Ir al contenido

Nina Kandinski

De Wikipedia, la enciclopedia libre
Uno o varios wikipedistas están trabajando actualmente en este artículo o sección. Puede tener lagunas de contenido o deficiencias de formato.
Si quieres, puedes ayudar y editar, pero antes de realizar correcciones mayores contáctalos en sus páginas de discusión o en la del artículo para poder coordinar la redacción. La finalidad de este mensaje es reducir los conflictos de edición. Si el trabajo de edición se concentra en una sección coloca allí la plantilla para permitir a otros editar la página.
Este aviso fue puesto el 18 de noviembre de 2024.
Nina Kandinski
Información personal
Nacimiento 1899 Ver y modificar los datos en Wikidata
Moscú (Imperio ruso) Ver y modificar los datos en Wikidata
Fallecimiento 2 de septiembre de 1980 Ver y modificar los datos en Wikidata
Gstaad (Suiza) Ver y modificar los datos en Wikidata
Sepultura Neuilly-sur-Seine New Communal Cemetery Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad Francesa
Familia
Cónyuge Vasili Kandinski (1917-1944) Ver y modificar los datos en Wikidata
Información profesional
Ocupación Artista Ver y modificar los datos en Wikidata
Área Pintura Ver y modificar los datos en Wikidata
[editar datos en Wikidata]

Nina Kandinski, nacida Nina Nikoláyevna Andréyevskaya (Tula,[1]​Imperio ruso, 1899 (?)-Gstaad, Suiza, 1980) fue una mecenas rusa, nacionalizada francesa, creadora del Premio Kandinski y administradora y gestora de la obra de Vasili Kandinski.

Biografía

[editar]

Su madre era Olga Platónova [1]​y su padre un oficial que falleció en 1905 en la Guerra ruso-japonesa. Nina completó en la Universidad dos cursos en historia y filosofía. Le gustaba la pintura, la poesía y la música, pero no tenía especiales conocimientos en arte cuando conoció a Kandinsky. Su primer encuentro fue a través de una conversación telefónica, cuando ella tenía 17 años y él 50. Según ella, este primer contacto inspiró la acuarela titulada À une voix (A una voz), que fue el primer regalo del pintor a la que se convirtió en su segunda mujer unos meses después, el 11 de febrero de 1917. Desde entonces nunca se separaron hasta la muerte de él, en 1944. [2]​

Fueron de luna de miel a Finlandia,[3]​ y otra acuarela representa una de las etapas de este viaje: Imatra, (Imatra) en febrero de 1917.[4]​ Nina Kandinski está representada en un lado como niña con los ojos bajos, y por el otro, como mujer casada, con los ojos abiertos.[5]​ Mientras se alojaban en un hotel en Helsinki, notaron agitación en la ciudad, y desde la calle llegaban canciones revolucionarias (La Marsellesa de los trabajadores). Así tomaron conciencia de los acontecimientos políticos que estaban sucediendo: el zar acaba de abdicar, era la revolución rusa (revolución de febrero). Después regresaron a Moscú.

  • A une voix inconnue, 1916.
    A una voz desconocida, 1916.
  • Imatra, février 1917.
    Imatra, febrero de 1917.
Ajtyrka. Nina y Tatiana en la terraza , 1917.

Pasaron el verano juntos en Ajtyrka, donde conoció a la primera esposa de su marido.[6]​ Un óleo sobre lienzo ilustra especialmente este periodo: Nina Kandinski, embarazada, con su hermana Tatiana, cosiendo.[7]​Su hijo, Vsevolod Kandinski, nació en septiembre de 1917 y murió unos años más tarde, el 16 junio de 1920.

Nina Kandinski acompañó a su marido durante su trabajo de organización del Instituto de Cultura Artística, en Moscú. En 1921 dejaron esta ciudad y se dirigieron a Alemania, durante el desarrollo de la Escuela de la Bauhaus. En esos años, mientras Vassily prosperaba en su labor docente, Nina apoyó y registró las actividades y vida en la Bauhaus.[8]​

Tras el ascenso del nazismo viajaron a París a finales de 1933.[9]​Durante la ocupación alemana de Francia en 1940, huyeron a Cauterets, en los Pirineos, y regresaron a París a finales de agosto. La pareja rechazó la oferta de Varian Fry de emigrar a los Estados Unidos vía Marsella.[10]​[9]​

Trayectoria

[editar]

Tras la muerte de Vasili Kandinski en 1944, y durante una treintena de años, Nina Kandinski continuó difundiendo el mensaje y dando a conocer la obra de su marido. Mantuvo una dedicación completa a difundir el pensamiento y gestionar la obra pictórica y escritos de su marido. Catalogó cuidadosamente, distribuyó de forma organizada las obras, controlaba las exposiciones, vendía de forma calculada los cuadros a museos o coleccionistas para asegurar su estudiada mercantilización, encargaba y supervisaba los catálogos y obras sobre él, expendía los certificados de autenticidad y denunciaba las falsificaciones. De esta forma, la obra del pintor fue exhibida de forma estratégica.[11]​

Nina Kandinski creó en 1946 el Premio Kandinski de Francia (no confundir con el homónimo Premio Kandisky-Rusia), destinado a promover a jóvenes artistas en el campo de la abstracción, y fue otorgado por primera vez a Jean Dewasne. Entre otros, lo recibieron los españoles Pablo Palazuelo en 1952 [12]​ y Eduardo Chillida en 1960. El premio incluía una Exposición en la galería Denise René de París.[13]​

Con la participación del experto Werner Krüger, Nina publicó en ruso en 1973 sus memorias (Kandinsky et moi, en versión francesa). No obstante algunos críticos piensan que incluye ciertas exageraciones, se considera un testimonio de un momento fundamental de la historia del arte moderno y de las tendencias artísticas e intelectuales que se desencadenaron en aquel momento artístico del siglo XX. Estas memorias, como las fotografías en Dessau, tanto las que ella misma tomó como las que custodió, describen y representan la vida y la creación y desarrollo de la Bauhaus. [14]​

Entre las actividaes de Nina Kandisky de noviembre de 1978 estuvo la primera retrospectiva en España de la obra de Kandisnky (1923 a 1944), que tuvo lugar en la Fundación Juan March, en el trascurso de la cual dio conferencias y presentó la exposición en rueda de prensa.[15]​

En diciembre de 1979 Nina Kandisnki creó la Kandinsky Society, encargada de la promoción de su obra,  para supervisar los catálogos y la autenticación de su trabajo y facilitar lel estudio de su obra. Fue disuelta en 2015.[16]​

Nina regaló a Moscú tres cuadros de Kandinski: uno de su periodo parisino fue a la Galería Tretiakov y dos de su periodo Bauhaus al Museo Pushkin.[17]​ Poco antes de su fallecimiento, en testamento ológrafo, el 12 de enero de 1980, legó todas las obras que poseía al Centro Georges-Pompidou de París, donde se pueden contemplar en su mayor parte.[18]​

Fallecimiento

[editar]

En septiembre de 1980 Nina Kandinski murió durante un asalto en su chalet Esmeralda en Gstaad.[19]​[20]​[21]​El asesinato nunca fue resuelto. Ninguna de las obras de Kandiski fue robada. El asalto pudo estar motivado por el robo de su famosa colección de joyas ya que, de hecho, era una clienta fiel de la casa Van Cleef & Arpels.[22]​

Fue enterrada en el nuevo cementerio de Neuilly-sur-Seine, como su esposo. La lápida común incluye las fechas biográficas de Vasili Kandinski pero no las de su esposa Nina. Ella mantuvo en secreto su verdadero año de nacimiento, pues afirmó que quería seguir teniendo siempre veinte años y se negó a celebrar ningún otro cumpleaños.[8]​

Cuando murió, Nina Kandinski dejó una fortuna estimada en 20 millones de francos suizos, sin que se conociera ningún heredero potencial. Los familiares maternos fueron identificados en Francia en el marco de una investigación sucesoria. Muchos miembros de la nobleza rusa habían emigrado a Francia después de 1917, incluidos familiares de Nina Kandinski, que se había convertido después en ciudadana francesa. No se pudo identificar ningún heredero legítimo por parte paterna, por lo que la mitad del patrimonio de Nina Kandinski pasó al Estado francés.[23]​

Publicaciones

[editar]
  • Kandinsky und ich, avec la collaboration de Werner Krüger, Munich : Kindler, 1976, ISBN 3-463-00678-2
  • Kandinsky wie er lebt, dans : Hommage à Wassily Kandinsky, traduction de Barbara Lindemann, Wiesbaden : Ebeling, 1976, p. 95-100

Archivo

[editar]
  • El archivo Vasili Kandinski y el apartado de Nina Kandinski se conservan en la Biblioteca Kandinski, en el Centro Pompidou de París.

Referencias

[editar]
  1. ↑ a b Hermann, 2016, p. 277
  2. ↑ «Wassily Kandinsky - Persons - Nina Kandinsky». www.wassilykandinsky.net. Consultado el 23 de noviembre de 2024. 
  3. ↑ Hermann, 2016, p. 280
  4. ↑ Barnett, 1992, p. 410-411, Derouet y Hergott, 2001, p. 30-31
  5. ↑ Hermann, 2016, p. 283
  6. ↑ Derouet y Boissel, 1984, 1917 : mariage et séjour à Akhtyrka
  7. ↑ Derouet y Hergott, 2001, p. 75, Hermann, 2016, p. 286
  8. ↑ a b «Capturing Kandinsky: The Women behind the Camera». The Guggenheim Museums and Foundation (en inglés estadounidense). Consultado el 23 de noviembre de 2024. 
  9. ↑ a b Hermann, Brigitte (DL 2016, ©2016). Kandinsky : sa vie. Hazan. ISBN 978-2-7541-0947-5. OCLC 950006736. Consultado el 8 de febrero de 2022. 
  10. ↑ Marcadé, Jean-Claude (31 de julio de 2017). «Philippe Sers, Kandinsky : l’aventure de l’art abstrait | Klänge = Résonances. Kandinsky et la nécessité intérieure». Revue des études slaves 88 (1-2): 363–365. ISSN 0080-2557. doi:10.4000/res.963. Consultado el 13 de mayo de 2022. 
  11. ↑ Gallerix. «Memoirs of Nina Kandinsky about her husband, era and fate». Gallerix.ru (en inglés). Consultado el 23 de noviembre de 2024. 
  12. ↑ «PALAZUELO Pablo». Maeght (en fr-FR). 26 de octubre de 2023. Consultado el 23 de noviembre de 2024. 
  13. ↑ «Les Prix Kandinsky, 1946-1961 : 8, 7 mars-10 avril 1975.». Galerie Denise René, Paris ; New York . 1975. 
  14. ↑ «Capturing Kandinsky: The Women behind the Camera». The Guggenheim Museums and Foundation (en inglés estadounidense). Consultado el 23 de noviembre de 2024. 
  15. ↑ «Nina Kandinsky en la rueda de prensa de la exposición Kandinsky (1923-1944) - Archivo fotográfico | Fundación Juan March». www.march.es. Consultado el 23 de noviembre de 2024. 
  16. ↑ «Vassily Kandinsky». mediation.centrepompidou.fr. Consultado el 23 de noviembre de 2024. 
  17. ↑ «Nina and Me: Jelena's Years with Kandinsky's Wife (Part 2) | Jelena Hahl-Fontaine and Lissa Tyler Renaud | Scene4 Magazine | May 2024». www.scene4.com. Consultado el 23 de noviembre de 2024. 
  18. ↑ «Biographie Wassily Kandinsky». musicMe. Consultado el 23 de noviembre de 2024. 
  19. ↑ (en alemán) «Nina Kandinsky». Der Spiegel. 1980. 14328883. 
  20. ↑ «LA MORT DE NINA KANDINSKY». Le Monde.fr (en francés). 5 de septiembre de 1980. Consultado el 8 de febrero de 2022. 
  21. ↑ Walter Däpp: Der Mord im Gstaader Nobel-Chalet: vor über 25 Jahren wurde in Gstaad die Malerwitwe Nina Kandinsky ermordet – der Fall ist, wie etliche andere, noch immer ungeklärt, in: Der Bund, 7. Februar 2006, p. 19
  22. ↑ «""Vanity Fair"". Les bijoux de Nina Kandinsky». Libération (en francés). Consultado el 13 de mayo de 2022. 
  23. ↑ Iken, Katja (17 de septiembre de 2020). «Armin Laschet verwandt mit Karl dem Großen? Ein Ahnenforscher gibt Antworten - DER SPIEGEL». Der Spiegel (en alemán). ISSN 2195-1349. Consultado el 13 de mayo de 2022. 

Bibliografía

[editar]
  • Neumann, Eckhard (ed.) : Bauhaus und Bauhäusler. Erinnerungen und Bekenntnisse. nueva edición ampliada 1985/5. Edición, DuMont, Colonia, 1996,ISBN 3-7701-1673-9, p. 232-239 . (Entrevista)
  • Sauré, Wolfgang. Zu Besuch bei Nina Kandinsky en París, en: Weltkunst, 1975, p. 1306 .
  • Friedel, Helmut (2009). Vassily Kandinsky. Citadelles & Mazenod. ISBN 978-2-85088-276-0. 
  • Hermann, Brigitte (2016). Kandinsky : sa vie. Hazan. ISBN 978-2-7541-0947-5. 

Enlaces externos

[editar]
Obtenido de «https://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Nina_Kandinski&oldid=163766205»