorías cultas, preparadas para llevar a cabo esos cambios. Y
por último ensayos de teoría artística y literaria como la deshumanización del arte,
considera necesario tratar el arte puro que elimine contenidos sentimentales ya que
las bases principales serán el humor y la metáfora haciendo de este un juego
intelectual.

La novela es un género minoritario que continúa modelos realistas de éxito o bien

renueva el género continuando al modernismo y el 98. Gabriel Miró es un lirista de
prosa muy elaborada casi como verso, su base será la descripción desapareciendo
la acción dada su gran elaboración formal. Al autor le interesa la emoción que le
produce los objetos en Las cerezas del cementerio, El obispo leproso, Años y
lenguas. Ramón Pérez de Ayala es un intelectual con el que la acción pierde
importancia y los personajes son símbolos. Abundan reflexiones y perspectivismo y
la simultaneidad en obras como AMGD, Belarmino y Apolonio. Wenceslao
Fernández Flores emplea técnicas realistas en una narrativa de humor, un humor
negro usado como crítica social en El bosque animado. Benjamín Jarnés presenta
una novela compleja y deshumanizada de argumento mínimo y meditación en la que
abunda el perspectivismo y la estructura circular.

Juan Ramón Jiménez fue un poeta preocupado por los aspectos teóricos de la
poesía. Su evolución lírica supone un intento de captar la esencia del mundo. Su
creación es la búsqueda de la palabra , de la expresión poética perfecta con
cambios de tono, temática y estilo. Así comienza con una obra de juventud
modernista en Áreas tristes, Jardines lejanos. En su etapa sensitiva en la que
abunda la adjetivación, la sonoridad, etc. Posteriormente se produce una depuración
intelectual en la que le poeta elimina lo superficial en Diario de un poeta
reciencasado, habrá versos sin rimas, sin medidas exacta y sin adjetivación
sensorial en el que que el poeta se funde amorosamente con la naturaleza y desea
un conocimiento profundo de las cosas con un lenguaje escueto y aparentemente
simple. Culmina su obra con una etapa de suficiencia, de poesía desnuda y
esencial, de contenido centrado y símbolos difíciles en Espacio y Dios deseado y
deseante. Espacio es un poemario en la que el poeta se siente en plenitud, casi un
dios fundido con el universo, destacando el ritmo de los poemas, el segundo es un
libro casi místico en el que Dios casi se identifica con la belleza absoluta.

El fenómeno vanguardista coincide con el novecentismo en contexto cultural y

sociocultural, aunque las vanguardias se inclinarán hacia una vertiente más creativa.
Vanguardismo designa a movimientos opuestos a la estética anterior y proponen
nuevas concepciones de arte sucediéndose con gran rapidez.

El futurismo supone una manifestación vital que exalta la civilización mecánica y las
conquistas de la técnica, su manifiesto fue publicado en el diario Le Figaro por
Marinetti y en él se muestra admiración por la velocidad, el coraje y la rebeldía. La
literatura escogerá nuevos temas y mitos: la máquina de vapor, el avión, la
electricidad, el deporte. Con un lenguaje que suprime sintaxis y categorías para
tener un gran dinamismo y rapidez verbal. Por ejemplo “35 bujías" “Madrigal al
billete de tranvía”. El cubismo literario procede de deshacer la realidad para
recomponerla libremente mezclando conceptos, ideas, imágenes, etc. A esto se le
añade especiales disposiciones tipográficas de los versos que forman imágenes
visuales. Un ejemplo sería los caligramas de Apollinaire, otros artificios como el
collage serán aprovechados por otros movimientos de vanguardias

El dadaísmo es la rebeldía pura contra la lógica , contra las convenciones estéticas

y sociales y contra el sentido común , postura liberal , la fantasía de cada individuo
para que supere todas sus inhibiciones y creando un lenguaje indolente. Todas
estas ideas fueron recogidas en el manifiesto dadaísta,Tristan Tzara, su papel fue
preparar la revolución surrealista. El surrealismo pretende superar la realidad
creando una superior a la que vivimos que desvele nuestra auténtica naturaleza. De
ahí la importancia de la obra de Sigmund Freud que postula la exploración de
nuestro mundo subconsciente y de los sueños como una realidad oculta y con gran
capacidad creadora, este movimiento se da en todas las artes, pero esencialmente
en la pintura lo onírico es más visceral en imagen. En literatura destacamos a Lorca
con Poeta en Nueva York,Vicente Aleixandre en Espadas como labios, Sobre los
ángeles de Rafael Alberti o Las nubes de Cernuda.

La vanguardia está presente en España en dos movimientos. El ultraísmo nace

como voluntad de ir más allá recogiendo las aportaciones del futurismo y cubismo y
su máximo difusor fue Guillermo de la Torre. El creacionismo intenta superar la
realidad haciendo que cada poema sea una creación única. Ramón Gómez de la
Serna participó de las vanguardias en su rechazo a la interpretación tradicional de la
realidad y se propuso eliminar cualquier sentimentalismo en el arte incorporando el
humor a lo literario. El resultado es una observación inusual con nuevas
asociaciones y para ello crea las greguerías , suma de metáfora y humor con las
que descubre un distanciamiento de la realidad.

TEMA 4. GENERACIÓN DEL 27

La generación del 27 en la década de los 20 en plenas vanguardias irrumpen, en el
panorama literario, unos jóvenes poetas: La generación del 27. Estos darán la mejor
lírica del siglo en España evolucionando desde lo vanguardista hasta el arte puro al
estilo Juan Ramón y finalmente el compromiso social y político responde de forma
honesta y apasionada a una época compleja pero de gran riqueza artística.

Estos autores comparten relaciones personales y se les llegó a denominar la

generación de la amistad. Participan en actos colectivos y publicaciones -homenajes
como el de Góngora en el Ateneo de Sevilla e inclusión en Revista de Occidente o
revistas literarias Mediodía, Litoral o la Gaceta literaria-. Se asemejan en la
formación de ideales similares -contra lo académico y lo modernista exaltan una
estética con libertad de imaginación y deshumanización del arte-. Sin guía
generacional concreto, hubo 3 figuras importantes para el grupo Ortega y Gasset en
lo filosófico, Ramón Gómez de la Serna en lo vanguardista y Juan Ramón Jiménez
en lo poético.

Podemos de una forma global dividir su trayectoria en tres etapas. Hasta 1927 hay
una etapa de tanteos modernistas, García Lorca, y enseguida se dejan influir por las
vanguardias. Pedro Salinas futurista, Gerardo Diego regeneracionista. Otros sienten
deseo de perfección formal buscando los clásicos como Alberti; hasta la Guerra Civil
evolucionan adquiriendo personalidades propias que atienden a la rehumanización
destacando la influencia del surrealismo. Finalmente una tercera etapa tras la
Guerra Civil en la que el grupo se rompe, muerto Lorca, y parten al exilio muchos de
ellos salvo Gerardo Diego, Dámaso Alonso y Vicente Aleixandre, que encabezaron
la llamada poesía desarraigada.

Sus temas son los propios de la lírica pero desde la perspectiva novedosa por el
contacto vanguardista . La ciudad es el protagonista central y construirá no un
marco sino un símbolo del universo: un cosmos moderno resultante de cosificar la
naturaleza por medio del desarrollo técnico. Por tanto, la naturaleza también cambia
y se cosifica ligándola a objetos cotidianos, lo inmediato, el mundo particular
percibido como fragmentario y caótico. En el amor renuncia a lo sentimental y se
recupera su proyección clásica individual, es decir, la pasión que proporciona al ser
humano el triunfo sobre el caos del mundo. Recuperan la tradición popular, sentir el
pueblo especialmente Alberti y Lorca de raíces andaluzas. Finalmente respondieron
a lo que su sociedad les demandaba como intelectuales y artistas siendo explícito
su compromiso con el arte y con el hombre, es decir, compromiso político y social.

El 27 manifestó su obra como grupo poético al que se ligaron otros artistas como
Luis Buñuel en cine o pintura como Salvador Dalí o Ramón Gaya. Y destacando las
Sinsombrero grupo de mujeres que con su obra hacen entender la cultura de la
época (Maruja Mallo, María Zambrano, Rosa Chacel).

Pedro Salinas gana dimensión intelectual en El Defensor cercano a la poesía pura.

Su sencilla apariencia esconde un trabajo denso y un acercamiento a la realidad
profundo por medio de la inteligencia. El futurismo y la exaltación de la técnica están
presentes en Presagios, “35 bujías” “Underwood girls”. Su poesía: La voz a ti debida
como intento del enamorado de descubrir la esencia de la mujer amada donde el
poeta encuentra su identidad “Yo” en la amada “Tú”; Razón de amor supone el
hallazgo de la pareja y la despedida parcial; Largo lamento será un final doloroso
tras un reencuentro imposible.

Para Jorge Guillén la poesía tiene un poder creador por su inclinación a la poesía
pura. Es considerado el discípulo más directo de Juan Ramón, se trata de una
poesía entusiasta y vital que cuenta lo cotidiano y lo estiliza para sumergirnos en un
mundo perfecto y ordenado en Cántico. En ella proclama “el mundo está bien
hecho''. Con Clamor su poesía dará un giro temático ya que los honores
contemplados les hacen plasmar “un mundo mal hecho”. Sin embargo con su estilo
depurado alentará que la poesía es “cántico a pesar del clamor”

La poesía de Rafael Alberti es muy variada: poesía neopopular en Marinero en tierra

donde otorga al mar una categoría mítica que da sentido a la vida cuando la evoca
desde Madrid con singular figura, muy cercano al cancionera tradicional y con un
tono nostálgico; poesía barroca y surrealista en Cal y Canto con temas futurista y
expresión gongorina; poesía política en Entre el clavel y la espada fruto de sus
posiciones marxistas revolucionarias que dirige a una gran mayoría; y poesía
nostálgica cuando retoma el dolor del poeta alejado de su tierra volviendo a lo
tradicional sin apartarse de los social en Retornos del olivo lejano .

Gerardo Diego elaboró las dos versiones poéticas del 27. Fue profesor,
conferenciante, crítico literario, musical y taurino. Tomó parte por el bando
sublevado y permaneció en España tras la Guerra Civil. Su inclinación por el arte
vanguardista lo lleva al creacionismo en Manual de Espumas en el que presenta
extraordinarias imágenes, temas intrascendentes y falta de signos de puntuación.
También destacó versos humanos y realizó poesía tradicional. Dámaso Alonso hace
confluir su dimensión de poeta existencial con su obra crítica estilística y filológica.
Escribió como poesía pura Poemas puros, poemillas de la ciudad conmovido por la
Guerra Civil y la posguerra, publica Oscura Noticia e Hijos de la ira que inaugura la
llamada poesía desarraigada de carácter existencial.

La totalidad de la poesía de Aleixandre es una búsqueda de la naturaleza con la que

armonizar después de la comunicación humana y finalmente del autoconocimiento.
Su primer libro Ámbito es la obra de verso corto con ecos altruistas y clásicos y
asonantado. Se produce un cambio radical en Espadas como labios y La
destrucción o el amor que constituyen muestras de nuestro mejor surrealismo con
una estética irracional y en los que el poeta no asume ninguna tradición, ni siquiera
métrica. La historia sustituye a la naturaleza en Sombra del paraíso, transición hacia
la plenitud de su poesía desarraigada que tras la guerra se acerca a lo social
abordando a la vida del hombre, sus sufrimientos, ilusiones con un estilo sencillo. En
la vejez se vuelve a los símbolos e imágenes primeros en libros como Poemas de la
consumación.

La vida de Lorca está marcada por la frustración personal. Su poesía y su teatro se

caracterizan por la dualidad que supone el enfrentamiento entre la realidad opresiva
y sus aspiraciones personales. Por esto su obra tiene momentos optimistas con
gracia neopopular en el Romancero gitano, también el Poema del cante jondo en los
que está presente el amor, la naturaleza, la muerte. Y por otro lado sentimientos de
desasosiego en Poeta en Nueva York o en Llanto por muerte de Ignacio Sánchez
Mejías en los que la estética surrealista ofrece un medio de enfrentarse con su
mundo y de responder a su crisis personal en lo artístico y lo sentimental. Es
necesario destacar la plasmación de los conflictos propios y del hombre que Lorca
realiza en su teatro. En este teatro coexisten dos planos enfrentados: uno íntimo,
subjetivo, libre, lírico; y otro exterior, represivo y convencional en Yerma, Bodas de
sangre y La casa de Bernarda Alba.

Luis Cernuda es una poesía romántica cuyo ideal consiste en unir poesía y vida
desnudando su alma y cantando con profundidad y belleza su deseo amoroso
homosexual. Su lírica carece de estridencias y está basada en la contemplación y la
reflexión aprendidas de los románticos ingleses y las formas clásicas de los
románticos alemanes. En Un río, un amor encontramos una voz personal, libre y
atrevida en sus sentimientos, es su primer paso hacia una poesía surrealista. Los
placeres prohibidos expresa el deseo de la insatisfacción en torno a la oposición,
realidad y deseo. Finalmente su crisis personal fruto del aislamiento y la soledad lo
inclina al denunciar la hipocresía burguesa en Donde habita el olvido.

Entre las vanguardias y el caos de la guerra, la generación del 27 supone una

segunda Edad de Oro de nuestra literatura, La más variada en temas y en
profundidad desde nuestros clásicos del barroco.
 TEMA 5: LA NOVELA

INTRODUCCIÓN

EN PLENA GUERRA

En plena guerra, algunos autores escriben al servicio de la república y en el exilio. Ramón

J. Sender en Réquiem por un campesino español, reflexiona sobre el ser humano en el
marco de la guerra. Francisco Ayala, intelectual con gran rigor de pensamiento, escribe
Cazador en el alba, La cabeza del cordero, Muertes de perro y Rosa Chacel recupera
la memoria histórica publicando Memorias de Leticia Valle.

TRAS LA GUERRA

Tras la guerra el panorama narrativo es lastimoso. El género parte de la inexperiencia con

autores autodidactas. Los narradores de los cuarenta son testigos del conflicto y hacen
de la guerra y sus consecuencias, el centro de su producción. Destaca Nada de Carmen
Laforet, vuelta a la novela existencial, en un sórdido presente de guerra y hambre, pero
con tono conservador.

LA NARRATIVA DE POSGUERRA

CAMILO JOSÉ CELA

Los maestros de la narrativa de posguerra parten del realismo tradicional y llegan a nuevas
formas. Camilo José Cela publica La familia de Pascual Duarte, revelación como drama
rural. En La colmena, más de trescientos personajes muestran la vida del Madrid de
posguerra, su miseria material y moral de vidas sin sentido. Con San Camilo 1936,
incorpora nuevas técnicas y en Mazurca para dos muertos retoma la Guerra Civil.

MIGUEL DELIBES

Miguel Delibes ofrece una producción constante y regular. La sombra del ciprés es
alargada plasma la vida cerrada en la ciudades castellanas. El camino es un bello cuadro
de la infancia desde el paso de la juventud a la madurez. En Cinco Horas con Mario,
extenso monólogo interior crítico con la clase media, Carmen repasa, ante el cadáver de su
marido, una vida matrimonial deteriorada. Con Los santos inocentes vuelve al paisaje y
a la vida rural con un sentido lírico para denunciar el clasismo social y El hereje, novela
histórica sobre el destino del hombre, que dedicó a Valladolid.

GONZALO TORRENTE BALLESTER

Gonzalo Torrente Ballester es un intelectual sobre el proceso creativo. Escribo Los gozos
y las sombras, obra realista de cánones tradicionales y experimenta nuevos recursos en La
saga/fuga de J.B., fábula mítica en la que confluyen lo céltico y lo gallego.

NOVELA SOCIAL DEL “MEDIOSIGLO”: AÑOS 50

REALISMO APROBLEMÁTICO

La novela social del “mediosiglo” muestra la realidad social en su diversidad. Por un lado,
se asocia a un realismo “aproblemático”, es decir, reflejo social sin partido del autor donde
la novela actúa como un “espejo”, El Jarama de Rafael Sánchez Ferlosio.
REALISMO CRÍTICO

Pero por otro lado a un “realismo crítico” que analiza las contradicciones sociales para
comprender los conflictos. Hay una conciencia de grupo en la generación de los 50, para
manifestar la desigualdad, la injusticia y la falta de libertad con un lenguaje vivo, estructura
lineal, presencia de lo testimonial, desapareciendo el protagonista sustituido por un
conjunto de personajes.

MODELO REALISTA SOCIAL: AÑOS 60

El modelo realista-social se agota en los sesenta: escasa repercusión editorial, y crisis de

los autores. Llega el “desarrollismo”, favorecido por los tecnócratas, el Opus Dei y una
leve apertura del régimen. Esta nueva narrativa proviene de un Modernismo narrativo a
imagen de Joyce, Proust, Faulkner o Kafka.

Se preocupan por la estructura y las técnicas narrativas, experimentan con el lenguaje,

los personajes son seres difusos, espacio y tiempo se comprimen, evitando lo lineal y
utilizan el monólogo interior que cataliza los estados de conciencia.

AUTORES AÑOS 60

Luis Martín-Santos será recordado por Tiempo de silencio, iniciador de la interpretación

subjetiva y de la nueva visión de la sociedad. Siendo social, parodia el molde de la España
“desarrollista” con una visión irónica y cruel. Juan Goytisolo indagó en la crisis de los
intelectuales comprometidos en Señas de identidad, usando innovaciones técnicas.

Lo salmantino, Carmen Martín Gaite, escribe Fragmentos de interior, aplicado al estudio

social; y El Cuarto de atrás, estudio de su personalidad con elementos reales e
imaginarios. Luis Goytisolo publica su trilogía Antología, de estudio de cierto sabor
proustiano. Otros narradores buscaron revolucionar la estructura narrativa destruyendo
hasta tal punto las convenciones que podemos hablar de una anti-novela.

Destaca Juan Benet por la creación de un universo mítico, con su propia geografía
imaginaria: “Región”, donde se desarrollan Volverás a Región y Herrumbrosas lanzas.

POSMODERNIDAD

LA DEMOCRACIA

La democracia traerá nuevas formas para la cultura, y la literatura se convierte en un mero

producto que tiene sus circuitos y responde a estrategias comerciales. Los narradores
normalizan modelos tradicionales y los jóvenes impulsan una renovación formalista. De
la unión de estos modelos surge en los años 80 la “posmodernidad”, crisis ideológica y
estética en el arte que imita lo moderno sin intentar superarlo.

JUAN MARSÉ Y EDUARDO MENDOZA

Juan Marsé, en Si te dicen que caí, analiza con gran equilibrio formal la sociedad catalana
de la posguerra; y en El embrujo de Shanghái prima el argumento y el placer de narrar.
Eduardo Mendoza escribe La verdad sobre el caso Savolta, novela policiaca de nuevas
técnicas con elementos del género: espionaje, violencia, sexo. El misterio de la cripta
embrujada une lo policiaco y el folletín con humor e ironía; y La ciudad de los prodigios
es una fábula imaginativa que critica la Barcelona de la modernidad.
AÑOS 80

Desde los años 80 hay dos tendencias narrativas.

NOVELA DE INTRIGA Y AVENTURAS

Por un lado, la novela de intriga y aventuras, de estilo ágil y directo, temporalmente lineal,
diálogos rápidos y personajes bien dibujados.

Antonio Muñoz Molina escribe novela de corte policiaco: El invierno en Lisboa con jazz
y mundo marginal; Plenilunio, con cierta intención política y El jinete polaco, recreación
histórica de recuerdos y emociones.

Manuel Vázquez Montalbán se sirve de la novela negra para analizar nuestra sociedad
con el detective Pepe Carvalho como protagonista, en obras como Yo maté a Kennedy,
Asesinato en el Comité Central o Los mares del sur.

Arturo Pérez Reverte es un escritor efectivo que ha conseguido grandes éxitos con El
maestro de esgrima, La tabla de Flandes, El club Dumas y la serie de El capitán Alatriste.

NOVELA DE ANÁLISIS DE LOS SENTIMIENTOS

Por otro lado, existe una novela de análisis de los sentimientos centrada en
consideraciones personales.

Juan José Millás analiza con argumentos elaborados, matices de los sentimientos. Plasma
la memoria de una generación en Visión del ahogado y la historia personal en El desorden
de tu nombre.

Javier Marías destina un lugar central a la introspección en Corazón tan blanco y Mañana
en la batalla piensa en mí, donde la intriga, el amor y la tensión se funden.

NOVELA FEMENINA

Por último, destaca una “novela femenina”, cuya pionera es Rosa Montero con Te trataré
como una reina; y Almudena Grandes, que procede de la novela erótica con Las edades
de Lulú y Malena es un nombre de tango, en la que la protagonista lleva las riendas de
su historia.
 TEMA 6: LA POESÍA

INTRODUCCIÓN

Tras la Guerra Civil española (1936-39), la figura del general Franco dominó todos los aspectos de
la vida del país, incluida la cultura. Muchos artistas e intelectuales de la época se vieron obligados a
exiliarse, otros acabaron malogrados; mientras que sólo aquellos afines al régimen o que se
sometieron a la censura, pudieron permanecer en España. Teniendo esto en cuenta, podemos
hablar, dentro de la poesía de posguerra, de diferentes grupos, generaciones o tendencias.

LA GENERACIÓN DEL 36

GENERACIÓN DEL 36

Por un lado, podemos señalar la llamada “generación del 36”. Dentro de ella, se agrupan aquellos
poetas cuyas obras reflejaron las graves consecuencias sociales y políticas de la guerra en un
intento de rehumanizar la poesía, centrándose en la expresión de preocupaciones y sentimientos
humanos, individuales o sociales.

MIGUEL HERNÁNDEZ

Uno de los autores más representativos de este grupo generacional fue Miguel Hernández, “ese
genial epígono del 27”, tal y como lo denominaba Dámaso Alonso. Su poesía destaca por el tono
enérgico y apasionado, integrando en ella muy hábilmente las influencias de la poesía clásica
castellana con movimientos de vanguardia y el estilo de poetas contemporáneos como Aleixandre
y Neruda.

La Guerra Civil supondrá un punto de inflexión en sus temas y modos expresivos: de su primera
etapa, caracterizada por el virtuosismo formal y la complejidad lingüística, podemos destacar obras
como Perito en lunas o El rayo que no cesa; de la segunda etapa, que se inicia con el arranque
del conflicto bélico, podemos incidir en obras como Viento del pueblo, El hombre acecha o
Cancionero y romancero de ausencias, con un marcado compromiso político y social.

POESÍA ARRAIGADA

Por otro lado, la dictadura se esforzará por difundir los valores tradicionales, idealizando el pasado
histórico y artístico. Como vehículo de todo ello, aparecerá un tipo de poesía a la que Dámaso
Alonso bautizará con el nombre de “Poesía arraigada”. Sus autores ofrecen una visión serena del
mundo a través de un estilo sobrio y empleando formas métricas clásicas. Dentro de esta tendencia
podemos destacar la figura de Luis Rosales con obras como La casa encendida o Abril.

POESÍA DESARRAIGADA

Junto a aquellos poetas afines a la dictadura, también hemos de mencionar a aquellos que
permanecieron en España, pero que tuvieron que someterse a la censura, aunándose en lo que
Dámaso Alonso denomina “Poesía desarraigada”. Estos poetas transmiten en sus obras una
profunda angustia, fruto de esa visión caótica de la realidad que los circunda. Suelen emplear un
tono dramático y un lenguaje directo, desgarrado, de gran fuerza expresiva.

Dentro de este grupo destacaremos las figuras del propio Dámaso Alonso cuya obra más
sobresaliente es Hijos de la ira. Junto a él, otros nombres relevantes de esta tendencia poética serán
Manuel Altolaguirre con obras como Las islas invitadas; Emilio Prados con Llanto en la sangre;
León Felipe con Español del éxodo o Juan Gil-Albert con obras como Misteriosa presencia.
POESÍA SOCIAL

A partir de 1950, el punto de mira se centra en los intereses colectivos de la sociedad, surgiendo así
la llamada “Poesía social”. Ésta busca convertirse en herramienta de transformación social
siguiendo la línea iniciada antes de la Guerra Civil por autores como A. Machado o Miguel
Hernández. La situación de España, la injusticia social y el anhelo de paz y libertad se convertirán
en sus temas más recurrentes. Entre los autores más destacados de esta vertiente, podemos citar a
Blas de Otero, con obras como Pido la paz y la palabra y Gabriel Celaya, con Movimientos
elementales.

POESÍA DE LOS 60

La década de los sesenta fue un periodo de crecimiento económico que coincide con la crisis
política y social de la dictadura. Durante los primeros años de esta década, se publicarán dos
antologías poéticas que marcarán una nueva forma de hacer poesía: Veinte años de poesía
española y Poesía última. En ambas aparecen composiciones de autores jóvenes con el objetivo
de renovar el género lírico, con un enfoque humanista y que se aunarán bajo el epígrafe de
“generación de los 60”.

Los autores más representativos serán: José Hierro, con obras como Tierra sin nosotros o
Cuaderno de New York; Claudio Rodríguez, con Don de la ebriedad o Conjuros; Ángel González
con Breves canciones para una biografía o Áspero mundo; José Ángel Valente con obras tan
importantes como Poemas a Lázaro o Mandorla; o Jaime Gil de Biedma con Moralidades y
Poemas póstumos.

POESÍA DE LOS 70

En la década de los setenta, surgió la llamada “generación del 68”, también conocida como los
Novísimos. Como rasgos comunes, podemos señalar el rechazo del realismo social, influencias
heterogéneas del cine, de la publicidad, de la televisión…, el refinamiento, la artificiosidad y el
culturalismo.

Entre los grandes nombres de este grupo generacional, podemos señalar a Pere Gimferrer, con
obras tan sobresalientes como La muerte en Beverly Hills; Leopoldo M.ª Panero con Poemas del
manicomio de Mondragón; o Antonio Colinas con Truenos y flautas en un templo.

CONCLUSIÓN

En definitiva, durante este largo y difícil período de la historia, la poesía se convierte en el faro que
guía a los intelectuales, en un amplio abanico de tendencias. Como diría Dámaso Alonso: “Para
otros el mundo nos es un caos y una angustia, y la poesía, una frenética búsqueda de ordenación y
de ancla
 EL TEATRO DESDE 1936
El periodo 36-39 fue teatralmente intenso y no se notó el inicio de la guerra con obras
burguesas a lo Benavente: visión conservadora de la sociedad, ideología y propaganda calan
en un teatro de circunstancias que conciencia a los espectadores y a los convalecientes y las
autoridades republicanas crearán el Consejo Nacional del teatro. Los nacionales también pero
en menor medida ya que su ideología estaba plasmada en el teatro burgués. Los años
posteriores a la guerra son muy pobres por la falta de iniciativa empresarial y obras de baja
calidad que ganaron a un público que quiere olvidar.

Al final de los 40 escritores hábiles dignificaron la escena con una comedia de evasión.
Lograron éxito respetando el principio de dar al público lo que espera. Alejandro Casona fue
autor de éxito antes de la guerra con La sirena varada, en la contienda con Prohibido
suicidarse en primavera y en su exilio argentino con La dama de Alba. Casona no rompe ni
en temas ni en formas, y frente al público generado, los críticos rechazaron su aptitud
escapista. También destacaremos a Edgar Neville y Victor Ruiz Iriarte con El aprendiz de
amante o Juego de niños, en la que destaca la construcción de la obra bien hecha, la calidad
literaria en los diálogos, la visión amable e irónica de la vida y la voluntad de hacer sonreir.

Enrique Jardiel Poncela representa un intento vanguardista notable. Transforma el humor

español y propone lo inverosímil creando situaciones que el espectador no comprende pero
que tendrán su razón al final de obras como Cuatro corazones con freno y marcha atrás,
Eloísa está debajo de un almendro, Los ladrones somos gente honrada o Los habitantes de
la casa deshabitada.

Miguel Mihura representa la cota más alta del teatro cómico. Sus elementos teatrales son la
relación hombre-mujer, la crítica a los convencionalismos sociales, su sentido del humor y la
caracterización psicológica de los personajes con Tres sombreros de copa o Ninette y un
señor de Murcia, rompe los esquemas tradicionales y se basa en la creación de efectos
cómicos con giros lingüísticos inesperados, respuestas absurdas, según el estilo implantado
en “La codorniz”, revista cómica que dirigió.

El teatro ideológico, llevó al escenario los valores propios de la dictadura: exaltación de la

familia y las autoridades, alabando la división clasista de la sociedad y la abierta
confesionalidad católica de los autores. El fecundo José María Pemán será su figura capital
con El divino impaciente. Al mismo tiempo encontramos, escaso de obra y de autores y con
menos público, un teatro de protesta, denuncia social. “la generación realista” que encontró
grandes dificultades por sus fines políticos.

Antonio Buero Vallejo representa un nuevo teatro fruto de su compromiso con la realidad
inmediata, la búsqueda de la verdad, de inquietar y remover la conciencia española. Su
producción dramática comienza con Historia de una escalera. Posteriormente, destaca el uso
del “efecto inmersión” en obras como En la ardiente oscuridad, El sueño de la razón, La
detonación, etc. en las que el espectador es obligado a compartir una percepción sensorial
especial - ceguera, sordera- del personaje principal, con el fin de identificarse con este. Buero
Vallejo supone la vuelta a un realismo temático, crítico y a la superación de la retórica y lo
formal.
 EL TEATRO DESDE 1936
Alfonso Sastre había creado con Alfonso Paso el grupo experimental “Arte Nuevo” como
forma de rechazo al teatro propuesto en los escenarios de la época. Tras su inicio con El cubo
de basura produce Escuadra hacia la muerte, representada sólo dos veces por la censura y
que representa un grito de protesta contra la militarización. Muestra una actitud de denuncia
en Muerte en el barrio o La mordaza. Finalmente creará la “tragedia compleja” en La taberna
fantástica, obra en la que se denuncia la situación marginal de algunos grupos sociales, con
humor amargo, personajes populares y lenguaje jergal.

Paralelo a la denuncia, las carteleras son ocupadas por autores preocupados por la obra bien
hecha. Antonio Gala tiene una postura estéticamente rezagada y conservadora en Los verdes
campos del Edén, aunque se advierte un giro hacia la tragedia grotesca en Noviembre y un
poco de hierba. En sus últimas obras Gala pierde todo acento crítico entregándose a lo
comercial. También fueron significativos: el teatro español independiente (TEI), escuela de
formación de actores; Els Joglars, que entra desde los setenta en los circuitos comerciales y
el teatro subterráneo, escrito y leído en público, pero que no llegó a representarse por la
censura.

Fernando Arrabal representa el teatro del exilio. Sus éxitos son grandes en Francia (Las
cumbres del triciclo o El cementerio de automóviles). Arrabal es uno de los dramaturgos más
representados en el mundo y aporta a nuestro teatro contemporáneo un espíritu vanguardista,
gran innovación y lenguaje barroco.

En los años de la transición política destacan la reconversión de los teatros independientes

en grupos estables y se crea el Centro Dramático Nacional, gran modelo de escena y teatro
estable. Por último, en los ochenta, la figura del autor deja de ser imprescindible, y muchos
fenómenos dramáticos dependerán del grupo y de las editoriales especializadas: La cuadra,
Els comediants, La Fura dels Baus.