Corrientes Del Cine

NEORRALISMO
ITALIANO
INTRODUCCIÓN
El neorrealismo italiano fue un movimiento
cinematográfico que surgió en Italia durante la primera
mitad del siglo XX como una reacción a la Posguerra.
ANTECEDENTES
Italia tuvo una fuerte industria fílmica ya que el
estado consideraba al medio como arma
importante para el triunfo del fascismo. (Estudios
CINECITTÀ)
Producción controlada por el estado: La censura

prohibía mostrar la delincuencia, la pobreza y
tampoco estaba permitido el uso de la sátira; se
trataba de dar la imagen de una nación
intachable y perfecta.
Producciones eran de tipo propagandístico o al

estilo de las comedias americanas, de índole
amable, románticas, sin excesivas complicaciones
y con final feliz. (comedias de teléfono blanco)
NACE EL
NEORREALISMO
Después de vivir la invasión nazi y
el régimen totalitario fascista de
Mussolini, nace del panorama de la
posguerra el nuevo neorrealismo
italiano.
En 1945 el cine italiano abandonó la

retórica propagandística y dejó de
ofrecer esa visión de una Italia
perfecta e invencible, con la
intención de acabar con ese cine que
mostraba sólo un lado amable de la
sociedad, y que estos creadores
consideraban falso.
 El neorrealismo comenzó a retratar
problemáticas cotidianas y terribles.
 Mostrando historias que mostraban

lo difícil que era vivir tras las ruinas,
una Italia triste y derrotada.
 Adquirió un compromiso social,

dando testimonio de la realidad al
mostrar lo que, hasta ese momento,
se había ocultado. Era una
herramienta de denuncia social ante
situaciones de injusticia y hambre.
La obra de Roberto Rossellini de
1945 “Roma, ciudad abierta”
¿ALGO NUEVO?
El realismo no era nada nuevo,
previamente en Francia se había
desarrollado el realismo poético francés
que mostraba de forma pesimista la
situación social de su tiempo,
retratando personajes y contextos
popular, la diferencia con el
neorrealimo fue que buscaba retratar
esa realidad de forma estética, lirica,
como su nombre lo dice, poética.
La verdadera grandiosidad del

neorrealismo italiano se refirió
específicamente a su estilo, objetividad
en sus historias y, en muchos casos a
modo de documental, mostrar la
realidad más auténtica.
 Total transparencia de la Italia triste y
hambrienta.
CARACTERÍSTICAS
 Desapareció el final feliz, propio de la
industria americana.
 Se abandonan las aventuras heroicas, dándole

voz a otro tipo de héroe, el héroe común.
 Se buscaba concientizar espectador, fin

didáctico a nivel moral.
 Máxima crudeza.
 Escenarios naturales sin ambientación

artificial, un decorado auténtico.
 No se trabajaba el sonido directo.
 Tomas de mayor duración, para mostrar una

realidad más verosímil, es decir, las acciones
sin corte, respetando las normas de
continuidad.
 No se utilizaban actores reconocidos,
eran los auténticos protagonistas, los
personajes reales y relataban sus
propias experiencias.
 No había estrellas, las personas

narraban sus vivencias, y se
interpretaban a sí mismos.
 La improvisación era un recurso

indispensable, la realidad era
dinámica. Por ello, no había rigidez,
todo era flexible y cambiante.
SU OBJETIVO ERA IMPULSAR EL

SÉPTIMO ARTE NO COMO UNA
FORMA DE ENTRETENIMIENTO,
SINO COMO MÉTODO DE CRÍTICA,
COMO INSTRUMENTO POLÍTICO.
El Neorrealismo trataba de presentar la
realidad, tal y como supuestamente es,
alejada de los adornos, lujos y falsedad de
Hollywood, buscando un lenguaje menos
escapista. La estética neorrealista está
basada en una motivación ética con respecto
a la realidad como objetivo mostrar
condiciones sociales más auténticas y
humanas.
PRECURSORES
Roberto Rossellini
Roma, cuidad abierta (1945)

Paisá (1946)
Luchino Visconti
Bellisima (1951) La tierra

tiembla
Vittorio de Sica:
El limpiabotas (1946) Ladrón

de bicletas.(1948) Humberto
D
UN EJEMPLO
“Humberto D” que condensa todos

características del movimiento, plasmando la
historia de un anciano incapaz de saldar sus
deudas y quien además convivía
solidariamente con su mascota.
Inspirada en el padre del protagonista.
Vittorio de Sica: Era un contador que

abandono los números por el cine, un
burgués que contó la historia de los más
indefensos durante la crisis de la post
guerra.
DECADENCIA
Pero el nuevo gobierno Democrático Cristiano

comenzó a oponerse ante esta corriente por el efecto
que podían causar en el extranjero.
En consecuencia, se reforzó la censura y se idearon

sistemas de protección económica a la producción,
comenzando a aparecer grandes productoras y el cine
volvió a hacerse más comercial.
Las temáticas y fórmulas del neorrealismo

comenzaron a diluirse y se comenzaron hacer films
más personales y trabajos más preocupados por la
estética.
NUEVA OLA
FRANCESA
Nouvelle Vague.
INTRODUCCIÓN
Es la denominación que se utiliza para designar Movimiento del

cine francés dirigido por un nuevo grupo de cineastas franceses
surgido a finales de la década de 1950. Los nuevos realizadores
reaccionaron contra las estructuras que el cine francés imponía
hasta ese momento y postularon como máxima aspiración la
libertad de expresión y la libertad técnica en la producción de
películas.
ANTECEDENTES
En Francia el cine había caído en un severo estancamiento de
carácter artístico y se convirtió en un medio donde
abundaban el cliché y la sobreproducción norteamericana.
La revista «Cahiers du Cinéma» o Los Cuadernos de cine,
fundada en 1951 por André Bazin y J. Doniol Valcrose, agrupó
a críticos de cine provenientes de una generación que se fue
preparando durante varios años como cinéfilos aficionados,
fieles espectadores de los cinema-clubs.
André Bazin expone que el cineasta debería plasmar parte de
su alma en la obra realizada; ya Alexandre Astruc en 1948
había escrito:
“Si el guionista hace sus guiones con la pluma, los directores
hacen las películas con la cámara”. Con esta frase se daba a
entender una necesidad de transformar la técnica de hacer
películas y dar paso al cine de autor. Esta idea fue asimilada
por todos los miembros pertenecientes a la revista, lo que luego
se conoció como la Nouvelle Vague.
NUEVA OLA
 Lo que prima es el punto de vista
y la creatividad en lo que quiere
mostrar el director.
 Esta idea ofrecía una narración
más realista, honesto y persona.
 Busca captar la vida con
naturalidad desde el punto de
vista del autor, una narratividad
más liberal.
CARACTERISTICAS
 Espontaneidad, grandes dosis de improvisación,
tanto en el guion como en la actuación.
 No había reglas.
 Ante todo el director sería el auténtico autor de la
obra: sus películas aparecen claras referencias
personales.
 La filmación en exteriores
 Escaso uso de los recursos de puesta en escena
 Uso de la cámara en mano.
 Poca iluminación artificial.
 Utilizaron el tiempo real, creando escenas largas y
saltos de tiempo, rompiendo con la continuidad
de la narrativa.
 Los dramas psicológicos nacidos de un
existencialismo, rechazando por completo la
artificialidad del cine comercial.
 Sonido directo
 Las películas tenían la característica de tener
finales abiertos con situaciones inconclusas.
NEORREALISMO
Y NUEVA OLA
Estos críticos se oponían a las ideas del
Neorrealismo italiano el cual proponía que el
autor cinematográfico por excelencia, era aquel
capaz de plasmar la realidad tal cual era, sin
manipulaciones de ninguna índole,
permitiendo el espectador interpretase esta
"realidad" y fijase sus propias conclusiones.
Sin embargo, para este grupo de críticos, el

cine debía proponer una visión particular de la
realidad y revelar la presencia un autor-director
responsable por las imágenes proyectadas. En
este sentido, los realizadores de la llamada
Nouvelle Vague francesa utilizaban el medio
cinematográfico para expresar opiniones e
ideas en cada una de sus obras.
CINE NARRATIVO: No hay secuencias complejas ni nada que
dificulte el avance normal de la historia, lo que importa es la
historia, la acción, y todo lo que sucede sigue una lógica clara.
CINE NO NARRATIVO: No hay historia, ni trama, ni personajes
ni lógica alguna. Lo que se pretende con este tipo de películas es
experimentar con las imágenes, con las formas y los ritmos.
EL CINE DE AUTOR: Es un punto intermedio entre el narrativo
y el no-narrativo. Es decir, en las películas de autor nos
encontramos con unos personajes y una trama, pero en este tipo de
cine no es tan importante lo que se cuenta, sino cómo se cuenta.
Los directores-autores, que muchas veces escriben sus propios
guiones, utilizan una serie de recursos (como saltos abruptos,
tomas muy largas, planos extraños).Este afán de salirse de la
norma buscando nuevas formas de contar las cosas, e imprimir su
sello personal, su punto de vista sobre la vida, dejando a un lado la
historia.
Lo que buscan los autores es plasmar la vida tal y como ellos
entienden que es. Y la vida no es una película de Hollywood;
ocurren cosas que no tienen sentido, cosas fortuitas, hay injusticias
y está llena de momentos triviales que no nos llevan a ningún sitio.
PRECURSORES
Claude Chabrol.
 El Bello Sergio” (1958)
 “Los Primos” (1959)
Francois Truffaut
 “Los 400 golpes” (1959)
Jean Luc Godard
 “Al final de la escapada” (1960)
Alan Resnais
 “Hiroshima mi amor” (1959)
Más adelante estos directores se alienaron más a fines
comerciales, con una narratividad más clásica, pero
sin dejar de lado el principio fundamental del cine de
autor, director como visionario de la película.
Lo cual sigue imperando y se podría decir que fue la

Nouvelle Vague el paso al cine moderno que aún
vemos en nuestros días. “Libertad de movimiento de
los directores en ámbitos de cámara y de la
narración.”

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NEORRALISMO

Producción controlada por el estado: La censura

Producciones eran de tipo propagandístico o al

En 1945 el cine italiano abandonó la

 Mostrando historias que mostraban

 Adquirió un compromiso social,

La verdadera grandiosidad del

 Se abandonan las aventuras heroicas, dándole

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 No se trabajaba el sonido directo.

 Tomas de mayor duración, para mostrar una

 No había estrellas, las personas

 La improvisación era un recurso

SU OBJETIVO ERA IMPULSAR EL

Roma, cuidad abierta (1945)

Bellisima (1951) La tierra

El limpiabotas (1946) Ladrón

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Inspirada en el padre del protagonista.

Vittorio de Sica: Era un contador que

Pero el nuevo gobierno Democrático Cristiano

En consecuencia, se reforzó la censura y se idearon

Las temáticas y fórmulas del neorrealismo

Es la denominación que se utiliza para designar Movimiento del

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Lo cual sigue imperando y se podría decir que fue la

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