Capitolo 1 : Le Avanguardie storiche: cubismo, futurismo, poesia deambulatoria

Cubisme : (1907-1913) à La première des avant-gardes qui ont ouvert le 20e siècle. Elle est
picturale, mais suscite l'intérêt de divers milieux artistiques ; elle se développe à Paris entre
1906-07 avec Pablo Picasso qui tente de développer un nouveau langage pictural. En
général, les sujets sont exposés dans leur dimension mentale et la décomposition et
recomposition mentale que chaque individu fait de la réalité représentée. L'objet décomposé
est vu simultanément de plusieurs côtés, le passage du temps est annulé ; cela signifie qu'il
n'est plus possible de voir un seul aspect de la réalité. La vraie réalité n'est pas ce que l'on
voit, elle est ailleurs, elle est à l'intérieur du sujet.

Futurisme : En 1909, le manifeste futuriste est publié dans le journal Le Figaro : il a été
rédigé par des Italiens dirigés par Filippo Marinetti. Ils font référence à l'énergie, au
mouvement, à la vitesse et au danger. Ils s'opposent fortement à la tradition rationnelle et
sentimentale. Il propose l'élimination de la ponctuation, la juxtaposition des noms par
analogie, la domination de l'intuition et le mariage des mots et des graphiques. Apollinaire
avec des calligrammes par exemple. Au centre se trouve la pensée de la guerre, qui est
perçue comme une vitalité et une énergie. Les Italiens participent à la propagande
interventionniste - Marinetti partage le fascisme.

Cendrars – Apollinaire : Avec Apollinaire, Cendrars sera l'initiateur de la tradition du

poème-reportage dans lequel il se distingue de son collègue par un réalisme cruel et une
ironie désacralisante : cet humour noir absent chez Apollinaire, où apparaît au contraire un
ton plus mélancolique et plus léger. Contrairement au poème-conversation plus détendu
d'Apollinaire, celui de Cendrars est sec et télégraphique. En effet, le lexique de Cendrars est
souvent sinistre et trivial, dans une désacralisation constante de la tradition, proche de celle
opérée par Rimbaud.

Capitolo 2 : Dadaisme, surréalisme

Le Dadaïsme est un mouvement de liberté artistique, plastique et littéraire, créé par de

jeunes artistes de toutes nationalités durant la 1ère Guerre Mondiale. Dada est né le 5
février 1916 à Zurich (Suisse) fondé par le poète Tristan Tzara. Les artistes dadaïstes sont
poètes, peintres, photographes et cinéastes. Tristan Tzara (1896-1963), né en Roumanie,
quitte son pays en 1915 pour Zurich, où, aux côtés de Hugo Ball, il fonde le Cabaret Voltaire,
haut lieu de l’avant-garde. Le mot « dada » sera choisi parce qu’il ne signifie rien. Il va
publier le Manifeste dada en 1918.

- mouvement d’avant-garde : la destruction du passé.

- mouvement de révolte : Les dadaïstes expriment le goût de l'absurde, du non-sens, de la
provocation et de l'humour.
EN LITTÉRATURE à poésie et art sans logique : le but du Dadaïsme est de créer une
poésie sans logique, qui refuse toute règle et crée le scandale pour le scandale.
- la vie n’a pas de logique : c’est anarchie : le Dadaïsme a une vision de nihilisme absolu. La
société ne doit pas avoir aucune règle.
- Mélange des arts
La vie du dadaïsme français et européen ne fut pas longue, car dès 1922, Breton décrète sa
rupture définitive avec lui, décrite dans le court texte Lâchez Tout. Il lui reproche une attitude
anarchique non constructive, à laquelle il tente de remédier en créant une nouvelle
avant-garde artistique et littéraire, le surréalisme. Breton, qui réunit notamment autour de sa
revue les poètes Louis Aragon, Philippe Soupault, Paul Éluard, Robert Desnos, Benjamin
Péret, donne naissance au mouvement en tant que telle avec son premier manifeste du
surréalisme (1924), où il définit le terme surréalisme. L’esthétique surréaliste repose
essentiellement sur l'image. Les écrivains de ce groupe, lecteur de Freud, accordent une
part prépondérante à l'inconscient et au rêve, précisément en raison de leur capacité à
créer des images. La nécessité de l'écriture automatique est affirmée dès la définition
même du surréalisme ; l'automatisme psychique est donc une praxis indispensable au
processus créatif surréaliste : il libère l'inconscient en déployant, dans le sommeil, cette
énergie poétique que la raison contrôlerait.

Les Champs magnétiques, recueil écrit à quatre mains par Breton et Soupault en 1920, et
l'expérience la plus audacieuse illustrant ces théories. Refusant, comme dada, de
compartimenter les domaines artistiques, le mouvement ne se définit jamais comme un
mouvement littéraire et accueille dans ses rangs des peintres comme Salvador Dalí,
Magritte etc…Plus tard, le surréalisme montrant des engagement politique révolutionnaire
et communiste, dont le Second Manifeste du surréalisme (1929) de Breton se fait l’écho, et
qui entraînent des ruptures au seins du groupe. Parmi les écrivains surréalistes, on a René
Char, Jacques Prévert, Raymond Queneau, Artaud, Vitrac etc. Les "poèmes-objets"
sont emblématiques de cette période : l'objet banal devient extraordinaire grâce à l'exaltation
du poète. C'est sur ces termes que Francis Ponge a inventé le terme "ob-jeu" ("Le parti pris
des choses", 1942), qui définit la relation entre un poème et un objet qui n'a a priori aucun
rapport avec lui ; exemplaire est Océan Glacial, 1936, de Breton, dans lequel le texte
poétique est écrit sur un banal paquet de cigarettes.

Le surréalisme, dernier des mouvements d'avant-garde, a tenté de fournir une clé pour sortir
de l'angoisse de la crise dans laquelle se trouvait l'esprit moderne, affaibli par la Première
Guerre mondiale, puis l'avènement du fascisme et la Seconde Guerre mondiale. Le
mouvement a donné à la poésie un rôle pilote d'expérimentation pour exprimer ce que
Breton considérait comme la "Vraie Vie", la poésie se présentant à lui comme un "préambule
expérimental à la conquête effective d'une manière d'exister".

Thème du surréalisme :

- L’exploration de l’inconscient.
- L’écriture automatique
- Esprit de révolte et de liberté ; l’homme doit rechercher sa liberté
- L’amour fou (folle) : le Surréalisme reprend l’idée de Freud que l’homme lutte entre l’instinct
de vie (Eros) et l’instinct de mort (Thanatos)
- Le rêve est la vérité de l’homme : Le rêve révèle l’inconscient
- Le communisme : Les Surréalistes reprennent les idées de Marx et s’inscrivent au Parti
communiste.

Capitolo 3 : Dall’autobiografia all’autografia: Proust

Marcel Proust était un écrivain, essayiste et critique littéraire français, dont l'œuvre la plus
célèbre est le roman monumental À la recherche du temps perdu.
À la recherche du temps perdu, sous le titre La Recherche, est un roman de Marcel Proust,
écrit de 1906 à 1922 et publié de 1913 à 1927 en sept tomes, dont les trois derniers
parurent après la mort de l’auteur. Plutôt que le récit d'une séquence déterminée
d'événements, cette œuvre s'intéresse non pas aux souvenirs du narrateur mais à une
réflexion psychologique sur la littérature, sur la mémoire et sur le temps. Cependant, comme
le souligne Jean-Yves Tadié dans Proust et le roman, tous ces éléments épars se
découvrent reliés les uns aux autres quand, à travers toutes ses expériences négatives ou
positives, le narrateur (qui est aussi le héros du roman), découvre le sens de la vie dans l'art
et la littérature au dernier tome.
À la recherche du temps perdu est parfois considéré comme l'un des meilleurs livres de tous
les temps ; c’est est le plus long roman de la littérature mondiale. L'incipit du roman présente
une interprétation de la confusion temporelle, où le temps est traité de manière
psychologique. Le sujet doit recourir à la mémoire comme seul outil utile dans la
fragmentation temporelle. Proust s'écarte du roman du XIXe siècle en ne fournissant
presque aucun détail sur le protagoniste et les lieux, comme s'il s'agissait d'une régression à
l'état animal. Le narrateur est fasciné par les détails insignifiants.

Capitolo 4 : Valéry e il metodo

Paul Valéry est un poète français qui a vécu dans la période entre les deux guerres
mondiales. Paul Valéry est né à Sète en 1871. Paul Valéry a étudié le droit à Montpellier,
puis il a rencontré l'artiste Stéphane Mallarmé, qui est devenu un point clé de la référence
poétique, intellectuel, culturel. Valéry est devenu intéressé par le poète français Baudelaire,
en effet, publié bientôt les poèmes inspirés par le mouvement symboliste français ;
Cependant, en 1892, il abandonne l'écriture, la poésie et les lettres à cause d'une crise
profonde. Dans cette période, Valery pris des études philosophiques et mathématiques, qui
l'a amené, par la suite, de publier la rédaction d'un essai : « Introduction à la méthode de
Léonard de Vinci » D'autres essais de l'auteur, sont : « L'âme et la danse », « Tel Quel », «
Cahiers». En 1896, Valéry publie l'œuvre littéraire « La soirée avec Monsieur Teste » dans
lequel le protagoniste poursuit une clarté absolue d'esprit et une parfaite maîtrise des
passions. M. Teste est une personne qui se consacre entièrement à l'observation disciplinée
de sa propre pensée. Il observe le mécanisme de la pensée comme un événement. Le
résultat est une sorte d'idéal anonyme du sujet pensant. Le héros de la pensée semble
s'ennuyer romantiquement avec lui-même. La douleur est l'expérience individuelle avec
laquelle M. teste doit encore et toujours lutter. En conclusion, Valéry évoque la tension
permanente entre un moi rigide et solitaire et la fragilité humaine.
En 1917, Valéry commence à écrire et publier de la poésie et à affirmer sa poésie. Au cours
de cette période, il écrit: «La jeune Parque» et « le cimetière marin. »
Sa nouvelle poésie respecte strictement les règles de métrique et elle est configurée comme
un jeu audacieux de références à la tradition, le mythe, la philosophie. Plus tard, a assumé
le rôle Valéry de « poète officiel français » en 1925 est devenu membre de l'Académie
française. Il est mort à Paris en 1945.
Capitolo 5 : Il “classicismo moderno” in poesia e in prosa: Valéry, Gide, Claudel
Le classicisme moderne encourage l'innovation en littérature, sans vouloir rompre avec la
tradition, ce qui lui permet de se situer à mi-chemin entre l'avant-garde et la littérature
établie.La mort de Mallarmé marque une nouvelle étape pour la littérature. 1898 est l'année
de publication de l'Affaire Dreyfus de Zola et c'est aussi l'année où sont posées les bases
d'une rénovation de l'enseignement secondaire français. L'aboutissement est la réforme de
1902 : un enseignement moderne, sans latin. Les trois événements de 1898 nous aident à
comprendre l'atmosphère culturelle dans laquelle la poétique de Claudel, Gide et Valéry et le
classicisme moderne, qui se fonde sur la nécessité d'un dialogue entre la littérature moderne
et la tradition classique.Valéry était fasciné par Hugo et la musique classique, qui lui fera
découvrir la poésie de Mallarmé.Parmi les maîtres de Valéry figurent de Heredia et des
références à Rimbaud et Verlaine. En 1890, il rencontre Pierre Louys, qui conçoit la
littérature comme quelque chose de sacré, destiné à une élite. Pour Valéry, la littérature
devient un objet de réflexion. Il s'installe à Paris et fréquente les lieux précédemment
fréquentés par Paul Claudel. Il jouera un rôle important dans l'aventure de la NFR, Nouvelle
Revue Française. Valéry connaît Gide→ Gide s'intéresse à la poésie symboliste. Parmi les
techniques narratives, on trouve le choix de renoncer à un héros qui discute des questions
amoureuses, pour plutôt interroger le problème énonciatif du discours amoureux et la mise
en abyme. Un trait commun à ces trois auteurs est le classicisme moderne, représenté par
la NRF. En fondant la revue, Gide veut se présenter à un public plus large. Il rassemble
autour de lui un groupe d'intellectuels qui le choisissent comme guide et modèle.La NFR
encourage l'innovation dans la littérature sans rompre avec la tradition. Il fait son apparition
le 1er février 1909. Peu de temps après, la maison d'édition Gallimard est inaugurée. Proust
choisit la NRF pour publier le deuxième volume de la Recherche.
La NRF met Claudel à l'honneur. Gide courtise le poète pour qu'il publie à la NRF et Claudel
accepte avec Caves du Vatican. L'émergence de Claudel sur la scène littéraire est due à ses
pièces de théâtre et à ses poèmes.
Selon Claudel, la littérature n'est plus l'apanage d'une bourgeoisie cultivée et matérialiste. Il
y a le rejet du naturalisme. La NRF voulait libérer le roman de la tendance documentaire.
C'est grâce à Gide qu'on a une révolution du roman avec Les Faux-Monnayeurs. Selon
l'auteur, les premiers romans manquaient de complexité psychologique et de techniques
narratives. Ce sont les années expérimentales du roman d'aventure. Il vise à combiner le
modèle issu de la tradition anglaise, le roman psychologique français et Dostoïevski. À partir
de 1941, de nombreux événements qui ont marqué la vie de Gide ont nourri l'écriture de son
premier roman : la Première Guerre mondiale, l'amour tourmenté, l'homosexualité. Gide se
rapproche également des artistes qui vont fonder l'avant-garde et partage avec eux la
conscience que la guerre mondiale a entraîné un fort changement historique et culturel.

Capitolo 6 : L'unanimismo religioso e laico: Péguy, Romains, Claudel

Entre XIXe et XXe siècle, un retour de la religiosité apparaît sur la scène littéraire française.
Dès 1897, Péguy dédie la première version de Jeanne, une œuvre inspirée par Jeanne
d'Arc, une héroïne catholique qu'il a élue comme modèle de vocation. Charles Péguy fait de
la dénonciation de l'exclusion sociale son thème central. Il se bat pour l'intégration, sans
toutefois tolérer que la société puisse servir les besoins de l'individu en restreignant sa
liberté. Il place son engagement dans le but de permettre à chaque homme, par la justice,
de vivre son unicité et sa diversité au sein d'une communauté. Si les vers de Péguy
s'éloignent du classicisme et du symbolisme, ceux du dramaturge-diplomate Claudel
s'éloignent également du vers libre symboliste et de la prosodie traditionnelle. Les thèmes
de la société, de la cité et des valeurs sociales sont si prégnants chez Péguy et Claudel
aussi ; pour l'un comme pour l'autre, le lien social par excellence est le lien religieux. Dans
La Ville de Claudel, la ville ne s'oppose pas à la nature car c'est grâce à elle que l'on
retrouve un rapport au monde. Claudel est fidèle à une certaine tradition romantique
symboliste, mais il est également sensible aux mouvements littéraires qui lui sont
contemporains, notamment l'unanimisme de Jules Romains.

Unanimisme (fin XIXe - XXe siècle) : il s'agit d'une doctrine et d'une école
philosophico-littéraire fondée par Jules Romains, selon laquelle l'écrivain doit exprimer la vie
unanime et collective de l'âme des groupes humains et ne peindre l'individu que pris dans
ses rapports sociaux.

Jules Romains a débuté comme poète avec Georges Duhamel. Tous deux font partie du
"Groupe de l'Abbaye" dont la principale vocation est de retrouver un sentiment religieux et
un contexte social désormais envahi par la technologie. Un trait commun de ce groupe est
l'organicisme : la machine, comme la ville, est exposée à un processus d'humanisation,
sinon d'animalisation.

Capitolo 7 : La crisi morale e religiosa

Les années qui vont du XIXème au XXème siècle sont caractérisées par une crise
essentiellement spirituelle et morale à laquelle sont confrontés des écrivains tels que
Mauriac, Bernanos, Maritain et Claudel. C'est précisément l'affirmation de la laïcité et du
matérialisme positivistes qui va déclencher un réveil du spiritualisme chrétien au point que
certaines communautés d'artistes s'établissent dans des abbayes. Une vague de religiosité
qu'il faut attribuer au "pessimisme révolté". C'est certainement le thomisme de Thomas
d'Aquin qui a ouvert la voie à nombre de ces auteurs : Claudel et Maritain, etc. Claudel a
vécu une crise spirituelle → Le texte de Claudel porte précisément sur une lutte symbolique,
celle entre l'esprit et la chair. La même crise spirituelle a également été vécue par François
Mauriac, Maritain et Bernanos. La crise morale vécue par ces auteurs est une crise partagée
par toute une époque. Déclenchée par des guerres ainsi que par des dépressions
économiques, elle est et reste une crise profondément spirituelle. Mais ce que Claudel,
Mauriac, Bernanos et Maritain ont vu va au-delà de leurs désaccords et de leurs
incompréhensions mutuelles, car ce dont ils étaient certains, c'est que "tout est grâce".

Capitolo 8 : Il romanzo-fiume (Rolland, du Gard, Duhamel, Romains)

Le roman-fleuve s'inscrit dans une longue tradition → Balzac (Comédie Humaine) ou Zola
(Rougon-Maquart) et au 20ème siècle R. Rolland et Proust. La période historique dans
laquelle se situent les œuvres littéraires que l'on peut définir comme des "romans-fleuve" est
celle de l'"entre-deux-guerres", c'est-à-dire entre la fin de la Première Guerre mondiale et le
début de la Seconde. L'intention est avant tout de représenter une pluralité de sujets à un
moment socio-historique donné. Les auteurs qui s'essayent au roman-fleuve font partie d'un
milieu culturel académique qui se regroupe autour de la Nouvelle Revue Française que nous
connaissons aujourd'hui sous le sigle NRF, fondée par André Gide en 1908. Le nom
"roman-fleuve" provient du flux continu d'événements qui se succèdent dans un temps
linéaire et continu. Un roman-fleuve est un vaste roman en plusieurs tomes et rappelle à
certains égards le roman d'apprentissage, car il s'articule autour de l'évolution du
personnage principal.

Parmi les auteurs principaux :

Romain Rolland (1866-1944) : historien, musicologue, intellectuel militant et pacifiste, a

reçu le prix Nobel de littérature en 1915. Dans son roman en dix volumes, Jean Christophe,
composé entre 1903 et 1912. À travers le protagoniste, Rolland entend envoyer un message
pacifiste. L'intention de Rolland est de secouer les consciences des Français et des
Européens en rappelant l'idéalisme et la tradition romantique allemande.

Georges Duhamel (1884-1966) a écrit de nombreux romans, notamment les deux cycles La
vie et les aventures de Salavin et surtout la Chronique des Pasquier → fresque familiale qui
mêle le diagnostic social à l'enquête psychologique des personnages. L'ouvrage a le mérite
de la lucidité d'analyse et d'un profond humanisme.

Roger Martin du Gard (1881-1958) : Sa meilleure œuvre est le roman-cycle Les Thibault
(1922-40), dans lequel la longue histoire en huit épisodes de deux frères se déroule dans les
années de la Première Guerre mondiale ; l'histoire pèse comme un obstacle tragique sur le
destin des individus, déjà marqués par la passivité, la faiblesse, une sorte de fatalité
intérieure désolante. Prix Nobel de littérature en 1937.

Jules Romains, pseudonyme de Louis Farigoule (1885-1972) : a formulé en 1905 la

doctrine de l'unanimisme. Le roman-cycle Les hommes de bonne volonté (1932-46, 27 vol.),
est la fresque de la société française contemporaine. Son talent narratif n'a pu masquer le
manque d'organicité de l'œuvre, alourdie par l'intention didactique et moralisatrice. Il écrit
également des œuvres satiriques pour le théâtre.

Capitolo 9: La poesia tra impegno e leggerezza

Avec l'éclatement de la Seconde Guerre mondiale, la poésie s'insère aussi dans la

littérature de résistance. En 1943, la maison d'édition Les Editions de Minuit, fondée
clandestinement en 1941, publie L'Honneur des poètes, un volume rassemblant les
textes de plusieurs poètes résistants, dont Paul Eluard, Louis Aragon, André
Frénaud, Robert Desnos, etc. Leur intention était de reconquérir leur identité
française.

Aragon, Desnos et Eluard semblent avoir oublié les expériences surréalistes pour
revenir à des formes classiques comme l'alexandrin rimé ou le sonnet. Après le traité
de Vichy du 10 juillet 1940, plusieurs revues commencent à circuler. Parmi les autres
revues qui se distinguent, citons “Les lettres françaises” de Jacques Decour et
Jean Paulhan. C'est dans ces revues que de nombreux poètes de la Résistance
publient régulièrement leurs textes. Cette écriture résistante est avant tout une
"poésie de l'événement", c'est-à-dire un chant exprimant la souffrance et donnant
forme à un espoir dans lequel chacun peut se reconnaître. Publiés clandestinement
par les Editions des Minuit en 1944, les Trente-trois sonnets composés au secret de
Jean Cassou constituent l'un des plus importants recueils de poésie de la
résistance. Une autre figure importante de la résistance est Jean Caryol
(1910-2005), il était également scénariste et romancier. Son expérience dans le
camp de concentration de Mauthausen a donné lieu au recueil de 1942 Les Poèmes
de la nuit et du Brouillard. Tous les poètes de la résistance n'ont pas choisi d'utiliser
la littérature comme un instrument de dissidence. René Char (1907-1988), qui a
combattu activement comme partisan ou maquisard, a opté pour le silence pendant
les années de guerre. Saint-John Perse a refusé de collaborer avec le régime de
Vichy et a été privé de sa citoyenneté française et contraint à l'exil aux États-Unis.
Légère et provocante est la poésie de Jacques Prévert (1900-1977), porte-parole
d'une nouvelle génération qui veut exorciser un passé devenu trop lourd à porter.
Francis Ponge (1899-1988) : sa poésie est une manière de "parler contre les
paroles", c'est-à-dire de lutter contre les lieux communs du langage, avec les
habitudes et les stéréotypes qui dominent le langage lui-même.

Capitolo 10: Mito, trauma e follia in prosa e teatro: Radiguet, Cocteau, Artaud

Le 12 décembre 1923, Raymond Radiguet, âgé d'à peine 20 ans, meurt de la fièvre
typhoïde. Il a commencé à écrire très jeune, rejoignant le groupe dadaïste et publiant
des articles dans diverses revues d'avant-garde. En 1918, à l'âge de 15 ans, il
rencontre Jean Cocteau avec qui il a une liaison et fonde avec lui la revue "Le Coq"
à laquelle collaborent Morand et Tzara. Il dépeint dans ses œuvres une France qui
ne s'est pas remise du traumatisme de la Première Guerre mondiale.

Jean Cocteau est un poète, essayiste, dramaturge, écrivain, librettiste, metteur en scène et
acteur français. Cocteau connaît un succès inattendu qui lui donne accès aux salons
littéraires de l'époque. Vers 1912, il se lie à l'avant-garde cubiste et dadaïste, se liant
d'amitié avec Picasso et des musiciens célèbres. De ce lien est né le projet Parade (1917),
qui représente l'union des arts : musique, poésie et peinture. Mais ce qui éloigne Cocteau de
l'avant-garde Dada aété sa rencontre avec Radiguet, qui a été pour lui un second maître qui
lui a permis de revenir au roman classique. En ce qui concerne la production théâtrale,
Cocteau débarque à la Comédie Française avec la pièce La Voix humaine, tentant d'écrire
une pièce totalement réaliste. La Machine à écrire (1941) dénonce l'état d'agitation de ces
années-là.
Antonin Artaud, né le 4 septembre 1896 à Marseille et mort le 4 mars 1948 à
Ivry-sur-Seine, est un théoricien du théâtre, acteur, écrivain, essayiste, dessinateur et poète
français. Artaud rejoint le parti surréaliste et devient directeur du "Bureau des Recherches
surréalistes", mais sa position au sein du groupe semble problématique car il est considéré
comme "beaucoup trop surréaliste". La rupture intervient en 1926 avec son expulsion du
groupe. En 1926, Artaud fonde le Théâtre Alfred-Jarry, en rupture avec le théâtre bourgeois
de l'époque, annonçant le Théâtre de la Cruauté. Inventeur du concept de « théâtre de la
cruauté » dans Le Théâtre et son double, Artaud a tenté de transformer radicalement la
littérature et surtout le théâtre. S’il n’y est pas parvenu de son vivant, il a certainement
influencé les générations de l’après Mai 68.

Capitolo 11: Il Collège de Sociologie

Le Collège de sociologie était un collectif créé à Paris à l'initiative de Georges Bataille

et a fonctionné de novembre 1937 à juillet 1939 dans le but d'étudier les sciences
sociales. Des conférences publiques y étaient organisées qui ont enrichi la vie culturelle de
l'époque, laissant des traces sur les travaux de divers chercheurs en sociologie, mais aussi
en philosophie, en histoire, en anthropologie et en littérature. L'annonce de sa fondation a
été faite dans le numéro 3/4 de la revue "Acéphale", daté de juillet 1937, avec une
déclaration signée par Georges Ambrosino, Georges Bataille, Roger Caillois, Pierre
Klossowski, Pierre Libra et Jules Monnerot. L'objectif du groupe était : "L'étude de
l'existence sociale dans toute celle de ses manifestations où se fait jour la présence active
du sacré". L'appellation collège visait à suggérer l'idée d'une communauté regroupée autour
des mêmes intérêts et préoccupations politiques et sociales. À chaque réunion, en effet, un
membre du collège ou un invité extérieur présentait un discours aux autres membres, qui
était ensuite suivi d'une discussion. La liste des intervenants comprenait Denis de
Rougemont, Michel Leiris et Jean Paulhan. L'objectif du collège était d'utiliser les outils de
la sociologie pour analyser la société contemporaine, menacée dans ces mêmes années par
la montée des totalitarismes, et de considérer comment la perte du sentiment du sacré avait
conduit à des formes aberrantes de communauté comme celle proposée par le fascisme.
Outre la sociologie, le point de référence théorique du collège était la psychanalyse
freudienne, dans laquelle Freud établissait une comparaison entre la structure de l'église et
celle de l'armée. Dans les deux cas, Freud distingue deux types de transfert : le transfert
"horizontal" et le transfert "vertical". Ces types de transfert étaient capables de déplacer la
primauté de l'individu vers une dimension collective dans laquelle l'individu était prêt à se
sacrifier au nom de la loyauté envers le leader.
Selon le collège, la seule possibilité de renouvellement de la société aurait été représentée
par une nouvelle adhésion au sacré, seul facteur capable de renforcer les liens entre les
hommes et de conduire à une forme de rébellion. Cette adhésion devra passer par une
pratique qui, pour Bataille, constitue l'essence même de tout acte sacré, à savoir la
Dispensation/la dépense entendue comme l'ensemble des activités improductives. La
dépense de Bataille trouve un premier fondement dans le concept de don proposé par le
sociologue Marcel Mauss. Selon Mauss, en termes politiques, la dépense coïncide avec la
possibilité d'une révolution ouvrière. Seule la mort, forme suprême de la dépense, semblait
donc capable de reconstruire ces liens affectifs manquants et de générer ainsi une forme
d'insoumission au totalitarisme.

Capitolo 12: L’esistenzialismo

L’existentialisme, courant de philosophie plaçant au cœur de la réflexion l'existence

individuelle, la liberté et le choix personnel, thèmes qui furent traités en littérature au 19e et
20e siècle par des écrivains associés à ce mouvement de pensée.

Les principaux thèmes de l'existentialisme sont : la subjectivité, la liberté et les choix de

l'individu. Le thème le plus marquant de l'existentialisme est sans doute celui du choix. La
plupart des existentialistes font de la liberté et de choix, le trait distinctif de l'humanité
considérant que les êtres humains ne sont pas programmés par nature ou par essence à la
façon des animaux ou des plantes. Par ses choix, chaque être humain crée sa propre
nature. Selon une formule devenue célèbre de Jean-Paul Sartre “ l'existence précède
l'essence”. Aussi le choix est central dans l'existence humaine, et il est inéluctable ; même
le refus du choix est un choix. La liberté de choix implique engagement et responsabilité.
Parce qu'il est libre de choisir sa propre voie, l'homme doit, selon les existentialistes,
accepter le risque et la responsabilité inhérent à son engagement quelle qu'en soit l'issue.
Ce mouvement de pensée, qui a atteint son apogée en France dans les années 1940, a
impliqué des philosophes et des hommes de lettres ; outre Jean Paul Sartre et Simone de
Beauvoir, également Albert Camus et Maurice Merleau-Ponty. Après la fin de la Seconde
Guerre mondiale, ils sont rejoints par Aron, Leiris et Vian, donnant naissance à la revue
"Les Temps Modernes", dont Sartre prend la direction à partir de 1945.

Jean-Paul Sartre naît à Paris en 1905 et meurt dans le même endroit en 1980. Il reste
orphelin de père qui était occupé dans la marine française et de son éducation s’en occupe
la famille maternelle. Il prévient d’un milieu social plutôt aisé, cultivé et donc il est destiné à
une carrière bourgeoise et de succès. Il fréquente les meilleures écoles à Paris et après le
bac il s’inscrit à l’école normale supérieure qui était une université spécialisée en
philosophie. Pendant ce cours il connaît un autre élève très brillant qui deviendra la
compagne de toute sa vie, c’est-à-dire Simone de Beauvoir ; les deux obtiennent
l’agrégation en philosophie en 1929 et commencent même si dans des endroits différents à
enseigner la philosophie dans les écoles. En 1938 il publie son premier roman de succès La
Nausée qui aura des influences très importantes même dans la littérature italienne. Dans La
Nausée, La condition de l'homme, que l'auteur définit comme "l'horreur d'exister", est donc
comprise comme solitaire et angoissante. Le Mur est un recueil de récits de Jean-Paul
Sartre publié en 1939. Les cinq récits qui la composent comptent parmi ses œuvres les plus
connues. Ce sont des récits profondément troublants, car ils mettent à nu la honte, la vanité
et la lâcheté que l'homme contemporain réussit souvent à camoufler. Puis il y a des œuvres
alternés de théâtre et philosophique par exemple Huis Clos, Les Mouches sont des œuvres
théâtrales. Le but ultime de « Les Mouches » est d'inviter les Français, par la métaphore de
l'invasion des mouches dans leur ville, à prendre position contre un totalitarisme dévoyé.

L'œuvre composite de Simone de Beauvoir (1908-1986), qu'elle soit fictionnelle,

autobiographique ou non fictionnelle, porte essentiellement sur la condition féminine. Ses
romans, dans lesquels les relations interpersonnelles sont explorées, combinent la
composante autobiographique avec la fresque d'une époque caractérisée par des luttes
politiques et des affrontements sociaux. Comme le note Mannoni, à propos des Mémoires
d'une jeune fille rangée (1958), on peut comprendre comment, depuis l'enfance, Simone a
toujours vécu "dans un rapport autobiographique avec elle-même". En effet, Beauvoir se
montre toujours partagée entre le narcissisme et le désir de confession. Dans le premier
roman, L'Invitée (1943), la matrice autobiographique concerne la relation à trois avec Sartre
et Olga Kosakievicz, son ancienne élève, tandis que la composante existentialiste concerne
le rapport à l'altérité en soi et hors de soi, le désir et le sentiment de liberté. La publication du
Deuxième Sexe (1949) sanctionne le succès international de Beauvoir ; il s'agit en effet d'un
des textes fondamentaux du féminisme, bien que critiqué par les vagues ultérieures du
mouvement. Cet ouvrage propose un examen exhaustif de la condition des femmes dans la
société occidentale. De cette manière, Beauvoir fournit également une lecture de la société,
du mode de vie, des traditions et du développement de la société patriarcale. L'ouvrage se
caractérise par son prolongement entre l'écriture et le féminin : un projet de " écriture
comme devenir, devenir-femme ".

La contribution de Beauvoir au mouvement féministe ne s'arrête pas à la publication de ce

grand succès, elle écrit en 1971 Le Manifeste des 343 dans lequel 343 femmes déclarent
avoir avorté, une pratique encore illégale à l'époque, contribuant à l'approbation de la loi Veil
de janvier 1975 avec laquelle l'État français introduit le droit à l'avortement dans sa
législation. En 1977, Beauvoir fonde et dirige la revue "Questions Féministes" jusqu'en 1980,
année de la mort de Sartre, tandis que l'année suivante elle s'engage dans "Nouvelles
Questions Féministes", qu'elle coordonne jusqu'à sa mort.

Le 7 novembre 1913, Albert Camus naît à Mondovi en Algérie. C'est un grand écrivain et
philosophe français. Son œuvre est complète et composée de poèmes, pièces de théâtre,
romans, nouvelles et essais. Il est récompensé par le Prix Nobel de littérature en 1957.
Albert Camus utilise son œuvre pour promouvoir ses idées et opinions sur le communisme,
la guerre, la bombe atomique, le colonialisme, l'Allemagne fasciste et le stalinisme. Il meurt
dans un accident de la route le 4 janvier 1960. A 44 ans l'écrivain français Albert Camus
reçoit le prix Nobel de littérature pour : "L'ensemble d'une oeuvre qui met en lumière les
problèmes se posant de nos jours à la conscience des hommes."

L'écrivain et philosophe français auteur de "L'Etranger" (1942) à C'est l'histoire de

Meursault, un petit employé de bureau vivant à Alger, qui mène, comme beaucoup, une
existence enfermée dans un conformisme sordide. "La Peste" (1947) avait reçu la Prix
Nobel de littérature en 1957 à La peste est sans aucun doute une métaphore politique. Il
désigne le mal insidieux et sournois qui semble invincible.La chute (1956) Le protagoniste
et narrateur de ce roman, l'avocat Jean-Baptiste Clamence, est l'emblème de l'homme qui
vit dans l'absurde, catégorie philosophique utilisée par Albert Camus pour analyser la
condition humaine.

Capitolo 13: Il teatro impegnato tra mito e politica

Le théâtre de l'entre-deux-guerres reste encore très marqué par la tradition.

Jean Giraudoux (1882-1994) crée une nouvelle poésie dramatique et humaniste en

adaptant des thèmes empruntés aux mythes antiques pour exprimer des réalités
contemporaines.

La guerre deviendra donc inévitablement l'un des thèmes principaux de sa production

dramaturgique en utilisant l'ironie et la légèreté et un rejet de la moralité commune. Mais un
autre élément distingue la production de Giraudoux : sa passion pour la littérature de
l'ennemi (la littérature allemande) qu'il partage avec Romain Rolland. En ce qui concerne le
style théâtral, il préférait un théâtre d'oratorio, composé de longs monologues méditatifs. Il
oppose ainsi la pulsion guerrière à la froideur de la raison, menant une analyse de l'âme
humaine avec une finesse psychologique.

Jean Anouilh (1910-1987) : Son théâtre n’a pas de Majesté tragique. Les personnages sont
enfermés dans une aura de médiocrité dégradante d'où n'émergent que rarement des
caractères plus brillants. Avec Eurydice, Anouilh s'aventure pour la première fois dans un
thème classique. Dans Eurydice, les thèmes existentiels sont très présents. La tension
dramatique vécue par les protagonistes provient de leur incapacité à faire un choix qui
puisse sortir leur vie de l'impasse.

Cap. 14 - THÉÂTRE DE L’ABSURDE: un type de théâtre apparu dans les années

1950, il se caractérise par le refus de la tradition, par une rupture totale. Ce
théâtre s’oppose au théâtre engagé et les pièces démontent (smontano) les
structures de la conscience, de la logique et du langage.
Ce “nouveau théâtre” cherche à s’éloigner du RÉALISME POLITIQUE. En outre, le
langage mis en scène n’est plus un moyen de communication, mais exprime le
vide, l’incohérence et représente la vie, laquelle est elle-même ridicule.
LE TERME ABSURDE SIGNIFIE QU’ON EST FACE AUX TEXTES QUI
DÉNONCENT L’ABSURDITÉ DE LA VIE (face par exemple à la condition mortelle
humaine).

LES AUTEURS DE CETTE TENDANCE SONT: EUGÈNE IONESCO, SAMUEL

BECKETT, ARTHUR ADAMOV, JEAN GENET. Ils élaborent un nouveau langage
dramatique, adoptant souvent le ton de la dérision, de la révolte.

EUGÈNE IONESCO: née à Bucarest, il passe son enfance en France. Il rejeta le

réalisme en faveur de l’absurde, démontrant l’incapacité des gens à communiquer
entre eux. Sa première pièce est LA CANTATRICE CHAUVE, qui fut représentée en
1950. Ionesco l’a définie une tragédie du langage, car le langage des personnages
est une ensemble des automatismes, il n’y a pas une réelle communication. Son
écriture est caractérisée par une coexistence entre le COMIQUE ET LE TRAGIQUE.
Une œuvre très importante est RHINOCÉROS, représentée pour la première fois en
1960. C’est un texte qui a une portée politique et morale, parce que tout le monde se
transforme en Rhinocéros (un animal qui symbolise une idéologie politique fasciste),
pendant que le protagoniste Bérenger défend ses valeurs humaines et donc il ne se
transforme pas. Il entre à l’Académie française en 1970.

SAMUEL BECKETT: il est un écrivain, poète et dramaturge. Dans le théâtre de

Beckett, les silences et les répétitions jouent un rôle primordial. Sa pièce de
théâtre EN ATTENDANT GODOT devient très célèbre. Il s’agit d’une tragicomédie,
où il ne se passe rien, les questions et réponses sont très courtes, les mots sont
surtout des non-sens et les rapports humains manquent complètement. Toute la
pièce se réduit à l’attente, mais rien n’arrive. Parmi les autres pièces qui suivent, on
trouve FIN DE PARTIE (1957), OH LES BEAUX JOURS (1963).

ARTHUR ADAMOV: il est un écrivain et dramaturge français d’origine

russo-arménienne. Son théâtre, influencé par le surréalisme, est lié au théâtre de
l'absurde. Il participe à la publication de la revue “Discontinuité” et il a publié sa
première œuvre intitulé MORT CHAUDE (1926). L’AVEU (1946) est une
autobiographie à travers laquelle il révèle des traumatismes infantiles. Il écrit aussi
des pièces après la deuxième guerre mondiale, comme L’INVASION (1950) et LA
GRANDE ET LA PETITE MANŒVRE (1950). Adamov appelle le théâtre THÉÂTRE
DE LA SÉPARATION, où personne ne voit personne. Une œuvre qui suit est PING
PONG (1955).
JEAN GENET: il est un écrivain, poète et auteur dramatique français. Né de père
inconnu, il est abandonné à sept mois par sa mère. Jean Genet aborde dans ses
ouvrages l'homosexualité et l'érotisme, à travers la célébration de personnages
ambivalents. Pendant son séjour en prison, il commence à écrire son premier roman
Notre-Dame des Fleurs (1943) qui raconte la vie d’un travesti, Le Miracle de la rose
(1946) et Pompes funèbres (1948).
La première représentation théâtrale sera LES BONNES (1947). On voit que l’héro
par excellence dans ses comédies est l'EXCLUS. Les pièces qui suivent sont
LES NÉGRES (1959) et LES PARAVENTS (1961) qui expriment une violente
critique au colonialisme.

Cap.15 - LA CRISI DEL ROMANZO- DE CÉLINE À QUENEAU: le XXème siècle s’ouvre

avec une crise du roman. Les années vingt et trente sont marquées par la volonté de ne
plus revivre l’horreur de la guerre. La révolution surréaliste, qui domine cette période,
bouleverse la poésie française et impose une nouvelle conception de la création littéraire et
artistique.

LOUIS ARAGON: il est un poète, romancier et journaliste français. En 1921, la NRF publie
Anicet ou le Panorama, roman commencé dans les tranchées. Il s’agit d’un roman
dadaïste ou pré-surréaliste où l’humour surréaliste, lié à l’humour noir, tourne en dérision le
monde et le langage. Il écrit aussi un roman entre 1942 et 1944, lorsqu'il fait partie de la
Résistance: AURÉLIEN. Il est le quatrième roman du cycle du Monde réel. C’est un roman
ambigu, où la guerre empêche une histoire d’amour entre le protagoniste Aurélien et
Bérénice.

Louis Ferdinand Destouches, dit LUOIS-FERDINAND CÉLINE: il est un écrivain et

médecin français. Il est notamment célèbre pour VOYAGE AU BOUT DE LA NUIT, publié
en 1932. Il utilise un français populaire, l’argot et des néologismes lexicaux et syntaxiques.
Plusieurs passages de Voyage au bout de la nuit dénoncent clairement l'inhumanité du
système capitaliste. Céline mélange l’argot avec l’utilisation d'un langage haut. Un autre
roman est MORT À CRÉDIT (1936) qui met en scène l'enfance de Ferdinand Bardamu,
alter ego littéraire de Céline. Son style se fait plus radical, notamment par l'utilisation de
phrases courtes, très souvent exclamatives, séparées par trois points de suspension. Céline
présente une vision chaotique et anti héroïque, à la fois burlesque et tragique, de la
condition humaine. Il a écrit aussi des pamphlets antisémites et racistes comme
Bagatelles pour un massacre (1937), L'École des cadavres (1938) et Les Beaux Draps
(1941).
BORIS VIAN: il est un écrivain, poète et musicien de jazz. Son roman est L’ÉCUME DES
JOURS, publié en 1947.Il ne sera reconnu par son public qu'à la fin des années 1960. Ses
thèmes sont l’amour, le monde du travail, la musique, la religion, la maladie et la
superficialité (de la société et des deux garçons). Colin et Chick connaissent deux femmes,
Chloé et Alise. Colin et Chloé tombent amoureux et décident de se marier. Mais durant leur
voyage de noces, Chloé tombe gravement malade, un nénuphar dans le poumon droit. Pour
éviter sa prolifération, elle doit inhaler le parfum d’une multitude de fleurs et Colin fait tout ce
qu’il peut pour lui acheter des fleurs, mais elle va mourir. Alise et Chick sont confrontés à
des problèmes de couple. Chick est obsédé par Jean-Sol Partre (il est Sartre), et finit même
par quitter Alise. Elle va brûler toutes les œuvres pour l’aider. À la fin du roman Chick est tué
par des policiers et Alise meurt.
Sous le pseudonyme Vernon Sullivan, il a publié plusieurs romans dans le style américain
écrites à la première personne, parmi lesquels “J'irai cracher sur vos tombes” qui a fait
scandale, “Les morts ont tous la même peau”, “Et on tuera les affreux” et “elles se
rendent pas compte”.

RAYMOND QUENEAU: il est romancier, poète, dramaturge français, cofondateur du groupe

littéraire Oulipo (Ouvroir de littérature potentielle: il s’agit d’un groupe français de
littérature inventive et innovante né au milieu du xxe siècle. Il a pour but de découvrir de
nouvelles potentialités du langage et de moderniser l'expression à travers des jeux
d’écriture). C’est avec “Pierrot mon ami”, paru en 1942, qu'il connaît son premier succès. En
1947 paraît “Exercices de style”, un court récit décliné en une centaine de styles, dont
certains seront adaptés au théâtre par Yves Robert. Il publie de nouvelles chroniques
fantaisistes de la vie de banlieue : Loin de Rueil (1944) et Le Dimanche de la vie (1952). En
1959 paraît ZAZIE DANS LE MÉTRO, un roman qui devient très célèbre. Zazie est une fille
de onze ans qui s’exprime d'une manière très vulgaire. Impatiente de connaître le métro
parisien, mais il est fermé pour cause de grève. Queneau intègre la langue orale dans
son récit écrit, il utilise parfois des termes propres au langage familier, donc il y a un
contraste entre ces formulations orales et populaires avec des termes qui
appartiennent à un langage beaucoup plus soutenu.

GEORGES PEREC: il est un écrivain et verbicruciste français. Membre de l'Oulipo à partir

de 1967. Il veut appuyer son œuvre sur le réalisme. Dans le roman LES REVENENTES, il
n’utilise que la voyelle « e » à l’exclusion de toutes les autres, même au prix de libertés
orthographiques (il s’agit d’un lipogramme d'un genre particulier, à savoir un monovocalisme
en e).

Cap.16 - NOUVEAU ROMAN, NOUVELLE CRITIQUE, NOUVELLE VAGUE

NOUVEAU ROMAN: Après la deuxième guerre mondiale, on assiste à une reprise

économique dans la période “Les Trente Glorieuses” (1945-1975). Au début des années
1950, l’expression Nouveau Roman s'applique à un petit groupe d'écrivains français qui
rompent radicalement avec les formes traditionnelles du récit qui se sont imposées au
dix-neuvième siècle.

Toutes les œuvres vont condamner les différents aspects du récit traditionnel
(traitement du temps, de l’espace, psychologie du personnage, illusion de réalité) au nom
d’un NOUVEAU RÉALISME. Dans le Nouveau Roman un narrateur unique offre une
unique version du récit. Les temps se mélangent, l'imaginaire prend le pas sur la réalité, la
réalité se transforme dans d'interminables descriptions.

ALAIN ROBBE-GRILLET: est un romancier et cinéaste français. Il devient ami de Jérôme

Lindon, directeur des éditions de Minuit, et il en devient conseiller littéraire. Son premier
roman, “Les Gommes”, paraît en 1953 aux Éditions de Minuit. En 1963 paraît “Pour un
Nouveau Roman”, recueil d'articles de Robbe-Grillet publiés notamment dans L'Express.

NATHALIE SERRAUTE: elle est une femme de lettres française d'origine russe.
TROPISMES est un recueil de récits, premier ouvrage de l'auteure française, publié la
première fois en 1939. Elle analyse les réactions physiques spontanées imperceptibles,
mouvements qui sont à l'origine de nos gestes, de nos paroles, des sentiments que nous
manifestons. En 1956, Nathalie Sarraute publie “L'Ère du soupçon”, essai sur la littérature
qui récuse (respinge) les conventions traditionnelles du roman.

MICHEL BUTOR: il est un poète, romancier et critique d'art. Il est célèbre pour son roman
La Modification (1957), ouvrage majeur du Nouveau Roman. Dans ses œuvres il veut
concilier à la fois un certain détachement de la forme traditionnelle du roman et une volonté
de représenter le monde contemporain. Un autre roman de cet auteur est “Degrés” (1960).

NOUVELLE CRITIQUE: Ce terme a été introduit lorsque Raymond Picard, en 1965, lança le
pamphlet “Nouvelle critique ou nouvelle imposture”. La critique se développe avec les écrits
de Roland Barthes (Essais critiques, 1964) et de Gérard Genette (Figures, 1966). Gérard
Genette a construit sa propre démarche au sein de la poétique à partir du structuralisme. Il
a étudié les aspects du langage, ses origines et ses mécanismes.

TEL QUEL: Tel Quel est une revue de littérature française d'avant-garde, fondée en
1960 à Paris par plusieurs jeunes auteurs réunis autour de Jean-Edern Hallier et Philippe
Sollers. Du côté du nouveau roman et de Tel Quel, la littérature est « originaire » et se
donne ses propres lois. On commence à qualifier les membres fondateurs de cette revue
comme «groupe Tel Quel». Ce groupe refuse de dissocier la POÉSIE des autres formes
littéraires, la définissant comme UN MODE D’EXPRESSION SUPÉRIEUR.
Au début cette revue est APOLITIQUE, puis elle glisse ensuite vers le structuralisme, sous
l'influence de Roland Barthes, puis vers le freudisme et enfin vers le maoïsme. À l’automne
1968, Tel Quel publie son manifeste collectif Théorie d’ensemble. Julia Kristeva situe,
dans les années 1960-1970, sa réflexion théorique sur le langage et l'écriture. Dans ce
contexte, Kristeva a inventé, en 1966, la notion d'intertextualité. Elle propose aussi une
distinction entre PHÉNO-TEXTE (il comprend le niveau superficiel du texte) ET
GÉNO-TEXTE (il s’agit d’une analyse totale avec les éléments extérieurs du texte). Une
période de crise implique la fin du groupe et de la revue en 1982.

NOUVELLE VAGUE: La Nouvelle Vague est un mouvement du cinéma français né à la fin

des années 1950 et qui a duré une dizaine d'années jusqu'à la fin des années 1960. Les
figures emblématiques sont Jean-Luc Godard, François Truffaut, Éric Rohmer, Claude
Chabrol et Agnès Varda. Cette nouvelle génération, rédigeant des critiques pour la revue
les Cahiers du Cinéma, a le sentiment que les films ne correspondent pas à la façon
dont les gens vivent réellement. Ce constat donne naissance à un nouveau type de
cinéma très progressiste, révolutionnaire.

MARGUERITE DONNADIEU: (pseudonyme MARGUERITE DURAS)-- elle écrit pour le

théâtre, mais aussi pour le cinéma: elle écrit en 1959 le scénario et les dialogues du film
“Hiroshima mon amour”. Ici il y a une rupture de la linéarité classique dans l’œuvre. Une
autre transposition cinématographique est “La Douleur” (une œuvre autobiographique) et un
roman est “Moderato cantabile”.

Cap.18- MONDE FRANCOPHONE- LA FRANCOPHONIE: elle signifie une ensemble des

pays où le Français est une langue dominante, officielle.

LÉOPOLD SÉDAR SENGHOR: il est un homme d'État français, d’origine sénégalais, poète,
écrivain, premier président de la République du Sénégal. Il est le symbole de la
coopération entre la France et ses anciennes colonies pour ses partisans ou du
néocolonialisme français en Afrique. Il approfondit le concept de négritude, notion
introduite par Aimé Césaire. Du point de vue politique, Senghor juge le marxisme dans son
ensemble inadapté aux réalités africaines: il réfute notamment les concepts d'athéisme
et de lutte des classes. Le socialisme vu par Senghor, explicitement non communiste, se
marie avec le concept de négritude. Sur le plan international, l'objectif du socialisme
africain doit être de parvenir à une «décolonisation culturelle et économique». En 1948,
son “Anthologie nouvelle de la poésie nègre et malgache de langue française” affirme
cette identité africaine et il la défend avec vigueur.
Sa première récolte poétique est “Chants d’ombre” en 1945. Les poèmes qui suivent sont
“Hosties noires” et “Lettres d’hivernage”.
En ce qui concerne sa carrière politique, il devient président du Sénégal en 1960. Enfin, il
est le premier d’origine africain à être élu à l’Académie française.

AIMÉ CÉSAIRE: il est un écrivain et homme politique français. Fondateur et représentant

majeur du mouvement littéraire de la négritude. Il est un anticolonialiste résolu, il a une
carrière politique en tant que député de la Martinique. Césaire fonde, avec d’autres étudiants
et les Sénégalais Léopold Sédar Senghor et Birago Diop, le journal “L'Étudiant noir”. C’est
dans les pages de cette revue qu'apparaît pour la première fois le terme de «négritude».
Le projet de la «négritude» est plus culturel que politique, il s’agit d’un humanisme actif et
concret. Ce concept, forgé par Aimé Césaire en réaction à l’oppression culturelle du
système colonial français, vise à rejeter d’une part le projet français d’assimilation
culturelle et à promouvoir l’Afrique et sa culture. Le retour à la Martinique s'accompagne
de la prise de conscience de la condition inégalitaire des Noirs, en 1939 il écrit “CAHIER
D’UN RETOUR AU PAYS NATAL”.
En 1946 la Martinique obtient le statut de “département d'outre-mer" (DOM) de la France.

Sony Labou Tansi: il est un écrivain congolais, son roman “La Vie et demie” est une satire
de la politique fondée sur la torture, le meurtre et le culte de la personnalité, dénonciation de
la dictature.

Kateb Yacine: il est un écrivain algérien. Il publie son œuvre “Nedjma” pendant la guerre
d’Algérie (1956). Il écrit aussi un roman autobiographique, “Le Polygone étoilé”, où le
protagoniste, qui désire devenir un écrivain, va faire face au conflit entre deux langues et
cultures. Il était contraire au concept de la francophonie: il avait choisi d’écrire en français
pour dire aux Français qu’il n’était pas français. Il écrivait aussi des pièces de théâtre et une
pièce qui devient célèbre est “Mohamed prends ta valise” (1971), une pièce qui dénonce
d’une manière ironique l’éloignement des immigrants et la lutte pour la reconnaissance de la
dignité humaine.

Assia Djebar: elle est considérée comme l'un des auteurs les plus célèbres et les plus
influents du Maghreb. Elle est élue à l'Académie française en 2005, devenant ainsi la
première écrivaine nord-africaine. Elle réalise deux films: un long-métrage “La Nouba des
Femmes du Mont Chenoua” en 1978 et un court-métrage, “La Zerda ou les chants de l'oubli”
en 1982. Une des principales œuvres littéraires est “L'Amour, la fantasia”.

Édouard Maunick: il est un homme de lettres et diplomate mauricien. Il publie des articles
pour “Présence africaine”, proche du panafricanisme, et d’autres journaux. Il écrit des
poésies où il transmet son sentiment d’isolement et rappelle la persécution, comme “Les
Oiseaux du sang” en 1954 et “Les Manèges de la mer” en 1964. Il écrit “Fusillez-moi” en
1970 pour protester contre la guerre du Biafra, où des Noirs tuent des Noirs. Il entre à
l'UNESCO en 1982, où il devient le directeur des échanges culturels.

Georges Schéhadé: il est l’un des grands de la littérature francophone. Apprécié en France
et en Europe. Parmi ses pièces, créées par Jean-Louis Barrault, on trouve “Histoire de
Vasco” (1956). Il a reçu le Grand Prix de la Francophonie en 1986.

Andrée Chedid: elle est une femme de lettres et poétesse française d’origine
syro-libanaise. Elle part vivre au Liban, où elle publie son premier recueil de poésie, en
anglais, “On the Trails of My Fancy”, sous le pseudonyme A. Lake. En 1946, elle s’installe
définitivement à Paris et elle opte définitivement pour la langue française, dans laquelle elle
publiera le reste de son œuvre. Andrée Chedid, dans toute son œuvre, célèbre la vie tant
aimée, tout en ayant une vive conscience de sa précarité.

Salah Stétié: est un écrivain, poète et critique d’art franco-libanais de langue française. Il fait
partie de la première équipe des “Lettres nouvelles”, une revue où il publie une première
version de son ouvrage “Le Voyage d’Alep”. Parmi ses recueils poétiques, il y a
“Inversion de l’arbre et du silence” (1981), “L’Être poupée” (1983), “Colombe aquiline”
(1983) et “L’Autre côté brûlé du très pur” (1992). En 1995 il obtient le Grand Prix de la
francophonie.

Edmond Jabès: il est un écrivain de langue française né en Égypte. Marqué au plus vif par
l’horreur de la Seconde Guerre mondiale, il collabore, à partir de 1945, à plusieurs revues
dont La Nouvelle Revue française. Il doit quitter son Égypte natale en 1956 lors de la crise
du canal de Suez, en raison de ses origines juives. La première récolte des poésies est “Je
bâtis ma demeure”.

Gaston Miron: est un poète et éditeur québécois. Son recueil intitulé “L’homme rapaillé”
sera son « maître ouvrage ». Dans cette œuvre, le problème réside dans la présence des
beaucoup d'anglicismes. La variante orale du français standard est le joual. Selon le
poète, le français, calqué sur l’anglais, notamment au contact du bilinguisme officiel
canadien, perd son sens et contribue à l’aliénation linguistique.

Cap.19- MARGUERITE YOURCENAR: LA PRIMA DONNA ALL’ACADÉMIE FRANÇAISE

Marguerite Yourcenar est le pseudonyme de Marguerite Cleenewerck de Crayencour.
Romancière, nouvelliste et autobiographe, elle est aussi poétesse, traductrice, essayiste et
critique littéraire. Son premier poème dialogué, “Le Jardin des chimères”, est signé Marg
Yourcenar. En 1929, elle publie son premier roman d'un style précis et classique: “Alexis ou
le Traité du vain combat”. Il s'agit d'une longue lettre dans laquelle un homme, musicien
renommé, confie à son épouse son homosexualité et sa décision de la quitter. Bisexuelle,
elle aime des femmes et tombe amoureuse d'un homme homosexuel, André Fraigneau.
“Mémoires d'Hadrien”, paru en 1951, connaît un succès mondial et établit définitivement
sa réputation d'écrivain majeur.
En 1980, elle devient la première femme à être élu à l’Académie Française.