Piano
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Introduction Page 2
Conclusion Page 8
Merci de ton intérêt pour Impro Musique et bienvenue dans ce document que j’ai
fait le plus concis et explicite possible. Je vais t’y partager les bases essentielles
de l’harmonie qui te permettront de mieux comprendre la musique qui t’entoure.
Mais aussi de pouvoir commencer à improviser au piano, de te libérer de tes
partitions et de prendre du coup de plus en plus de plaisir en jouant tout ce qui te
plait !
Si c’est trop compliqué pour toi et/ou si tu veux voir comment appliquer tout ça
concrètement au piano, j’ai justement prévu deux ateliers vidéo pour te montrer
exactement comment y arriver en gardant le sourire.
Tonalité
Une tonalité se définit comme une gamme de sept notes, désignée par sa tonique
qui lui donne son nom (Sol ou La) et son mode (majeur ou mineur) : par exemple,
la « tonalité de sol majeur ». Qu'on va écrire Sol Maj ou G, ou « la tonalité de la
mineur » qu'on va noter la min ou Am.
Degré
Un degré représente la place d'une note dans une tonalité ou une gamme. On
les écrit en chiffres romains. On appelle tonique le premier degré d'une échelle
(écrit = I) et dominante le cinquième (écrit = V).
La mineur La Si Do Ré Mi Fa Sol
Schéma harmonique
Un schéma harmonique est une suite d'accords, écrit en degrés, qu'on va pouvoir
jouer dans n'importe quelle tonalité. (Tu trouveras un exemple plus bas.)
Accord
B - Si
C - Do
D - Ré
E - Mi
F - Fa
G - Sol
Si rien n’est écrit à côté de la lettre, cela sous-entend que c’est un accord Majeur.
S’il est mineur, on ajoute un « m » ou un « min » comme dans Cm ou Cmin =
accord de do mineur.
Am = la min = La – Do – Mi
E = Mi Maj = Mi – Sol# - Si
Une gamme majeure est une succession de 7 notes alternant des tons (exemple
Do – Ré) et des demi-tons (exemple Do – Do#). Mais si on se penche un peu
plus, on remarque que toutes les gammes majeures ont la même architecture
(34-78). C’est pour respecter cette architecture qu’on doit parfois ajouter des
altérations (# = dièse ou b = bémol).
Mais quelle est cette fameuse architecture ? Voici différents exemples pour
pouvoir bien l’assimiler.
34-78 nous indique la place des demi-tons. Le premier entre la note 3 et la note
4, le second entre la note 7 et la note 8.
1 2 3 4 5 6 7 8
Do Majeur = Do Ré Mi Fa Sol La Si Do
Voici notre premier schéma écrit en degrés et les accords auxquels il correspond
dans différentes tonalités :
I V V I
Do Maj = C G G C
La min = Am E E Am
Sol Maj = G D D G
Fa Maj = F C C F
L’astuce la plus simple pour cela est de jouer une mélodie sur les notes des
accords. Tu peux donc jouer les accords de notre premier schéma avec ta main
gauche et créer une mélodie toute simple avec ta main droite en suivant ce qui
suit.
Par exemple, sur le schéma I V V I en Do Maj, voici les accords et les notes
sur lesquelles on va pouvoir jouer et ce dans n’importe quel ordre :
On va pouvoir développer notre jeu en ajoutant des notes mais il faut partir de
cette base pour toujours savoir où on est. N’hésite pas à rythmer cela, à
écouter attentivement la musique que tu crées et à répéter des notes et des
motifs. Aide-toi de ta voix. Le fait de chanter ou fredonner va t’aider à jouer une
mélodie.
1) Basse + mélodie :
3) Accords + mélodie :
Cette étape peut déjà te donner un super rendu si elle est faite de
manière musicale.
On va ici jouer les accords à la main gauche pour avoir l’harmonie et ainsi
libérer la main droite pour qu’elle se concentre sur la mélodie
uniquement. Tu peux commencer par simplement plaquer les accords à
gauche et jouer une mélodie à droite. Ainsi ça ne te demandera pas trop
de dissociation.
Par la suite tu peux rythmer ta main gauche pour donner plus de relief.
Mais attention, ta main droite doit toujours être capable de jouer une
mélodie proprement.
Ici ta main droite a du boulot. Il faut lui laisser du temps et bien travailler
pour gagner en indépendance des doigts et des mains. Mais je suis sûr
Conclusion
À partir de cette base de l’harmonie qui sonne un peu classique c’est vrai, on va
pouvoir ensuite faire découler et comprendre pleins de styles.
Ce qui est très intéressant avec cette technique et cette base, c’est l’aisance et
les possibilités qu’elles offrent à ceux et celles qui les connaissent.
On se retrouve aux ateliers pour aller plus loin et voir tout ça au piano
ensemble. Car il n’y a rien de mieux que la pratique pour ancrer nos
connaissances et surtout se faire plaisir !
Norton Sonner