•Asignatura: Artes visuales

•Unidad: N°1 “Creación en el plano y diversidad cultural”.

•Clases 5, 6, 7 y 8.
•OA 4: Interpretar manifestaciones visuales patrimoniales y contemporáneas, atendiendo a criterios como:
características del medio de expresión, materialidad y lenguaje visual.
•OA 3: Crear trabajos visuales a partir de la imaginación, experimentando con medios digitales de
expresión contemporáneos como fotografía y edición de imágenes.
 “EL CUERPO HUMANO EN IMÁGENES”
¿Qué actividades te gusta hacer con tu cuerpo?
¿Cuáles son tus pasatiempos? A que juegas?
¿Tienes registros de esas actividades o pasatiempos?

Desde los inicios de la humanidad el cuerpo ha sido una fuente de

inspiración importantísima para los artistas -y su imagen- es una especie de
espejo en donde se ven a sí mismos y la manera cómo perciben su entorno.

Casi todas las culturas lo han representado en algún momento de la

historia, sea en los distintos lenguajes : Gráficos, Pictóricos,
Escultóricos y Mecánicos, del Cuerpo Humano Infinitas posibilidades de
representación del cuerpo humano como materia expresiva
 EL RETRATO

• En arte, un retrato (del latín retractus) es la

representación de la figura humana (principalmente el
rostro), de manera tridimensional, cuando es una
escultura, o en dos dimensiones, si es dibujo, pintura o
fotografía.
• A lo largo de la historia el retrato ha evolucionado
tanto en los medios que se usan para realizarlos como
en las personas que aparecen en ellos.
La Gioconda, por Leonardo da Vinci ,
1503-1519 Óleo sobre tabla.
 HISTORIA DE LOS RETRATOS

• A lo largo de la historia, el ser humano siempre ha

querido dejar huella de su existencia. El retrato es el
mejor ejemplo de esto, ya que se han encontrado
representaciones milenarias en distintas culturas sobre
personas que han sobresalido y han querido ser
recordadas.
• Los primeros retratos de la historia fueron esculturas.
Los cráneos humanos encontrados en Jericó (ver
imagen) donde los rasgos se recrean con yeso y los
ojos con conchitas, manifiestan la voluntad de
reconstruir la persona del difunto. Seguramente las
primeras representaciones humanas tenían las
implicaciones mágicas y sagradas hacia las que se
representaban.
 Retrato de la reina Nefertiti

• En los retratos egipcios representaban a los personajes con

facciones estereotipadas, siguiendo las leyes de la simetría y la
frontalidad, esto se debe a que el pueblo egipcio consideraba a
sus gobernantes como Dioses en vida.

En Grecia el retrato era secundario. Los principios

filosóficos de la sociedad exigían que la gente fuera
representada en términos universales. La representación
era idealizada en búsqueda de la perfección para
inmortalizar a sus dioses y diosas.

El retrato de Platón de Silanio

• En Roma, el centro del mundo antiguo el desarrollo económico facilitó la aparición de
mecenas que influyeron directamente en la práctica de los retratos. Estos mecenas
contrataban talentos griegos para retratar o simplemente para promover el arte.
• Las monedas son un ejemplo del retrato romano, en ellas aparecía la cara del
emperador, el cual representaba al máximo poder. Aunque el aspecto de los
emperadores era el que ellos decidían para ser recordados, los rasgos eran bastante
detallistas.
• Posteriormente, en la edad media se deja de lado el retrato; el arte estará mas enfocado
en figuras bíblicas que en seres terrenales, por lo que el retrato ya no es tan real, la
imaginación juega un papel importante.
Monedas del imperio romano
 • En el Renacimiento el primer paso hacia el retrato del siglo
XV lo dieron los maestros flamencos Jan Van Eyck y
Rogier Van Der Weyden.
El retrato ya no es idealizado sino un recuerdo fiel del personaje, debido en parte a la invención de
la pintura al oleo (de secado más lento que el fresco) que permite alcanzar más detalle consiguiendo
más realismo.

‘Hombre con clavel’, obra de

Jan Van Eyck, año 1435, ‘Retrato de una dama’, obra
óleo sobre tabla, 41,5 x 31,5 de Van der Weyden, año
cm. 1460,Óleo sobre tabla, 34 x
25,5 cm.
• En Italia domina el “perfil”. Aparecen los retratos de 3/4 y separados del fondo, siendo más vivos
y reales.
• El fondo oscuro es el más usado y más tarde aparecen fondos arquitectónicos o Antonello da
Messina realizaba retratos de 3/4, en los cuales la pintura miraba al espectador. Leonardo Da
Vinci también se dedicó a este estilo de retratos.
• Algunos maestros italianos que cultivaron este género fueron: Tiziano, Rafael, Durero, entre otros.
• En esta época se crea la perspectiva y la proporción adquiere mayor importancia.

‘Flora’, (1515), obra de

‘Virgen de la Anunciación’,
Tiziano. Representación del
obra de Antonello da Messina.
ideal de belleza renacentista
‘La dama del armiño’ de Leonardo Da Vinci ‘Retrato de cardenal’  de Rafael Sanzio. ‘Autorretrato’ de Alberto Durero  (1500) Óleo
(1485).Óleo sobre tabla, 54 x 39 cm. (1510).Óleo sobre tabla , 79 x 61 cm.  sobre tabla ,67 x49 cm.
• En el Barroco (s. XVII) las Cortes europeas cuentan con retratistas oficiales y tanto los nobles como las familias de gran fortuna
desean ser retratados.
El retrato se usa para expresar y realzar la categoría social poder, influencia y virtudes del retratado.

• Algunos de los artistas mas destacados fueron Velázquez, Rembrandt, Rubens y el Greco.

‘Luis de Góngora y Argote’ de Diego Velázquez  (1622). Óleo sobre lienzo,

‘Retrato del príncipe Władysław Vasa’ (detalle) de Rubens, año 1624. Óleo sobre tela.
51× 41 cm
‘Retrato de Johannes Wtenbogaert’ de ‘Caballero joven’ de El Greco. Óleo sobre lienzo, 68 × 49
Rembrandt, año 1633. Óleo sobre tela. cm.
 • En el Neoclasicismo (s. XVIII) la Revolución Francesa marca una nueva era social y político-económica.
• El Neoclasicismo busca la elevación moral del hombre a través del arte y por medio de la representación de personajes
que puedan convertirse en modelos de conducta.
• Algunos de los pintores de esta época fueron: Goya, Ingres, Charles Lethière, entre otros.

‘El empecinado’ de Goya ‘Juana de Arco’ de Ingres

(1814). Óleo sobre lienzo, 84 (1854). Óleo sobre lienzo.
× 65 cm
 En el Impresionismo (s. XIX) aparecen nuevas innovaciones técnicas
sobre la física del color y la luz. 

• La fotografía da al retrato grandes posibilidades temáticas y nuevos puntos de vista y encuadre de una imagen.

• El parecido del retratado no importa, sino la calidad plástica: composición, forma, color, etc.
• La persona retratada pasa a ser un efecto de luz y color
• Algunos pintores de esa época fueron Van Gogh, Degás, Cézanne, Gaugin.

‘Autorretrato con oreja

vendada’ de Van Gogh, año
1889
‘Vairumati’  de Gauguin (1892).Óleo sobre lienzo, 73 x 94 cm.
• En el retrato moderno (s. XX) las convulsiones sociales y artísticas de principios de siglo
disuelven las normas académicas y los principios de parecido y realismo.
• Hay una fuerte carga renovadora en las propuestas porque expresan la visión de la
realidad con nuevas formas, materiales y valores plásticos.
• Las desfiguraciones y libertades utilizadas por el arista actual no deben tomarse como
caprichos del artista, sino como un medio para conseguir una representación más
contundente de la expresión del retratado.
• Algunas de las corrientes artísticas principales fueron:
Fauvismo
Cubismo
Expresionismo
Futurismo
Surrealismo
Pop art
El retrato fotográfico ‘Marilyn Monroe’ por Andy Warhol,
año 1962. Obra perteneciente al pop
art.
 ‘Retrato de Erwin Osen (Mime
‘Ambroise Vollard’ por Pablo van Osen)’ por Egon Schiele
Picasso (1910). Obra cubista. (1910). Obra expresionista.

‘Madame Matisse’ de Henri

Matisse (1905). Óleo sobre lienzo,
42,5 x 32,5 cm. Obra Fauvista. ‘Retrato de Concetta Barra’
por Augusto de Luca (1987).
Retrato fotográfico.
 CONCLUSIONES
• El ser humano siempre ha querido dejar rastros de su existencia y lo ha hecho retratando o
autorretratándose, convirtiéndose esto en una expresión del arte.

• El retrato no sólo ha sido un medio de expresión artístico, sino también histórico, porque
gracias a él, hoy en día podemos ver como eran las personas antiguamente.

Actualmente la fotografía ha podido acercar

a las personas a los retratos, ya que tomando
una cámara de fotos ya podemos dejar huella
de nosotros mismos y las personas con las
que nos relacionamos.
 ACTIVIDAD 3: INVESTIGA Y DIBUJA RETRATO UN FAMOSO
1. Buscar y seleccionar información e imágenes de un artista de autorretratos o retrato
famoso elegido en diversas fuentes.

2. Crea una presentación describiendo las características de sus medios expresivos y

materialidades y así poder reproducir la obra seleccionada.

3. Recrea tu retrato famoso seleccionado

Envía tus trabajos a: [email protected]

 EL AUTORRETRATO
El autorretrato puede ser usado como una exploración
personal en la individualidad, durante el siglo XX varios
autores lo han visto de esta forma y han hecho de él tema
fundamental de su producción.

El autorretrato es un subgénero del retrato, que comenzó a

tomar gran importancia a partir del siglo XVlll. En dicha
época predomina en los artistas el deseo de independencia de
las artes, en este caso de la pintura, con respecto a las
exigencias y órdenes del que manda a hacer el cuadro
(instituciones religiosas y la realeza).
Alberto Durero, Autorretrato
a los 28 , 1500. Óleo sobre
tabla, 67.1 x 48.7 cm.
Pinacoteca Antigua, Munich

Por ello, progresivamente el artista deja de ser un mero reproductor de un modelo, paisaje, imagen religiosa,
etc., intentando ilustrar ahora en sus obras su propia actitud ante el mundo y el arte. De este modo,
paulatinamente el artista no sólo comienza a autorrepresentarse en sus cuadros de forma subjetiva, sino
también se incluye en las propias escenas que pinta, convirtiendo su obra en un autorretrato.
El autorretrato permite explorar
en nosotros mismos.

Los artistas modernos también han

explorado de infinitas maneras este
tipo de representación, a fin de
otorgar un carácter simbólico y
expresivo a su obra.
VINCENT VAN GOGH

Comparen los autorretratos del

pintor e indiquen semejanzas y
diferencias.

Vincent van Gogh en commons.wikimedia.org

VINCENT VAN GOGH

Autorretrato con Un par de zapatos

sombrero de paja Retrato de Pere Tanguy

PIENSA Y RESPONDE:
Si tuvieras que crear tu propio retrato ¿Que colores y materiales utilizarías?

Vincent Van Gogh en :commons.wikimedia.org

 ACTIVIDAD:

ACTIVIDAD CON NOTA 4: “CREAR AUTORRETRATO CONTEMPORANEO”

1. Elaboran 3 bocetos de su autorretrato (pueden dibujar su rostro, partes de su cuerpo o dibujarse realizando alguna
actividad).
2.  En una superficie dibujan su autorretrato considerando el boceto elegido, y luego pueden usar objetos, fotos, recortes
que se relacionen con sus intereses individuales (si les gustan los deportes pueden usar recortes de insignias, banderines,
etc.; o si prefieren la música pueden seleccionar imágenes de cantantes, pautas musicales, CD en desuso, etc.)
3. Pegan los materiales seleccionados dibujando o pintando algunas zonas según su propia elección.
4.  Escriben un texto reflexivo acerca de su trabajo, explicando el propósito expresivo, la relación con el referente artístico
y las razones para la selección de materiales.

Envía tus trabajos a: [email protected]