Cine Mex 01

México en los orígenes
del cine y el impacto

de la Revolución
Factores concurrentes en la configuración
de la industria cinematográfica en México
Sociales Históricos e ideológicos Artísticos
Económicos
Base financiera Base técnica
Industria cinematográfica mexicana

1894: Y todo comenzó aquí…
Estudio Black Maria, West Orange, New Jersey.

Construido por Thomas Alva Edison en 1893.
1894: Primera representación de México en película
Pedro Esquirel and Dionecio Gonzales / Mexican Knife Duel / Mexican Duel
(William Kennedy Laurie Dickson, 1894)
Filmada el 6 de octubre de 1894, en el estudio Black Maria de Thomas Alva Edison.
1894: La representación de la barbarie
La primera representación de México o lo

mexicano filmada por una cámara capturó
una acción de extrema violencia.
La representación formaba parte del acto que

Esquivel y González interpretaban como
miembros de la troupe de Buffalo Bill.
El acto sucedió frente a un telón negro. No
hubo paisaje que identificara a México. Lo
mexicano se definía a partir de los personajes
(hombres con sombrero, sarape y cuchillos) y
particularmente por sus acciones (violencia). William Kennedy Laurie Dickson (1894)
Aquel momento constituyó el punto de

partida de la representación estereotipada
de México y lo mexicano como un país y
una población proclives a la barbarie.
1894: Segunda representación de México en película
Vincente Ore Passo / Lasso Thrower

(William Kennedy Laurie Dickson, 1894)
Filmada el 6 de octubre de 1894, en el estudio Black Maria de Thomas Alva Edison.
1894: La representación de la identidad
El charro, personaje que guarda similitud con

el vaquero, constituyó la segunda
representación fílmica de lo mexicano.
Más pintoresco que los peleadores a cuchillo,
aunque igualmente estereotipado, el charro
sería la imagen que, años después, el cine
mexicano adoptaría como representante de la
identidad nacional.
Ambas películas fueron filmadas durante la
visita de un grupo de miembros del show de
Buffalo Bill al estudio de Edison, justo antes
de embarcarse rumbo a Europa. William Kennedy Laurie Dickson (1894)
El espectáculo de Buffalo Bill era el más

popular del mundo a fines del siglo XIX.
Sus artistas pertenecían a una variedad de
grupos étnicos: vaqueros, indios, charros,
gauchos, cosacos, mongoles, árabes, entre
otros.
1894: El show de Buffalo Bill
Artistas del espectáculo Wild West Show de Buffalo Bill (Octubre 6, 1894).
Sentados (izq. a der.): Sheik Hadj Tahar, Vicente Oropeza.
De pie (izq. a der.): Hadj L. Cheriff, Pedro Esquivel y Dionisio González.
1896-1900: El debut del Cinematógrafo en México
Gabriel Veyre y Claude Ferdinand Bon
Bernard trajeron el cine a México. La
primera función (privada, para el presidente
Díaz, su familia y su gabinete) fue el 6 de
agosto de 1896, en el Castillo de Chapultepec.
El cinematógrafo fue presentado al público
el 14 de agosto, en el sótano de la droguería
“Plateros”, en la calle del mismo nombre
(hoy Madero) de la Ciudad de México.
Al irse Veyre y Bon Bernard, surgieron

los primeros cineastas mexicanos: Salvador
Toscano, Guillermo Becerril, los hermanos
Stahl y los hermanos Alva, entre otros.
Estos cineastas comenzaron a viajar por

todo el país. El espectáculo se popularizó
durante los últimos cuatro años del siglo
XIX.
Gabriel Veyre (1896)
1896: Las películas de Gabriel Veyre
El presidente de la república paseando a caballo en el bosque de Chapultepec

(Gabriel Veyre, 1896)
Gabriel Veyre: La mirada imperial
Gabriel Veyre pasó cinco meses en México. En

enero de 1897 se embarcó en Veracruz rumbo a
La Habana. Allí filmó al menos una película. Luego
viajó a Venezuela y Colombia donde pasó penurias.
Gabriel Veyre: La mirada imperial
Baño de caballos
(Gabriel Veyre, 1896)
1900-1910: El Porfiriato y los “toma-vistas”
Los cineastas mexicanos capturaron

los eventos cotidianos del país y la
vida política del régimen porfirista
en innumerables “vistas”.
Porfirio Díaz fue la primera y

única “estrella” del cine mexicano
hasta el estallido de la Revolución.
Los “toma-vistas” desarrollaron

un lenguaje narrativo. Filmaban y El grito de Dolores
exhibían sus películas en orden (Felipe de Jesús Haro, 1907)
cronológico, buscando objetividad.
El cortometraje El grito de Dolores

(1907) de Felipe de Jesús Haro fue
la primera cinta de ficción de gran
producción filmada en México.
1910: El final del Porfiriato
Inauguración del hospital psiquiátrico “La Castañeda”

(Salvador Toscano, 1910)
1910-1917: La Revolución
La Revolución Mexicana fue el

primer gran evento del siglo XX
en ser captado por las cámaras
de cine.
Durante la Revolución, el cine
mexicano se convirtió en el
“espectáculo de la realidad”. La
ficción tuvo pocas oportunidades
para desarrollarse.
Los revolucionarios viajaban Soldaderas en Buenavista

(Foto: Archivo Casasola)
con sus propios camarógrafos y
filmaban sus batallas y avances.
Pancho Villa se convirtió en la máxima
“estrella” del cine mexicano durante la
Revolución y en el primer mexicano con
categoría de “estrella” internacional,
gracias a su popularidad entre los
camarógrafos extranjeros.
1914: Y con la participación estelar de Pancho Villa…
Escena de Presentando a Pancho Villa (And Starring Pancho Villa as Himself)

(Bruce Beresford, 2003)
La Revolución en el cine mexicano
Emiliano Zapata
El impacto de la Revolución en el cine
Más que la lucha por la Independencia, la Revolución ha sido el

evento histórico con mayor impacto en el cine mexicano y
extranjero.
Dicho impacto ha sido ambivalente. En el cine mexicano, la gesta

revolucionaria ha sido presentada frecuentemente como un asunto
de héroes y como el punto de partida para el tratamiento de los
temas sociales y culturales, desde una perspectiva nacionalista.
Por su parte el cine extranjero, principalmente el estadounidense,
ha tendido a presentar la Revolución como un evento caótico, cruel
y peligroso, desde una perspectiva de riesgo.
Ninguna de las dos perspectivas ha sido capaz de presentar un

retrato equilibrado de la Revolución, con sus luces y sombras. Sólo
hasta años recientes, la televisión mexicana ha intentado ofrecer
una perspectiva revisionista de la lucha revolucionaria.
La trilogía de la Revolución
Integrada por tres películas con
tema revolucionario filmadas por
Fernando de Fuentes entre 1933 y
1935.
En conjunto se consideran como

uno de los cuerpos de obra más
importantes del cine mexicano.
El compadre Mendoza
(Fernando de Fuentes, 1933)
Son de los escasos filmes mexicanos de su época

que revisaron el proceso revolucionario desde
una perspectiva crítica y una óptica pesimista.
Las historias se contaban desde el punto de vista

de los vencidos: los huertistas (El prisionero 13),
los zapatistas (El compadre Mendoza) y los El prisionero 13
villistas (Vámonos con Pancho Villa).
1933: El compadre Mendoza
Considerada como una de las tres

películas más importante del cine
mexicano.
Su principal mérito radica en su

alejamiento de la visión folclórica y
romántica típica del cine mexicano
sobre la Revolución.
El compadre Mendoza
Durante muchos años fue una cinta olvidada hasta

que fue redescubierta por el crítico e historiador
francés Georges Sadoul, quien visitó México a
principios de la década de 1960 y vio en ella a uno
de los grandes logros del cine mexicano.
En términos técnicos es una película sorprendente.

Sus movimientos de cámara son poco comunes en
el cine de la época, incluso en el de Hollywood. Fernando de Fuentes
El compadre Mendoza o el zapatismo traicionado
El compadre Mendoza
1935: Vámonos con Pancho Villa
Ha sido considerado como el

filme más importante del cine
mexicano.
Apreciado por su tratamiento

crítico del movimiento
revolucionario.
Vámonos con Pancho Villa
Al igual que El compadre Mendoza, fue una película

redescubierta en la década de 1960. Desde entonces
ha sido reapreciada por su excelente ritmo narrativo
y por su visión desencantada de la Revolución.
Fue una súper-producción que recibió apoyo del
gobierno de Lázaro Cárdenas, en parte con la
intención de contrarrestar el éxito de películas de
Hollywood como Viva Villa! (1934), que presentaban
Fernando de Fuentes
una visión más estereotipada de la Revolución.
Vámonos con Pancho Villa: el desencanto revolucionario
Vámonos con Pancho Villa

Bibliografía
De Orellana, M. (2010). La mirada circular: El cine norteamericano de

la Revolución mexicana 1911-1917. México: Artes de México.
García Riera, E. (1998). Breve historia del cine mexicano, primer siglo,
1897-1997. México: Consejo Nacional para la Cultura y las Artes
(CONACULTA) e Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE).
García Riera, E. (1987). México visto por el cine extranjero.

Guadalajara, México: Ediciones ERA y Universidad de Guadalajara.
Musser, C. (1997). Edison Motion Pictures, 1890-1900. An Annotated

Filmography. Washington, DC: Smithsonian Institution Press.
Bibliografía
Pettit, A. G. (1980). Images of the Mexican American in Fiction and

Film. En D. E. Showalter (Eds.). College Station, TX: Texas A&M
University Press.
Ramírez, G. (1989). Crónica del cine mudo mexicano. México:

Cineteca Nacional.
Reyes, A. d. (1987). Medio siglo del cine mexicano (1896-1947).

México: Trillas.
Sánchez García, J. M. (2013). Historia del cine mexicano (1896-1929).

Edición facsimilar de las crónicas de José María Sánchez García. En F.
Dávalos Orozco y C. A. Flores Villela (Comps.). México: Dirección
General de Publicaciones de la UNAM.
Bibliografía
Velázquez García, M. A. (enero-junio, 2008). La construcción de la

imagen de México en Estados Unidos desde una perspectiva de riesgo.
Frontera norte, 20(39), 37-67.

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La representación formaba parte del acto que

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Estos cineastas comenzaron a viajar por

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Los “toma-vistas” desarrollaron

El cortometraje El grito de Dolores

Inauguración del hospital psiquiátrico “La Castañeda”

La Revolución Mexicana fue el

Los revolucionarios viajaban Soldaderas en Buenavista

Escena de Presentando a Pancho Villa (And Starring Pancho Villa as Himself)

Más que la lucha por la Independencia, la Revolución ha sido el

Dicho impacto ha sido ambivalente. En el cine mexicano, la gesta

Ninguna de las dos perspectivas ha sido capaz de presentar un

En conjunto se consideran como

Son de los escasos filmes mexicanos de su época

Las historias se contaban desde el punto de vista

Considerada como una de las tres

Su principal mérito radica en su

Durante muchos años fue una cinta olvidada hasta

En términos técnicos es una película sorprendente.

Ha sido considerado como el

Apreciado por su tratamiento

Al igual que El compadre Mendoza, fue una película

Vámonos con Pancho Villa

De Orellana, M. (2010). La mirada circular: El cine norteamericano de

García Riera, E. (1987). México visto por el cine extranjero.

Musser, C. (1997). Edison Motion Pictures, 1890-1900. An Annotated

Pettit, A. G. (1980). Images of the Mexican American in Fiction and

Ramírez, G. (1989). Crónica del cine mudo mexicano. México:

Reyes, A. d. (1987). Medio siglo del cine mexicano (1896-1947).

Sánchez García, J. M. (2013). Historia del cine mexicano (1896-1929).

Velázquez García, M. A. (enero-junio, 2008). La construcción de la

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