Dedicatoria y agradecimiento

A la Escuela de Educación Secundaria n°1, Manuel Belgrano de la ciudad de La Plata,

porque nos dio la posibilidad de llevar a cabo este proyecto y poder trabajar de una
manera democrática.

A los alumnos de 4to3ra, porque pusieron todo su empeño en las horas de

Literatura, sus ganas, sus curiosidades y admiración por conocer, interpretar y
reflexionar sobre esa época, esa cultura que vivieron sus abuelos.

EldaCaserotto

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ÍNDICE

-Introducción……………………………………………………………………………………………..4.

-Un poco de historia sobre la época…………………………………………………………..5.

-¿Qué se prohibió durante el periodo militar?…………………...........................6.

Selección de letras de canciones del Rock Nacional censuradas:

-“La Balsa” de Tanguito y Lito Nebbia (co-autores)………………………………….7.

-“La marcha de la bronca” de Pedro y Pablo…………………………………………….8.

-”Botas locas” de Charly García…………………………………………………………….9,10.

“El extraño de pelo largo” de La Joven Guardia………………………………………11.

-“Ayer nomás” de Los Gatos…………………………………………………………………..12.

-“Canción de Alicia en el país” de Charly García…………………………………13,14.

-“Instituciones” de Charly Garcia……………………………………………………………15.

-“Las increíbles aventuras del Señor Tijera” de Charly Garcia…………………16.

- Los Dinosauros” de Charly García…………………………………………………………17.

- “Me gusta ese tajo” de Espinetta, Pescado Rabioso…………………………….18.

- “Represión” de los Voladores/Violadores…………………………………………..19.

-“El banquete” / “Nos han separado” de Virus…………………………………20,21.

-“Hombre de hierro” de León Gieco……………………………………………………..22.

-La figura femenina en el Rock Nacional……………………………………………….23.

-“Mañanas de amapolas” de Mirta Defilpo junto a Lito Nebbia…………….24.

-“La Memoria” de León Gieco……………………………………………………………25,26.

-Bibliografía general………………………………………………………………………………27.

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 Introducción
En estas páginas, el lector encontrará un recorte, una selección de canciones que
fueron prohibidas durante la dictadura militar de los años ´70, ´80. Las mismas fueron
interpretadas por los alumnos de 4to 3ra de la ESS n° 1 Manuel Belgrano de la ciudad
de La Plata.

La finalidad de este libro es rescatar una parte de nuestra historia de El boom del
rock nacional.

Leer obras literarias del género lírico, en especial, las canciones, no solamente implica
crear mundos posibles, sino también, al escucharlas; leerlas; reflexionar sobre el
lenguaje poético; valorar la riqueza de la cosmovisión del poeta y sus efectos en la
creación de sentidos, lograrán descubrir nuevas significaciones.

Así, al trabajar interpretándolas de una manera colaborativa desde sus propias

subjetividades y debatir las antiguas interpretaciones que están en la web,
ayudaron a mejorar sus expresiones escritas y orales; a saber construir sus propios
sentidos y a la vez, respetar las diversas interpretaciones que nos brinda este género
literario.

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 Un poco de historia sobre la época
Los invito a entrar en este enlace para que puedan dar un “paseo” por el Museo Histórico
Nacional: https://museohistoriconacional.cultura.gob.ar/noticia/rock-y-politica/

El rock en Argentina comenzó en la segunda mitad de los años 1950. Los primeros
grupos locales se dedicaban a cantar en español y en inglés. El mismo desciende del
Rock n' Roll original nacido en los Estados Unidos en la década de 1950, como fusión
entre la música Country y el Rhythm and Blues. También, fue producto de la
influencia británica.

En la primera etapa de la dictadura interna contra la subversión: el enemigo era el

“subversivo” y muchas veces el rockero por su aspecto hippie, que para los militares
era sinónimo de marxista. A mediados de los años ’70, el rock argentino incorporó
códigos metafóricos en sus letras para hacerle frente a una sociedad opresora y
genocida. Estas letras hacían referencia al amor, la censura y a héroes imaginarios.

En una segunda etapa, un 24 de marzo de 1976, la dictadura cívico-militar inauguraba

una etapa sangrienta, orientada a “reestructurar” el rumbo del país, lo que significó
modificar plenamente la estructura social, política, económica y cultural de la
República. Se ejerció un poder autoritario y devastador a través de la tortura y la
desaparición forzosa de personas vinculas al modelo de liberación (grupos civiles
armados, revolucionarios de diversas ideologías políticas.)

En lo que respecta al rock y la música popular, se prohibieron ciertas canciones y

músicos nacionales, latinoamericanos e internacionales. Frente a eso, las bandas y los
seguidores generaron un circuito de recitales clandestinos.

El historiador Sergio Pujol en su libro Rock y Dictadura (Crónica de una generación

1976-1983, explica en un reportaje sobre esa generación: “no se podía ser militante social,
ni dirigente estudiantil, ni simpatizante político. Nos quedaba ser rockeros o irnos del país”.

Así, algunos músicos y militantes tuvieron que exiliarse, tales como Charly García y
David Lebón se exilian a Brasil y Lito Nebbia, a México.
Hacia finales de los setenta, canciones de artistas como León Gieco, Luis A. Spinetta y
Charly García fueron prohibidas por el COMFER (Comité General de Radio Difusión)

Ya en los ´80, con la derrota en Malvinas, significó el fin del gobierno militar. A
medida que la represión se disipaba, la sociedad se agrupaba para aclamar “libertad” y
la vuelta a la democracia.

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 ¿Qué se prohibió durante el periodo militar?
*La libertad de expresión. No se podía hablar de política partidaria, de sexo, ni de
droga.

*El pelo largo en los hombres era mal visto, era como un símbolo de rebeldía. Usar
jeans ajustados se interpretaba como un uso informal.

*Las mujeres debían vestirse discretamente poca transparencia, poco escote. El uso
de la minifalda también era mal visto, como algo provocativo.

*Estaba prohibido andar por las calles en grupos, pasando las 10 hs. de la noche.
Cuando veían a más de tres personas juntas, los militares se encargaban de
controlar, pidiendo documentación e interrogarlos. Operaban en razias para este
tipo de control o “El Plan Condor” (exterminio, tortura y desaparición)

*Estaba prohibido consumir cualquier tipo de sustancias o drogas en la vía pública.

*Se prohibieron Libros, periódicos, revistas que trataban temas políticos, de

economía y de sexo. También, fueron censuradas obras de teatro, películas,
pinturas, música que trataban de expresiones culturales contra el gobierno.

Moda hippie: pelo largo, mini short, pantalones ajustados, etc.. Represión y control de las manifestaciones

Exterminio de libros, revistas, etc. Símbolo hippie de la paz

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 Selección de canciones censuradas
* La Balsa (Compuesta por Tanguito y Lito Nebbia) Pero, fueron Los Gatos quienes editaron el simple
de La Balsa, en 1967 por RCA. Se considera la canción fundadora del rock nacional.

-Versión original de Tanguito: https://www.youtube.com/watch?v=s2jfi3tBoqM

-Versión de Los Gatos: https://www.youtube.com/watch?v=gLOzJ0SSGSA

Los Gatos: Ciro Fogliatta, Kay Galifi, Oscar Moro, Litto Nebbia y A.Toth

Letra: La Balsa

Estoy muy solo triste, acá,

en este mundo abandonado,
tengo la idea la de irme
al lugar que yo más quiera.

Me falta algo para ir,

pues caminando yo no puedo.
Construiré una balsa
y me iré a naufragar.

Tengo que conseguir mucha madera,

tengo que conseguir, de donde sea.
Y cuando mi balsa esté lista
partiré hacia la locura
Con mi balsa yo me iré a naufragar.

Se dice que fue el primer hit del Rock Nacional, en un clima de opresión para la juventud, esta
canción se convirtió en un grito de libertad, esperanza y rebeldía.
La letra trata de alguien que está «muy solo y triste» en un mundo abandonado. Se dijo que
Tanguito (J.A Iglesia, autor de esta letra sugirió “en este mundo de mierda” porque estaban
cantando en el baño de un bar de Once, pero Litto, sugirió “abandonado”. “Al lugar que yo más
quiera” y para llegar a ese lugar, precisa construir una balsa. Entonces, promete partir «hacia
la locura» e irse «a naufragar».
Una interpretación posible, teniendo en cuenta el contexto de la época, es como un mensaje
encubierto, “la balsa” se podría pensar que es referido al consumo de drogas ilegales. Se dijo
que Tanguito adquirió una adicción a las drogas que lo dañó tanto en lo personal como
artísticamente, terminando con un desequilibrio mental y finalmente su muerte.
Así, “La Balsa” puede ser las ansias a la libertad que comparte la idea del hipismo
(movimiento contracultural, libertario y pacifista) una crítica a la sociedad, una expresión de
descontento frente a esa época tan restricta, sin libre expresión.

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*La marcha de la bronca. Escrita por Miguel Cantilo, interpretada por el grupo Pedro y Pablo.
Disponiblehttps://www.youtube.com/watch?v=ohEJED2YXPE

Pedro y Pablo

Bronca porque ríen satisfechos,

al haber comprado sus derechos.
Bronca cuando se hacen moralistas,
y entran a correr a los artistas. Menciona la persecución y represión de la dictadura militar
Bronca cuando a plena luz del día,
sacan a pasear su hipocresía.
Bronca de la brava, de la mía,
bronca que se puede recitar.
Para los que toman lo que es nuestro,
con el guante de disimular.
Para el que maneja los piolines,
de la marioneta universal.
Para el que ha marcado las barajas,
y recibe siempre la mejor.
Con el as de espadas nos domina,
y con el de bastos entra a dar y dar y dar.

¡Marcha!, un, dos, En el estribillo cantan todos juntos.

No puedo ver tanta mentira organizada.
Sin responder con voz ronca,
de bronca, de bronca.

Bronca porque matan con descaro,

pero nunca nada queda claro.
Bronca porque roba el asaltante,
pero también roba el comerciante. La represión se daba en cualquier clase social.
Bronca porque está prohibido todo,
hasta lo que haré de cualquier modo.
Bronca porque no se paga fianza,
si nos encarcelan la esperanza.
Los que mandan tienen este mundo.
repodrido y dividido en dos.
Culpa de su afán de conquistarse,
por la fuerza o por la explotación.
Bronca pues entonces cuando quieren,
que me corte el pelo sin razón. El pelo largo era símbolo de rebeldía.
Es mejor tener el pelo libre,
que la libertad con fijador
Bronca sin fusiles y sin bombas, Se proclama la paz.
bronca con dos dedos en V. Puede ser símbolo de la paz, o la vuelta del Peronismo.
Bronca que también es esperanza,
marcha de la bronca y de la fé.
El título y la letra es «la bronca» por la situación de injusticia y arbitrariedad
generalizada que se vivía en esa época. Critica la represión, la persecución del militarismo, la
prohibición de llevar el pelo largo para los varones, los asesinatos y detención de los
opositores. Al final de la canción se rechaza el camino de la lucha armada y propone apoyar al
peronismo (dos dedos en V es el saludo peronista), invocando la esperanza y la paz. 8
* Botas locas. Canción del grupo Sui Generis, perteneciente al disco “Pequeñas anécdotas
sobre las instituciones”, de 1974. Disponible en https://www.youtube.com/watch?v=qHEctqcjfxo

Sui Generis: Nito Mestre y Charly García.

Yo formé parte de un ejército loco Alude al Regimiento Militar Obligatorio

Tenía 20 años y el pelo muy corto
Pero mi amigo hubo una confusión
Porque para ellos el loco era yo

Es un juego simple el de ser soldado

Ellos siempre insultan, yo siempre callado Se enseñaba a ser soldado través del rigor
Descanse muy poco y me puse malo
Las estupideces empiezan temprano

Los intolerantes no entendieron nada No comparte esta visión, opta por ser pacifista.
Ellos decían guerra, yo decía no gracias Crítica a la guerra y al “patriotismo obligatorio”
Amar a la patria bien, nos exigieron
Si ellos son la patria yo soy extranjero

Yo formé parte de un ejército loco Descontento con el servicio militar obligatorio

Tenía 20 años y el pelo muy corto
Pero mi amigo hubo una confusión
Porque para ellos el loco era yo Crítica por pensar diferente, no acepta la obediencia

Se darán cuenta que aquel lugar

Era insoportable para alguien normal
Por eso me dije basta de quejarme
Yo me vuelvo a casa y decidí largarme

Les grite bien fuerte lo que yo creía

Acerca de todo lo que ellos hacían
Evidentemente les cayó muy mal
Y así es que me echaron del cuartel general

Yo formé parte de un ejército loco

Tenía 20 años y el pelo muy corto
Pero mi amigo hubo una confusión
Porque para ellos el loco era yo

Narana nara, data, daru Era habitual el tarareo, imitar la melodía con sílabas sin sentido.
Daru, data

Si todos juntos tomamos la idea

Que la libertad no es una pelea Concepto de libertad diferente a la libertad individual.
Se cambiarían todos los papeles
Y estarían vacíos muchos más cuarteles 9
Porque a usar las armas, bien nos enseñaron
Y creo que eso es lo delicado
Piénselo un momento señor general
Porque yo que usted me sentiría muy mal

Yo formé parte de un ejército loco

Tenía 20 años y el pelo muy corto
Pero mi amigo hubo una confusión
Porque para ellos el loco era yo

Yo formé parte de un ejército loco

Tenía 20 años y el pelo muy corto
Pero mi amigo hubo una confusión
Porque para ellos el loco era yo
Porque para ellos el loco era yo
Porque para ellos el loco era yo
Te das cuenta loco Rebela la falta de sentido del servicio militar obligatorio.
De repente es así Decidió desertar del servicio militar frete a la imposición ideológica

La canción “Botas locas” de Sui Generis, liderada por Charly García, es un himno de protesta
que refleja el descontento y la crítica hacia el servicio militar obligatorio (también conocida
como «colimba» fue la instrucción militar obligatoria que debían cumplir los hombres de entre
los dieciocho y veintiún años de edad en la República Argentina, desde el año 1901 hasta 1994.
La ley de servicio militar obligatorio de 1901 organizó el moderno ejército argentino. Sin
embargo, fue derogado en 1994 por el presidente Carlos Menem terminando con más de
noventa años de instrucción militar de conscriptos. El servicio obligatorio es reemplazado con
el servicio militar voluntario)

La letra narra la experiencia de un joven recluta que se ve forzado a formar parte de un

'ejército loco', destacando la ironía de ser considerado el 'loco' en un ambiente que él percibe
como absurdo y desquiciado.

El protagonista de la canción se rebela contra la rigidez y la falta de sentido del servicio militar,
donde se le exige obediencia y se le inculca una visión de patriotismo que él no comparte. La
frase “ellos decían guerra, yo decía no gracias” rebela la esencia pacifista y crítica del mensaje.
La canción termina, aparentemente con el acto de deserción del protagonista, quien decide
abandonar el cuartel como forma de protesta, expresando su desacuerdo con el sistema y la
educación militar que promueve el uso de armas.

Así, las “botas locas” no son más que una metáfora de los militares, quienes no dejaban
“caminar” vivir libremente, entonces, esta canción de Sui Generis se inscribe en un contexto
de represión y censura en Argentina durante los años 70, siendo una voz desafiante que
promueve la reflexión sobre la libertad individual y la resistencia pacífica.

10
*El extraño de pelo largo. Interpretado por La Joven Guardia Disponible en:
https://www.youtube.com/watch?v=HopCl_p95qc

Félix Pando, Hiacho Lezica, Roque Narvaja y Enrique Masllorens.

Vagando por la calle

Mirando la gente pasar (Gente pasar)
El extraño del pelo largo
Sin preocupaciones va
Hay fuego en su mirada
Y un poco de insatisfacción (Insatisfaccíon)
Por una mujer
Que siempre quiso
Y nunca pudo amar Jamás (Jamás)
Inútil es que trates de entender
O interpretar quizás sus actos
Él es un rey extraño
Un rey del pelo largo.
Hay fuego en su mirada
Y un poco de insatisfacción (Insatisfacción)
Por una mujer
Que siempre quiso
Y nunca pudo amar Jamás (Jamás)
Inútil es que trates de entender
O interpretar quizás sus actos
Él es un rey extraño
Un rey del pelo largo
Vagando por la calle
Mirando la gente pasar (Gente pasar)
El extraño del pelo largo
Sin preocupaciones va
¿A dónde vas?
Vuelvo a casa
Es muy termprano, ¿no?

La canción fue escrita por Roque Narvaja y Enrique Masllorens, se grabó en VIK, en 1968.
Habían intentado grabarlo el CBS, pero lo rechazaron porque, según Felix Pando, comentó que
“Ellos decían que no se debía decir “pelo”, sino cabello. Esta canción fue muy conocida ya que
representa la moda rebelde de la época.
La canción trata de un chico común, que iba por la vida con su pelo largo, tratando de llevar
una vida normal y de encajar en una sociedad que lo juzgaba por su apariencia. Además, habla,
de la pena de amor del protagonista. El pelo largo, desde la antigüedad, grandes guerreros y
héroes de la historia se han caracterizado por su larga cabellera como símbolo de fuerza,
virilidad, sabiduría y estatus social en diversas civilizaciones y movimientos culturales. Acá lo
podemos interpretar como un acto de rebeldía de la época. 11
*AYER NOMÁS. Canción compuesta por Moris y P. Lernoud, conocida por la versión del grupo
Los Gatos de 1967. Disponible en: https://www.youtube.com/watch?v=COuNg8z1oG4

Los Gatos: Ciro Fogliatta, Litto Nebbia, Oscar Moro, Alfredo Toth y Kay Gilifi.

Ayer nomás
Pensaba yo si algún día
Podría encontrar
Alguien que me pudiera amar.
Ayer nomás
Una mujer en mi camino
Me hizo creer
Que amándola sería feliz.
Ayer nomás
Esa mujer entre mis brazos
Y la besé sin fundamento
Pensaba que así sería feliz.
Hoy desperté
Pensado en ella
Y me di cuenta
Que estábamos equivocados
Ninguno ya sabía amar.
Ayer nomás
Pensaba yo si algún día
Podría encontrar
Alguien que me pudiera amar.
Hoy desperté
Y vi la cara y vi la gente.
Es todo gris y sin sentido Este verso fue cambiado por la censura.
La gente vive sin creer. Este otro verso también, fue cambiado.
Ayer nomás
Pensé vivir feliz mi vida
Hoy comprendí
Que era feliz ayer nomás.
Ayer nomás
Ayer nomás
Ayer nomás
Ayer nomás.
La letra original de Pipo Lernoud, fue modificada por Litto Nebbia, líder de Los Gatos, con el
permiso de los autores, para hacerla más masiva y evitar problemas con la censura de la
dictadura. La redacción original de Pipo Lernoud se trata de una "canción de protesta", en la
que el autor contrapone lo que le enseñaron en la escuela ("que este país es grande y tiene
libertad") con lo que ve diariamente: “Ayer nomás,/salí a la calle y vi la gente,/ya todo es gris y sin
sentido,/la gente vive sin creer. Nebbia modificó la letra para orientarla hacia una canción
romántica, sobre la felicidad y la infelicidad que traen el amor y el desamor: Ayer nomás,/ pensé
vivir feliz mi vida,/ hoy comprendí,/ que era feliz ayer nomás.

El tema de la canción se centra en el desacuerdo entre las expectativas y la realidad. Moris

utiliza la repetición de 'ayer nomás' para enfatizar cómo el pasado reciente, lleno de
esperanzas y sueños choca con un presente desalentador. 12
*Canción de Alicia en el país. Canción compuesta por Serú Girán, escrita por Charly Garcia
en 1976. Disponible en:

https://www.youtube.com/watch?v=YRNFye2SysM&list=OLAK5uy_k0D1she7xf7qcxYGJZRIgVxR8_jCsNTec&index=3

Serú Girán: Charly García, David Lebón, Pedro Aznar y Oscar Moro,

Quién sabe, Alicia, este país Se omite la palabra “maravilla” como una ironía.
No estuvo hecho porque sí
Te vas a ir, vas a salir Alicia representa al pueblo argentino.
Pero te quedas, ¿dónde más vas a ir?
Y es que aquí, sabes Los perseguidos se exilian en el exterior.

El trabalenguas, traba lenguas

El asesino, te asesina Alude a los crímenes de la dictadura.
Y es mucho para ti
Se acabó ese juego que te hacía feliz Se acabó la democracia.
Uh-uh-uh-uh.
No cuentes lo que viste en los jardines
El sueño acabó. Los liberados no podían contar lo que vivieron en los
Ya no hay morsas Centros Clandestinos.
Ni tortugas

Un río de cabezas aplastadas

Por el mismo pie
Juegan cricket
Bajo la Luna.

Estamos en la tierra de nadie La dictadura se apoderó de esta tierra.

Pero es mía
Los inocentes son los culpables No hay justicia.
Dice su señoría
El rey de espadas Retrato del jefe militar
No cuentes qué hay detrás de aquel espejo No hay libertad de expresión
No tendrás poder
Ni abogados
Ni testigos.

Enciende los candiles que los brujos Alude al secretario de J.D.Perón, José López Rega.
Piensan en volver Fundador del terrorismo de la Tripe A.
A nublarnos
El camino.

Estamos en la tierra de todos

En la vida
Sobre el pasado y sobre el futuro
Ruina sobre ruina
Querida Alicia
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Quién sabe, Alicia, este país
No estuvo hecho porque sí
Te vas a ir, vas a salir
Pero te quedas, ¿dónde más vas a ir?
Y es que aquí, sabes

El trabalenguas, traba lenguas

El asesino, te asesina
Y es mucho para ti

Se acabó
Se acabó ese
Se acabó ese juego
Se acabó ese juego que te hacía feliz.

Esta canción es una alegoría a la época en que se vivió durante la última la dictadura militar.
Se compuso en 1978 por Charly García a pedido del director de cine Eduardo Plá. Allí, a través
de una adaptación del clásico cuento infantil “Alicia en el país de las maravillas” de Lewis
Carrol, se desarrolla una suerte de repaso por la historia política de la Argentina con
personajes como “la tortuga”, “la morsa” y “el brujo” en una clara referencia a Illia, Onganía y
López Rega, pero además una certera denuncia al clima colectivo de terror dictatorial en 1980.
Pero, recién lo incorporaron en el álbum Bicicletas en 1980. La letra es reformada con la
intención de reflejar la realidad vivida en los 70. El autor intentó evitar que su tema fuera
censurado por el gobierno trazando metáforas con la novela Alicia en el país de las maravillas
(1865) de Lewis Carroll.

El grupo Serú Girán sería parte de notoria atención mediática por sus declaraciones socio-
políticas en contra de la dictadura militar argentina de la Argentina, durante los fines de los 70
e inicios de los 80.

En sus inicios, las críticas de los medios contra la banda cobraron fuerza. El diario La Opinión
publicó que eran lo peor que había en la Argentina, y sostenía que tenían «voces
homosexuales». Estas declaraciones eran la culminación de una campaña de desprestigio que
había tenido lugar contra Charly García, mientras el grupo ensayaba en Brasil. La vanguardia de
esa campaña había sido el titular: «Charly García, ¿ídolo o qué?».

Canción de Alicia en el País, le trajo aún más reconocimiento internacional y la aclamación por
parte del público y la crítica. Serú Girán se separó en 1982 tras publicar Peperina (1981), y la
aclamada y popular «No llores por mí, Argentina», dedicada hacía el propio país tras la Guerra
de las Malvinas de ese mismo año.

Para concluir y reflexionar sobre nuestra realidad con estas alegorías como “Estamos en la
tierra de nadie, pero es mía / Los inocentes son los culpables, dice su señoría: el Rey de
espadas” siguen teniendo una vigencia terrible.

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*Instituciones Canción de Sui Generis. Disponible en: https://www.youtube.com/watch?v=ogdU3iH9_qI

Tapa del álbum, editado en 1974.

Yo miro por el día que vendrá

Hermoso como un sol en la ciudad,
why si me escuchas bien
Creo que entenderás,
Porqué yo esperé en vano
Que me dieras tu mano.
De mis huesos la humanidad
Debes salvar.
Los magos, los acróbatas, los clowns
Mueven los hilos con habilidad,
Pero no es el terror a la soledad
Lo que hare a los payasos
Uno rojo, otro blanco,
Ya los viejos rompen la voz
Para cantar?
"Oye, hijo, las cosas están de este modo,
Una radio en mi cuarto me lo dice todo."
-No preguntes más!"
"Tenés sábados, hembras why televisores,
Tenés días para amar aún sin los pantalones."
-No preguntes más!"
Siempre el mismo terror a la soledad
Me hizo esperar en vano
Que me dieras tu mano
Cuando el sol me viene a buscar
A llevar mis sueños al justo lugar.

La letra, cargada de simbolismo, expresa el desencanto y la búsqueda de sentido en un mundo que

parece estar controlado por fuerzas superiores sobrenaturales, como 'los magos, los acróbatas, los
clowns', que podrían representar a las figuras de poder que manipulan y organizan la sociedad, “Las
instituciones.

El tema trata sobre la soledad y la desesperanza con sentimientos profundos, pero también como una
crítica a la pasividad de la gente frente a las 'instituciones' que rigen sus vidas. La mención a elementos
cotidianos como la radio, la televisión y los placeres efímeros como 'sábados, hembras' alude a la
cultura de consumo que aleja a las personas de la acción y la reflexión crítica.

La canción termina con una nota de resignación pero también de esperanza, aludiendo a la idea de que,
a pesar de la soledad, hay un deseo de trascendencia y de llevar los sueños 'al justo lugar' La música de
Sui Generis, con su estilo melódico, se convirtió en un símbolo de resistencia y expresión 'Instituciones'
es un claro ejemplo de su legado.

El álbum Instituciones, salió finalmente, pero con el nombre suavizado a instancias del productor Jorge
Álvarez: se llamó Pequeñas anécdotas sobre las instituciones. Algunas letras debieron ser cambiadas. Y
otras canciones directamente no llegaron al disco.

15
* Las Increíbles Aventuras del Señor Tijeras. Canción de Sui Géneri escrita en 1974.

Suí Géneris: Charly García y Nito Mestre.

Escondido atrás de su escritorio gris

Un ser bajo, pequeño, correcto y gentil
Atiende los teléfonos y nunca está
Mira a su secretaria imaginándola
Desnuda y en su cama y vuelve a trabajar
Entra en el microcine y toma ubicación
Hace gestos y habla sin definición
Se va con la película hasta su hogar
Le da un beso a su esposa
Y se vuelve a encerrar
A oscuras y en su sala de cuidar la moral
Entra ella y se va desvistiendo
Lentamente y casi sonriendo
Alta, blanca, algo exuberante
Dice: "Hola" y camina hacia adelante
Mira al hombre pequeño que se raya
Cuando ella sale de la pantalla
Y el hombre la acuesta sobre la alfombra
La toca y la besa, pero no la nombra
Se contiene, suda y después
Con sus tijeras plateadas, recorta su cuerpo Alude a la represión de mostrar el cuerpo
Le corta su pelo, deforma su cara Estaba prohibido usar pelo largo
Y así mutilada la lleva
Cargada hasta la pantalla justo a la mañana. También se prohibieron películas.
Versión original (modificada) de la última estrofa:
No conozco tu nombre ni se más quien sos “Yo detesto a la gente que tiene poder
Vi tu nombre en el diario y nadie te vio de indicar lo que es bueno y lo malo también.
La pantalla que sangra ya nos dice adiós Sólo el pueblo, mi amigo, es capaz de entender.
Te veré en veinte años en televisión Los censores de ideas temblarán de horror
Cortada y aburrida a todo color con el hombre libre”
a la luz del sol.
A todo color a todo color
A todo color.

La canción inicia con ruidos de cortes de tijera, luego la letra. Alude a “Tijerear y reprimir” a
hablar de sexo, ocultando que esa infidelidad termine siendo “cortada”, acabada para que no
quede evidencia. En la canción cuentan la historia como en una escena de película, esa es la
cosa más interesante. La secuencia va por escenas, muestra quien es el personaje, luego desde
que llega del trabajo a su casa, toma la cinta, la toca, la observa y comienza la "masacre". En
momentos parece que se comparara a la cinta con una mujer, o que el tipo estuviera metido
dentro de la película, una cosa extrañísima. Los gritos de la mujer, simultáneos a los cortes de
la película, y los altos y desgarradores coros de Mestre y García. Finaliza: "Te veré en 20 años
en televisión, cortada y aburrida, y a todo color"

Algunas críticas aluden a que el señor representa a Miguel Paulino Tato, quien fue nombrado
interventor del Ente de Calificación Cinematográfica durante el Gobierno de Isabel Perón y que
permaneció durante la dictadura del 76 en este puesto. Él representó la mayor cantidad de
prohibiciones y recortes cinematográficos. 16
*LOS DINOSAUROS (Charly García) Estrenada en 1982 y al año siguiente en el álbum Clics Modernos.
Disponible en https://www.youtube.com/watch?v=RGLGhU12DLg

Charly García

Los amigos del barrio pueden desaparecer

Los cantores de radio pueden desaparecer
Los que están en los diarios pueden desaparecer
La persona que amas puede desaparecer
Los que están en el aire pueden desaparecer en el aire
Los que están en la calle pueden desaparecer en la calle
Los amigos del barrio pueden desaparecer
Pero los dinosaurios van a desaparecer Es un deseo que termine la dictadura
No estoy tranquilo, mi amor
Hoy es sábado a la noche
Un amigo está en cana
Oh, mi amor, desaparece el mundo
Si los pesados, mi amor
Llevan todo ese montón
De equipaje en la mano
Oh, mi amor, yo quiero estar liviano
Cuando el mundo tira para abajo
Es mejor no estar atado a nada
Imaginen a los dinosaurios en la cama
Cuando el mundo tira para abajo
Es mejor no estar atado a nada
Imaginen a los dinosaurios en la cama Alude a los militares cuando patrullaban por las noches
Los amigos del barrio pueden desaparecer
Los cantores de radio pueden desaparecer
Los que están en los diarios pueden desaparecer
La persona que amas puede desaparecer
Los que están en el aire pueden desaparecer en el aire
Los que están en la calle pueden desaparecer en la calle, bah
Los amigos del barrio pueden desaparecer
Pero los dinosaurios van a desaparecer

Esta composición de Charly García narra lo que ocurría en la Argentina durante la última
dictadura militar con la desaparición forzada de personas. Hace alusión a los contextos y los
sujetos donde podían observarse las citadas desapariciones. Es además una denuncia de los
crímenes del terrorismo de estado. La canción fue estrenada en vivo el 26 de diciembre de
1982, en el estadio de Ferrocarril Oeste, durante la presentación de Yendo De La Cama Al
Living. El sitio web recopilatorio de críticas musicales, Acclaimed Music, rankea a «Los
dinosaurios» como la nonagésima mejor canción lanzada en 1983. El mismo Charly contó,
años más tarde sobre su vida en el Proceso de Reorganización Nacional y la influencia de sus
canciones: “Milagrosamente no me llevaron preso, ni me torturaron. Me pasó lo que le pasó a cualquier
tipo que tenía el pelo largo: que me llevaran frecuentemente a comisarías, por ejemplo, para pedirme
explicaciones sobre las letras de las canciones”... En otra declaración, afirmó: “En aquella época la
música fue para mí una forma de seguir viviendo un sueño en medio de la pesadilla que era la realidad”

17
*Me gusta ese tajo. Canción de Pescado Rabioso escrita en 1972, interpretada en 1973.
Disponible en: https://www.youtube.com/watch?v=vLXG0FLBQdQ

Pescado Rabioso fue un grupo musical argentino de rock, formado en 1971 e

integrado, primordialmente, por Luis Alberto Spinetta, David Lebón, Black Amaya y Carlos Cutaia. Es considerado uno de los
grupos fundacionales del rock argentino, por haber introducido hard rock, blues y rock psicodélico a la escena nacional.

Me gusta ese tajo

¡Un, dos, tres, va!
Me gusta ese tajo
Que ayer conocí
Oh, me gusta ese tajo
Que ayer conocí.
Ella me calienta
La quiero invitar a dormir.
Ah, me gusta ese tajo
Que ayer conocí, yeah
Uh, me gusta ese tajo
Que ayer conocí, ah.
Ella me calienta
La quiero invitar a dormir
Con sus lindas piernas, ella me hace pensar
Debo destruir la mierda de mi gran ciudad.
Me gusta ese tajo
Que ayer conocí, eh
Ella me calienta
La quiero invitar a dormir.

Esta letra fue compuesta en la última parte de 1972 por Spinetta, Black Amaya y Osvaldo
“Bocón” Frascino. Se tocó por primera vez en vivo, en junio de ese mismo año, en el Teatro
Atlantic de Buenos Aires. Se cuenta que Black Armaya le decía “tajo” a las chicas y por eso, el
Flaco Spinetta escribió la letra. “Si, algo de eso es verdad, yo venía de tocar con un grupo llamado Las
Piedras y el bajista que paraba en la galería Paris de Caballito trajo esa palabra, y yo la llevé a Pescado.
Luisito le puso la letra y Bocón y yo la música”, describió el baterista en una entrevista.

“Me gusta ese tajo” trata sobre las relaciones sexuales libres. “Con sus lindas piernas ella me
hace pensar, debo destruir la mierda de esta ciudad”, dice la letra. Es decir, habla sobre el sexo libre
y casual, transgrediendo la moral de la época. Esta canción no pudo ser agregada en el álbum
Desatormentándonos, primer disco de Pescado Rabioso. Recién en 1985, con la vuelta de la
democracia, pudo ser incorporada en la reedición del álbum.24 mar 2021.

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*Represión. Canción de Los Violadores, grabado en 1982. Una música de estilo Punk Rock.
Disponible en: https://www.youtube.com/watch?v=vLXG0FLBQdQ

Los Violadores:Pil Trafa, Stuka, Robert Zelazek, Sergio Gramática y Sergio Vall

Hermosa tierra de amor y paz

Hermosa gente cordialidad
Fútbol, asado y vino
son los gustos del pueblo argentino
Censura vieja y obsoleta
en films, en revistas, en historietas
Fiestas conchetas y aburridas
¿En dónde está la diversión perdida? Todo pasado fue mejor, ahora, represión
Represión a la vuelta de tu casa
Represión en el quiosco de la esquina
Represión en la panadería
Represión 24 horas al día
Semanas largas sacrificadas
Trabajo duro, muy poca paga
Desocupados, no pasa nada
¿En dónde está la igualdad deseada?
Represión que te aniquila
Represión que no se olvida
Represión en nuestras vidas
Represión
Yo no quiero represión
Detestamos a la represión
Nos burlamos de la represión
Represión
Represión
Represión
Represión
Yo no quiero represión
Represión
Represión a la vuelta de tu casa
Represión en el quiosco de la esquina
Represión en la panadería
Represión
Represión
Represión
Represión
Represión.

Si bien esta letra fue grabada en el año 1982, pero publicada después de la dictadura, en
1983. La letra es de alto contenido ideológico y político, de carácter contestatario y de
protesta que denunciaba cómo la dictadura militar gobernó a la Argentina entre 1976-1983.
19
*El Banquete canción de Virus, donde se combina elementos del Rock, Pop y New Wave.
Disponible en: https://www.youtube.com/watch?v=4sZXYjwIVDo

Virus: Federico Moura, Marcelo Moura, Julio Moura, Ricardo Serra, Mario Serra y
Enrique Muguetti.

Nos han invitado

A un gran banquete,
Habrá postre helado,
Nos darán sorbetes.

Han sacrificado jóvenes terneros

Para preparar una cena oficial,
Se ha autorizado un montón de dinero
Pero prometen un menú magistral.

Es un momento amable
Bastante particular,
Sobre temas generales
Nos llaman a conversar.

Los cocineros son muy conocidos,

Sus nuevas recetas nos van a ofrecer.
El guiso parece algo recocido,
Alguien me comenta que es de antes de ayer.

Pero ¡cuidado!
Ahora los argentinos andamos muy delicados
De los intestinos...

Esta canción es liderada por Federico Moura, en los años ´80, es una crítica a la clase política y
social de su tiempo. A través de la metáfora de un banquete, la banda expone la corrupción y
la superficialidad de los líderes y las élites, quienes se dedican a festines opulentos mientras la
población enfrenta problemas reales. La letra menciona cómo se ha “sacrificado jóvenes
terneros” y “se ha autorizado un montón de dinero” para una cena oficial, lo que sugiere el
despilfarro y la falta de consideración por el bienestar común.

El tono irónico se intensifica al describir a los cocineros, es decir, los políticos o personas en el
poder, que ofrecen “nuevas recetas” que en realidad son “algo recocido” y “de antes de ayer”
La canción cierra con una advertencia humorística de que los argentinos están “muy delicados
de los intestinos”, una metáfora de la intolerancia de la población hacia la corrupción y la
manipulación política. Acá nos da indicios a una rebelión como que algo hay que empezar a
hacer.

20
Otra canción de Virus:

*Ellos Nos Han Separado. Letra dedicada a uno de los integrantes de Virus, Jorge Moura
desaparecido durante el periodo militar. Disponible en:
https://www.youtube.com/watch?v=KkvlS1uaiZE

Hermano, quiero apretarte la mano, Alude a su propio hermano desaparecido.

sabemos, que ellos nos han separado.
Parece ser un mal general,
que va a haber que solucionar.
Tenés que estar en algún lugar
que pronto vamos a encontrar.

Lo quiero, esto es lo que yo quiero,

mañana, para que exista mañana.

Porque la noche tiene final,

la vida vuelve siempre a cantar.
Con su pedazo de libertad,
amigos míos una vez más.

Para poder cantar, bailar,

para poder amar, gozar,
para poder reír, llorar,
tengo que estar con vos de nuevo,
porque eso es lo que yo quiero.
Mañana, para que exista mañana.

Porque la noche tiene final,

la vida vuelve siempre a cantar.
Con su pedazo de libertad,
amigos míos una vez más.

Hermano, quiero apretarte la mano,

sabemos, que ellos nos han separado.
Parece ser un mal general,
que va a haber que solucionar.
Tenés que estar en algún lugar
que pronto vamos a encontrar. Un mensaje de deseo, pronto lo encontrará.

En esta canción, Virus, retrata la experiencia de perder a uno de sus integrantes, Jorge
Moura, quien fue secuestrado y desaparecido y asesinado por la dictadura. Él Comenzó a
militar en la Juventud Guevarista del Partido Revolucionario de los Trabajadores (PRT) y luego
en el ERP. Fue secuestrado un 8 de marzo, en su casa de City Bell, el grupo de tareas llevó al
mayor de los Moura a La Cacha, el centro de detención clandestina que funcionaba pegado al
Penal de Olmos. Allí lo torturaron durante casi un mes, para luego trasladarlo a Campo de
Mayo. En ese mismo año, alguien se comunicó con su madre y pudo ir a visitarlo. La vendaron,
la subieron a un auto que dio muchas vueltas para “perderla”, la bajaron en el Parque Pereyra
Iraola y le “trajeron” a Jorge. Estaba muy golpeado, lo último que supo la familia Moura fue
que su hijo había pasado sus últimos días “en un agujero sin ver la luz” y había decidido no
hablar y que, por esa razón, sabía que lo iban a matar. “¡Olvídese de lo que ha visto!” dijeron
los militares luego de volverlo a subir a la furgoneta en la que lo habían trasladado. Información
recopilada desde el diario Página 12. Disponible en https://www.pagina12.com.ar/554305-ellos-nos-han-separado
21
*Hombres de hierro. Cantautor León Gieco, escrita en 1973. Disponible en:
https://www.youtube.com/watch?v=FwOZH49t9Dw

León Gieco.

Larga muchacho tu voz joven Aspira a la libertad de expresión

Como larga la luz el sol
Que aunque tenga que estrellarse
Contra un paredón
Que aunque tenga que estrellarse
Se dividirá en dos.
Suelta muchacho tus pensamientos
Como anda suelto el viento
Sos la esperanza y la voz que vendrá
A florecer en la nueva tierra.
Hombres de hierro que no escuchan la voz Metáfora referida a los militares
Hombres de hierro que no escuchan el grito
Hombres de hierro que no escuchan el llanto.
Gente que avanza se puede matar
Pero los pensamientos quedarán.
Puntas agudas ensucian el cielo
Como la sangre en la tierra.
Dile a esos hombres que traten de usar
A cambio de las armas su cabeza.
Hombres de hierro que no escuchan la voz
Hombres de hierro que no escuchan el grito.
Hombres de hierro que no escuchan el llanto
Gente que avanza se puede matar
Pero los pensamientos quedarán

Es una canción de protesta frente a estos “hombres de hierro”, los militares. A la juventud le
aconseja que no cambie sus pensamientos que serán el futuro para lograr la democracia.
Esta canción fue incorporada en su primer Álbum de Estudio. Fue producido por Gustavo
Santaolalla. Algunas versiones críticas dicen que este tema se basó durante “El Mendozaso” el
mismo fue una protesta social, ocurrida entre el 4 al 7 de abril de 1972, en Mendoza. Fue una
huelga generalizada, una pueblada obrero-estudiantil contra la dictadura militar, culminado
con una fatal represión.

22
 Las figuras femeninas en el Rock Nacional

Cristina Plate, Gabriela, María Rosa Yorio y Mirtha Defilpo fueron algunas de las artistas que
participaron del rock nacional que marcó la música popular del país. Muchas de ellas
tuvieron que hacerse un espacio en una escena que solo tenía lugar para los hombres, luchar
contra una supuesta prensa especializada que no hacía más que desmerecer sus canciones.

Tenían sus instrumentos, hacían sus canciones, escribían sus letras. Pero no tuvieron mucho
eco. Se dijo que en la escena del rock argentino, poco espacio les dejó a esas “chicas rebeldes
y un poco hippies”. Con el transcurrir de los años, las historias de estas mujeres se fueron
olvidando y encontrar sus discos o algún archivo sobre ellas es casi imposible.

La primera mujer en grabar sus canciones en lo que se conoce como “rock nacional” fue
Cristina Plate. Su propuesta era realmente particular porque mezclaba su voz lírica con
acordes de rock. Sus canciones irrumpieron en una escena configurada en otra clave que no la
dejó tener un lugar en un mundo masculino que tomaban anfetaminas en La Perla de Once.

Cristina Plate

María Rosa Yorio aparece en los ´70 como parte del proyecto PorSuiGieco. Luego integró Los
“Desconocidos de Siempre”, la banda de Nito Mestre, y en los ´80 lanzó su carrera solista con
varios álbumes publicados.

Maria Rosa Yorio fue una grupie y cantante, corista del grupo Sui Generi,
pareja de Charly García. Escribió la canción: Seminare disponible en:
https://www.youtube.com/watch?v=2go69WgDit4&t=53s

Mirtha Defilpo

Pero, fue Mirtha Defilpo la primera mujer que recibió aceptación en el mundo del rock. Su
debut fue en la segunda edición del festival BA Rock. En esa oportunidad se presentó ante
miles de personas que, en su mayoría, nunca la habían escuchado tocar o cantar. Sacó su
primer disco en 1972 como junto con Lito Nebbia quien fue su pareja, pero en el año 1973,
debieron exiliarse por la dictadura de Lanusse.

23
*Mañana de amapolas. Canción de Mirtha Defilpo (Escrita en 1974 insertada en su álbum)
Canciones para perdedores, pero este álbum, fue considerado con “características
disolventes“, según la SIDE. Disponible en: https://www.youtube.com/watch?v=7j0vE1Iklfw

Mirtha Defilpo
Esta noche en mi casa
Fabrico una mañana
De amantes abrazados
Y enemigos vencidos
Esta noche mi casa
Retoma el equilibrio

Bebidas como espejo

Flores azucaradas
Y desnudos membrillos
Invito a mis amigos
Esta noche comprendo
La libertad del vino

Las luces de mi casa

Se ríen de la pena
Las máscaras del viento
En mi casa se alegran

Mañana de amapolas
Y de sangre ligera

Mañana hecha a medida

Con los rostros amados
Con mares y navíos
Y mi sueño en la tierra

Mañana de amapolas
Y de sangre ligera
Mañana de amapolas
Y de sangre ligera
Y de sangre ligera

Esta letra implícita refleja toda la nostalgia y fuerte carga emocional de Buenos Aires. En esta
letra, se advierte una labor de búsqueda que suele caer en el ejercicio irrealista de encubrir el
contenido generalmente cotidiano, lo que impide su acceso a un amplio espectro de público.
Se refleja la idea o añoranza de libertad y se evidencia la temática del consumo y sus efectos
de las “amapolas” como un valor cultural de sentirse sin restricciones.

24
Con esta canción cerramos la historia que sintetiza lo que les tocó vivir a nuestros
cantantes del Rock Nacional. *La Memoria. Cantautor León Gieco, por supuesto, fue
presentada en época de democracia. Disponible en : https://www.youtube.com/watch?v=nS6IWj3XJDQ

Los viejos amores que no están

La ilusión de los que perdieron
Todas las promesas que se van
Y los que en cualquier guerra se cayeron.

Todo está guardado en la memoria

Sueño de la vida y de la historia.

El engaño y la complicidad
De los genocidas que están sueltos
El indulto y el punto final.
A las bestias de aquel infierno

Todo está guardado en la memoria

Sueño de la vida y de la historia.

La memoria despierta para herir

A los pueblos dormidos
Que no la dejan vivir
Libre como el viento.

Los desaparecidos que se buscan

Con el color de sus nacimientos
El hambre y la abundancia que se juntan
El maltrato con su mal recuerdo.

Todo está clavado en la memoria

Espina de la vida y de la historia.

Dos mil comerían por un año

Con lo que cuenta un minuto militar
Cuántos dejarían de ser esclavos
Por el precio de una bomba al mar.

Todo está clavado en la memoria

Espina de la vida y de la historia

La memoria pincha hasta sangrar

A los pueblos que la amarran
Y no la dejan andar
Libre como el viento.

Todos los muertos de la AMIA

Y los de la Embajada de Israel
El poder secreto de las armas
La justicia que mira y no ve. 25
Todo está escondido en la memoria
Refugio de la vida y de la historia.

Fue cuando se callaron las iglesias

Fue cuando el fútbol se lo comió todo
Que los padres Palotinos y Angelelli
Dejaron su sangre en el lodo.

Todo está escondido en la memoria

Refugio de la vida y de la historia.

La memoria estalla hasta vencer

A los pueblos que la aplastan
Y no la dejan ser
Libre como el viento.

La bala a Chico Méndez en Brasil

150 mil guatemaltecos
Los mineros que enfrentan al fusil
Represión estudiantil en México.

Todo está cargado en la memoria

Arma de la vida y de la historia.

América con almas destruidas

Los chicos que mata el escuadrón
Suplicio de Mugica por las villas
Dignidad de Rodolfo Walsh.

Todo está cargado en la memoria

Arma de la vida y de la historia

La memoria apunta hasta matar

A los pueblos que la callan
Y no la dejan volar
Libre como el viento
Libre como el viento.

La canción claramente denuncia la impunidad frente a crímenes que ocurrieron en la última

dictadura militar y que seguirán en la memoria colectiva. Aquí, la memoria se convierte en un
testigo y recuerda no solo las pérdidas personales, sino también los actos de injusticia que
marcaron la historia. Según el autor, “Un pueblo que oculta una memoria colectiva de un pasado sombrío es
lastimado hasta sangrar por no aprender de lo que pasó para que no vuelva a ocurrir”.

De aquí la necesidad de recordar el pasado para aprender de esos errores. Precisamente es

esta nuestra intención que acabamos de experimentar con los alumnos. Estas canciones que
interpretaron quedarán en sus memorias, aprenderán algo de esa época que, por supuesto, no
querrán que vuelva a suceder.

Fin 26
Bibliografía de canciones (según su orden de presentación) y de las consultadas.

* Museo Histórico Nacional (2024) Rock y Política / Recorrido autónomo: Disponible en

https://museohistoriconacional.cultura.gob.ar/noticia/rock-y-politica/
*Sergio Pampa Ibarra (2017) TANGUITO LA BALSA ORIGINAL [Video-YouTube] Disponible en:
https://es.wikipedia.org/wiki/Tanguito
*RCA Victor. Los Gatos-Tema (2017) La Balsa [Video-YouTube] Disponible en:
https://www.youtube.com/watch?v=gLOzJ0SSGSA
* La balsa (2024, 17 de Julio) En Wikipedia: https://es.wikipedia.org/wiki/La_balsa
*Zaxon Karaokes (2023) Pedro y Pablo - Marcha de la bronca - Letra (lyrics) [video-YouTube]
Disponible en: https://www.youtube.com/watch?v=ohEJED2YXPE
*Sui Generis Oficial (2021) Sui Generis - Botas Locas (Official Audio) [Video-YouTube]
Disponible en: https://www.youtube.com/watch?v=qHEctqcjfxo
*RCA Records Label (2017) La joven Guardia El extraño del pelo largo [Video YouTube]
Disponible en: https://www.youtube.com/watch?v=HopCl_p95qc
*RCA.Victor (2017) Ayer nomás [Video-YouTube].Disponible en:
https://www.youtube.com/watch?v=COuNg8z1oG4
* Universal Music Argentina.S.A.Serú Girán (2019) Canción De Alicia En El País (Audio) [Video-
YouTube] Disponible en;
https://www.youtube.com/watch?v=YRNFye2SysM&list=OLAK5uy_k0D1she7xf7qcxYGJZRIgVx
R8_jCsNTec&index=3
* Sonic Music. Entertainment Argentina S.A. Sui Generis (2021) - Instituciones (Official
Audio)[Video-YouTube] Disponible en: https://www.youtube.com/watch?v=ogdU3iH9_qI
* Sony Music Entertainment Argentina S.A. Sui Generis (2017) Las Increíbles Aventuras del
Señor Tijeras [Video-YouTube] Disponible en: https://www.youtube.com/watch?v=uIkE9fIxdlg
*Universal Music Group. Charly García (2018) Los Dinosauros [Video-YouTube]. Disponible en:
https://www.youtube.com/watch?v=RGLGhU12DLg
* Music Entertainment Argentina S.A.(2021) Pescado Rabioso - Me Gusta Ese Tajo (Official
Audio) [Video –YouTube] https://www.youtube.com/watch?v=vLXG0FLBQdQ
*HARDCORE WORLDWIDE (2012) LOS VIOLADORES - REPRESIÓN - HARDCORE WORLDWIDE
(OFFICIAL HD VERSION HCWW) [Video-You Tube]
https://www.youtube.com/watch?v=Mjhj2yLoKhk
* Music video. Virus Oficial (2021) Virus - El Banquete (Audio) [Video-YouTube] Disponible en:
https://www.youtube.com/watch?v=4sZXYjwIVDo
* Little Butterfly Records. Virus Oficial (2020). Hermano nos han separado [Video-You Tube]
Disponible en: https://www.youtube.com/watch?v=KkvlS1uaiZE
*Cesar Pucheta. Página 12 (2023, 1ro de junio) Ellos nos han separado. Secciones y
suplementos. Buenos Aires, 12. Federico Moura.
* Leon Gieco (2021) "León Gieco - Hombres de hierro". Festival BA Rock de 1972, [Video –
YouTube] Disponible en: https://www.youtube.com/watch?v=FwOZH49t9Dw
* rpmusicvideo ( 2019) ) Mirtha Defilpo (con Litto Nebbia) - Mañana de amapolas.[Video-
YouTube] Disponible en: https://www.youtube.com/watch?v=7j0vE1Iklfw
*Universal Music Argentina S.A.(2020) León Gieco. León Gieco. La Memoria [Video- YouTube]
Disponible en: https://www.youtube.com/watch?v=nS6IWj3XJDQ
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