"El verdadero

artista expresa
siempre lo que
piensa, an a
riesgo de hacer
tambalear todos
los prejuicios
establecidos"
 Nacido en Pars en 1840 en el seno de una familia humilde, a la edad de 13
aos inici su formacin como artista al entrar a estudiar dibujo y modelado
en una escuela de Pars. Con 17 aos ingres en la Escuela de Bellas Artes.
Un ao ms tarde (1858) comenz a ganarse la vida como cantero
realizando objetos decorativos.
En 1862 muri su hermana Marie, con la que se encontraba muy unido. La
tristeza en la que se sumi le llev a considerar la posibilidad de dedicar su
vida a la Iglesia, pero en 1864 conoci a la joven Rose Beuret, que fue su
compaera durante toda su vida; se casaron en 1917, unos meses antes de
la muerte del escultor.
En 1864 Rodin, que ya trabajaba como escultor junto a Carrier-Belleuse,
present su primer trabajo en el Saln de Pars, El hombre de la nariz rota,
que fue rechazado. Este hecho determin el inicio de su trabajo totalmente
independiente. En 1871, tambin con Carrier-Belleuse, trabaj en las
decoraciones para los principales monumentos pblicos de Bruselas, tras lo
cual se dedic a la ejecucin de bronces decorativos, actividad con la que
sobreviva pero que no le permita desarrollar un estilo totalmente personal.
 MARTIRIO, 1885
En 1883 acepta supervisar
una clase de escultura en
sustitucin de Alfred Boucher.
Es entonces cuando conoce a
Camille Claudel, discpula,
modelo, amante y artista que
brillar por si misma.

CAMILLE, MODELO
DE RODIN
DNAE, 1885

TOILETTE
DE VENUS,
1884

LA FATIGA, 1887

CAMILLE CLAUDEL
EN CABO
PHRYGIAN
1886 TOILETTE DE VENUS,
1886 DOLO ETERNO,
1889
 Gnova, Florencia, Roma,
Npoles y Venecia.
1875 VIAJE A ITALIA
conoce la obra de Miguel alejamiento del
ngel y de Donatello. academicismo.

Su antiguo maestro Carrier-Belleuse,

nombrado director de la fbrica de
porcelana de Svres, le encarg
diversos diseos.

Se present a diferentes concursos para

levantar monumentos pblicos, tanto en
1877 RODIN Londres como en Pars, en los que fue
VOLVI A PARS rechazado. Finalmente consigui el encargo de
una estatua para el Ayuntamiento de Pars.

Su obra, El vencido, ahora titulada La Edad

del Bronce, fue admitida en el Saln de Pars,
lo que supuso el reconocimiento oficial y su
reputacin de escultor.
No tiene el ptimo artista algn concepto
que un mrmol en s no circunscriba
en su materia, y a l slo accede
la mano que obedece al intelecto
MIGUEL NGEL, SONETO, 1536 -1547

Realidad del alma que se puede poner

dentro de una piedra, que se puede
encarcelar durante siglos! Es nuestro
deseo poseer, dominar y eternizar lo
que vemos con nuestros ojos [] que
quiere vivir y hablar

AUGUSTE RODIN, LAS CATEDRALES DE FRANCIA, 1914

 Auguste Rodin ha sido considerado por los
crticos de arte como uno de los mejores
escultores en bronce y mrmol de toda la historia
y uno de los mejores artistas del siglo XIX y
principios del XX. Su trabajo tena una gran fuerza
psicolgica expresada a travs del modelado y la
textura. La historia del escultor que dio un nuevo
rostro al arte del siglo XIX estuvo marcada por
xitos inesperados, fracasos rotundos y una
compleja vida sentimental
 Enmarcado en el academicismo ms absoluto de la escuela escultrica neoclsica,
Franois-Auguste-Ren Rodin, es el escultor encargado no slo de poner fin a ms
de dos siglos en busca de la mimesis en las artes tridimensionales, sino de dar
adems un nuevo rumbo a la ya obsoleta concepcin del monumento y la escultura
pblica, es por esto que Rodin ha sido denominado "el primer moderno" en la historia
del arte.
Educado en la Escuela de Artes Decorativas de Pars, un mbito no slo ajeno al de
las bellas artes, sino adems menospreciado por stas, Rodin dedic gran parte de
su juventud a acumular conocimientos sobre anatoma.
Clebre fue el escndalo en torno a su escultura La edad de bronce (1875), de la
cual se dijo que, debido a su perfeccin, los moldes haban sido sacados
directamente del cuerpo del modelo y no de una arcilla hecha por el artista, como se
debe hacer en el mtodo del vaciado en Bronce: tal acusacin era deshonrosa para
cualquier escultor y Rodin, contando con la ayuda de amistades influyentes como el
pintor y escultor impresionista Edgar Degas, logr salir de la disputa no slo
victorioso, sino que adems con una fama que lo puso inmediatamente entre los
artistas ms importantes de Pars.
Su escultura se dividi en dos lneas distintas. La primera, a la cual denomin
"alimentaria", era la escultura decorativa de la cual viva y, como su nombre lo dice,
se alimentaba a s mismo y a sus amantes, entre las cuales se cont su amiga y
ayudante la escultora Camille Claudel. La segunda, ms popular y transgresora, es
conocida como su obra pura y trascendente en la historia del arte occidental.
 Valoracin del volumen, pero un volumen dotado de vida. Debido a ello utiliza
una serie de recursos: actitudes y gestos, juegos de luces y sombras que
surgen de la accin recproca de entrantes y salientes, incisiones, rasguos de
las superficies esculpidas. Todo ello sugiere el movimiento sin
representarlo materialmente.

Sus figuras se introducen en el espacio o dejan que el espacio se introduzca

en ellas: la masa corprea no es compacta y cerrada como en los neoclsicos
sino que se articulan rtmicamente los huecos y las protuberancias.

Modelado por medio de la luz. Da ms importancia a la apariencia de las

formas que a las formas mismas. El contorno de las figuras no es ntido sino
huidizo. La forma casi se esfuma. Las superficies ms que acabadas parecen
casi abocetadas, como si estuvieran sin terminar. Utiliza la tcnica del non
finito, del inacabado que aprende de Miguel ngel. Esta factura propiamente
impresionista proporciona acusados efectos de claroscuro que sugieren un
movimiento permanente. La luz crea en la retina del espectador la forma
definitiva.
 Resalta la expresin por encima del naturalismo.
El naturalismo de las figuras de Rodin es un naturalismo animado
por una intensa vida interior y lo que interesa captar no es tanto
la exactitud fotogrfica (incluso cuando se trata de un retrato, como
en Balzac), sino el sentimiento de la vida que anima a sus
personajes.
TCNICA DEL VACIADO: aunque en la actualidad conocemos
estas piezas trabajadas en bronce, en su poca Rodin elaboraba
estas piezas en yeso: vaciaba el yeso, material usado como
borrador y desechado por los escultores, como una manera de
criticar al circuito del arte y a la escultura en mrmol (blanco igual
que el yeso, pero infinitamente ms costoso), reconocida como la
nica oficial.
Su mensaje era claro, la imagen es superior al material en el cual
est construida.
 Para Rodin el artista no deba ser un esclavo del modelo, al
contrario: era el artista el que escoga, con su propio ojo y
sensibilidad, al objeto a representar y por medio de su
imaginacin era capaz de modificarlo para crear as una
imagen totalmente nueva a los ojos del mundo.
Es por esto que, en una mirada anatmicamente estricta,
podra decirse que las figuras que construye carecen de una
lgica en cuanto a las proporciones, pues las proporciones
son dadas por las exigencias del sentimiento que se ha
querido plasmar y no por reglas biolgicas. Rodin haba
estudiado la anatoma no para ser dominado por ella, sino
que para usar al cuerpo humano como una herramienta de
expresin de la psicologa y los sentimientos humanos.
Se puede concretar en tres aspectos:
Devolvi a la escultura su sentido propio, ya que se interesa por las
virtudes propias de este arte: sensibilidad por el volumen y las
masas, articulacin rtmica, nueva valoracin de las superficies, las
texturas y el espacio, accin recproca de huecos y salientes.
Se ha podido decir que la escultura de Rodin es impresionista en el
sentido de que sus figuras, aisladas o en grupo, se realizan en el
modelado de la luz. Esta es la gran colaboradora que sugiere planos,
recorta superficies, define formas.
Adems de una apariencia impresionista Rodin asume una parte
esencial del espritu simbolista. La forma es invocada como el
signo de un mundo interior, de una vida que posee cada personaje.

Su arte de precursor permite las audacias de la escultura moderna:

disolucin de las formas, juegos de luces y sombras, expresividad.
 Rodin cumple en la escultura el papel de
Manet en la pintura plantendose una
revisin de la naturaleza y recreando el
lenguaje escultrico dando una nueva
valoracin al espacio y al volumen y,
sobre todo, a las superficies, a las
texturas, por su capacidad de producir
vibraciones lumnicas.
 Rodin trabaja en el busto del
Padre Eymard, 1863

Todo tiene belleza para el artista, pues en todo ser y en cada, cosa
su mirada penetrante descubre el carcter, es decir, la verdad interior
que se transparenta bajo la forma. Esta es la belleza misma. RODIN
OBRAS DE
JUVENTUD

EL HOMBRE DE
LA NARIZ ROTA,
1864-65
AUGUSTE RODIN,
1865
ROSE BEURET
BACANTE, 1874
 LA EDAD DE
BRONCE
(1875-1876)

Bajo la doble influencia de Miguel ngel y Donatello, realiz El Vencido,

considerado su primer trabajo original, obra que provoc un gran escndalo
en los crculos artsticos de Bruselas y en el Saln de Pars, donde fue
exhibida aos despus con el ttulo La Edad del Bronce.
 LA EDAD DE BRONCE
(1875-1876)

Para Rodin, la
belleza en el arte
consista en una
representacin
fidedigna del
estado interior, y
para lograr este
fin a menudo
distorsionaba
sutilmente la
anatoma.

La humanidad del cuerpo masculino es tal, que Rodin tuvo problemas para
convencer a la crtica de que era un trabajo tomado del natural y no un molde
realizado a partir de una persona. Elimin todas las referencias hacia lo que
hasta entonces haba sido algo indiscutible: el canon clsico. Con Rodin, las
esculturas pasan a ser de carne y hueso, se humanizan.
En 1877 fue admitida en el Saln de Pars, lo que supuso el reconocimiento
oficial y su reputacin de escultor.
LA EDAD DE BRONCE (1875-1876)

La magistral expresin dolorosa plasmada en

el bronce y la realista captacin de una
energa vencida provocaron profundas crticas
en sus contemporneos, que lo acusaron
incluso de haber realizado su molde sobre una
persona viva.
DEGAS: RODIN: LA EDAD
BAILARINA DE BRONCE
HOMBRE DANDO UN PASO
1877
EVA, 1881
El estilo ms
caracterstico
revela una
dureza
deliberada en
la forma y un
laborioso
modelado de
la textura

El otro estilo
est marcado
por una
superficie
pulida y la
delicadeza
de la forma.
PREDICACIN DE
SAN JUAN
BAUTISTA (1878)
SAN JUAN BAUTISTA (1878)
LLAMANDO A LAS ARMAS
1879
ROSA
BEURET,
1880
 LA SOMBRA, 1880

Lo que llena los contornos es el

tratamiento de las superficies, que
son en cierto modo lo contrario de
los contornos. (...) Por eso un
pedazo de brazo, de pierna, de
cuerpo es para l un todo, una
unidad, porque ya no est
pensando en el brazo, en la pierna,
en el cuerpo (eso le parecera
demasiado anclado en lo material,
entiendes, demasiado narrativo,
por as decirlo); por el contrario,
slo piensa en un modelado que
se cierra, que est de alguna
manera terminado, encerrado en s
mismo
RAINER MARIA RILKE, Lettres de
Pars, 1902
 RODIN: LA QUE FUE
DONATELLO: LA BELLA
MARA MAGDALENA CORTESANA, 1880
1457
LA BELLA CORTESANA
fue modelada en 1880 y
ejecutada en bronce en 1910
 TORSO DEL HOMBRE
QUE ANDA (1882-89)

ARTE GRIEGO
HELENSTICO:
TORSO DE
BELVEDERE
CARITIDE CADA
1883
 Modelado
en 1880 y
ejecutado
en bronce
Adn, en 1910
Muse Rodin
 Adn, 1880
Muse Rodin

La Sombra
Muse Rodin
Pars
 LA SOMBRA

"Yo no soy un soador, soy un matemtico. Mi escultura es buena porque es

geomtrica. No niego que hay exaltacin en mis obras, pero es porque hay en ellas
verdad. Esa exaltacin no est en m, sino en la naturaleza en movimiento".
Auguste Rodin
El Pensador fue la primera
obra de Rodin que se erigi
en un lugar pblico. Se
inaugur en frente del
Panten el 21 de abril de
1906 durante una intensa
crisis poltica y social que ha
convertido esta escultura en
un smbolo socialista.
En 1922, utilizando como
pretexto de que la estatua
supona un obstculo
durante las ceremonias, se
transporta, con su pedestal,
al jardn del Hotel Biron que
se haba convertido en el
Museo Rodin.
Tcnica: Rodin, en su afn de captar
la realidad cambiante sola realizar
cientos de bocetos de arcilla de
cada obra intentando captar sus
mltiples perspectivas de ah que
sus obras ofrezcan infinitos puntos
de vista, imposibles de apreciar en
una reproduccin fija.
 EL PENSADOR, 1881
Monumental bronce en el que
La luz modela
resuenan los ecos de Miguel ngel
las superficies
y de la escultura helenstica, fue
concebido para ocupar el lugar
central de unas gigantescas
"puertas del infierno" que le fueron
encargadas en 1880 para el Museo
de Artes Decorativas de Pars.

Rodin invirti 20 aos en concluir el

modelo que no fue fundido en
bronce hasta despus de su muerte
y que nunca lleg a ocupar su lugar.

Probablemente un retrato de Dante

como autor de la Divina Comedia,
resume perfectamente el sentido
que Rodin quiso dar a la obra: una
meditacin sobre el destino del
gnero humano, sus gozos y sus
sufrimientos.
La postura de triste meditacin est inspirada en la figura de Lorenzo de
Medici en la Capilla Medici de la iglesia de San Lorenzo en Florencia.
Tambin la figura de Jeremas que realiz Miguel ngel en el techo de la
Capilla Sixtina inspir la postura y algunos detalles de composicin, como la
posicin del brazo izquierdo. La torsin, lograda colocando el codo derecho
sobre la pierna izquierda, es una traduccin de la figura simblica de la
Noche, de la tumba de Giuliano situada enfrente de la de Lorenzo en la
Capilla Medici.
LORENZO DE MEDICI

JEREMAS DE LA
CAPILLA SIXTINA

LA NOCHE, DE LA TUMBA
DE GIULIANO DE MDICIS
LA MUJER AGACHADA
(1880-82)
UGOLINO, 1882
UGOLINO, 1882
MUJER FAUNO,
1884-86
EVA COMIENDO LA ADAN Y EVA EXPULSADOS
DEL PARAISO
MANZANA, 1885
 AMOR FUGIT (1881-1887)

Obra en la que un hombre y una mujer estn fundidos en un abrazo. Una escultura
que es necesario rodear totalmente para poder aprehenderla en todos sus detalles.
AMOR FUGIT (1881-1887)
 LAS PUERTAS DEL
INFIERNO (1880-1917)

MONUMENTO A
BALZAC (1897)

LOS BURGUESES
DE CALAIS (1885)

MONUMENTO A
VICTOR HUGO
LOS BURGUESES DE CALAIS, 1884
Se conocen como LOS BURGUESES DE CALAIS a la
escultura que representa a los seis burgueses que en 1347,
al inicio de la Guerra de los Cien Aos (1337-1453), se
ofrecieron a dar sus vidas para salvar a los habitantes de la
sitiada ciudad francesa de Calais, ya extenuada y
hambrienta, por las tropas inglesas del rey Eduardo III.
Los burgueses de Calais, como los conoce la historia,
vestidos apenas con sayos de arpillera y encadenados,
ofrecieron al enfurecido rey las llaves de la ciudad. Tan slo
la splica de la reina Filipa de Hainault, que, embarazada, se
arroj a los pies de su marido pidiendo clemencia, salv la
vida de aquellos hroes.
Eran seis notables, Eustache de Saint-Pierre, Jean d'Aire,
Jacques et Pierre de Wissant, Jean de Fiennes, Andrieu
d'Andres.
El monumento celebr el heroismo de estos calesianos,
reforzando la identidad histrica de la ciudad.
El escultor Auguste Rodin recibi en 1885, por parte de la
municipalidad de Calais, el encargo de crear un monumento
conmemorativo de esos hombres en la ciudad.

Concibi un grupo de seis personajes, aislados pero unidos

en la miseria de su situacin. De tamao mayor que el
natural, al comienzo sobre un pedestal y finalmente parados
directamente sobre el suelo. Una vez ms, contrariaba los
lugares comunes del herosmo y la teatralidad patriotera
exaltada en un zcalo. Tras infinitos cabildeos y disputas, el
escultor se sali con la suya y el monumento se inaugur
oficialmente en 1895.

En la actualidad hay varias copias de esta famosa escultura

en todo el mundo.
El movimiento rotativo invita al espectador a caminar alrededor de la escultura lo que lleva a una
secuencia de imgenes en la cual los hombres individualmente parecen a veces tomar
aisladamente su decisin, y a veces parecen decidirse en conjunto por entregarse. De esta forma
no se narra un instante especfico congelado en el tiempo, sino un espectro de pensamientos,
sentimientos y decisiones.
Para representar a los personajes haba tomado los elementos simblicos del ritual
de peticin de gracia usado en la Edad Media ( en camisa, la cabeza y los pies
desnudos, la cuerda en el cuello).
Todo, buscando dar a los rostros rasgos caractersticos de la regin de Calais con
el fin de conferir al drama una dimensin real y actual.

Este aspecto fue

reforzado por parte
del escultor al dotar
a su monumento de
un punto de vista
muy bajo, mientras
que la primera
maqueta reagrupaba
a los personajes de
manera heroica
sobre un pedestal
elevado, la segunda
los presenta casi a
ras del suelo.
ESTUDIOS
PARA LOS
BURGUESES
DE CALAIS,
1884-86
ESTUDIO PARA LOS
BURGUESES DE CALAIS:
JEAN DE FIENNES, 1885-86
Adems de la escultura original que se
encuentra en Calais, la tcnica de
vaciado permite realizar varias copias a
partir del molde original. La ley francesa
permiti hasta doce vaciados de la
escultura a realizarse tras la muerte de
Rodin.

1.-Victoria Tower Gardens (Parlamento

Britnico en Londres)
2.-Jardines del Museo Rodin en Pars,
3.-Museo Rodin en Filadelfia,
4.-Norton Simon Museum en Pasadena
(California),
5.-Universidad de Stanford en California,
6.-Museo Metropolitano de Arte en Nueva
York,
7.-Jardn de las esculturas del Museo
Hirshhornen Washington, D.C.,
8.-Museo de Israel en Jerusalem,
9.-Jardn de las esculturas de la National
Gallery of Australia enCanberra,
10.-Ny Carlsberg Glyptoteket en Copenhague
11.-Museo Nacional de Arte Occidental en
Tokio
12.-Galera Rodin in Sel
 LOS BURGUESES DE CALAIS, La obra anuncia las
1885-1895 vigorosas
deformaciones del
Expresionismo,
anticipando con sus
formas sarmentosas
y sus expresiones
enigmticas algunos
de los caminos que la
escultura recorrer en
el siglo XX; esta
escultura es un
monumental grupo en
bronce en el que se
representan
personajes histricos
con gran
diferenciacin
psicolgica

El pedestal es triunfal y tiene los rudimentos de un arco de triunfo para llevar,

no una cudriga, sino el patriotismo humano, la abnegacin, la virtud
Monsieur, sera
una gran desgracia
permitir que esta
gente muera de
hambre si podemos
encontrar una
alternativa. Estoy
convencido de que
cumplira la
voluntad de mi Dios
si me ofreciera por
estas personas y
me entregara as
como el primero en
salir descalzo y con
la cabeza
descubierta, vestido
en camisa y con
una soga alrededor
de mi cuello y me
entregara a la
voluntad del rey
ingls.

EUSTACHE DE
SAINT-PIERRE
"lenta procesin, (...)
marcha hacia la muerte"
JEAN DAIRE es el que lleva
las llaves de la ciudad
 Multiplicidad de puntos de vista.
Rodin tena especial cuidado en
trabajar las figuras en todas sus
caras y perfiles.

Para contemplarlas en su
totalidad hay que circular
alrededor de ellas.
BURGUESES DE CALAIS:
JACQUES DE WISSANT gira la
cabeza hacia su hermano.
ANDRIEU DANDIERS,
horrorizado representa la parte
ms desesperada del hroe
Fuerte dramatismo que se muestra a travs de los gestos
 Donde se cruzan los bulevares
Montparnasse y Raspail, en el sexto
distrito de Pars, se alza el monumento a
Balzac, obra de Ren-Franois-Auguste
Rodin. Es una de las encrucijadas ms
vertiginosas de la ciudad: las
muchedumbres apresuradas pasan hoy
por ah sin reparar casi en esa figura de
bronce y, mucho menos, en sus detalles.
La cabezota con la melena leonina, el
belfo de gruesos labios entreabiertos, los
ojos hundidos en la maraa de las cejas,
el abrigo de traza indefinida que cubre
un corpachn informe. De todos modos,
aun a cierta distancia y a la mirada
indiferente, el personaje impone respeto.
Es alguien, o algo, que sale de lo
comn. Tanto que en su momento, la
estatua desat escndalo, polmicas sin
fin y acciones judiciales. Nada que
extraase demasiado a su creador,
habituado desde sus comienzos a pelear
BALZAC, 1897 con jurados, crticos, detractores y, entre
stos, los primeros, sus propios colegas.
Con su habitual minuciosidad, Rodin
hasta localiz al sastre que haba
vestido a Balzac en los aos cercanos
a su muerte y le encarg una bata
como las que el novelista usaba
siempre (en realidad, era el hbito de
una orden religiosa) en casa. La
primera idea fue la de un Balzac
desnudo: quedan infinitos esbozos,
variaciones en torno a una panza
voluminosa y una cabeza tambin
desmesurada.
Ante la alarma de los comitentes,
Rodin opt por vestirlo: hizo ESTUDIO DE
"broncificar" la prenda en cuestin y la BALZAC, 1892

volc sobre el cuerpo rotundo, por lo

que convirti la figura en una suerte de
ttem informe...
hasta llegar a la formidable cabeza,
a la que es imposible contemplar sin
una mezcla de atraccin poderosa y
de terror, casi como un dolo primitivo.
MONUMENTO A BALZAC
1893-1897, yeso
Muse d Orsay. Pars.

Si la verdad ha de morir, mi Balzac

ser hecho pedazos por las
generaciones venideras. Pero si la
verdad es imperecedera, yo vaticino
que la estatua se abrir paso por s
sola. Esta obra, que ha sido objeto
de muchas burlas, es el fruto y
resumen de toda mi vida y el pivote
de mi esttica personal. Desde el
momento que la conceb, me sent
un hombre diferente. Fue un hito
trascendental en mi evolucin:
haba forjado con ella un eslabn
entre las grandes tradiciones
perdidas del pasado y mi propia
poca, eslabn que el tiempo no
har sino reforzar
RODIN, 1908.
LAS PUERTAS DEL INFIERNO
(1880-1917)

En 1880 el gobierno francs encarg

a Rodin las puertas de un supuesto
Museo de Artes Decorativas de
Pars que nunca fue creado.
Tienen como tema el Infierno de
Dante Alighieri, y en ellas Rodin
plasma algunos pasajes de este
libro usando como narracin los
cuerpos de los personajes
involucrados.
La figura central, El pensador, es un
retrato del poeta Dante, el cual se ve
afectado por lo que est viendo
(frisos con las figuras pecadoras
bajo l) e influenciado por las
fuerzas divinas que anuncian la
desgracia sobre su cabeza (Tres
sombras o retrato triple de Adn).
La iconografa est basada en La Divina Comedia
de Dante y tambin en los poemas de Baudelaire
de su obra Las flores del Mal, tratando de
realizar una gran alegora del amor y la condena.
Tal vez, y dada la dedicacin del autor, una vez
cancelado el encargo, a esta obra inacabada, se
trate de una reflexin sobre la condicin humana,
con sus luces y sombras.
Los historiadores del Arte tambin coinciden en que esta escultura representa a la
propia figura de Rodin: un hombre que se aterra frente al mundo en el cual le toca vivir,
en el que la tecnologa dar paso a milagros como el cine, y est justo en el centro,
donde debe elegir entre enmarcarse en la tradicin o revolucionar las artes escultricas.
Inicialmente Rodin realiz una serie de estudios previos para las
figuras que iban a formar parte de LAS PUERTAS DEL INFIERNO
(1880-1917):
El pensador, El beso y Dnae.
Innumerables vaivenes jalonaron la realizacin de obra tan
compleja, hasta que, pasados los aos, Rodin devolvi el
anticipo que le haban dado y procedi a extraer los
fragmentos que le convenan para sus ltimos experimentos,
que anticipan, de manera notable, la escultura del siglo XX.

LAS PUERTAS
DEL INFIERNO
(1880-1917)
La inspiracin proviene de la Puerta del
Paraso , de Ghiberti, en el baptisterio de
Florencia, pero nada ms distante de esa
serena, elegante simetra, que la furia
concebida y ejecutada por el genio francs,
que aspira a evocar las terribles palabras de
Alighieri: "Perded toda esperanza ".
LAS PUERTAS DEL INFIERNO (1880-1917)

La puerta representaba principalmente escenas del Infierno, la primera parte de

la Divina Comedia de Dante. Aunque Rodin no complet las Puertas del
infierno, cre modelos y estudios de muchos de sus componentes escultricos,
siendo todos ellos aclamados como obras independientes.
Los estudios de anatoma que realiz
el artista, suponan una herramienta
de trabajo para centrar su labor en la
expresin de la psicologa y los
sentimientos humanos.
UGOLINO Y
SUS HIJOS

La obra puede relacionarse con la trgica visin que se desprende de Las flores del mal
de Baudelaire, donde pasiones culpables y deseos insatisfechos arrastran a la
desesperante condicin humana: los cuerpos que parecen hundirse y emerger de un
fluido turbulento, se encabalgan como posedos por un patetismo impotente que los
conduce al abismo.
VISTA DEL AMOR FUGIT
1880-1917

Es una visin muy

personal de La Divina
Comedia , un torbellino
vertiginoso de figuras
mltiples, de formas y
tamaos diversos.
Como un confuso,
catico collage .
PAOLO Y
FRANCESCA
DANAE (1885-89)
EL HIJO
PRDIGO (1889)
INVOCACIN, 1900
ANDRMEDA
1885
 RODIN: DANAE, 1889
en mrmol

MIGUEL NGEL: EL ESCLAVO

DANAE
1886

La figura
parece
emerger del
bloque de
mrmol como
en las obras
de Miguel
ngel
Para Rodin el artista no deba ser
un esclavo del modelo, al contrario:
era el artista el que escoga, con su
propio ojo y sensibilidad, al objeto a
representar y por medio de su
imaginacin era capaz de
modificarlo para crear as una
imagen totalmente nueva a los ojos
del mundo.
Es por esto que, en una mirada
anatmicamente estricta, podra
decirse que las figuras que
construye carecen de una lgica en
cuanto a las proporciones, pues las
proporciones son dadas por las
exigencias del sentimiento que se
ha querido plasmar y no por reglas
biolgicas.
Rodin haba estudiado la anatoma
no para ser dominado por ella, sino
que para usar al cuerpo humano
como una herramienta de
expresin de la psicologa y los
sentimientos humanos.
 EL IDOLO ETERNO, 1889

"(...) Ante todo estableced

netamente los grandes planos de
las figuras que vais a esculpir.
Acentuad vigorosamente la
orientacin que vais a dar a cada
parte del cuerpo, a la cabeza, a los
hombros, a la pelvis, a las piernas.
El arte exige decisin. Es por la
bien acusada fuga de lneas, que os
sumergiris en el espacio y que os
haris dueos de la profundidad.
Cuando nuestros planos estn
definidos, todo habr sido hallado.
Vuestra estatua vive ya. Los
detalles nacen y se disponen por s
mismos, enseguida."
AUGUSTE RODIN
EL DOLO ETERNO,
1889
EL PENSAMIENTO
(CAMILE CLAUDEL)
(1886-89)
PAOLO Y FRANCESCA, 1887-1889
LA
PECADORA
DNAE,
1885-89
EL DOLOR (1889-92)

Sin perder de vista la modelo y

abandonando totalmente el papel a su
mano rpida y experimentada, dibuj una
infinidad de gestos nunca vistos, siempre
menospreciados, y qued patente que de
los mismos emanaban unas fuerzas
expresivas inmensas. En esos dibujos se
perfilaban conjuntos de movimientos que
hasta entonces nunca se haban visto ni
discernido como constitutivos de
totalidades, y que contenan todo lo
inmediato, dinmico y clido que hay en
una vida propiamente animal.
Y adems supona el descubrimiento de
todo un espacio nuevo, lleno de una vida
sin nombre: y es que todo el mundo
haba pasado por alto las profundidades
que ahora entregaban sus aguas al
zahor cuya varita haba detectado la
verdad
RAINER MARA RILKE, Auguste Rodin.
Premire partie (1902)
BUSTO DE VICTOR HUGO (1890-97)

Retrato en el que se revela el

estado emocional del sujeto.

"Figuraos las formas como si

apuntaran hacia vosotros.
Toda vida surge de un centro,
luego germina y se expande
de adentro hacia afuera. Del
mismo modo, en toda bella
escultura, se adivina siempre
una potente impulsin
interior...".
AUGUSTE RODIN
MONUMENTO A VICTOR HUGO, 1890
 DEGAS: ARABESCO, 1890

RODIN: IRIS, MENSAJERO

DE LOS DIOSES (1890)
EL BESO, 1898
Antes de crear la versin en
mrmol, Rodin produjo varias
esculturas menores en yeso,
terracota y bronce.
En principio fue llamada
Francesca da Rimini, nombre
de uno de los personajes del
Infierno de Dante, que se
enamor del hermano de su
marido, Paolo, a su vez
casado. Enamorados mientras
lean juntos la historia de
Lanzarote y Ginebra, fueron
descubiertos y asesinados por
el marido de Francesca.
En El Beso puede verse el
libro en la mano de Paolo.
Cuando los crticos de arte
vieron la escultura en 1887,
sugirieron el ttulo menos
especfico de El Beso en lugar
del de Francesca da Rimini.
EL BESO, 1898
Obra de gran fuerza psicolgica
expresada a travs del modelado
y la textura. En el arte de Rodin se
funden una tcnica impresionista,
que con la rugosidad de las
superficies tcnica del non finito-
y la multiplicacin de planos obtiene
efectos de luz, la profundidad vital
y la fuerza colosal que anima las
figuras.
Haca sucesivos apuntes de todas las
caras de su obra y a su alrededor daba
muchas vueltas para obtener vistas
conectadas en crculo. Su deseo era que
una estatua se levantara totalmente y
aguantara la contemplacin desde
cualquier punto: deba guardar una
relacin con la luz y con la atmsfera que
la rodeaba.
CAMILLE MAUCLAIR, 1905
 EL BESO, 1898

Una representacin visual del

amor en la que una fuerza
interna une en audaces enlaces
y abrazos a seres que as
manifiestan la expansin de su
energa vital, de la felicidad
compartida.
Esta desmitificacin y la
representacin del amor como
parte del comportamiento de
todo ser humano provoc una
fuerte reaccin en sus
contemporneos que juzgaron
como crudamente realista e
impdica a El Beso (escena
aceptada y gozada siempre que
se diera un contexto mtico o
literario)
EL BESO, 1898
UGOLINO Y SUS HIJOS
1901-1904

Despus de haber sido hecho prisionero durante el siglo XIII durante las guerras entre las
ciudades italianas, y condenado por traicin a la patria, Ugolino della Gherardesca fue
encarcelado en febrero de 1289 en la Torre del Hambre en Pisa, junto con sus dos hijos y dos
nietos.
Las llaves de la torre fueron arrojadas al ro para que se muriese de hambre. Ugolino, el
ltimo superviviente, fue condenado al infierno despus de ver morir a sus hijos y comer su
carne.
HOMBRE ANDANDO
1900-1905
ETERNA PRIMAVERA
1900

Modelada en 1881 y
ejecutado en mrmol
probablemente en 1900

La verdad de
mis figuras
reside en que
en lugar de
ser superficie,
parecen surgir
de dentro a
fuera,
exactamente
la propia vida.
RODIN
LA
TOILETTE
DE VENUS

EL POETA Y SU MUSA, 1905

CUPIDO Y PSIQUE, 1905
 MOVIMIENTO DE
DANZA, 1910

"En la obra de un artista

nada debera dejarse al
azar, nada debera
suceder por accidente...
La luz es lo que da vida.
Una estatua vive;
cambia con el da y la
hora, por el juego de las
sombras y la luz".
RODIN
EL SUEO O
EL BESO DEL NGEL
1911
BUSTO DE GUSTAVE GEFFROY, 1905

"Propiedad del genio es

provocar la sorpresa, crear
la confusin, despertar la
envidia, inspirar negaciones,
hasta la hora en que, por fin
reconocido y aceptado, se
eleva para siempre por
encima de las querellas de
camarillas y de escuelas",
escribi GEFFROY, al
referirse a Rodin .
LAS MANOS MANO SALIENDO DE
LA TUMBA

Las manos
eran uno de
los temas
favoritos del
artista.
Cuentan que
tena
montones de
ellas en su
taller
 Su estilo deriva en plena madurez
hacia las formas simblicas. Estas
sugieren dimensiones que desbordan
sus lmites visibles como en La mano
de Dios, en la que de una etrea nube
de mrmol brota un cuerpo humano

LA MANO DE DIOS, 1898

 LA MANO DE DIOS
1896

La luz modela
las superficies,
LA MANO DE DIOS

La escultura es
estereomtrica, puede
contemplarse desde todos
los puntos de vista. Rodin
rodeaba la obra para
trabajarla en todos sus
perfiles.

Se aprecia tambin, como

en muchas de sus obras,
la voluntad del artista en
usar la tcnica del non
finito cuyo precedente fue
Miguel ngel.
LA MANO DEL
DIABLO
Su estilo deriva en plena madurez hacia las formas
simblicas, como en La catedral, reducida a dos
manos en posicin orante en la que las formas
sugieren dimensiones que desbordan sus lmites
visibles.

LA CATEDRAL
1907
MANO DE RODIN CON UNA
FIGURA FEMENINA, 1917
VACIADO DE LA MANO,DEL ARTISTA
1917
 En el mes de noviembre de 1917, mora
Rodin y la prensa francesa, ante ciertas
discusiones provocadas por la ejecucin
de su testamento artstico, daba el
tremendo y casi increble testimonio de la
verdad:
" Auguste Rodin, el artista que ha legado a
Francia colecciones valoradas en varios
millones y una obra de incalculable valor
intelectual, muri de fro en su morada, en
la que slo dos habitaciones estaban
provistas de calefaccin insuficiente...".
El gran escultor Rodin naci el mismo ao que Monet, y como haba
estudiado apasionadamente la escultura clsica y la de Miguel ngel, supo
ser nuevo sin provocar un conflicto fundamental entre l y el arte tradicional.
Rodin, en efecto, se convirti enseguida en un maestro reconocido y goz
entre el pblico de tanta fama, o ms todava, que cualquier otro artista de su
tiempo. An as sus obras fueron objeto de violentas discusiones entre los
crticos, siendo confundidas a menudo con la de los rebeldes impresionistas.
La razn de ello se comprueba al contemplar alguno de sus retratos. Igual
que los impresionistas, Rodin desde la apariencia superficial del
acabado; como ellos, prefiri dejar algo a la imaginacin del espectador. En
ocasiones incluso dej parte de la piedra sin tocar para ofrecer la impresin
de que su figura estaba surgiendo del caos y tomando forma. A la
generalidad del pblico esto le pareci una excentricidad irritante, cuando no
pura dejadez. Sus objeciones eran las mismas que ya se haban dirigido
contra Tintoretto.. Para esas personas la perfeccin artstica segua
consistiendo en que todo deba de quedar bien rematado y bruido. Al
desdear estos mezquinos convencionalismos, Rodin contribua a afianzar el
derecho del artista a declarar concluida su obra cuando haba logrado sus
fines artsticos. Como nadie poda decir que su manera de proceder se deba
a ignorancia, su influjo facilit el camino para la aceptacin del impresionismo
ms all del estrecho crculo de sus admiradores franceses.
GOMBRICH: Historia del Arte