EL ARTE DEL RENACIMIENTO.

surge en la Europa del siglo XV, es una importante renovación en el arte, producto de una sociedad humanista, cuyo
centro ya no era Dios como en la Edad Media, sino el hombre y su relación con la naturaleza. Los artistas de esta época buscaban
resucitar el arte clásico (el de Grecia y Roma). El arte anónimo y las obras artesanales del Medioevo dejan paso a la figura del
artista individual, cuya obra estaba destinada a satisfacer los deseos de la aristocracia.
A fines del siglo XVI se manifiesta una reacción contra esas reglas renacentistas propias del arte clásico. Aparece el
Barroco, propone un arte que busca el movimiento, utilizando formas complejas y retorcidas. Después de la serenidad del
Renacimiento, el Barroco es un torbellino de exaltación y atormentado dramatismo que se extenderá hasta el siglo XVIII.

El Renacimiento en Italia. El Quattrocento

corresponde al siglo XV y tiene su centro en la ciudad de Florencia, es la primera etapa del Renacimineto, en
la arquitectura renacentista se vuelven a utilizar los órdenes arquitectónicos, el arco de medio punto, la
bóveda y las cúpulas. Los frontones se reservan para los edificios religiosos y las grandes cornisas coronan las
fachadas de los edificios civiles. Las construcciones están revestidas exteriormente con mármoles de colores,
utilizados como recurso decorativo. La arquitectura religiosa utiliza la planta basilical de tres naves. Sobre el
crucero se sitúa la cúpula, que es el elemento más importante de todo el edificio. El campanario está aislado
de todo el edificio.
En el Renacimiento cobra gran importancia la arquitectura civil; se construyen palacios municipales con
aspecto de fortaleza, y palacios de residencias, cuya fachada está cubierta por almohadillado, revestimiento
cuyo aspecto semeja almohadillas colocadas a la manera de ladrillos. La escultura del Renacimiento exalta la
belleza de la figura humana, se trabajan el mármol y el bronce. Lorenzo Ghiberti la segunda puerta del
Baptisterio dividida en espacios rectangulares se representan escenas de la vida de Jesús se le encarga la
tercera puerta en la que presenta ocho escenas del Antiguo Testamento, donde consigue dar sensación de
profundidad con muy escaso relieve-, y que Miguel Ángel llamó "Puerta del Paraíso".
Otro destacado autor fue Donatello la figura humana está representada en todas las etapas de la vida desde los
alegres niños del coro de la Catedral de Florencia, la estatua adolescente de David, hasta la dolorosa figura de
María Magdalena anciana.
En pintura se desarrollaron cuatro grandes escuelas: la florentina, la de Umbría, la veneciana y la de Padua. En la
escuela de Florencia se destacó Fra Angélico, pintor de temas religiosos y especialmente dedicados a la Virgen. Su obra se
caracteriza por la claridad y el sereno equilibrio de su composición.

EL CINQUECENTO
siglo XVI corresponde al momento del apogeo del Renacimiento Italiano se define el estilo y se alcanzan los
mayores logros su centro cultural en Roma los papas protegían las artes especialmente Julio II y León X

En Arquitectura La obra más importante de este período es la Basílica de San Pedro en el Vaticano El Papa
Julio II encarga el proyecto al arquitecto Bramante realiza un plano con planta en forma de cruz . La obra es
continuada por Sangallo y por Rafael. la muerte de este último se suspenden los trabajos el papa Pablo III
encomienda la reanudación de la obra a Sangallo y a Miguel Ángel realiza un nuevo plano del conjunto. Idea
una cúpula de 42 metros de ancho con 16 columnas dobles La Basílica de San Pedro es un ejemplo del orden
colosal caracterizado por la altura de las columnas que abarcan varios pisos del edificio.

En la escultura
siglo XVI se destaca la obra de Miguel Ángel Arquitecto, escultor, pintor y poeta. Sus figuras humanas son
vitales, cargadas de energía el carácter hercúleo de sus figuras es una influencia de las estatuas del período
helenístico descubiertas por aquella época en Roma. Entre sus obras “La Piedad” (Iglesia de San Pedro, en el
Vaticano y el “David” (1504, academia de Florencia). Para la tumba de Julio II realiza dos esculturas la de
Moisés y las figuras de los esclavos, que no fueron terminadas Otros grupos escultóricos fueron realizados
para las tumbas de Julián y de Lorenzo De Medicis, en Florencia. La estatua de Lorenzo esta rodeada por
cuatro desnudos alegóricos que representan el día, la noche, la aurora y el crepúsculo. podemos mencionar
Además a Benvenuto Cellini realizó diversas obras.
 Pintura del cinquecento

siglo XVI surgen la figuras de importantes escuelas como la florentina, la romana y la veneciana. En la
escuela florentina descolla Leonardo DaVinci, genio del Renacimiento que representa al humanista
aplicando su capacidad de investigación y razonamiento Fue arquitecto, ingeniero, inventor, pintor, escultor y
poeta por dar realismo a sus figuras realizó estudios anatómicos y buscó representar a través de su expresión
el carácter de sus personajes es observable en “La última cena”, pintada sobre el muro del refectorio de Santa
María, y en “La Gioconda”. Leonardo abandona los contornos nítidos y los bruscos contrastes utilizados por
los primitivos logrando contornos difusos y el fundido de los colores se trata del famoso esfumado
leonardesco En la escuela romana se destacan Miguel Ángel, como pintor y Rafael Sanzio. Miguel Ángel
encara en 1508, a pedido del Papa Julio II, la decoración interior de la bóveda de la Capilla Sixtina realizó los
frescos que representan escenas del Antiguo Testamento, como “La Creación” y “El diluvio”. Más adelante,
Pablo III le encarga la pintura de la pared del fondo; allí Miguel Ángel representa una escena del juicio final,
con la figura del Cristo juzgando a la humanidad. En sus figuras prevalece la representación del volumen
(formas gigantescas, dinámicas y atormentadas). Rafael Sanzio tuvo como primer maestro a Perugino
luego se traslada a Florencia, donde recibe la influencia de Leonardo y, más tarde en Roma, la de Miguel
Ángel. En sus composiciones religiosas se destacan la belleza, la dulzura y la serena expresión de sus
madonas, como “La Virgen de la silla” y “La Virgen del jilguero”. El papa Julio II le encargó algunos frescos
para el Vaticano y allí realizó “La disputa del Santo Sacramento”, que simboliza la religión; “La escuela de
Atenas”, que representa la filosofía, y “El Parnaso”, alegoría de la poesía. La escuela veneciana se caracterizó
por el colorido luminoso, sus mejores temas fueron el paisaje y el retrato. La figura más destacada fue
Tiziano.

Capilla Sixtina
residencia oficial del Papa. Se encuentra a la derecha de la Basílica de San Pedro y servía como capilla
de la fortaleza vaticana. Es famosa por su arquitectura, evocadora del Templo de Salomón del Antiguo
Testamento, y su decoración al fresco, obra de los más grandes artistas del Renacimiento, incluyendo
a Miguel Ángel, Rafael y Botticelli. Por orden del papa Julio II, Miguel Ángel decoró la bóveda (1.100
m²) entre 1508 y 1512. A Miguel Ángel no le agradó este encargo, y pensó que su trabajo era sólo para
satisfacer la necesidad de grandeza del Papa. Hoy la bóveda, y especialmente  El Juicio Final, son
considerados como los mayores logros de Miguel Ángel en la pintura.Fue construida entre 1477 y 1480, por
orden del papa Sixto IV para restaurar la antigua Capilla Magna Botticelli, Pietro Perugino, Luca Signorelli y
Domenico Ghirlandaio pintaron una serie de paneles al fresco sobre la vida de Moisés (a la izquierda del altar,
mirando hacia El Juicio Final) y la de Jesucristo (a la derecha del altar), acompañadas por retratos de los
Papas en la zona superior y por cortinas pintadas con trampantojo. Las pinturas fueron concluidas en 1482, y
el 15 de agosto de 1483, Sixto IV consagró la primera misa celebrada en la capilla a la Asunción de María
Desde la época de Sixto IV, la capilla ha servido como lugar de diversas actividades papales. Hoy es la sede
del cónclave, la reunión en la que los cardenales eligen a un nuevo Papa. Las paredes están divididas en 54
niveles principales. El bajo está decorado con tapices de bronce y plata pintados al fresco. El central tiene dos
ciclos de pinturas que se complementan, La Vida de Moisés y La Vida de Cristo. Fueron encargados en 1480
por Sixto IV y realizados por Ghirlandaio, Botticelli, Perugino y Cosimo Roselli, junto a algunos de sus
ayudantes, como Pinturicchio. El nivel más alto está dividido en dos zonas. En la zona baja, entre las
ventanas, hay una Galería de Papas, pintadas al mismo tiempo que las Vidas. Sobre de los arcos de las
ventanas están los lunetos, en donde se encuentran los Antepasados de Cristo, pintados por Miguel Ángel
como parte de la decoración de la bóveda. La decoración de la bóveda realizada por Miguel Ángel entre 1508
y 1512, tiene un conjunto de nueve pinturas que muestran escenas del Génesis, como: La Creación, La
relación de Dios con la Humanidad y La Caída del Hombre. En las pechinas que sustentan la bóveda, están
pintados doce hombres y mujeres, los profetas y las sibilas, que profetizaron que Dios enviaría a Jesucristo
para la salvación a la humanidad. Miguel Ángel recibió el encargo de decorar la pared del altar con el El
Juicio Final entre 1536 y 1541, Pintar este mural exigió que se eliminaran dos episodios de las Vidas, varios
de los Papas y dos grupos de Ancestros. Dos ventanas fueron tapiadas y dos de los tapices de Rafael se
hicieron innecesarios.
 Miguel Ángel
recibió en 1508 el encargo de Julio II de repintar el techo de la Capilla estaba pintado como un cielo azul con
estrellas doradas, comenzó el 10 de abril de 1508 y se prolongó hasta el 31 de octubre de 1512 pintó
también El Juicio Final sobre la pared del altar, ente 1536 y 1541, por encargo de Paulo III Farnese. Él se
consideraba escultor antes que pintor, y sospechaba que algunos de sus rivales habían aconsejado el Papa que
le encargase un proyecto de tan gran escala para verle fracasar, era escultor de mármol.

Bóveda
Para alcanzar el techo Papa ordenó a Miguel Ángel que construyera su propio andamio creó una plataforma
de tablas de madera sujetas sobre soportes enganchados en agujeros de las paredes, sobre las ventanas. Él se
situaba sobre este andamio mientras pintaba, usó colores brillantes. En la parte baja del techo pintó a
los antepasados de Cristo Sobre ellos, pintó alternados a los profetas y a las sibilas con Jonás sobre el altar
y Zacarías en el otro extremo
En la parte central pintó nueve escenas del Génesis pintar los Doce Apóstoles El Papa permitió pintar las
escenas y figuras bíblicas que él eligiera como un acuerdo había pintado más de 300 figuras, que mostraban
la Creación, Adán y Eva en el Jardín del Edén y el Diluvio Universal.

Juicio Final
pintado por Miguel Ángel entre 1536 y 1541, tras el Saqueo de Roma de 1527 por las fuerzas mercenarias
del Sacro Imperio Romano Germánico, que terminaron con el Renacimiento romano, el trabajo ocupa toda la
pared tras el altar de la Capilla Sixtina es una representación de la segunda venida de Cristo y el Apocalipsis
La pared en la que sobre el espectador en su parte alta, y está pensado así para que el fresco parezca un tanto
aterrador, e infunda piedad y respeto al poder de Dios A diferencia de los otros frescos de la Capilla, las
figuras son muy musculosas y parecen algo torturadas, incluso la Virgen María, en el centro, parece estar
acobardada ante Dios.

Restauración y controversia
1980 y octubre de 1984 se llevó a cabo la primera parte de la restauración de los frescos de la Capilla Sixtina,
consistió en las lunetas después el trabajo se centró en la bóveda en noviembre de 1984 y fue completado en
diciembre de 1989 para finalizar se trabajó en El Juicio Final. La restauración completada se mostró al
público el 8 de abril de1994, cuando Juan Pablo II la desveló La última parte fue la restauración de los frescos
de las paredes, que fue aprobada en 1994 y develada hasta el 11 de diciembre de 1999.

Ficha técnica

Titulo original: THE AGONY AND THE EXTASY

Argumento: película orientada al periodo del renacimiento, trata principalmente de la vida de miguel angel y
su creación de los frescos en la capilla Sixtina. Esta basada en una etapa de guerras en que la iglesia católica
comandada por el papa julio II lucha por que se le otorguen los derechos papales, este papa pide a miguel
angel que pinte el techo de la capilla Sixtina pero el artista se niega y escapa de roma luego retorna al trabajo
pero de muy mal animo extendiendo por varios años esta pintura, enfrentándose varias veces al papa. Pasando
por momentos delicados de salud y falta de inspiración hasta que al final decide afrontar el reto y comienza a
expresar escenas del antiguo testamento, de esa forma logra la reconciliación con el papa julio II.