4 Taller de Artes Visuales 4°7

Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires
Escuela Normal Superior N° 2
“Mariano Acosta”
PLANIFICACIÓN
Espacio curricular: TALLER DE ARTES VISUALES

Carga horaria: 2hs semanales Curso: 4° 7° T.M.
Docente: Barcia Analía Ciclo lectivo: 2018
Fundamentación
Entendiendo al arte como un fenómeno abierto, dinámico y complejo que se va construyendo y
transformando con el devenir histórico y a sus obras como abiertas las cuales se completan con la mirada del
espectador. Asimismo considerando que el arte es un lenguaje, con sus propios medios de representación que
son vehículos para plasmar y comunicar sentimientos, ideas y emociones.
La materia estará enfocada a estas características, teniendo en cuenta aspectos productivos,

apreciativos y contextuales.
Desde lo productivo, el quehacer plástico, se hará hincapié en que los alumnos puedan adquirir y
profundizar conocimientos propios de las artes visuales por medio de un espacio de disfrute que permita y
facilite la expresión y desarrollo de la creatividad de cada alumno. Trabajando y experimentando con distintos
materiales herramientas y técnicas.
Asimismo habrá espacios para la apreciación, observación y análisis de distintas obras y movimientos
del patrimonio artísticos. Enfocando en construcción de una mirada crítica y reflexiva tanto de las obras del
mundo del arte como de las propias producciones y de sus pares. Por otro lado, se trabajará con aspectos
históricos, culturales, sociales que ayuden a comprender al arte desde una mirada integral, ligado a las
características y situaciones de los momentos históricos.
Propósitos
• Brindar conocimientos propios de las artes visuales (contenidos, técnicas, materiales, herramientas)
por medio de un espacio de disfrute que permita y facilite la expresión individual y colectiva.
• Ofrecer un espacio que favorezca el desarrollo de habilidades para la producción y la percepción
sensible.
• Brindar saberes que promuevan el respecto, la valoración de los distintos contextos y problemáticas
culturales de las Artes Visuales en las distintas sociedades.
Objetivos de aprendizaje
Que el alumno:
• Comprenda que es parte fundamental de la sociedad del conocimiento.
• Realice composiciones visuales, audiovisuales y multimediales considerando los soportes y formatos,
encuadre, ángulos, efectos visuales, movimiento, tiempo, iluminación, incidencias del color.
• Desarrolle habilidades para la producción de su obra plástica individual, colectiva o colaborativa.
• Realice proyectos grupales y/o colectivos utilizando diversos materiales en función de la organización
compositiva y la construcción de sentido, documentando el proceso de producción.
• Adquiera confianza en sus capacidades y potencial para la creatividad e imaginación.
• Conozca, respete y valore contextos y problemáticas culturales de las Artes Visuales en las distintas
sociedades enfatizando en la cultura latinoamericana y arte contemporáneo.
• Desarrolle su autonomía e iniciativa para encarar los propios desafíos.
• Reflexione acerca de sus sentimientos, ideas y emociones en sus obras.
Estrategias de enseñanza
Explicaciones orales y prácticas: las explicaciones estarán centradas en facilitar la comprensión y aplicación
de los contenidos de manera expresiva y aprovechando las posibilidades que brinda el lenguaje plástico desde
sus tres ejes.
Experimentación: se realizará por medio de la experimentación el conocimiento con distintos materiales y
técnicas.
Apreciación del patrimonio artístico y cultural: se trabajará con la observación y lectura y análisis de
imágenes, obras, objetos, etc. buscando la construcción de una mirada estética y critica por parte del alumno.
Trabajos individuales y colaborativos: por medio de las producciones individuales y grupales se aplicarán los
distintos contenidos incentivando a propuestas creativas.
Contenidos
Bloques temáticos Tiempo Reajus
estimado t es
realiza
dos
Primer trimestre.
UNIDAD 1
 Eje de Producción
Espacio-forma: encuadre, ángulos visuales, dinamismo, ilusión de
movimiento, el tiempo en la imagen
1er trimestre
• Encuadre, puntos de vista y angulaciones:
- ángulo normal,
- picado y contrapicado
• Tramas geométricas: regulares e irregulares. Concentración, repetición 
vibración, contracción, expansión.
• Efectos visuales del movimiento aparente: imagen fija, imagen en
movimiento.
• Instalación, ambientación e intervención del espacio transitable.
 Eje de Apreciación
Observación y análisis de las obras de los artistas
• El artista latinoamericano y el compromiso político-social.
Observación y análisis de las producciones propias y de los pares

• Relación entre consignas de trabajo, intencionalidad del autor y resultados
obtenidos.
 . Eje de Contextualización
 Artistas y movimientos de arte contemporáneo y latinoamericano.

Segundo trimestre.
UNIDAD 2
 Eje de Producción 2do trimestre

Materia y factura: transparencia, opacidad, brillo, reflejo, marca, huella,
Fugacidad
• Cualidades de la materia en relación con la luz: opacidad/transparencia.

• Materiales no convencionales y arte efímero.
• Construcciones y estructuras con materiales no convencionales.
Construcción de la mirada, percepción y conocimiento
 Los discursos visuales y el carácter intencional, sociocultural de la mirada.
 Eje de Contextualización
 Artistas y movimientos de arte contemporáneo y latinoamericano. El análisis

del contexto de producción de obras tradicionales y contemporáneas.
Tercer trimestre.
UNIDAD 3
 Eje de Producción
Luz-color
3er trimestre
• Color luz, mezclas aditivas y sustractivas.
• El color en las pantallas y en las proyecciones.
La producción audiovisual, montaje y construcción de sentido
• La imagen en movimiento y la producción animada.

• La relación sonido-música-movimiento acción dramática
Construcción de la mirada, percepción y conocimiento
• Estereotipos publicitarios y formación del gusto.
• Convencionalismos estéticos y visuales.
• Lo que se muestra y lo que se oculta
Observación y análisis de las obras de los artistas

.
• El artista popular (graffiteros, videoartistas etcétera) y los circuitos de
intercambio y difusión de la obra.
 Eje de Contextualización
• Artistas y movimientos de arte contemporáneo y latinoamericano.
• El artista popular (graffiteros, videoartistas etcétera) y los circuitos de
intercambio y difusión de la obra.
Criterios de evaluación y acreditación

La evaluación será diagnóstica, de proceso y sumativa. Se tomarán en cuenta aspectos productivos,
apreciativos y contextuales.
Criterios que se tomarán en cuenta al momento de evaluar:
• Aplicación y uso pertinente de los contenidos

• Presentación prolija y en condiciones adecuadas de las producciones
• Cumplimiento con las fechas de entrega de trabajos
• Creatividad e implicación personal en las propuestas
• Cumplimiento con los materiales necesarios para la tarea  Trabajo en clase y trabajos de
investigación
Contrato didáctico
Actitudes en el aula
• Cumplir con los horarios de entrada y salida de la clase
• Responsabilizarse, cuidar y mantener la higiene del aula
• Tener una conducta acorde a la normativa de la escuela
• Mantener un trato respetuoso y solidario entre pares y docente
Criterios de evaluación
• Aplicación y uso pertinente de los contenidos
• Presentación prolija y en condiciones adecuadas de las producciones
• Cumplimiento con las fechas de entrega de trabajos
• Creatividad e implicación personal en las propuestas
• Cumplimiento con los materiales necesarios para la tarea
• Trabajo en clase y trabajos de investigación
Bibliografía
Augustowsky, G. (2012) El arte en la enseñanza.1°Ed. Paidós. Bs As.
Colección SALVAT (1994) “Historia del arte”. La Nación
Crespi, I. Ferrario, J. (1989) Léxico técnico de las artes plásticas. Buenos aires. EUDEBA.
Diseño Curricular Nueva Escuela Secundaria de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires (2014). Ciudad Autónoma
de Buenos Aires. Ministerio de Educación del Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
Eisner, E. (1998). Educar la visión artística. Buenos Aires: Paidós.
Pellegrini, Osvaldo F. (2003) “Inventario de elementos plásticos para la elaboración y análisis de obras”.
Documento realizado para alumnos del Magisterio Artístico.
Pérez Ulloa, I. (2000) Didáctica de la educación plástica. Ed El Ateneo. Bs As
Ruhrberg, Schneckenburger, Fricke y Honnef (2001) “Arte del siglo XX”. TASCHEN

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Espacio curricular: TALLER DE ARTES VISUALES

La materia estará enfocada a estas características, teniendo en cuenta aspectos productivos,

• El artista latinoamericano y el compromiso político-social.

Observación y análisis de las producciones propias y de los pares

 Artistas y movimientos de arte contemporáneo y latinoamericano.

 Eje de Producción 2do trimestre

• Cualidades de la materia en relación con la luz: opacidad/transparencia.

 Los discursos visuales y el carácter intencional, sociocultural de la mirada.

 Artistas y movimientos de arte contemporáneo y latinoamericano. El análisis

La producción audiovisual, montaje y construcción de sentido

• La imagen en movimiento y la producción animada.

Observación y análisis de las obras de los artistas

Criterios de evaluación y acreditación

Criterios que se tomarán en cuenta al momento de evaluar:

• Aplicación y uso pertinente de los contenidos

Colección SALVAT (1994) “Historia del arte”. La Nación

Eisner, E. (1998). Educar la visión artística. Buenos Aires: Paidós.

Pérez Ulloa, I. (2000) Didáctica de la educación plástica. Ed El Ateneo. Bs As

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