El Estilo Renacentista

EL ESTILO RENACENTISTA
CARACTERÍSTICAS GENERALES:
• Se inspira en los modelos de la Antigüedad clásica.
• Los artistas se preocuparon por plasmar un ideal de
belleza.
• Los artistas del Renacimiento contaban con el apoyo
de los mecenas, que eran personas ricas que
financiaban el arte y protegían a sus autores.
• Este estilo surgió en Italia y se desarrolló en dos
etapas:
- Quattrocento (s. XV)
- Cinquecento (s. XVI)
ARQUITECTURA
• Recuperación de elementos de la arquitectura
clásica: arcos de medio punto, frontones, bóvedas de
cañón, columnas clásicas.
• Se adaptaron los edificios a las proporciones del
cuerpo humano.
• En el Quattrocento destacaron Brunelleschi y Alberti.
• En el Cinquecento artistas como Bramante, Miguel
Ángel o Andrea Palladio.
Cúpula de la catedral de Florencia, obra de Brunelleschi.
Esta cúpula se considera como la primera gran obra arquitectónica
renacentista y destacó por su tamaño, muy superior al de las cúpulas
góticas.
Vista panorámica de la catedral de Florencia
Iglesia del Santo Espíritu, en Florencia, obra de Brunelleschi.
En ella, intentó alcanzar la perfección geométrica.
Fachada de la iglesia de San Andrés de Mantua,
obra de Alberti.
Iglesia de Santa María Novella, obra de Alberti.
Palacio Rucellai, obra de Alberti, en Florencia.
Cúpula de San Pedro (El Vaticano, Roma). Fue diseñada
por Miguel Ángel a mediados del siglo XVI.
Imagen de la Basílica de San Pedro en El Vaticano
(Roma).
Templete de San Pietro in Montorio en Roma,
obra de Bramante.
Villa Rotonda en Vicenza, obra de Andrea Palladio.
Esta villa era el centro de una gran explotación agrícola. Fue muy imitada en otros países durante siglos. Por ejemplo, muchas mansiones de
campo inglesas y del sureste de Estados Unidos construidas entre los siglos XVII y XX siguieron este patrón.
PINTURA RENACENTISTA:
CARACTERÍSTICAS:
- Desarrollo de la perspectiva, que permitió dar a las obras

sensación de volumen y profundidad. Para ello utilizaron
técnicas como:
Efectos de luces y sombras (claroscuro).
Graduación del color.
Escorzo: representar figuras de forma perpendicular al
espectador.
- Preocupación por la proporción y búsqueda de la belleza
ideal.
- Nuevos temas: Además de temas religiosos, se introdujeron
motivos mitológicos, retratos, paisajes y desnudos.
GRANDES PINTORES:
- QUATTROCENTO:
MANTEGNA.
BOTTICELLI.
- CINQUECENTO:
LEONARDO DA VINCI. Maestro del sfumato, técnica que

diluye los contornos para crear profundidad.
MIGUEL ÁNGEL. Autor de los frescos de la Capilla Sixtina.
RAFAEL.
TIZIANO.
Cristo yacente, de Andrea Mantegna.
La profundidad se consigue mediante un fuerte escorzo.
San Sebastián, obra de Andrea
Mantegna.
El nacimiento de Venus, obra de Botticelli, recrea un tema mitológico.
La primavera, de Sandro Botticelli. Pintura de tema mitológico.
La Gioconda, de Leonardo da Vinci, que emplea con maestría la técnica del sfumato. Se trata
de la esposa de Francesco del Giocondo, un banquero florentino.
Virgen de las Rocas, de Leonardo da Vinci.
La última cena, obra de Leonardo Da Vinci.
Frescos de la Capilla Sixtina, obra de Miguel Ángel.
La Escuela de Atenas, obra de Rafael.
Dánae recibiendo la lluvia de oro, obra de Tiziano. Obra de tema mitológico.
LA ESCULTURA RENACENTISTA:
- Siguiendo los modelos de la Antigüedad clásica, prestó una

gran importancia a las proporciones y a los estudios
anatómicos de los personajes, lo que se reflejó en la
proliferación de desnudos.
- Otros géneros que se desarrollaron fueron el retrato y la
escultura ecuestre.
- La mayoría de las esculturas se realizaban en bronce o en
mármol.
- Principales escultores:
 En el Quattrocento: Donatello.
 En el Cinquecento: Miguel Ángel, autor de obras como
la Piedad, el David y el Moisés
El David, de Donatello. Fundido en
bronce, es uno de los primeros desnudos
escultóricos de gran tamaño del
Renacimiento.
El joven rey se eleva, desnudo y tocado

con sombrero, sobre la cabeza del gigante
Goliat.
La actitud del personaje muestra

serenidad y reposo después de la victoria.
Las líneas suaves que forma la postura del

cuerpo permiten lograr un efecto de
claroscuro y de volumen.
“Condottiero
Gattamelata”, obra de
Donatello, en Padua.
“Condottiero Colleoni”,
obra de Andrea
Verrocchio.
“Piedad”. Obra de Miguel Ángel.
“David”, obra de
Miguel Ángel.
La escultura era una

representación del
hombre ideal del
Renacimiento: bello,
fuerte, sereno y
racional.
“Moisés”, obra de Miguel
Ángel.
Representado como un
héroe de portentosa
anatomía, con una fuerza
sobrehumana y una mirada
furiosa y profunda. Dicen
que Miguel Ángel cuando
acabó la estatua la vio tan
perfecta que le dio un
pequeño golpe con el
martillo y dijo: “¿Por qué no
me hablas?”.
El Renacimiento español.
Arquitectura: Se desarrollaron dos estilos propios:
- El estilo herreriano, caracterizado por su austeridad y gran
solemnidad. Su mejor ejemplo es el “monasterio de San
Lorenzo de El Escorial”, ideado por Juan de Herrera.
- El estilo plateresco, caracterizado por su decoración
abundante y delicada. La “fachada de la universidad de
Salamanca” es su mejor ejemplo.
Escultura. La mayoría de las obras fueron bellas tallas de madera
pintadas con vistosos colores. Entre los escultores destacó el
palentino Alonso de Berruguete.
Pintura. “El Greco” sobresalió por encima de todos. Destaca
sobre todo por su uso del color y sus figuras alargadas. Entre su
amplia obra destacan “El expolio”, “El entierro del conde de
Orgaz” y el retrato del “Caballero de la mano en el pecho”.
Monasterio de San Lorenzo de El Escorial (Madrid).
Estilo herreriano.
Felipe II mandó construir este edificio para conmemorar la victoria de San
Quintín frente a los franceses en 1557. El edificio tenía varios objetivos:
debía servir como panteón para los restos de su padre, y a la vez sería
palacio real y monasterio.
Monasterio de San Lorenzo de El Escorial (Madrid).
Fachada de la
Universidad de
Salamanca.
Estilo plateresco.
El sacrificio de Isaac, obra de
Berruguete.
El entierro del conde de
Orgaz, obra de El Greco.
Óleo sobre lienzo.

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EL ESTILO RENACENTISTA

- Desarrollo de la perspectiva, que permitió dar a las obras

LEONARDO DA VINCI. Maestro del sfumato, técnica que

- Siguiendo los modelos de la Antigüedad clásica, prestó una

El joven rey se eleva, desnudo y tocado

La actitud del personaje muestra

Las líneas suaves que forma la postura del

La escultura era una

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