Resumen II

Unidad II
Los teatros y las compañías .............................................................................................................................. 2

Las condiciones del arte de Shakespeare ...................................................................................................... 2
Las compañías profesionales y los teatros..................................................................................................... 2
Las compañías de niños ................................................................................................................................ 2
Las representaciones privadas y de corte ...................................................................................................... 2
Los teatros “privados” .................................................................................................................................... 2
La escenificación isabelina ............................................................................................................................ 3
La estructura típica del teatro “público” .......................................................................................................... 3
La mascarada y el teatro................................................................................................................................ 5
El repertorio de obras..................................................................................................................................... 5
La representación .......................................................................................................................................... 5
Los actores .................................................................................................................................................... 6
Los enemigos del teatro ................................................................................................................................. 6
Puertas de acceso .............................................................................................. ¡Error! Marcador no definido.
Los teatros y las compañías
Por. C. J. Sisson
Las condiciones del arte de Shakespeare
El drama necesita de tres cosas:

1. Creación por parte del dramaturgo.
2. Recreación por parte de la compañía de actores en las tablas.
3. Encarnación en la ilusión del público.
Las compañías profesionales y los teatros
Con el gobierno de los Tudor, los nobles permitieron que los actores tuvieran más libertad.
Primeros teatros en Londres Se presentaban en patios de posadas, adaptados para su nueva función,
y provistos de un tablado. Los actores buscaban posada al llegar a
Londres para alojarse, al punto en que las posadas solo los albergaban
a ellos.
• En 1576, se construyó el primer Teatro en Shoreditch. Con el éxito de los teatros, se empezaron a
construir aún más de ellos.
Compañías de actores Eran empleados por capitalistas, y eran inquilinos de ellos por el tiempo
que trabajaban en su teatro.
Las compañías de niños
En los primeros años del teatro isabelino, la calidad literaria de las representaciones infantiles y la fuerza de la
costumbre les habían dado cierta ventaja. Además, los niños podían proporcionar el encanto de la música.
Actuaban en la Corte y el público general-
Las representaciones privadas y de corte
También, a las mejores compañías se las invitaba a representar en una esfera más bien privada, donde era un
honor participar. El Maestre de Fiestas de la Corte elegía las piezas y las compañías para la diversión del Rey
o de la Reina, especialmente en la época de la Navidad.
Los teatros “privados”
Es obvio, no obstante, que el teatro de la Corte o de las casas particulares difería del teatro público. En el
primero, las piezas se representaban bajo techo, en un salón, y con luz artificial. Las características principales
de estas representaciones tuvieron su paralelo en los teatros “privados” de la época isabelina, tercera categoría
de los teatros profesionales londinenses, que hemos de añadir a los de los patios de posada y a los nuevos
teatros “públicos”.
Teatros públicos Teatros privados
• Interpretación más natural y convincente de • Empleaba más tramoyas.
los papeles masculinos. • Compañía de niños que actuase en aquel, ante un
• Los niños se encargaban de los papeles auditorio selecto.
femeninos (voz aguda y sin barba). • Estilo interpretativo más íntimo y menos realista.
La escenificación isabelina
• Trató de emplear todos los recursos para facilitar el proceso de la ilusión.

• Empleó la estructura material del teatro “público”.
• Elementos de la utilería.
• Diálogo.
• No utilizó las artes del pintor ni las del arquitecto escénico.
• No cambiaba de decorados.
• Dentro de sus limitaciones hizo todo lo posible por sugerir el lugar y la atmósfera que se desarrollaba la
acción de la pieza
• Adorno del vestuario elegante y lujoso, aunque modificado si era necesario, por un toque de fantasía y de
simbolismo, o por alguna ocasional sugerencia histórica.
La estructura típica del teatro “público”
• Tarima alta sobre un “patio”, donde el público permanecía de pie.

• Otros asistían sentados en las galerías que corrían a lo largo de las paredes.
• Unos pocos se acomodaban en el escenario mismo, sentados en taburetes o en las esteras que cubrían el
suelo.
• Una de las galerías se continuaba al fondo del escenario, constituyendo una escena alta adicional.
• Detrás del escenario estaban los cuartos de vestir de los actores (donde se cambiaban y guardaban su
utilería y vestuario).
• En la pared del foro, cubierta de mantos y tapices, había tres aberturas: una puerta a cada lado, y en el
centro una tercera, con una cortina, que mostraba el área de los cuartos de vestir.
• El espacio de los cuartos de vestir era la tercera escena suplementaria e interior.
• Sobre el conjunto de la estructura escénica se proyectaba el “cielo” o toldo, sujeto a unos postes que se
alzaban sobre el tablado y los protegía de la intemperie.
• Las galerías de los espectadores eran techadas, pero el patio quedaba a cielo abierto.
• Los cuartos de vestir de los actores también se comunicaban con el espacio hueco que quedaba debajo
del tablado, que a su vez comunicaba con este mediante escotillones o trampas, constituyendo un medio
ulterior de entradas y salidas.
La mascarada y el teatro
Mascarada Se daba en la Corte, combinaba la danza y la música con el disfraz simbólico, y con un
aparato escénico y arquitectónico crecientemente complicados.
El repertorio de obras
Las compañías teatrales obtenían sus piezas tanto de los actores dramaturgos que formaban parte de ellas,
como de otros dramaturgos independientes a quienes las encargaban. Otras veces una compañía que pasaba
por un apuro económico podía vender a otra una de sus piezas, o cederla a un editor, con lo que la obra, una
vez publicada, se hacía de propiedad general. Todos los textos de las piezas estaban a cargo de un miembro
de la compañía, llamado “bibliotecario”.
La representación
• Se realizaban por la tarde, después de la comida. Empezaban a las dos y duraban generalmente dos horas.
• Para anunciarlas se imprimían carteles que se fijaban en sitios adecuados o se distribuían.
• Si las cortinas del escenario eran negras, presagiaban una tragedia; si de colores vivos y asuntos
mitológicos, una comedia.
• El “platt” o sinopsis de la pieza, estaba colgado de una percha para que los actores lo consultasen.
• Los actores estaban ya vestidos y dispuestos cuando sonaba una trompeta anunciando la función, que se
iniciaba al tercer toque.
• El “Prólogo”, vestido con capa negra, presentaba la obra y solicitaba una acogida favorable.
• Le seguía la representación (al principio, sin interrupciones; después, con intervalos).
• Por último, el “Epílogo”, solicitaba el aplauso. Aunque el público podía manifestar sus opiniones en el curso
de la función. Se consideraba que era elegante llegar tarde, no prestar atención a la obra, indicar su
desaprobación, y retirarse antes de que terminara. Una buena respuesta al “Epílogo” podía tranquilizar a
los actores.
• En los teatros públicos, la función terminaba con una jiga (canción y danza entre tres o más actores).
Los actores
• La de actor era una profesión que un padre decente podía dar a un hijo, aunque no a una hija.
• Sus miembros se reclutaban entre los “aprendices” que servían a un actor principal o “socio”.
• Recibían una instrucción adecuada.
• Graduados a su debido tiempo, pasaban del canto, los papeles femeninos y la tutela, a la condición de
hombres y a una posición independiente.
Los enemigos del teatro
Eran, al principio, aquellos que esgrimían argumentos morales y teológicos. Pero en los tiempos de
Shakespeare, el único enemigo serio del teatro fue la peste, que los clausuró durante largos períodos entre
1592 y 1594, y entre 1603 y 1604.

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Las condiciones del arte de Shakespeare

El drama necesita de tres cosas:

Las compañías profesionales y los teatros

Las compañías de niños

Las representaciones privadas y de corte

Los teatros “privados”

• Trató de emplear todos los recursos para facilitar el proceso de la ilusión.

La estructura típica del teatro “público”

• Tarima alta sobre un “patio”, donde el público permanecía de pie.

Los enemigos del teatro

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