El Teatro Renacentista

Teoría y práctica teatrales en el
Renacimiento: el descubrimiento de
Aristóteles y la escena moderna
Tema 5.1. Historia del arte escénico

Teoría y práctica teatrales
en el Renacimiento
• Los textos de Aristóteles se conocían relativamente
poco, sólo a través de manuscritos, y fue en 1508
cuando aparecieron impresos por primera vez,
gracias a Aldo Manuzio
Los nuevos eruditos humanistas tuvieron que luchar
contra la firmeza con que se mantenían las ideas sobre
el teatro medieval (teoría)
Se descrubrio una nueva relación práctica con el arte

escenico. Los investigadores y poetas no sólo se
dedicaron al estudio, sino también a la escenificación
(práctica)
Giordano Bruno (1548- 1600) fue un caso concreto de

esto último. Este nuevo tipo de hombre renacentista
proponía un concepto de puesta en escena que exigía
conocimiento del texto literario
El nuevo teatro tuvo como base social a la burquesía

(no ya a la nobleza)
• Como se ha dicho anteriormente, las fiestas religiosas
Sacras tenían, incluso en este siglo XV, un tono popular. Las
escenificaciones así mezcladas se les llamó Sacras
representaciones representaciones y constituyeron el primer esquema de lo
que después sería la commedia dellárte
y commedia dell • Se configura un nuevo tipo de escena y de público. Se
´ arte empezaba a exigir locales aptos para la contemplación
escénica, los artistas confiaban en la representabilidad de
sus obras. No es sino hasta el siglo XVI cuando se configura
como espectáculo
Los nuevos teatros
• Eran los nobles y prelados del siglo XV quienes

montaban teatros en sus propios palacios.
Antes se habían utilizado modestos teatros de
madera
• Hacia 1585, y gracias al trabajo creativo de
Andrea Palladio, se inaugura el Teatro Olímpico
de Vicenza con Edipo Tirano (adaptación de
Edipo Rey) con ciento ocho actores en el
escenario (ver pág. 104)
• Scamozzi parece haber contribuido a la
arquitectura del teatro moderno. Teatro
pequeño con una única entrada, bocaescena.
• En 1618, el príncipe de Parma encargó a
Giambattista Aleotti la edificación del
Teatro Farnesio
El espectáculo
renacentista
• La aparición de la perspectiva tuvo
enorme influencia en el desarrollo de la
escenografía renacentista,
concretamente en la tridimensionalidad
• Pintores reconocidísimos pintaron
escenas. A parir de su intervención
comenzó a llamársele "Teatro" al edificio
que alberga a este arte
• También se consumó el uso de otras
técnicas: en 1486, en un patio del duque
de Ferrara, se
representó Manaechmi, una de las más
sofisticadas puestas en escena de la
época; y al año siguiente, se presentó
Anfitrión, una obra de no menor calidad
escenográfica
• Los escenarios pintados se doblaban para
crear un efecto de profundidad
• Se perfeccionó el uso de la tramoya: uso
de hilos invisibles para trasladar objetos,
igualmente los efectos visuales con el uso
del fuego y botellas con agua entintada
• El espectador estaba ante
una revolución que lo complacía
estéticamente
• Había entonces un conflicto creativo, en el
cruce de teoría y práctica: ¿para crear era
necesario seguir pautas normativas o
confiar en el genio creador y en el gusto de
los espectadores?
Renacimiento, • "los preceptistas atacaron sistemáticamente

a quienes, haciendo oídos sordos,
escribieron sin sujetarse a norma alguna; los
¿arte poetas, en cambio, aceptaron una y otra vez
tales recriminaciones, aunque, sin apenas
minoritario o rebeldía, siempre volvían a nuevas
fórmulas"
popular? • La evolución y riqueza de este teatro venía
dada por la protección de la nobleza. Pero,
aunque el teatro renacentista parece ser
especialmente elitista y próximo al poder, lo
cierto es que consiguió traspasar los límites
del espectáculo culto llegando a cualquier
clase social
5.2. Comedia renacentista y commedia dellárte: la variedad dialectal
Comedia renacentista italiana
• El teatro del renacimiento refleja un nuevo sistema de ideas que
buscó acomodo en los nuevos escenarios. Sus desarrolladores no
tuvieron especial empeño en desdecir las teorias aristotélicas, sino
más bien exponer modernamente diferentes asuntos sociales. Fue
entonces que, desde la comedia, se repensó el teatro y sus géneros
• Retrataban las costumbres, sobre todo las malas.
• La comedia se instaura así como un documento social de primera
importancia
Principales obras y autores
• Ludovico Ariosto 1474- 1533
• Nicolás Maquiavelo 1469 – 1527
Orígenes de la commedia dellárte
• Podría decirse que surge a partir de la libertad del actor frente al teatro imperante que
si bien era respetable, se consideró que era limitado para reflejar las costumbres y los
tipos sociales
• Aundado a esto, el actor recuperaba de las clases bajas y de las diferentes regiones las
formas de hablar idionsincrásicas.
• En este contexto, aparece Angelo Beolco, (Ruzante) quien, siendo un
típico representante del teatro renacentista, su trabajo aportó al lanzamiento de lo que
después se llamará Commedia dellárte
• Para documentar mejor el origen de la comedia dell´ arte deben considerarse canovacci
(guiones o esquemas de la acción sobre los que improvisaban los actores) así como el
centón ( breve texto redactado por un actor que contiene pequeños diálogos,
monólogos o acciones de humor prefijadas y ciertas notas adicionales)
Orígenes de la commedia dellárte
• 1. Tipificación dialectal
• Los actores interpretaban aportando un bagaje de conocimientos y saber popular, en
donde el idioma juega un papel principal
• 2. Caracterización del personaje
• Se utilizan máscaras con una identidad definida (tipos). Algunos actores perfeccionan
el mismo personaje durante toda su vida actoral, de ahí que algunos personajes no
requieran el requisito de la edad
• 3. Improvisación
• Tras el foro se colocaba un libreto en donde los actores cotejaban las entradas y las
salidas que debían efectuar, aunque los diálogos podrían variar o evolucionar según la
habilidad o inspiración de los cómicos. Los actores, en su afán de efectuar su tarea lo
mejor posible, se ejercitaban en acciones que iban más allá de lo meramente teatral
Técnica y estructura
• Las compañias tenían una especie de director que promovía un sistema
de ejecución. Éste venía prefijado por el libreto. Este "director" era
tambíen actor y solía explicar los argumentos de las obras
• La commedia estaba compuesta por una intriga que se enreda y se
desenreda sucesivamente, gracias a raptos, engaños, peleas, brotes de
locura, pálizas y duelos. Se basaban en un canovaccio que daba lugar a
espectáculos sumamente irregulares donde había además música y
baile
• La compañía estaba compuesta por 10 o 12 personas, pero se añadían
algunos más de las localidades
Personajes y
máscaras
• Criados
• Amos
• Amantes
• Personajes explicados:
• https://
www.youtube.com/watch?
v=e79eDXqXQXA

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Teoría y práctica teatrales en el

Tema 5.1. Historia del arte escénico

Se descrubrio una nueva relación práctica con el arte

Giordano Bruno (1548- 1600) fue un caso concreto de

El nuevo teatro tuvo como base social a la burquesía

• Eran los nobles y prelados del siglo XV quienes

Renacimiento, • "los preceptistas atacaron sistemáticamente

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