Constable
Par Victoria Charles
4/5
()
À propos de ce livre électronique
John Constable fut le premier peintre de paysage anglais qui ne tira pas son enseignement des peintres hollandais. Assez proche de la vision de Rubens, c'est à Gainsborough qu'il doit tout : ses paysages, avec leurs grands massifs d'arbres bien répartis à travers le décor vallonné, possèdent un rythme souvent présent chez Rubens. Son originalité ne repose pas sur le choix de ses sujets, qui se contentent parfois de reprendre les thèmes affectionnés par Gainsborough.
Néanmoins, Constable semble vraiment appartenir à un autre siècle : il introduit une ère nouvelle et cette différence provient à la fois de sa technique et de sa sensibilité. A l'encontre des français, Constable fut le premier peintre de paysage qui considéra comme primordiale et essentielle la réalisation des esquisses directement d'après nature et d'un point de vue unique, une idée contenant le germe de nombreuses destinées du paysage moderne, et même peut-être, de façon plus générale, de la peinture moderne. C'est l'impression instantanée – la chose la plus irréductible et la plus individuelle entre toutes, celle qu'on ne peut reproduire à son gré – qui forme le coeur de la future peinture. Travaillant à loisir sur ses grandes toiles, le but de l'artiste est d'enrichir et de compléter l'ébauche, tout en conservant sa fraîcheur virginale. Ce sont là les deux techniques qu'employa Constable, découvrant l'exubérante abondance de vie dans le plus humble coin de campagne. Il possède la palette d'un coloriste créatif et une technique faite de hachures énergiques préfigurant celle des impressionnistes français. Avec audace et franchise, il introduisit le vert dans la peinture, le vert des gras pâturages, le vert des feuillages d'été, tous les verts que, jusque là, les peintres avaient délibérément omis, sauf peut-être à travers des verres de lunettes bleus, jaunes et plus souvent encore marrons.
Parmi les grands paysagistes qui occupèrent une place aussi importante dans l'art du XIXe siècle, Corot fut probablement le seul à échapper à l'influence de Constable. Tous les autres sont les descendants plus ou moins directs du maître d'East Bergholt.
Lié à Constable
Livres électroniques liés
Corot Évaluation : 0 sur 5 étoiles0 évaluationSir Joshua Reynolds ou le portrait dans tous ses états: À l’aube de la Royal Academy of Arts Évaluation : 0 sur 5 étoiles0 évaluationJ.M.W. Turner Évaluation : 4 sur 5 étoiles4/5Constable Évaluation : 4 sur 5 étoiles4/5Mary Cassatt et œuvres d'art Évaluation : 0 sur 5 étoiles0 évaluationAugust Macke et œuvres d'art Évaluation : 0 sur 5 étoiles0 évaluationSir John Everett Millais et l'obsession du détail: Du préraphaélisme au portrait de salon Évaluation : 0 sur 5 étoiles0 évaluationWhistler Évaluation : 0 sur 5 étoiles0 évaluationLa Peinture allemande Évaluation : 0 sur 5 étoiles0 évaluationNicolas de Staël Évaluation : 0 sur 5 étoiles0 évaluationGustave Courbet et œuvres d'art Évaluation : 0 sur 5 étoiles0 évaluationTurner Évaluation : 0 sur 5 étoiles0 évaluationJean-Auguste-Dominique Ingres Évaluation : 0 sur 5 étoiles0 évaluationVelázquez Évaluation : 0 sur 5 étoiles0 évaluationVelázquez Évaluation : 0 sur 5 étoiles0 évaluationLe petit Van Eyck: Un livre d'art amusant et ludique pour toute la famille ! Évaluation : 0 sur 5 étoiles0 évaluationLe Douanier Rousseau Évaluation : 0 sur 5 étoiles0 évaluationLa Peinture Anglaise Évaluation : 0 sur 5 étoiles0 évaluationLe petit Rubens: Un livre d'art amusant et ludique pour toute la famille ! Évaluation : 0 sur 5 étoiles0 évaluationCamille Claudel Évaluation : 0 sur 5 étoiles0 évaluationGustave Courbet Évaluation : 0 sur 5 étoiles0 évaluationRembrandt (1606-1669) Évaluation : 0 sur 5 étoiles0 évaluationCamille Pissarro, le patriarche de l'impressionnisme: Des paysages ruraux aux scènes urbaines Évaluation : 0 sur 5 étoiles0 évaluationTintoret et la fureur de peindre: Du maniérisme vénitien aux prémices du baroque Évaluation : 0 sur 5 étoiles0 évaluationGustave Moreau, l'assembleur de rêves: De l’académisme au symbolisme Évaluation : 0 sur 5 étoiles0 évaluationO'Keeffe Évaluation : 0 sur 5 étoiles0 évaluationGeorgia O’Keeffe et œuvres d'art Évaluation : 0 sur 5 étoiles0 évaluationAndrea Mantegna, le roi de l'illusion: Entre inspiration antique et passion du progrès Évaluation : 0 sur 5 étoiles0 évaluationAntoine Watteau et le style rococo: De la commedia dell’arte à la fête galante Évaluation : 0 sur 5 étoiles0 évaluationWilliam Hogarth, le Shakespeare de la peinture: Vers la création d'un art national anglais Évaluation : 0 sur 5 étoiles0 évaluation
Art pour vous
L’ABC des Styles Évaluation : 3 sur 5 étoiles3/5Kama Sutra 120 illustrations Évaluation : 3 sur 5 étoiles3/5Manuel de dessin et de peinture: L'essentiel à portée de main Évaluation : 3 sur 5 étoiles3/5La Peinture française 120 illustrations Évaluation : 0 sur 5 étoiles0 évaluationResine Epoxy - Projets Creatifs pour Debutants Évaluation : 5 sur 5 étoiles5/5Art oratoire Méthodes et exercices pour apprendre l'art de parler en public Évaluation : 4 sur 5 étoiles4/5L'Art Deco Évaluation : 0 sur 5 étoiles0 évaluationAnalyser la musique de film: méthodes, pratiques, pédagogie: Analyser la musique de film / Analyzing film music series Évaluation : 5 sur 5 étoiles5/5Bauhaus Évaluation : 5 sur 5 étoiles5/5Romantisme: Les Grands Articles d'Universalis Évaluation : 0 sur 5 étoiles0 évaluationLe Surréalisme Évaluation : 4 sur 5 étoiles4/5Vincent Van Gogh et œuvres d'art Évaluation : 0 sur 5 étoiles0 évaluationLes Arts de l’Afrique noire Évaluation : 4 sur 5 étoiles4/5Splendeurs maçonniques Évaluation : 0 sur 5 étoiles0 évaluationDictionnaire du Cinéma français: Les Dictionnaires d'Universalis Évaluation : 0 sur 5 étoiles0 évaluationL’oeuvre de John Carpenter: Les masques du maître de l’horreur Évaluation : 0 sur 5 étoiles0 évaluationTolstoï: Qu'est-ce que l'art? Évaluation : 0 sur 5 étoiles0 évaluationL'Art byzantin Évaluation : 4 sur 5 étoiles4/5Alphonse Mucha Évaluation : 0 sur 5 étoiles0 évaluationDessiner avec l'oeil dominant: Vos yeux sont votre meilleur outil pour apprendre à dessiner Évaluation : 0 sur 5 étoiles0 évaluationBikini Story Évaluation : 5 sur 5 étoiles5/5Dictionnaire de la Mode: Les Dictionnaires d'Universalis Évaluation : 0 sur 5 étoiles0 évaluation
Avis sur Constable
2 notations0 avis
Aperçu du livre
Constable - Victoria Charles
Auteur : Victoria Charles
© Confidential Concepts, worldwide, USA
© Parkstone Press International, New York, USA
ISBN 978-1-78160-676-6
Tous droits d’adaptation et de reproduction réservés pour tous pays.
Sauf mention contraire, le copyright des œuvres reproduites se trouve chez les photographes qui en sont les auteurs. En dépit de nos recherches, il nous a été impossible d’établir les droits d’auteur dans certains cas. En cas de réclamation, nous vous prions de bien vouloir vous adresser à la maison d’édition.
Victoria Charles
John
Constable
SOMMAIRE
1. Daniel Maclise, Constable peignant, vers 1831
2. Bord de rivière ; navires au soleil couchant, vers 1800
3. Contour incisé d’un Moulin, fragment du moulin de Bergholt Lande Est, 1792
BIOGRAPHIE
LISTE DES ILLUSTRATIONS
1. Daniel Maclise, Constable peignant, vers 1831.
Dessin au crayon, 15 x 11,5 cm,
National Portrait Gallery, Londres.
John Constable est certainement l’artiste préféré des Britanniques. Sa réputation et sa popularité n’ont pour rivales que celles de son grand contemporain, J. M. W. Turner. A l’instar de Turner, sa célébrité repose sur une poignée de peintures très renommées, le plus souvent des scènes inspirées du Suffolk comme le Moulin de Flatford ou la Charrette de foin. Cette dernière, en particulier, est tellement connue qu’elle éclipse parfois le reste de son œuvre, alors que nous savons par les écrits de Constable qu’il faisait plus cas de son Moulin de Stratford, et déclara un jour que c’était la Cathédrale de Salisbury vue des champs plutôt que la Charrette de foin qui communiquait le mieux « l’étendue de son art ». Car malgré sa réputation, même la Charrette de foin reste incomprise. Elle nous est tellement familière qu’il est difficile pour un spectateur moderne de saisir l’énorme impact qu’elle exerça sur les plus grands peintres français de l’époque. Afin de pouvoir apprécier complètement le mérite de Constable, il faut d’abord essayer d’écarter quelques-uns des malentendus qui entourent son œuvre.
Il était, par exemple, un artiste beaucoup plus souple d’esprit que ses admirateurs modernes ne le pensent. Il est vrai qu’il était profondément et sentimentalement attaché au paysage du Suffolk et, la différence de beaucoup de ses collègues, il ne partait généralement pas en quête de matériau nouveau. Mais ses amitiés et sa vie de famille le forçaient à voyager et créaient ainsi une diversité dans ses sujets, embrassant la contrée des lacs, Hampstead, le Kent, le Dorset, le Sussex et Salisbury. Plusieurs productions magistrales de ses dernières années, comme le Château de Hadleigh ou la Brèche du pont de Waterloo, sont bien éloignées de ses scènes du Suffolk, tandis que ses marines, genre exigeant et dominé par l’esprit de compétition s’il en est, ont été ouvertement dépréciées.
L’une des erreurs tenaces entourant son œuvre voulait que Constable soit quelque peu « candide » et dépourvu d’approche théorique, peignant simplement « ce qu’il voyait » en réaction à la beauté de la campagne anglaise. Bien au contraire, il était un artiste sophistiqué et réfléchi dont le naturalisme était le fruit d’un dur labeur, basé sur une étude incessante de la nature, des Maîtres anciens et de nombreuses lectures. Loin de dédaigner la théorie, la bibliothèque