DEDICATORIA

Dedico este trabajo principalmente a los amantes del arte, y como

también al docente del curso, a que gracias a el pudimos llegar ha conocer
sobre las artes plásticas. Espero que el trabajo realizado les sea de su
agrado y que dentro de ello se encuentre las informaciones que usted nos
llego ha encomendar en esta investigación.
Artes plásticas

¿Qué son las Artes Plásticas?

Cuando hablamos de artes plásticas, nos referimos a las técnicas de elaboración de obras de
arte en las cuales se utilizan materiales y elementos susceptibles de ser moldeados,
modificados o transformados por el artista. Dichos elementos se consideran por ende recursos
plásticos, ya que le sirven al artista de materia prima para expresar su perspectiva, imaginación
o visión específica de lo real.

Fuente: https://concepto.de/artes-plasticas/#ixzz7evG6pPdi

Este término es empleado en Bellas Artes para diferenciar a las artes visuales, que deben ser
percibidas por la vista del espectador, de las que involucran también el sentido del oído
(música, texto recitado), como las artes escénicas. Así, se consideran artes plásticas a la
pintura, la escultura, el dibujo, la arquitectura, el grabado, la cerámica, la orfebrería, artesanía
y pintura mural.

Es muy usual que los artistas plásticos, sobre todo en la exploración temprana de su talento, se
avoquen a diversas disciplinas plásticas al mismo tiempo, ya que las artes plásticas parten de
principios y aspectos comunes entre sí, como lo pueden ser la forma, la textura, el color o,
inclusive, el movimiento.

Las artes plásticas ocupan actualmente uno de los principales rubros artísticos de los museos, y
son, junto con las artes escénicas, la literatura, el cine, la música y la fotografía, las máximas
expresiones contemporáneas del arte.

Fuente: https://concepto.de/artes-plasticas/#ixzz7evGHdiNf

Historia de las artes plásticas

La noción de artes plásticas surgió durante el siglo XIX, como se ha dicho ya, para distinguirlas
de las artes escénicas. Sin embargo, durante el siglo XX la noción de arte entró en conflicto y
reformulación tantas veces que las artes plásticas incorporaron propuestas expresivas como el
grafiti y arte urbano (street art) o el ready-made herencia del pop-art.

Este último tipo de objetos artísticos, sobre todo, que no recibían mayor intervención del
artista, sino que eran trasladados por él hasta el museo y extraídos de su contexto, forzaron a
la utilización del término “artes visuales” en lugar de “artes plásticas”, para darles cabida en
esta categoría. El video, la fotografía y el arte digital, de esa manera, tuvieron también cabida
en ella.

Fuente: https://concepto.de/artes-plasticas/#ixzz7evGTg14q

Tipos de artes plásticas

Las artes plásticas se clasifican ordinariamente en:

  Pintura. La más clásica de todas, junto con la escultura, esta disciplina emplea
sustancias cromáticas obtenidas mediante diversos mecanismos para aplicar color
sobre una superficie lisa y blanca, conocida como lienzo, para crear con dichos colores
una representación realista o abstracta de la realidad.
 Escultura. Esta disciplina emplea las manos del artista, así como diversas
herramientas, para moldear, cortar, pulir y, en fin, dar una forma determinada a
elementos duraderos, como las piedras de diversa naturaleza, o a materiales
moldeables que luego endurecen, como el yeso.
 Orfebrería. Se trata de la elaboración de piezas artísticas mediante la manipulación y
fundido de los metales, en particular metales preciosos como el oro o la plata.
 Dibujo. La técnica consiste en representar las perspectivas de lo visible a simple vista o
de lo imaginario mediante trazos en un papel que se efectúan con lápiz, carboncillo,
tinta o algún otro material que deje marcas.
 Grabado. De manera semejante al dibujo, el grabado imprime gestos, letras u otros
símbolos sobre una superficie, pero en este caso una dura y resistente como metales
laminados.
 Cerámica. Semejante a la escultura, imprime forma (y eventualmente color) a una
masa de un elemento moldeable o maleable, para luego extraerle naturalmente o en
un horno el componente de agua y, al secar, endurecerlo y hacerlo rígido y brillante.
 Artesanía. Se llama así a la técnica de producción de objetos o envases simples, de uso
cotidiano, mediante materiales flexibles y herramientas simples, a menudo la mano
del artista.

Fuente: https://concepto.de/artes-plasticas/#ixzz7evGqpe2m

Características de las artes plásticas

Como se dijo antes, las artes plásticas comparten ciertos conceptos básicos que determinan su
manera particular de expresar sus contenidos, y que son:

 Color. Los colores se le dan a las obras de arte mediante pigmentos y materiales que,
al ser impactados por la luz blanca, absorben todos los tonos del arcoíris menos uno.
Dicho color reflejado es el que perciben nuestras retinas.
 Forma. La forma tiene que ver con la geometría de las cosas, con su regularidad o
irregularidad, con sus límites perceptibles a simple vista.
 Textura. La textura es apreciable mediante el tacto o también la vista, y tiene que ver
con la superficie de los objetos: su rugosidad o su lisura, su filo o las sensaciones que
transmite su capa externa.
 Movimiento. En algunos casos, las obras plásticas pueden contar con movimiento,
como es el caso de artistas como el argentino Julio LeParc, cuyas esculturas podían ser
activadas por electricidad para transmitirle al espectador formas y colores hipnóticos.

Fuente: https://concepto.de/artes-plasticas/#ixzz7evH5BCLG

Ejemplos de artes plásticas

A continuación, se dan ejemplos de cada una de las disciplinas plásticas:

  Pintura. El guernica de Pablo Picasso (s. XX).
 Escultura. El pensador de Auguste Rodin (s. XX).
 Cerámica. Los jarrones cerámicos de Théodore Deck (s. XIX).
 Orfebrería. El altar de San Ambrosio de Milán, hecho por Vuolvinus (c. 850).
 Dibujo. Los bocetos de bailarinas de Edgar Degas (s. XX).
 Grabado. La serie de grabados de Goya bautizados “Los caprichos” (s. XX).

Fuente: https://concepto.de/artes-plasticas/#ixzz7evHP8DSb

Expresiones de las artes plásticas

La pintura

La pintura es el arte de expresar sentimientos, emociones o ideas, mediante imágenes o

representaciones reales o ficticias realizadas por un artista, plasmadas en una superficie
bidimensional, utilizando diferentes sustancias o determinadas Técnicas pictóricas.
Encontramos que existen datos de la Pintura desde la prehistoria, pero la pintura ha
evolucionado desde la prehistoria hasta la actualidad, siendo de esta manera encontramos que
existen distintas técnicas para crear una pintura. Existen variadas formas de clasificar las
técnicas de pintura: Óleos, Acuarelas y Témperas, Cera o Encáustica, los Acrílicos y las Técnicas
mixtas.

Óleo

La palabra óleo viene del latín óleum [4], que significa aceite de oliva. En épocas pasadas
llamaban al aceite sacado de la oliva "óleo" y al combinarlo con otras sustancias para darles
color y hacer las pinturas adoptaron el nombre de "óleos “con el paso del tiempo. El aceite que
más empleado era el de linaza que solía mezclarse con los pigmentos de minerales para
proporcionarle colorido. El óleo era ya en la edad media muy conocido y empleado en
combinación con la pintura al temple y el fresco, se usaba también para hacer retoques en
piezas de yeso. El mismo se divide en varias técnicas: Óleo sobre muros, sobre Lienzo y Óleo
sobre tabla.

Acuarela

La acuarela es una técnica de pintura que se práctica sobre papel, cartulina o cartón; se
caracteriza por la transparencia de los colores diluidos en Agua. La técnica de acuarela se
aplica diluyendo en agua el pigmento aglutinado con una goma suave, como la arábiga, la
transparencia de los colores depende la cantidad de agua que sea incorporada a la goma y
también a la tonalidad que sea requerida por el pintor. Esta técnica no utiliza color blanco, ya
que éste se obtiene por transparencia con el papel blanco del fondo. El objetivo de la acuarela
es transparentar los colores con agua y quizá hasta permitir ver el fondo del papel o de la
cartulina que actúa como otro tono.

Tempera o Temple

Tempera o temple, es una técnica acuosa que emplea como aglutinante (cualquier tipo de
ingrediente que mezclado con pigmento en polvo sirve para producir una técnica pictórica)
una cola de origen animal por lo general conejo o pescado. La tempera es referente al proceso
en donde se mezclan los colores con el aglutinante, con la necesidad del calor para que este
pueda ser manejado en caliente. Es una técnica basada en el recubrimiento de los pigmentos
ya secos.
Encáustica o Cera

La palabra encáustica proviene del latín encausticus, y este del griego ???a? st????que quiere
decir grabar a fuego. La encáustica es una técnica pictórica consistente en aplicar el color
mezclado con cera fundida y cuya aplicación se realiza en caliente. La encáustica está
caracterizada por el uso de la cera caliente, ya que esta tiene un efecto protector, cubriente,
resistente a la luz y al agua.

Acrílico

El acrílico es una técnica que brinda un efecto similar al óleo, constituye a base de la mezcla de
pigmentos, agua y resinas que no se vuelven amarillas, seca rápidamente sin cambiar de color
y sin oscurecer con el tiempo. En los colores acrílicos se mezclan los mismos pigmentos que se
emplean en el óleo y la acuarela, pero aglutinados por una sustancia plástica de resinas
acrílicas, de vinilo o de ambas, que pueden ser diluidas por agua. Con ellos se puede pintar
sobre soportes de cartón, papel, madera, lienzo, metal, cristal, etc.

El grabado

El grabado es un proceso de duplicación, creación, reproducción, estampado e impresión de

imágenes, conseguido por medio de una matriz que sirve de placa. Con anterioridad, esta
placa ha sido tratada para poner en ella, mediante distintas técnicas, una imagen (a la inversa)
que, una vez entintada la placa, podrá imprimirse sobre papel mediante una prensa. Existen
varias técnicas y métodos que se han desarrollado por varios siglos para crear la imagen en las
placas: Esta placa es tratada para poner en ella una imagen (a la inversa) que, una vez
entintada la placa, podrá imprimirse sobre papel mediante una prensa. Entre los
procedimientos utilizados para la obtención del grabado se distingue: el grabado manual,
ejecutado mediante un útil (buril, punzón o sistemas análogos) o por medios químicos
(aguafuerte), los grabados mecánicos (fotomecánicos, fotoquímicos, electroquímicos,
electrónicos).Otra forma de clasificar el grabado es en dos grandes categorías: hueco y relieve,
diferenciándolo según los materiales utilizados para la confección de la plancha, que pueden
ser: cobre, cinc, aluminio, acero, cristal, piedra, madera, linóleo, seda, etc.

Procedimientos de Grabado

El artista gráfico cuenta con diversos métodos para la aplicación de un grabado manual, puede
utilizar: el relieve, en hueco, plano gráfico, monotipia o estarcido. Contando cada uno de ellos
con un procedimiento distinto. Existen distintos tipos de grabado: Grabado en relieve,
Grabado en linóleo, Grabado en fibra, Grabado en contrafibra, Grabado al aguafuerte,
Grabado a la aguatinta, Grabado a punta seca, Grabado a media tinta.

Escultura

Se llama escultura al arte de moldear el barro, tallar en piedra, madera u otros materiales. Es
una de las Bellas Artes en la cual el escultor se expresa creando volúmenes y conformando
espacios. En la escultura se incluyen todas las artes detalla y cincel, junto con las de fundición y
moldeado, y a veces el arte de la alfarería. Tipos de esculturas La escultura se divide en dos
grandes ramas, la estatuaria y la ornamental, según que represente la forma humana y
exprese las concepciones suprasensibles del hombreo se ocupe en reproducir artísticamente
los demás seres de la naturaleza, animales o vegetales.
Las artes plásticas y su relación con la educación

El arte desempeña un papel potencialmente vital en la educación de los niños. El dibujo, la

pintura o la construcción constituyen un proceso complejo, en el cual el niño reúne diversos
elementos de su experiencia para formar un conjunto con un nuevo significado. En este
proceso de seleccionar, interpretar y reformar esos elementos el niño nos da algo más que un
dibujo o una escultura, nos proporciona una parte de sí mismo: piensa, como siente, y como
ve. Para él, el arte es una actividad dinámica unificadora. La presencia de las artes en la
educación es producto de distintas y variadas cuestiones, entre las cuales cabe mencionar su
historia como disciplina, las políticas educativas, las reformas educativas y la formación y
prácticas de los propios docentes en ejercicio. A continuación, se mencionar algunas de ellas:

Las artes plásticas y su historia como disciplina

En siglos pasados las artes y la educación tenían una gran brecha de distanciamiento, al arte se
lo veía solamente como obras realizadas por reconocidos pintores, escultores o músicos,
poetas, etc. En la década de los 70 se comienza a dar realce al arte y sus diferentes
aplicaciones, pero aun en la educación sigue existiendo esa brecha de separación, haciendo
que en las escuelas se trabaje con manualidades bien diferenciadas para niños (calar) y para
las niñas (costura), aun no se muestra ese interés de la educación por el arte. Años más tarde
lentamente el arte va surgiendo en la educación, incrementándolo al currículo escolar,
mediante dos horas por semanas de clases como forma de relajamiento y distracción para el
niño, el cual se da por medio del dibujo, abriendo la posibilidad de concurso Inter escolares,
reconocimiento por parte de las distintas autoridades, pero cabe recalcar que a pesar de este
paso enorme aún no se da una verdadero arte plástico, pues la metodología que se utiliza es la
de seguir un modelo. También hay que considerar que el arte no es solamente música o artes
plásticas; en muy pocos casos se ha trabajado con teatro, danzas, cinematografía, literatura y
nunca con todos. En la actualidad con los nuevos lineamientos curriculares, se promueven las
diferentes artes en la escuela llamada cultura estética, y aunque no se ha conseguido que las
artes plásticas estén directamente mencionadas en el currículo, se ha dado un gran paso para
el desarrollo de destrezas, habilidades y creatividad en el niño. Así pues después de este largo
recorrido se ve como las artes plásticas han ido sufriendo cambios radicales en cuanto a su
función y sentido, desarrollo que ha concluido, en ocasiones, con propuestas como la
deconstrucción y posterior reestructuración del propio significado de la actividad y del
concepto de arte y de obra; sin embargo el calificado como arte está estrechamente vinculado
a esa función pedagógica de la educación, pues permite reflexionar, analizar y transmitir los
deseos, sentimientos que oralmente no se puede decirlos.

Práctica en el aula actual

La educación artística ayuda para la formación general de los niños, estimulando el desarrollo
de sus capacidades sensitivas, cognitivas, creativas, expresivas y prácticas. Sin embargo, en la
práctica, estos logros se frustran por qué no a todos los estudiantes les agrada la actividad
ofrecida por el docente especializado en impartir el arte. Una de las virtudes del arte es el
placer en su producción, pero cada estudiante tiene su historia particular, experiencias
artísticas previas, habilidades y gustos individuales. La práctica actual en el aula en lo que se
relaciona con las artes plásticas, no se da adecuadamente, es decir posiblemente en todas las
instituciones no hay docentes especializados en artes plásticas, por ello los maestros de aula
realizan lo que ya está planificado en los cuadernos de trabajo previamente establecidos, así
los niños acatan ordenes de lo que tienen que hacer, siendo esto perjudicial para ellos, ya que
les quitan la creatividad donde pudieran plasmar la originalidad de sus artes. A l momento de
seguir un modelo, el niño pierde su entusiasmo de proyectar lo que realmente quiere expresa
mediante las artes plásticas. De manera que hoy en día todavía no se tiene claro el concepto
de artes plásticas y sobre todo como ayudan a los niños a desarrollar su pensamiento y por
ende su creatividad.

Según Hugo Cerda (1995) ¨El arte y la estética, ha ocupado un lugar secundario en la escuela, y
todavía, independientemente de los discursos a favor de su aceptación real en los pensums
académicos, sigue siendo la eterna costura de las actividades y programas escolares¨. Pero
quizás debido a que la creatividad dejo de ser un artículo de fe que solo se asociaba con el arte
y se convirtió un elemento impulsor de los avances científicos y tecnológicos, su revalorización
y repercusión la transformó en un medio clave para afrontar y superar productivamente los
problemas concretos de la sociedad y los grandes desafíos de la realidad actual. Los psicólogos
y pedagogos admiten la importancia primordial de los primeros años de la infancia y
posteriormente del rol que juega la educación artística en la formación de la personalidad. Y
en este contexto la creatividad artística ocupa un lugar fundamental en el desarrollo integral
del potencial humano, donde lo cognoscitivo, lo motor, lo social y lo afectivo se confunden en
una sola madeja. Hoyen día se comienza aceptar que la lectura, la escritura, el cálculo, las
fechas históricas y la geografía se aprenden y se adquieren, en cambio el arte se siente y se lo
experimenta. Se habla que las materias escolares entran en el terreno de los problemas y que
el arte pertenece al misterio. En un sistema educacional bien equilibrado, en el cual acentué la
importancia del desarrollo integral, la capacidad intelectual, los sentimientos y las facultades
perceptivas de cada individuo deben ser igualmente desarrolladas, con el fin de que su
capacidad creadora potencial pueda perfeccionarse. En la experiencia diaria la enseñanza de
las artes plásticas dentro del aula en nuestro sistema educativo sigue sufriendo un abandono
por parte de los docentes en contenidos y métodos didácticos, aun se sigue viendo la escasa
presencia del arte en el currículo nacional, y a pesar de que se habla de una cultura estética
dentro del aula no se da o simplemente se limita a un modelo a seguir, que estanca la
creatividad del niño y no le permite el desarrollo de sus destrezas y habilidades. Por otro lado,
en la educación básica general es evidente el problema del horario lectivo: la lucha por
conseguir más horas lectivas en un apretado currículo; en las horas “fuertes” van ganando
tiempo y espacio a las horas con menor peso académico (cultura estética), y ni que decir de los
docentes que, a pesar de tener buenas intenciones, aún carecen de estrategias y material para
enseñar. Otro problema que se ve, es la evaluación, normalmente se utiliza algún tipo de
modelo para comparar el trabajo del niño. Pero es importante saber que, en el arte, la
calificación no tiene sentido, sobre todo en la escuela, sería más coherente calificar al maestro.

El significado de la producción artística

Los dibujos de los niños se ven como un espejo de la personalidad íntima del niño, de sus
sentimientos y emociones, se ve como un índice en el desarrollo del mismo o posiblemente
como el reflejo del punto alcanzado por el alumno en el camino hacia la meta fijada por el
docente. A hora cada dibujo va a tener un significado dependiendo del adulto que lo examine,
pudendo hacer cuatro posibles enfoques.

Enfoque psicoanalítico: es el punto de vista de la psicología clínica, en este caso, se

valora el trabajo del niño como una técnica proyectiva, en la cual el niño dibuja lo que
es importante para él y se relaciona cada espacio y cada línea con el total de la pintura.
En este enfoque es muy importante el dibujo de la figura humana, o de la familia, pues
por medio de estos se pueden llegar a descubrir experiencias perturbadoras, conflictos
internos, que influyen en el desarrollo del niño, o incluso su relación familiar, roles, y
personajes valorados, así como los personajes menos valorados. Para los especialistas
la técnica del dibujo se considera una actividad terapéutica.
Enfoque psicólogo estudioso del comportamiento: se cree que el contexto o medio
que rodea al niño es la principal fuente de información del niño, por ende, le da más
importancia a las actividades del niño que moldean el comportamiento, según el niño
cambie, reflejará esos cambios mentales en sus dibujos, y así, determinar qué es lo
que sería interesante que el niño aprendiese para que esté aprendizaje se lleve a cabo.
Enfoque desde el punto de vista del desarrollo: el dibujo sirve para saber cómo
responde el niño a lo que se espera de él en cada edad, en otras palabras, muestra el
estado de desarrollo evolutivo del niño; así el dibujo refleja la etapa de desarrollo en la
que se encuentra pudiendo estimularle para que se extienda o amplíe.
Enfoque de los maestros del arte: El maestro debe de proveer a su pupilos de
materiales diversos y crear tareas para que ellos dominen técnicas artísticas que sean
motivadoras para que continúe con el dibujo y la pintura, modelado etc.
Normalmente, los maestros se inclinan por el dominio de las destrezas antes que, por
el dominio de la expresión, prefieren que se controle la calidad de la línea antes de que
se logre la verdadera expresión con ese material. Cuando hablamos de un niño de más
edad, es necesario enseñar perspectiva lineal y técnica con el lápiz de madera.