UNIVERSIDAD AUTONOMA DE SINALOA

UNIDAD ACADEMICA DE ARTES

Notación Musical
Historia de la música occidental
Chacon Valenzuela Juan Alfredo

Culiacán Sin. a 07 de junio de 2019

1
Índice
 ¿Qué es la notación musical?.................................................3

 Acerca de la formación de la notación musical……………...3

 Música temprana e inicios de notación musical……………3

 La notación en la música no religiosa…………………………5

 Notación impresa……………………………………………………5

 Computadoras y electrónica en la música…………………6

 conclusión…………………………………………………………6

 Fuentes Bibliográficas………………………………………….7

2
¿Qué es la Notación Musical?
Albert (2010) define a la notación musical como. “La notación musical es una
contradicción entre términos. La música es escuchada mientras la notación es
visual. La notación musical es la traducción de un sentido a otro”
Acerca de la formación de la notación musical
La notación musical ha sido inventada y reinventada miles de veces. Desde
indicaciones simples de una línea arriba hacia abajo. La complejidad de la notación
musical ha crecido tanto que podemos especificar en detalle la música de coros y
orquestas
Música temprana e inicios de notación musical
La música ha formado parte de nuestra cultura desde nuestros inicios
Paterson (2011) expone. “Sabemos que la música ha sido parte de la cultura
humana durante muchos años, y probablemente fue parte de la explosión cultural
que tuvo lugar en Europa entre 60,000 y 30,000 años atrás, aunque las personas
tempranas sin duda habían experimentado con sonidos naturales antes de esto.”
Aunque los artefactos de madera antiguos tienden a pudrirse y descomponerse con
el tiempo, los instrumentos hechos de hueso duran más tiempo. Paterson (2011)
revela. “En Alemania se descubrieron dos flautas simples que datan de hace 42,000
a 43,000 años. Uno fue hecho de un hueso de ave y otro de marfil de mamut.” Ya
que en esos tiempos no existía todavía técnicas de notación musical Es seguro
asumir que las técnicas de hacer instrumentos y tocar música fueron pasadas a
través de una tradición oral durante miles de años, por personas que copian y
comparten ideas musicales a través de las generaciones. Sin embargo, sin formas
de almacenar sonido o cualquier forma de notación musical en esos tiempos, no
tenemos idea de cómo sonaba la música de estos primeros períodos.
Muchas reliquias artísticas de las grandes civilizaciones del mundo incluyen los
primeros indicios de la creación musical, y está claro que la música era una parte
normal de la vida de los antiguos egipcios, griegos, romanos y otras personas. El
matemático griego Pitágoras estudió ciertos aspectos de la teoría musical.
particularmente la naturaleza matemática de la armonía y las escalas musicales.
Pitágoras estudió la naturaleza de los sonidos musicales. Alvarez (2007) expone.
“La música griega existía mucho antes, era esencialmente melódica más que
armónica y era micro tonal, es decir, su escala contenía muchos más sonidos que
la escala de doce sonidos del mundo occidental.” Esto no es algo inusual en las
tradiciones musicales orientales donde la música es enteramente melódica. Los
intervalos más pequeños no se pueden escribir en nuestra notación actual, aunque

3
algunos cantantes modernos e instrumentalistas de jazz los ejecuten. Álvarez
(2007) expone. “Sabía, por ejemplo, que el tono de una nota de una cuerda vibrante
estaba relacionado con su longitud, y que las proporciones simples de longitud
dieron lugar a notas armoniosas (por ejemplo, si se reducía a la mitad la longitud de
una cuerda, su nota suena una octava más alta)”.
Sin embargo, nuestro conocimiento de estos se basa en fragmentos sobrevivientes
y, por lo tanto, es incompleto. El primer ejemplo conocido de una composición
musical notada completa utilizó un método de notación desarrollado por los antiguos
griegos. Esta pieza musical se llama el epitafio de Seikilos. Está tallado en una
lápida en Turquía, y posiblemente es del siglo I d.c. Paterson (2011) expone. “El
Imperio bizantino, que surgió del Imperio Romano con una nueva base en
Constantinopla, se desarrolló el equivalente de la escala occidental de "sol-fa" y una
forma de notación basada en tonos más altos o más bajos que el anterior.”
El método utilizado en el Epitafio de Seikilos para agregar símbolos musicales es
una forma de notación temprana llamada "Notación Neumática". Un conjunto de
poemas conocidos como "Carmina Burana". Alrededor del siglo 11 y 12 se utilizó
esta forma de Notación para una parte de los poemas. Los manuscritos se
descubrieron en un monasterio bávaro en 1803, y mucho más tarde, en 1935-36, el
compositor Carl Orff puso música a algunos de estos poemas en un estilo que refleja
su origen medieval
El temprano desarrollo de la notación musical en la música de occidente surgió en
las manos de la iglesia en varias partes de Europa. Muchas de las primeras
notaciones musicales fueron en música coral. Esa música que tuvo un carácter
religioso se le conoció como “canto llano” o “canto gregoriano”
Goodalls (2000) nos explica.” El pentagrama de 4 líneas se suele atribuir a un Monje
benedictino italiano llamado “Guido de Arezzo” (991-1033). En "Micrologus", un
tratado sobre la notación musical, se usaron las letras iniciales de un himno para
definir los tonos musicales. Estas letras fueron ut, re mi, fa, sol, la. En la mayoría de
los países, "Ut" se convirtió en "Do" y, siglos más tarde, con la adición de "ti", el
sistema pasó a llamarse la notación solfa que se enseñaba en muchas escuelas.
Cuando el canto gregoriano se hizo más complejo, su notación siguió su ejemplo.
El compositor francés Pérotin (aprox. 1200 dC) ayudó a desarrollar la polifonía
temprana.” Él poder de la notación musical es ahora obvio porque, con un poco de
conocimiento, es posible crear una obra musical repetible. De hecho, podemos
recrear la música de la iglesia de este período y saber cómo suena.
La siguiente invención mayor fue un medio para indicar al ritmo y varias indicaciones
rítmicas fueron introducidas desde el siglo 13. El poder de la notación musical es
ahora obvio porque con un poco de conocimiento, se vuelve posible el crear la
repetición de un trabajo musical. Y de hecho, podemos recrear música religiosa de
esos periodos y saber cómo suena

4
La notación en la música no religiosa
Por supuesto, el curso de la música continúo evolucionando fuera de la música
religiosa. Aunque en muchos casos esa evolución se propagaba de manera oral.
Solo la gente educada podía leer y escribir en cualquier cosa. Sin embargo, el
proceso de escribir música era tanto caro como laborioso, es especial si múltiples
copias eran requeridas. Incluso esos tiempos en donde la música secular era escrita
en notación, esto era hecho por la iglesia, posible como parte del compromiso con
comunidades o como el estudio de música folclórica. El coste del papel y la notación
a mano izo que se crearan formas más económicas de plasmar música.
Una serie de eventos condujeron a lo que consideraríamos como notación musical
moderna. Paterson (2011) expone. “De cuatro líneas horizontales a las cinco
utilizadas por la mayoría de los pentagramas actuales. Se usaron claves para indicar
el rango de tonos que se muestran en un pentagrama, y se utilizaron objetos
cortantes y planos y firmas de teclas para especificar los tonos utilizados para una
sección musical o para notas individuales. Dos claves comunes son la clave de sol
y la clave de bajo (F). Se usaron un par de claves de agudos y bajos para anotar la
música del teclado, y la notación musical se usó no solo para la música coral sino
también para la música instrumental."
Notación Impresa
Varios métodos de como imprimir la música han sido usados por siglos. Sin
embargo, fue hasta la invención de la imprenta que permitió la impresión a larga
escala. Esto permitió a libros, noticias e información a que fuesen más accesible y
ayuda el compartir ideas más rápido por el mundo.
En partes de Europa, el desarrollo de la música impresa ayudo a que los
compositores ganasen independencia de sus patrones mediante el generar activos
publicando su música
Jeffrey Dane (2008) expone. “La impresión de la música también ayudo a
estandarizar los símbolos musicales. Los compositores seguían escribiendo su
música a mano, pero esto era pasado a los copistas para producir las partes de las
primeras interpretaciones. Muchos compositores (como Beethoven) usaban
cuadernos para guardar temas o ideas musicales que fueron reflexionadas por
varios años antes de ser desarrolladas en completas obras.” Sin embargo, la
imprenta facilita una más amplia y rápida lluvia de ideas, músicos y compositores
pueden aprender la música de otros sin necesidad de atender a conciertos de dichas
obras.

5
Diferentes métodos de representar la música han continuado evolucionados.
Algunos de estos métodos alternativos son para ciertos instrumentos. Por ejemplo,
es común ver pequeños pictogramas usados por grabadoras y otros instrumentos
de viento muestran que agujeros del instrumento deben de ser cubiertos para tocar
una nota en particular. Pasa o similar con los instrumentos de percusión, sin
embargos estos no producen una nota en particular, sino que representan cuando
una nota choca con la percusión.
La guitarra es un instrumento popular hoy en día y diferentes formas de notación
pueden ser usadas para su música. La mas simple es una lista de acordes
representada en un diagrama que indica los acordes a ejecutar. Y la tablatura usa
números en un “pentagrama” que indica que trastes de la guitarra deben de ser
detenidos.
Computadoras y electrónica en la música
Las computadoras han revolucionado la forma en la que hacemos muchas cosas, y
la música no es ninguna excepción. Igual como algunos procesadores de texto
permiten procesar letras en pantalla, capaz de ser editadas e impresas pasa algo
similar con los softwares de notación musical. Programas como “Finalle” o “Sibelius”
permiten a la notación musical ser transcribida, editada e impresa. Los softwares de
notación musical hacen las cosas más fáciles, como hacer correcciones en medio
de la obra, extraer partes de una partitura de orquesta, la transposición musical
entre diferentes instrumentos, cambiar la tonalidad de una pieza y otras tareas que
en épocas pasadas podrían resultar tediosas debido al tiempo que consumen.
Rudman (2018) comparte. “Yo uso Sibellius porque necesito orquestar piezas de
diferentes tipos de ensambles e intérpretes” mostrándonos la versatilidad que tiene
este programa. El poder del software permite que la música sea ejecutada por
instrumentos virtuales. Con el fin de dar una idea de cómo sonaría ya una vez
ejecutado por unos de verdad
Conclusión
A pesar de estas formas alternativas de notación. La notación musical estándar
permanece como piedra angular en la educación musical. Es fácil de entender, difícil
de dominar. Muchos niños han tenido la oportunidad de aprender un instrumento
gracias a la notación musical básica. Incluso gente que no puede leer música es
capaz de reconocer algunos de los símbolos de este sistema (solo miren como
usamos la clave de sol para representar este arte). Las notas musicales han
aparecido en caricaturas, comics cuando animales o algunos personajes silban o
cantan. Y las notas, claves, sostenidos, bemoles aparecen frecuentemente en las
tarjetas de navidad y en decoraciones, logotipos, playeras, lápices y todo tipo de
objetos.

6
Fuentes bibliograficas
Albert Franz. (2010). What is Music Notation. 6 de Mayo del 2019, de Key Notes
Sitio web: https://www.key-notes.com/blog/what-is-music-notation
Jim Paterson. (2011). History of Music Notation - evolution, printing, specialisation
and computers. 3 de Mayo del 2019, de Mfiles Sitio web:
https://www.mfiles.co.uk/music-notation-history.htm
Jessica Rudman. (2019). Putting Sibelius. 6 de Mayo del 2019, de Avid Sitio web:
https://www.avid.com/customer-stories/jessica-rudman?product=sibelius
Gloria Canzeco Alvarez. (2007). Pitagoras. Matematicas y Musica. 4 de Mayo del
2019, de - Sitio web:
https://gloriacansecoalvarez.wordpress.com/2007/06/04/pitagoras-matematicas-y-
musica/
Samuel Wright. (2000). Howard Goodall Big Bangs 1 Notation. 1 de mayo del
2019, de - Sitio web: https://www.youtube.com/watch?v=NOuHKlpkOmE
Jefrey Dane. (2008). Pens and composers. 4 de mayo del 2019, de Mfiles Sitio
web: https://www.mfiles.co.uk/manuscripts-pens-and-composers.htm