El Existencialismo y Expresionimso
El Existencialismo y Expresionimso
El Existencialismo y Expresionimso
¿Qué es el Existencialismo?
Contexto Histórico
EL EXPRESIONISMO
¿Qué es el Expresionismo?
Contexto Histórico
Edvard Munch: Un pintor noruego conocido por su obra icónica “El grito”
(1893), y “Pubertad” (1894-1895)
Egon Schiele: Un pintor austriaco famoso por sus retratos y desnudos
provocativos. Su obra “Retrato de Wally” (1912) y “La muerte y la doncella”
(1915).
Franz Kafka: Un escritor checo de habla alemana, conocido por sus obras que
exploran temas de alienación, burocracia y la absurdidad de la existencia
humana. Sus obras más destacadas incluyen “La metamorfosis” (1915), y “El
proceso” (1925).
Vida y obra de Jean-Paul Sartre
Jean-Paul Sartre nació el 21 de junio de 1905 en París, Francia. Fue el hijo único de
Jean Baptiste Sartre, un oficial de la Marina francesa, y de Anne Marie Schweitzer,
nacida en Alsacia (una región de Francia cercana a Alemania).
Cuando Sartre cumplió 2 años, su padre falleció por una enfermedad que contrajo,
probablemente, en Indochina. Tras lo ocurrido, su madre regresó a la casa de sus
padres en Meudon (uno de los suburbios de Francia) donde pudo educar a su hijo.
Cuando Sartre tenía 12 años, su madre se volvió a casar. Tuvieron que mudarse a la
ciudad de La Rochelle, donde fue acosado con frecuencia.
A partir de 1920, comenzó a sentirse atraído por la filosofía al leer el ensayo Tiempo
libre y albedrío de Henri Bergson. Además, asistió al Cours Hattermer, una escuela
privada ubicada en París. En la misma ciudad, estudió en la École Normale Superieure,
alma mater de varios pensadores franceses destacados.
Durante sus primeros años en la École Normale Superieure, Sartre se caracterizó por
ser uno de los bromistas más radicales del curso. Unos años después, fue figura
polémica al realizar una caricatura satírica antimilitarista. Ese hecho hizo molestar a
varios destacados pensadores franceses.
Asistió a los seminarios del filósofo ruso Alexandre Kojeve, cuyos estudios fueron
decisivos para su desarrollo formal en la filosofía. En 1929, en la misma institución de
París, conoció a Simone de Beauvoir, quien más tarde se convirtió en una destacada
filósofa.
En 1932, Sartre descubrió el libro Viaje al final de la noche de Louis Ferdinand Céline,
un libro que tuvo una notable influencia sobre él.
En 1939, Sartre fue nuevamente reclutado por el ejército francés, donde volvió a
desempeñarse como meteorólogo debido a su gran actuación en 1931. Al año, fue
capturado por unas tropas alemanas y pasó nueve meses como prisionero de guerra
en Nancy, Francia.
Durante este período, escribió una de sus primeras obras y dedicó tiempo a lecturas
que luego sentaron las bases para el desarrollo de sus propias creaciones y ensayos.
Debido a su mala salud, por causa de la exotropía –una condición parecida al
estrabismo– Sartre fue puesto en libertad en 1941.
Según otras fuentes, Sartre logró escapar después de una evaluación médica.
Finalmente, recuperó su cargo de docente en una ciudad en las afueras de París.
Durante ese tiempo, escribió El ser y la nada, Las moscas y No salir. Ninguna de las
obras fue confiscada por los alemanes y pudo contribuir con otras revistas.
Hizo protagonista a la libertad en sus obras y la tomó como una herramienta de lucha
humana. Por ello, creó un folleto en 1946 titulado Existencialismo y humanismo.
Sartre pensaba que las novelas y las obras teatrales funcionaban como medios de
comunicación para la expresión de los mensajes correctos a la sociedad.
Tiempos modernos fue una revista filosófica y política fundada por Sartre en 1945. A
través de ella, el filósofo francés condenó la intervención soviética y la sumisión del
Partido Comunista Francés. Con esta actitud crítica, abrió el camino para una nueva
forma de socialismo.
Sartre se catalogó a sí mismo como un hombre sencillo con pocas posesiones y sin
fama. Se presume que por eso rechazó el premio. Se comprometió con causas en pro
de su país y sus creencias ideológicas a lo largo de su vida. De hecho, participó en las
huelgas de 1968 en París y fue arrestado por desobediencia civil.
La condición física de Sartre se fue deteriorando poco a poco, debido al alto ritmo de
trabajo y al uso de anfetaminas. Además, sufría de hipertensión y se volvió casi
completamente ciego en 1973. Sartre fue un fumador excesivo, cosa que contribuyó al
deterioro de su salud.
El 15 de abril de 1980, murió en París por un edema pulmonar. Había pedido no ser
enterrado con su madre y su padrastro, así que le sepultaron en el cementerio de
Montparnasse, Francia.
Sus obras:
La náusea (1938)
El ser y la nada (1943)
A puerta cerrada (1944)
El existencialismo es un humanismo (1946)
Las manos sucias (1948)
Los caminos de la libertad (1945-1949)
Las palabras (1964)
Crítica de la razón dialéctica (1960)
El muro (1939)
Las moscas (1943)
“El ser y la nada” Publicada en 1943, esta obra filosófica explora la naturaleza de la
existencia humana. Sartre introduce conceptos clave como el “ser-en-sí” (la existencia
de las cosas) y el “ser-para-sí” (la conciencia humana).
En esta obra, Sartre argumenta que la existencia precede a la esencia, lo que significa
que los seres humanos primero existen y luego definen su esencia a través de sus
acciones y decisiones. Este enfoque resalta la libertad radical del individuo y la
responsabilidad que conlleva esa libertad. Sartre también aborda temas como la
angustia, la mala fe y la nada, explorando cómo los seres humanos lidian con la
libertad y la responsabilidad en un mundo sin un significado inherente.
Vida y obra de Albert Camus
Novelista, dramaturgo y ensayista francés. Nacido el 7 de noviembre de 1913 en el
seno de una modesta familia de emigrantes franceses, su infancia y gran parte de su
juventud transcurrieron en Argelia. Inteligente y disciplinado, empezó estudios de
filosofía en la Universidad de Argel, que no pudo concluir debido a que enfermó de
tuberculosis.
Sus obras:
El extranjero (1942)
La peste (1947)
La caída (1956)
El mito de Sísifo (1942)
El hombre rebelde (1951)
Calígula (1944)
El malentendido (1944)
Los justos (1949)
El exilio y el reino (1957)
El primer hombre (1994, póstuma)
“El extranjero”. Publicada en 1942, esta novela corta narra la historia de Meursault, un
hombre que vie en Argelia y cuya vida se caracteriza por la indiferencia y la apatía. La
trama se centra en cómo Meursault reacciona ante la muerte de su madre y un
posterior asesinato que comete sin un motivo aparente.
Camus utiliza a Meursault para ilustrar su filosofía del absurdo, la idea de que la vida
carece de un propósito inherente y que los seres humanos deben encontrar su propio
significado en un mundo indiferente.
Vida y obra de Franz Kafka
Franz Kafka nació el 3 de julio de 1883 en Praga, en ese entonces capital del Reino de
Bohemia y parte del Imperio austrohúngaro. Fue el tercero de los seis hijos de
Hermann Kafka y Julie Löwy, ambos de ascendencia judía asquenazí, pertenecientes a
una clase media acomodada y dedicada al comercio.
El hogar de los Kafka estuvo desde el principio dominado por la figura paterna, frente a
la cual el joven Franz se sintió siempre sometido e impotente. A temprana edad,
además, presenció el fallecimiento de sus dos hermanos mayores, de quienes siempre
se sintió celoso y cuyas muertes le originaron un intenso sentimiento de culpa. En
cambio, fue muy cercano a Ottla, la menor de sus tres hermanas.
La amistad de Kafka con Max Brod fue, desde el principio, muy importante en la vida
del joven autor. Brod le presentó a otros lectores y escritores, y lo empujó a cultivar
sus intereses literarios. Ambos, junto con el periodista Felix Weltsch y el escritor Oskar
Baum, formaron un grupo que Brod denominó el “estrecho círculo de Praga”.
El círculo de Praga se reunía a menudo para charlar, debatir, leer sus escritos y
comentar la lectura de autores clásicos como Flaubert, Dickens o Cervantes. Los
compañeros de Kafka también eran judíos y, al igual que él, escribían en alemán y se
identificaban con la cultura germana. En ese contexto, Kafka produjo sus primeros
borradores y frecuentó a diferentes personalidades de la cultura local, como Martin
Buber, Franz Werfel, Otto Pick, Ernst Weiss, Willy Haas o Rudolf Fuchs, según relata
Max Brod en su biografía de Kafka.
En 1906, Franz acabó sus estudios universitarios y realizó un año de servicio civil
obligatorio en los tribunales civiles y penales, donde desempeñó tareas
administrativas. Luego ingresó como pasante en una importante casa aseguradora
italiana y, finalmente, en 1908, consiguió el trabajo que tendría por el resto de su vida
en una aseguradora bohemia llamada Asociación de Seguros de Accidentes de Trabajo
del Reino de Bohemia.
La relación de Kafka con su trabajo de oficina era ambigua. Por un lado, se desempeñó
siempre muy bien en la investigación y evaluación de las compensaciones por lesiones
sufridas por trabajadores industriales y ascendió rápidamente en la empresa. Además,
el horario le daba algo de tiempo para dedicar a sus labores literarias. Sin embargo, los
asuntos burocráticos le generaban rechazo y sirvieron para alimentar el terrible
imaginario de sus relatos.
En 1911, Kafka se sumó junto con algunos familiares como inversor en la primera
fábrica de asbesto de la ciudad, iniciativa a la que primero dedicó su tiempo libre, pero
luego empezó a entorpecer sus ratos de escritura. Kafka no sentía gran aprecio por sus
escritos, pero se sentía enormemente comprometido con la tarea de escribir. Entre
1909 y 1912, por otro lado, llevó a cabo varios viajes al extranjero: visitó Riva, París,
Italia y Weimar.
En la casa de Max Brod, en 1912, Kafka conoció además a su primer amor: Felice Bauer
(1887-1960). En septiembre de ese mismo año, un mes después, comenzó a dirigirle
una frenética correspondencia que se perpetuó durante sus cinco años de
enamoramiento, hasta su ruptura definitiva en 1917. A finales de 1912, escribió su
cuento “La condena” y se lo dedicó a su querida Felice.
En 1914, estalló la Primera Guerra Mundial y el marido de una de sus hermanas fue
llamado al frente. Kafka debió entonces hacerse cargo del negocio familiar, por lo que
tuvo que abandonar la escritura durante todo un año en el que vivió atormentado por
el insomnio.
En 1917, fue diagnosticado con tuberculosis. Ese mismo año se produjo su ruptura
definitiva con Felice Bauer, luego de un nuevo intento fallido de proponerle
matrimonio. Poco después tuvo su primera internación en un sanatorio para
tuberculosos y recibió una pensión por enfermedad por parte de la compañía donde
trabajaba.
Kafka fue un ferviente escritor de correspondencia, y no solo con su primera
prometida, Felice. Buena parte de sus cartas a Max Brod, a su hermana Otta y a otros
muchos destinatarios se conservan todavía. Se estima que ha escrito alrededor de
1500 cartas en toda su vida.
De acuerdo con Max Brod, Kafka entregó la carta a su madre para que se la hiciera
llegar a su destinatario, cosa que nunca ocurrió. Se sabe que Kafka reescribió la carta
varias veces y que permaneció inédita hasta 1952, cuando se publicó de manera
póstuma. Carta al padre se considera un elemento fundamental para comprender la
obra de Kafka, además de un texto de gran valor para las teorías del psicoanálisis.
Así, entre Kafka y Milena floreció una apasionada correspondencia, pero ella estaba
casada y solo se vieron personalmente en dos oportunidades. Entre 1920 y 1923
intercambiaron gran cantidad de cartas y Kafka le otorgó numerosos escritos, muchos
de los cuales sobreviven hoy gracias a ello.
El destino del material que Kafka proporcionó a Milena Jesenská, incluidos sus cartas,
sus diarios y algunos fragmentos de sus obras literarias, fueron entregados por la
escritora y traductora checa al editor Willy Haas, antes de ser arrestada en 1939 por la
Gestapo y conducida al campo de concentración de Ravensbrück, en la Alemania nazi,
donde falleció en 1944.
La pareja vivió en Berlín hasta comienzos de 1924, cuando Kafka contrajo una
pulmonía que se agravó y terminó en un ataque de tuberculosis laríngea. Por eso
regresó a Praga para internarse en un sanatorio cerca de Viena. La enfermedad le
impedía comer, por lo que subsistió a base de líquidos, pero nunca dejó de escribir, ni
siquiera en su lecho de muerte. Allí escribió, por ejemplo, su cuento “Un artista del
hambre”, claramente autorreferencial.
Sus obras:
La metamorfosis (1915)
El proceso (1925)
El castillo (1926)
América (1927)
En la colonia penitenciaria (1919)
Carta al padre (1919)
Un artista del hambre (1924)
La condena (1912)
Un médico rural (1919)
La muralla china (1931)
A los 9 años mostró dotes para la escritura con su poema “Et Tu, Healy”.
Joyce comenzó a estudiar la primaria a los seis años en el prestigioso colegio jesuita
Clongowes Wood College. Aunque la matemática no fue su fuerte, fue un estudiante
sobresaliente en todas las demás materias. También fue monaguillo.
Después de cuatro años debió abandonar dicha institución por los inconvenientes
económicos que aquejaron a su padre. Así que en 1892 ingresó a un centro de
enseñanza de los Christian Brothers, y por sus sobresalientes notas luego fue invitado a
formar parte del Belvedere College de la Compañía de Jesús.
La intención del Belvedere College era la de convencer a Joyce que ingresara como
sacerdote a la orden. Sin embargo, él lo rechazó. La decisión la tomó en gran medida
por la estricta educación que recibió de niño y los constantes castigos de los jesuitas.
Joyce se fue a París con la idea de estudiar medicina, pero debido a la miseria en la que
cayó su familia tuvo que desistir. Su estancia en la capital francesa fue dura, y aunque
consiguió empleo como profesor y periodista, hubo días que no tenía para comer.
Al poco tiempo decidió regresar a Irlanda por la grave situación de salud de su madre,
quien falleció en 1903. La pérdida sumió a Joyce en una profunda tristeza y eso lo llevó
a vagar por Dublín y a relacionarse con los bajos fondos dublineses.
En 1904 el escritor conoció a la que sería la compañera de su vida: Nora Barnacle, una
chica que era empleada del hotel Finn. Joyce, quien había heredado de su padre el
gusto por la bebida, pasó un tiempo en la capital embriagándose y metiéndose en
problemas.
Algunos biógrafos han sostenido que tanto la fecha de la primera cita con Nora, 16 de
junio de 1904, como el hombre que lo recogió después de una de sus disputas, fueron
elementos de Ulises, su obra cumbre.
La situación económica de Joyce y su familia fue precaria hacia 1912, ya que aunque
dio algunas conferencias y trabajó para algunos medios impresos, el dinero era poco.
Si bien sus conocimientos lo hicieron merecedor de un cargo como profesor, las altas
élites lo desvirtuaron por ser extranjero.
Viajó con toda su familia a Dublín en busca de que se le abriera una puerta para
publicar Dublineses, pero nuevamente no pudo. Regresó a Trieste y por años vivieron
en un pequeño departamento, puesto que los habían desalojado del anterior por la
deuda que tenían.
Finalmente, en 1914 logró publicar Dublineses, por el apoyo del editor inglés Grant
Richards. La experiencia fue satisfactoria para Joyce, a pesar de que algunas historias
fueron excluidas del libro y las ventas cayeron por el comienzo de la Primera Guerra
Mundial.
Joyce llegó a París en 1920 con el propósito de que tanto Dublineses como Retrato del
artista adolescente fueran traducidas al francés, así que la visita de sietes días se
convirtió en una estancia de 20 años. Durante el primer año se dedicó a pulir Ulises y
gestar nuevas amistades literarias.
En 1922 por fin se publicó Ulises, que terminó de catapultar su carrera literaria y se
convirtió en su obra más importante.
El estado de ánimo de Joyce decayó casi en su totalidad con las críticas negativas a su
última obra, una tristeza a la que se sumó la enfermedad de su hija y el estallido de la
Segunda Guerra Mundial. En 1940 se marchó de nuevo a Zúrich, triste y abatido y
aferrado al alcohol.
Sus obras:
Dublineses (1914)
Retrato del artista adolescente (1916)
Ulises (1922)
Finnegans Wake (1939)
Exiliados (1918)
Poemas manzanas (1927)
Música de cámara (1907)
Collected Poems (1936)
Stephen el héroe (1944, póstuma)
Resumen de “Ulises”
“Ulises” Publicada en 1922, esta novela sigue a Leopold Bloom a lo largo de un solo día
en Dublín, el 16 de junio de 1904. La estructura de la novela está inspirada en la
“Odisea” de Homero, con cada capítulo correspondiendo a un episodio de la epopeya
clásica.
En 1907 se matriculó como externo en el Colegio Chaptal de París, mostrando una gran
facilidad para el idioma alemán: fue en esos años que desarrolló su pasión por la
poesía; en 1912, escribió dos poemas para "Vers l'idéal", la revista de la escuela, donde
firmó con el seudónimo de René Dobrant, un anagrama de su nombre.
Reclutado para el servicio militar en 1915, Breton escribió la obra "Décembre"; al año
siguiente compuso - durante su permanencia como enfermero militar en Nantes -
"Edad", su primer poema en prosa fuertemente influenciado por Rimbau . En este
periodo también consideró dedicarse a la psiquiatría.
De regreso en París, trabó amistad con Apollinaire y conoció a Jacques Vache y Joseph
Babinski, así como aPhilippe Soupault y Pierre Reverdy. Escribió también en el
"Mercure de France", y mantuvo relaciones con Louis Aragon, un estudiante de
medicina. Fue gracias a él que, en 1918, descubrió al Conde de Lautréamont.
En 1927 conoció a Suzanne Muzard, de quien se enamoró y con quien se casó al año
siguiente, después de haberse divorciado de Simone, y escribió el la "Introduction au
discours sur le peu de réalité". Después de haber llevado a cabo una encuesta sobre la
sexualidad, publicado en "La revolución surrealista", se convirtió en amigo de Salvador
Dalí y Georges Sadoul, convirtiéndose también en un apasionado del cine.
La expansión del nazismo y la cercanía de la guerra cambiaron sus planes: llamado a las
armas tras la invasión de Polonia por Alemania, trabajó como médico militar en
Poitiers; a continuación publica la "Antología del humor negro", una obra censurada
después de la entrada de Hitler en París.
Breton, cuyo nombre fue añadido a la lista de los comunistas, decidió exiliarse. Se
refugió en el sur de Francia, en Martigues; luego se trasladó a Marsella y abordó un
barco rumbo a Martinica, donde conoció a Aimé Césaire. Desde allí se trasladó a Nueva
York, donde fue ayudado por Peggy Guggenheim, que contribuyó a su mantenimiento
económico.
Más tarde, conoció a Elisa Claro, con quien se casó;luego de un viaje por Canadá, Haití
y Santo Domingo, ambos regresaron a Francia. En París, sin embargo, André Breton ya
no se sientía a gusto, en gran parte por cambios producidos en la esfera intelectual.
En 1947 organizó una exposición junto a Marcel Duchamp con intención de relanzar el
surrealismo, pero el resultado no fue el mejor. En 1960, firmó el "Manifeste des 121",
alineándose contra de la guerra de Argelia.
André Breton murió el 28 de septiembre de 1966 en París, donde había sido trasladado
luego de sufrir una crisis respiratoria mientras se encontraba de vacaciones en Saint-
Cirq-Lapopie.
Sus obras:
Manifiesto del surrealismo (1924)
Nadja (1928)
El amor loco (1937)
Los campos magnéticos (1920, con Philippe Soupault)
Antología del humor negro (1940)
Arcane 17 (1945)
El arte mágico (1957)
Los vasos comunicantes (1932)
La inmaculada concepción (1930, con Paul Éluard)
El mensaje automático (1933)
“Manifiesto del surrealismo” Publicada en 1924, esta obra establece las bases teóricas
y estéticas del surrealismo, un movimiento artístico y literario que busca explorar el
subconsciente y liberar la creatividad de las restricciones de la razón y la lógica.
El núcleo de su obra fue la poesía, a la que entendía como un arte inseparable del
conjunto de experiencias de la vida cotidiana. Fue una pieza clave en el paralelismo
entre pintura y poesía que fracturó la problemática estética de las décadas anteriores y
generó nuevas prácticas de vanguardia en la literatura y el arte modernos. Desde sus
primeros poemas, escritos en 1897, expresó su inquietud por temas como el recuerdo,
la angustia, el amor, la melancolía y el erotismo, y su intento de innovación literaria lo
situó como una figura de transición entre el movimiento simbolista y el surrealista.
Apollinaire dirigió y editó una colección de clásicos eróticos (Los maestros del amor,
1909), colaboró en numerosas publicaciones, como París-midi, Mercure de
France y Les Marges, en las que hacia 1909 firmaba con el seudónimo de Louise
Lalane, y fundó las revistas Le Festin d'Esope (1903) y Les Soirées de París (1912).
Escribió las novelas eróticas Las once mil vergas (1908) y Las hazañas de un joven Don
Juan (1908), y las prosas de El encantador en putrefacción (1909), obra basada en la
leyenda de Merlín y Viviana al que siguieron una serie de relatos de contenido
fabuloso.
Su libro de poemas El bestiario o el Cortejo de Orfeo (1911) refleja la influencia del
simbolismo, al tiempo que introduce ya importantes innovaciones formales; el
reconocimiento de la crítica le llegó con Alcoholes (1913), poemario que establecerá
un singular puente entre las experiencias del simbolismo y las inmediatas vanguardias.
En los años siguientes publicó La antitradición futurista (1913), Los pintores
cubistas (1913), defensa encendida del nuevo movimiento como superación del
realismo, La Roma de los Borgia (1914) y El poeta asesinado (1916), texto fantástico
iniciado en 1900 en el que aplicó su refinada ironía en la propuesta de una campaña
para exterminar a todos los poetas del mundo.
Cuando estalló la Primera Guerra Mundial, se alistó como voluntario en el ejército
francés, donde obtuvo el grado de teniente y la condecoración de la Cruz de Guerra. El
17 de marzo de 1916 recibió una herida de metralla en la cabeza que dejó secuelas en
su salud, y durante su convalecencia escribió algunos de sus textos más recordados,
como los poemas gráficos de Caligramas (1918), "ideogramas líricos" que abrirán el
camino a los experimentos de la poesía visual durante el resto del siglo, y los dramas
surrealistas Los pezones de Tiresias (1917) y El color del tiempo (1918). El 2 de mayo de
1918 contrajo matrimonio con Jacqueline Kolb, y el 9 de noviembre del mismo año
murió víctima de la epidemia de gripe que azotaba París.
En los poemas de Caligramas, aparecidos póstumamente, Guillaume Apollinaire llevó
al extremo la experimentación formal de sus anteriores obras, preludiando la escritura
automática surrealista al romper deliberadamente la estructura lógica y sintáctica del
poema.
Sus obras:
Alcoholes (1913)
Caligramas (1918)
El bestiario o el cortejo de Orfeo (1911)
Las once mil vergas (1907)
Las hazañas de un joven Don Juan (1911)
El poeta asesinado (1916)
El heresiarca y compañía (1910)
La mujer sentada (1920)
El encantador putrefacto (1909)
Las tetas de Tiresias (1917)
Resumen de “Alcoholes”