MONOGRAFÍA LENGUA
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ÍNDICE
1. Introducción………………………………………………………………………..…3
2. Origen………………………………………………………………………………...3
3. Temas en los que se enfoca la música en la Edad Media………………………3
4. El Canto Gregoriano………………………………………………………………...4
5. Juglares y Trovadores………………………………………………………………5
6. Relación con la literatura……………………………………………………………6
7. Conclusión……………………………………………………………………………6
8. Bibliografía……………………………………………………………………………7
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1. INTRODUCCIÓN
La Edad Media es una época que se extiende desde el siglo V hasta el siglo XV. En
esta etapa sucedieron muchas guerras y no existía estabilidad social. Esto quiere
decir que en aquellos tiempos la música no tenía tanta importancia, y se transmitían
de forma oral, por lo que no se conservan casi. Pero aún así, este periodo de tiempo
hizo que surgieran los primeros intentos de escritura.
En este trabajo voy a tratar varios aspectos de la música en la Edad Media, como su
origen, cuál era su tema principal generalmente, incluyo también el Canto
Gregoriano, los instrumentos usados y sus formas en la música. Todo esto
acompañado de una conclusión llegada con esta información.
2. ORIGEN
Se asegura que la música nos acompaña desde la Prehistoria, debido a que el ser
humano ha querido reproducir los sonidos de la naturaleza, como el canto de los
pájaros, los animales para acercarse a ellos y cazarlos, el sonido de la lluvia o la
tormenta e incluso el de los latidos del corazón, ideando instrumentos que le
facilitaran esta imitación. Además, la música ha servido para expresar sus
sentimientos y comunicarse con su entorno, es por ello que usaban herramientas
para producir música como la voz, las manos (para aplaudir) o incluso golpeando
objetos.
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El Papa aprovechó la inestabilidad del imperio para ocupar un espacio de gran
importancia con el canto eclesiástico para unir a los pueblos, con su doctrina de
evangelización y expansión.
Gracias a ello la música se convirtió en el punto común entre los pueblos lejanos
entre sí. Estos tenían como objetivo servir a las celebraciones litúrgicas y alabar a
Dios de una manera estética y perfecta.
4. EL CANTO GREGORIANO
El Papa Gregorio, o también conocido como “El Grande”, fue quien completó las
melodías del canto eclesiástico con el objetivo de servir como canto oficial de la
liturgia y conservarlo durante muchos años, a esta obra se le denominó “canto
gregoriano”. La necesidad de su conservación hizo que surgieran los primeros
impulsos por intentar escribir este canto, siendo los más antiguos los neumas, que
eran signos que indicaban la entonación a la que se quería llegar. Más tarde, esta
entonación era señalada por una línea horizontal que se situaba según la altura de
las notas. Después, surgieron dos líneas más que eran diferenciadas por colores
distintos, y por último, se escribió en cuatro líneas y tenía una nota referente que se
representaba con una letra. Esto último siendo similar a nuestra clave en las
partituras.
Las notas eran representadas con las letras del abecedario e iban de la A hasta la
G, como en la Antigua Grecia. La denominación de las notas surgió gracias a un
monje llamado Guido d´Arezzo quien usó como referencia un himno popular de seis
versos, y para diferenciar la entonación de cada verso (que eran diferentes), decidió
nombrar cada entonación con la primera sílaba de los versos para recordarlas
mejor.
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Manuscrito de Canto Gregoriano
5. JUGLARES Y TROVADORES
En la Edad Media podemos distinguir tres clases sociales: la nobleza (los caballeros
y gente de armas), el clero (los religiosos) y el pueblo (campesinos y personas de
clase no privilegiada). En aquellos tiempos las personas de diferentes clases no se
relacionaban ni se comunicaban, sólo conocían a los vagabundos que iban a los
pueblos para hacer música, contaban historias e interpretaban escenas teatrales. A
estos se les llamaban juglares, caracterizados por realizar espectáculos diferentes al
canto gregoriano como la danza, el uso de instrumentos y el teatro.
Más tarde aparecieron los trovadores, quienes inventaban la letra y las música de
sus cantos. Además, también acompañaban su voz con instrumentos como el laúd o
la biela de rueda.
En España, uno de los trovadores más famosos fue Alfonso X El Sabio, reconocido
por sus Cantigas de Santa María escritas en gallego. Los trovadores practicaban la
lírica y éstos elegían a una dama a quien le dedicaba sus canciones.
De ahí la música laica y la religiosa se empezaron a mezclar, siendo un ejemplo el
motete.
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6. RELACIÓN CON LA LITERATURA
Estos dos conceptos van muy unidos y casi dependientes uno del otro durante
muchos años. De hecho, si analizamos ambos es muy fácil relacionarlos. Pues
como se menciona en el artículo Literatura y música de Esther López (2013): La
lírica comparte con la música el ritmo, el género dramático, la presencia de la
música es constante (para crear la ambientación, la caracterización de personajes,
señalar las partes de la acción...), el texto literario reflexiona sobre la música
y la teoría musical.
7. CONCLUSIÓN
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8. BIBLIOGRAFÍA