Teatro Lucia

“TERCER.
BIMESTRE”
TEATRO
5° A, B, C,
D
¿Qué es el teatro?
El teatro forma parte del grupo de las artes escénicas. Su
desarrollo está vinculado con actores que representan
una historia ante una audiencia. Este arte, por lo tanto,
combina diversos elementos, como la gestualidad, el
discurso, la música, los sonidos y la escenografía.
Elementos del teatro:
1. Actores
Los actores son los profesionales encargados de interpretar a los personajes,
encarnando su personalidad, sus motivaciones y los conceptos que simbolizan.
Las acciones de los actores definen lo que pasa en el mundo ficticio en el que
transcurre la historia, hacen avanzar el desarrollo de la trama, y además
expresan las emociones que acompañan a la obra mediante su lenguaje no
verbal, utilizando todo el cuerpo y las cualidades de su voz.
2. Escenografía
La escenografía es uno de los elementos del teatro que están más integrados en
el escenario, y de hecho, el escenario puede ser entendido como parte de la
escenografía. Es el conjunto de los objetos y los decorados que se utilizan para
representar el espacio en el que transcurren los actos, y pueden ir cambiando a
medida que se pasa de un lugar a otro (la sustitución de parte o la totalidad de
los objetos de la escenografía suele darse en los “oscuros”, cuando el público no
puede ver bien lo que pasa).
3. Audiencia
La audiencia es uno de los elementos del teatro que pasan desapercibidos por
darse por supuestos, pero lo cierto es que el público de la obra nunca llega a ser
un agente totalmente pasivo; participa en la creación de la obra, incluso aunque
las personas individuales que lo conforman no sean conscientes de ello.
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4. Guion
El guion es el texto en el que se describe todo lo importante que ocurre en la obra
de teatro, poniendo especial atención a las líneas de diálogo. Es el elemento de la
obra de teatro que plasma por escrito las ideas y temas que se trabajan en la
representación, y su autor es el dramaturgo.
¿Qué es la improvisación?
La improvisación es la acción y efecto de improvisar: o sea, hacer algo de pronto,
sin haberse preparado previamente o sin que el entorno lo espere. Por extensión,
se conoce como improvisación a la obra o ejecución musical improvisada.
Por ejemplo: “El guitarrista sorprendió con una improvisación de diez minutos”.
TIPOS DE TEATRO
TEATRO CLOWN
Se utiliza la figura del payaso como vehículo para explorar emociones humanas
universales, como la alegría, la tristeza, la frustración y la esperanza. Se caracteriza
por:
Exageración: Los gestos, movimientos y expresiones faciales se llevan al extremo
para provocar la risa y la reflexión.
Vulnerabilidad: Los personajes clown suelen mostrar sus miedos e inseguridades,
conectando con el público a nivel emocional.
Improvisación: La espontaneidad y la capacidad de reaccionar a los imprevistos son
fundamentales en el teatro clown.
Ejemplo: Un clown intenta realizar una tarea simple, como atarse los zapatos, pero
todo sale mal de manera cómica. A través de su frustración y perseverancia, el
público se identifica con sus dificultades y celebra sus pequeños triunfos.
TEATRO MIMO
El teatro mimo utiliza el cuerpo como instrumento principal de expresión, sin recurrir
al diálogo hablado. Se basa en:
Gestos y movimientos: Los mimos utilizan el cuerpo para contar historias, expresar
emociones y crear personajes.
Expresión facial: La cara es fundamental para transmitir las emociones y las
intenciones del personaje.
Espacio: El mimo utiliza el espacio escénico de manera creativa para crear diferentes
ambientes y situaciones.
Ejemplo: Un mimo representa a una persona que camina por la calle y de repente se
encuentra con una fuerte lluvia. A través de sus gestos y movimientos, el mimo
transmite la sensación de estar mojado, de buscar refugio y de sentir el frío.
TEATRO DE TÍTERES
El teatro de títeres utiliza figuras animadas para contar historias. Los títeres pueden
ser manipulados por manos, varillas o hilos. Se caracteriza por:
Versatilidad: Los títeres pueden representar cualquier tipo de personaje o criatura,
desde animales hasta objetos inanimados.
Imaginación: El teatro de títeres estimula la imaginación del público, permitiendo
crear mundos fantásticos y contar historias mágicas.
Educación: El teatro de títeres se utiliza a menudo con fines educativos, para enseñar
valores y conocimientos a niños.
Ejemplo: Un titiritero cuenta la historia de un pequeño zorro que pierde el camino a
casa. A través de los movimientos del títere y los diálogos del titiritero, el público sigue
las aventuras del zorro y aprende sobre la importancia de la amistad y la
perseverancia.
TEATRO DE IMPROVISACIÓN
El teatro de improvisación se basa en la creación espontánea de escenas y diálogos. Los
actores no tienen un guion preestablecido y deben reaccionar a las sugerencias del
público o de sus compañeros. Se caracteriza por:
Espontaneidad: Los actores crean historias y personajes en el momento, sin
preparación previa.
Creatividad: La improvisación fomenta la creatividad y la capacidad de adaptación.
Interacción con el público: El público participa activamente en la creación de la obra,
sugiriendo temas, personajes y situaciones.
Ejemplo: Un grupo de improvisadores recibe como sugerencia del público la palabra
"biblioteca". A partir de esta palabra, los actores crean una escena en una biblioteca,
con personajes como un bibliotecario despistado, un estudiante que busca un libro raro
y un ladrón que intenta robar un libro valioso.
TEATRO MONÓLOGO
Es un discurso que pronuncia un solo personaje en una obra de teatro. es una reflexión
en voz alta, una confesión o una narración dirigida al público o a otro personaje
ausente.
Características del monólogo:
Interioridad: Permite al personaje expresar sus pensamientos, sentimientos y
motivaciones más profundas.
Conexión con el público: Crea un vínculo íntimo entre el actor y el espectador,
permitiendo que el público se sumerja en la mente del personaje.
Versatilidad: Puede ser utilizado en diversos géneros teatrales, desde la tragedia hasta
la comedia.
Estructura: Puede tener una estructura narrativa, expositiva o argumentativa,
dependiendo de su función dentro de la obra.

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