1.

LAS CIVILIZACIONES PREHISTÓRICAS

Hay una fase inicial en la que el hombre vive de la caza, la pesca y la

recolección de frutos salvajes, hacían sus propias armas con piedras talladas, y
su duración abarca la mayor parte de la prehistoria. Formaban tribus aisladas
en contacto con los animales salvajes y durante las fases glaciales vivían en
cuevas. Esta etapa recibe el nombre de Paleolítico.
La época siguiente es el mesolítico, período intermedio entre el Paleolítico
y el Neolítico. El período Neolítico presenta un cambio importante en la
evolución humana. Se dedican a la agricultura, ganadería, cerámica e
intercambio comercial. Se instalan permanentemente en poblados terrestres, y
es en la fase más reciente en la que el hombre descubre los metales.

1.1. PALEOLÍTICO

Su cronología se extiende desde el momento en que pueden fecharse los

primeros vestigios humanos hasta la época inmediatamente posterior a las
grandes glaciaciones. Se divide en inferior, medio y superior.
Es en el paleolítico superior, cuando nace el primer arte humano con la
aparición del Homo Sapiens. Aparece el arte del mueble y el arte parietal o
rupestre, donde se refleja su capacidad de expresar ideas y emociones
mediante la utilización de procedimientos técnicos como la pintura, el grabado
o la escultura.
El hombre paleolítico pinta a los animales mediante el recuerdo, ya que
una de sus principales preocupaciones era asegurarse el alimento. De ahí que
este hecho suponga un ritual mágico que les proporcione éxito en la caza.
El arte prehistórico debe entenderse como una respuesta a las
necesidades vitales, por lo que recibe el nombre de estilo vitalista. El arte es
esencialmente un esbozo lineal de una imagen que ayuda a retenerla en la
mente.
No existen composición ni proyección en perspectiva, en cambio si
podemos decir que en el dibujo levantino español encontramos figuras
humanas en acción, generalmente monocromáticas, donde aparece la manada
en lugar del animal aislado.
 1.1.1. El arte del mueble

Realizan grabados, pinturas y esculturas. Utilizan

piedra, hueso y asta de toro, instrumentos de caza,
pesca y fecundidad. Hacen armas, objetos de adorno,
estatuillas o “Venus”, y todo con el deseo de ejercer
sobre estos objetos poderes mágico para asegurarse la
caza.

1.1.2. El arte parietal o rupestre

Comprende los grabados, pinturas y

relieves con los que el hombre decoró los
techos y las paredes de las cavernas y
abrigos de las cuevas que habitó. En el
arte rupestre, el hombre realiza temas de
la vida cotidiana, pinta animales y signos
ideomorfos de diferente interpretación.
Según la tesis tradicional, se representa a los animales porque la caza
para ellos es la base de su alimentación. Han sido varias teorías acerca de la
evolución de esta pintura, destacando Leroi-Gourham como uno de los
investigadores de este tema.
Entre las herramientas utilizadas destacan en pintura la utilización de las
manos, pinceles de caballo y plumas de ave; siguiendo la técnica del silueteado
con puntos y posteriormente con línea, y la aerografía.
El grabado lo hacían directamente sobre la roca con buriles y raspadores,
o bien sobre una preparación de arcilla, en la que trabajaban con los dedos. En
escultura emplean instrumentos de piedra o las propias manos. En ellas, si la
línea marcada aparece en color recibe el nombre de técnica de camafeo.
 1.2. MESOLÍTICO

Es un período de transición
en el que se distinguen dos
culturas: las culturas mesolíticos
epipaleolíticas, en donde la
evolución es muy lenta.
Es en esta época cuando
concentran a sus muertos en
Necrópolis. En el Norte de España
se desarrolla el arte asturiense y el levantino, donde predomina la pintura frente
al grabado y el relieve.
Estas pinturas se caracterizan por su esquematismo, monocromía, colores
planos, figuras dotadas de movimientos, escenas de esquema circular o
diagonal, la figura humana perfectamente definida, animales de perfil con
cuatro patas y las hembras situadas al lado de sus crías.
Este arte siluetea las figuras, dejando el interior sin cubrir o con rayas.
Realizan cuerpos estrechos y alargados sin rasgos faciales, en cambio hay
interés por la indumentaria, los tocados y los adornos, que marcan una
jerarquización social.

1.3. NEOLÍTICO

En este período se produce un progreso económico y cultural de manera

paulatina. Las dos actividades principales son la agricultura y la ganadería. Con
el excedente de producción comercializan, lo que conlleva una mejor
alimentación y un aumento de la población.
Se produce una transición del nomadismo a la vida sedentaria y tiene
avances tecnológicos como la rueda o la cerámica. Debido a la creencia de
ultratumba entierran a sus muertos con utensilios y alimentos.
En arte Neolítico significó un gran avance para la civilización. Se
inventaron artesanías como la cerámica, y se realizaron cálculos astronómicos
sobre los que se basaron los primeros calendarios.
 Es un arte geométrico en relación al naturalismo Paleolítico, y desarrolla el
proceso de abstracción con un acusado esquematismo. El principio de
composición más claro es la simetría.
La escultura está relacionada con el mundo funerario, en la que se hacen
representaciones antropomórficas alejadas de las corrientes naturalistas del
paleolítico. En la pintura hay una clara tendencia al esquematismo y a una
mayor animación de las escenas de grupo. En la arquitectura las viviendas
estaban hechas de madera y barro, y el tejado de paja o hierba.
En un principio enterraban a sus muertos donde éstos habían dormido en
vida, pero poco a poco se fueron creando sepulturas colectivas alejadas de las
aldeas, que culminaron con la construcción de grandes moles de piedra
conocidos con el nombre de
megalitos.
Estos son los primeros
monumentos funerarios de
dimensiones colosales construidos por
la mano del hombre, destacando tres
tipos: menhir, cromlech y dolmen.
 2. ARTE CELTA

Cultura pobre y avanzada, de estirpe indoeuropea. Se extendieron por las

dos castillas, Galicia, Asturias y Portugal. Se distinguen tres grupos: Meseta
Central, celtíberos y grupo galaico-portugués.
En la zona de Soria florece una cultura
mixta celtiberia, cuya representación más
amplia está en Numancia. Los poblados
celtas, llamados castros, se situaban en las
partes altas para aprovechar el terreno como
defensa natural. Destaca el castro de Santa
Tecla (Pontevedra) y El Sabroso (Portugal).

2.1. LA ESCULTURA

Las más significativas hechas en piedra son las esculturas de verracos y

toros, con los que se señalaban las tumbas, y siendo principalmente la de los
personajes más destacados.
Destaca el conjunto de toros de
Guisando en Ávila. También es importante la
orfebrería céltica, con objetos de la vida
cotidiana y que aparecen en sus ajuares
funerarios, como los de Ribadeo.
 3. ARTE IBÉRICO

Los íberos, habitantes de la zona meridional y oriental de la península,

evolucionaron rápidamente debido a la abundancia de recursos mineros y al
contacto con los pueblos colonizadores: fenicios, griegos y cartaginenses.
- Arquitectura: los poblados se levantan sobre cerros de fácil defensa y
rodeados de gruesas murallas. El sistema más utilizado era la mampostería en
seco, aunque poco a poco fueron mejorando los sistemas de construcción.
- Escultura: tiene un papel importante dentro
del Arte Ibérico. Emplean diversos materiales, y
en ella se aprecian las influencias colonizadoras.
Destacan una serie de damas que posiblemente
sean consideradas como diosas de la fecundidad.
Por su belleza destaca la Dama de Elche, que al
igual que la Dama de Baza, guardan en su
espalda las cenizas del difunto.
- Orfebrería: destaca el Tesoro de Javea, con
una clara influencia griega.
 4. ARTE EGIPCIO

Al final del siglo IV milenio a.C., en la cuenca del río Nilo, se forman dos
entidades monárquicas. En Egipto se produce un auge económico, político y
social. Aparece la escritura jeroglífica, la jerarquía política y los cultos
religiosos.
Con la unificación de ambos reinos surge la necesidad del culto a los
dioses, cuyo último descendiente es el Faraón reinante. Se preocupa por la
vida de ultratumba, por lo que embalsaman a sus muertos y daban importancia
a las construcciones funerarias.
El desarrollo del arte va ligado a la evolución histórica. Se basa
principalmente en plasmar la realidad, pero depurando y ennobleciendo sus
rasgos.

4.1. ARQUITECTURA

Las creaciones egipcias están impulsadas por una idea de ultratumba. En

ellas se refleja el trabajo disciplinado y durísimo de un pueblo que ha vivido en
la semiesclavitud.
Emplean como material la piedra. El muro es grueso y en talud, los sillares
regulares y de gran tamaño están colocados en arista viva, sin argamasa. Es
una arquitectura de líneas y ángulos rectos. Emplean el sistema arquitrabado,
excepto en canales y desagües, que utilizan el arco y la bóveda.
Predomina el muro sobre el vano, los pilares son de varios tipos y la
decoración representa temas vegetales, animales y jeroglíficos principalmente.
Destaca el capitel campaniforme, lotiforme, papiriforme, hatórico (cabeza con
cuernos y orejas de novillas) y protodórico.

- Arquitectura funeraria: Creían que la vida eterna dependía de la

conservación del cuerpo, por lo que construyeron edificaciones que perdurarán
en el tiempo. Existen tres tipos de tumbas: mastabas, pirámides e hipogeos.

- Mastabas: eran los enterramientos de las clases altas. Tienen

forma de tronco de pirámide invertida. Interiormente está formado por varias
 estancias: capilla para las ofrendas, el serdab
para la estatua del doble del difunto, y la
cámara inferior para la cripta del muerto. En
Egipto la imagen significa supervivencia e
inmortalidad. El afán de poder del Faraón le
llevó a colocar una mastaba sobre otra, dando
lugar a la pirámide escalonada.

- Pirámide: En su interior, a
través de un estrecho corredor se llega a la
cámara funeraria. El resto era un laberinto
para despistar a los ladrones de tumbas.
Destacan las de Keops, Kefren y Micerinos.

- Hipogeos: Característicos a
partir del Imperio Medio. Es una tumba
excavada en la roca, con un pórtico
monumental. En el interior la capilla, una sala
hipóstila, y un pozo que iba al interior de la
roca, donde estaba la cripta y el serdab.

Otra construcción importante para los egipcios son los templos,

construidos para los divinos padres.
Producen sensación de eternidad. En un
principio se construían cerca de las
pirámides. El camino que va de la entrada
hacia el interior simboliza la marcha divina
del sol. Destacan el templo de Ra en Abusir
y el de Konsú en Karnak. Los templos que
se excavan en las rocas reciben el nombre
de Speos.
 4.2. ESCULTURA

Casi toda se encuentra en templos y tumbas. En Egipto la representación

de la figura humana significa supervivencia. Inventan la momificación. Se
caracteriza por la “ley de la frontalidad”, con predominio de formas
redondeadas.
Las figuras son hieráticas, con ojos almendrados, falta de expresividad y
puños fuertemente cerrados. Los brazos están pegados al cuerpo y los pies al
suelo para evitar rupturas que afecten a la vida de ultratumba, por lo que no
hay salientes.
La cabeza de perfil, los ojos de frente vigilando, el cuerpo de frente y las
piernas y brazos de perfil. Son esculturas idealistas que no reflejan
sentimientos humanos. Se representan jóvenes como símbolo de eternidad.
Para divinizar a los personajes, a veces
añaden los atributos de algún dios, y siempre con
el Aspid (serpiente venenosa que los protege).
Podemos encontrar varios tipos: Individual como
la estatua del Faraón Tutankamón, dobles (diadas
y triadas) como la Triada de Mikerinos, grupos
familiares como mujeres abrazando al marido,
niños desnudos, etc. y escribas, que eran
funcionarios importantes en la corte egipcia, como
el escriba sentado del Louvre.

4.3. RELIEVES

Cubren paredes de templos, tumbas y palacios. Tienen una finalidad

religiosa y representan las hazañas del faraón en inscripciones jeroglíficas
ordenadas por pisos y en filas. No hay separación entre las escenas, y
consiguen la tercera dimensión superponiendo las figuras, y señalando a la de
mayor jerarquía con un tamaño también mayor.
 4.4. PINTURA

Tiene la misma función que los relieves:

decorativa y narrativa. Emplean colores planos y
se aplicó preferentemente en la decoración de
tumbas. Representan temas religiosos
mezclados con otros de la vida cotidiana.
Posteriormente aparecerán escenas guerreras y
estudios de animales.
 5. CULTURA MESOPOTÁMICA

En la Antigüedad la zona de Oriente Próximo asiático fue centro de

numerosas culturas que se enfrentaron duramente entre sí para poder
sobrevivir. Se produjeron migraciones e invasiones de los territorios más
prósperos por parte de los más fuertes.
Mesopotamia se divide en tres regiones: Meridional o Sumer, central o
Acad (Babilonia) y Septentrional o Asiria. Y su cultura se inicia en el IV milenio
a.C., desarrollándose entre los ríos Tigris y Éufrates.

5.1. ARQUITECTURA

Había escasez de piedra y madera, por lo que la arquitectura no era

monumental. Predominaba el uso del barro, adobe y ladrillo. Las nuevas
formas arquitectónicas fueron el arco con una distribución radial del ladrillo y la
bóveda con acoplamientos sucesivos de arcos.
Destaca:
- Los templos: elevados sobre plataformas cuadrangulares o
rectangulares, con uno o varios patios interiores de los que salían las
dependencias, y la parte consagrada con 2 ó 3 salas de culto.
- Zigurat: torre escalonada de esquema piramidal con planta cuadrada o
rectangular. Destacan los de Ur y Mari. No es una tumba, sino un lugar abierto
al público que asiste al culto.
- Palacio: arquitectura destacable en esta cultura. Es una construcción
compleja con varios patios, jardines anexos y uno o varios zigurat. Destaca el
palacio de Korsabad.
 - Las murallas: en las que se abren ocho puertas, cada una dedicada a
una divinidad. Destaca la puerta de la Diosa Istar.

5.2. ESCULTURA

Destacan las esculturas de bulto redondo y el relieve. Los motivos

iconográficos más repetidos son las figuras de soberanos, altos dignatarios,
guerreros, divinidades y personajes míticos.
En la escultura sumeria la representación humana refleja un canon de
cuerpo corto en relación con la cabeza. Tanto ésta como la barba aparecen
rasuradas. Por lo general son figuras sedentes con las manos juntas, grandes
ojos coloreados con pasta o piedras y vestidos con una falda de mechones de
lana.
En el relieve sumerio destacan las estelas, en las que se trabajan ambas
caras, normalmente representando escenas mitológicas y ejércitos dirigiéndose
contra enemigos. Crean un tipo iconográfico original: los toros con alas, cabeza
humana y cinco patas. Éstos alcanzarán gran difusión en el Imperio Persa.
En las artes aplicadas destaca la cerámica esmaltada que decoraba los
muros de los palacios y las puertas de las ciudades, como el ajuar de las
tumbas de Ur.
 5.3. PINTURA

Utilizada como empleo decorativo

de la arquitectura y la escultura, para
realzar los bajorrelieves. Utilizaban
esmalte, un ejemplo son las puertas de
Istar de Babilonia.
6. ARTE PERSA

Cultura que surge a mediados del siglo VII a.C. al norte de Irán y se
extiende por oriente y Occidente dominando la región mesopotámica.
La civilización persa es una continuación de la civilización mesopotámica
como una renovación que pone en contacto los rasgos culturales más
significativos de Egipto, Asia Menor y Grecia.

6.1. ARQUITECTURA
Las construcciones más frecuentes serán los palacios y las tumbas reales.
- Palacio: construido sobre una
terraza de piedra y escaleras o
rampas que conducían a la entrada
adintelada. Al lado del palacio oficial
se hallan las salas de recepción con
cubierta plana sobre entablamentos
de madera, que descansaban en
altísimas columnas de piedra con su
característico capitel persa de proporciones muy grandes.
- Tumbas reales: se adopta como enterramiento el hipogeo, tumba
excavada en la roca, con una monumental fachada, como un palacio, con
puerta adintelada, flanqueada por columnas adosadas que sostienen el
entablamento, y también en la fachada la representación de un gigantesco
trono que representa a los pueblos subyugados.

6.2. ESCULTURA
La escultura persa se halla inspirada en la tipología asiria de carácter más
fino y armónico. La temática se reduce a leones desfilando, toros alados,
monstruos o guerreros y escenas de héroes combatiendo con monstruos.
Estos relieves están realizados en piedra y ladrillos esmaltados.
6.3. PINTURA

La pintura se reduce a la policromía de esculturas y bajorrelieves, sobre

todo en los ladrillos que decoraban los palacios de Susa y Persépolis.
7. ARTE EGEO: CRETA Y MICENAS

El arte Egeo se ha considerado como el prefacio del arte griego, es el

tercer gran foco de cultura anterior a la civilización helénica. Teniendo a Creta
como centro y abarcando Grecia, las islas del mar Egeo y las costas de Asia
Menor.

7.1. AQUITECTURA

Podemos considerar dos zonas: la cretense, representada por palacios y

la micénica representada por el megarón, las tumbas de corredor con cúpula y
las construcciones ciclópeas.
- Creta: Los cretenses adoptan de
Egipto el uso de pilar de sección
cuadrada sobre basa plana y el capitel
con moldura convexa, sobre el que
descansa un ábaco cuadrado. El
palacio se halla formado por
complicados conjuntos de salas
colocadas asimétricamente en torno a
un gran patio rectangular con columnas. Destacan los palacios de Knossos,
Faistos y Hagia-Triada.

- Micenas: el arte micénico se

desarrolla en Troya, Micenas, Tirinto y
Orcómenes, ciudades rodeadas por
murallas ciclópeas, en contraposición
con el arte cretense. En Micenas
vemos aparecer un tipo de edificio, el
megarón, antecedente del templo
dórico. Sin embargo, la manifestación arquitectónica de mayor interés en esta
área son las tumbas del corredor, que comunica con una gran cámara
destinada al culto.
 7.2. ESCULTURA

Son obras de pequeñas dimensiones realizadas en mármol, alabastro,

esteatita,… en las que juega un papel determinante la policromía obtenida
mediante la combinación de materiales diversos.

7.3. PINTURA

Se trata de un modo artístico que se empleó con bastante intensidad en el

arte Egeo, era frecuente decorar las paredes de templos y palacios con
pinturas realizadas sobre estuco rojo con motivos tomados generalmente de la
cerámica.

(Las pinturas murales de Los delfines, las musas y el toro son falsos
históricos).