Festival international de mode et de photographie
Festival international de mode et de photographie | |
Le Festival international de mode et de photographie aux salins d'Hyères en 2014. | |
Date de création | 1985 |
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Créateur | Jean-Pierre Blanc |
Édition courante | Festival international de mode et de photographie 2024 |
Durée | Quatre jours |
Direction générale | Jean-Pierre Blanc |
Direction artistique | Maïda Gregory-Boina (mode) Michel Mallard (photographie) |
Lieu | Les Salins-d'Hyères, Hyères |
Siège social | Villa Noailles |
Site web | villanoailles-hyeres.com |
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Le Festival international de mode et de photographie, fondé en 1985 sous l'égide de Jean-Pierre Blanc, directeur de la villa Noailles et appelé jusqu’en 1997 le Salon européen des jeunes stylistes, est un festival de mode international se déroulant chaque année à Hyères (Var, France) durant trois jours.
Il est devenu au fil des années l'un des festivals de mode incontournables, et son influence n'a cessé de grandir grâce aux médias et sponsors présents pour l'événement, notamment lors de la cérémonie d'ouverture.
Chaque année, durant la seconde quinzaine d'avril, la ville d'Hyères rassemble de nombreux créateurs, photographes, industriels, directeurs de bureaux de style, agents, galeristes, bureaux de diffusion, grands magasins… En 2011 et pour la première fois depuis sa création, l'ensemble des défilés ont lieu dans un site naturel protégé, les Salins-d'Hyères.
Histoire
[modifier | modifier le code]Genèse et premières éditions (1985/86/87)
[modifier | modifier le code]D'abord baptisé « Salon européen des jeunes stylistes », c'est en 1985 que Jean-Pierre Blanc, alors âgé de 21 ans et qui a vécu et passé toute son enfance dans le département du Var, fonde cette manifestation[1]. C’est hors du cadre de la villa Noailles que se déroulent les trois premières éditions de ce festival, 1986, 1987 et 1988. En effet, les premiers lieux utilisés n'étaient pas en accord parfait avec le sujet, mais apportèrent leur charme tout original, comme l'église anglicane non consacrée de Hyères, puis l'année suivante un établissement industriel désaffecté du centre ville d'Hyères, anciennement concession automobile, puis en 1987 sous chapiteau sur la place de marbre ou Clemenceau de l'époque. Au départ, l'objectif est de faire émerger de jeunes stylistes grâce à l'organisation du concours. De petite envergure, ce dernier prend de l'ampleur dès lors que le monde de la mode, du luxe et de la finance s'y intéresse[2]. Dès ses débuts, la manifestation reçoit le soutien attentif du maire d'Hyères Léopold Ritondale. Au cours des dix premières années, le festival présente des défilés moins sélectifs, souvent le travail de 25 candidats, parfois plus. Cependant, le choix des candidats commence depuis cinq ans[Quand ?] à s'internationaliser, attirant de jeunes stylistes portugais, néerlandais, autrichiens et belges.
La villa Noailles et l'ouverture à la photographie
[modifier | modifier le code]Onze ans après la première édition, le concours et ses concurrents s'installent au sein de la villa Noailles construite par l'architecte français Robert Mallet-Stevens entre 1924 et 1933[3]. Le lieu sert aux expositions photographiques et les petites chambres monacales qu'occupaient les artistes invités de la famille de Noailles deviennent les lieux d'exposition du travail des stylistes. En effet, en 1997, le festival se dote parallèlement au concours de mode d'un second concours destiné à de jeunes photographes. De nouveaux sponsors liés à l'image font leur apparition : Le Book, Picto, Self Service, et surtout le laboratoire Janvier auquel on doit les tirages. Le premier grand prix est décerné à la jeune française Camille Vivier pour ses images d'esprit fantastique.
Pour son édition 2006, les défilés s'organisent face à la mer sur la plage de l'Ayguade, où l’architecte français Patrick Bouchain adapte le chapiteau qu’il a dessiné pour le cirque du Centaure en espace de défilé. En 2010, c'est une première pour le festival de la Mode : les trois défilés se déroulent totalement en extérieur dans le centre-ville d'Hyères. Pour cette édition, deux « vedettes » dans leur domaine respectif président les concours à la fois de mode et de photographie, d’un côté Dries Van Noten, le créateur belge qui a fait partie des Six d'Anvers et de l'autre le photographe italien Oliviero Toscani, notamment connu pour la campagne de Benetton qui a fait scandale[Laquelle ?].
En 2011, l'ensemble des défilés a lieu pour la première fois depuis sa création dans un site naturel protégé, les Salins-d'Hyères et c'est la créatrice française de 26 ans, Léa Peckre, qui remporte le Grand Prix du Jury[4].
Pour sa trentième édition, la maison Chanel est l'invitée d'honneur du festival avec comme directeur artistique de l’événement Karl Lagerfeld et ses deux principaux collaborateurs présidents des deux jurys Virginie Viard, et Eric Pfrunder[5],[6]. Les créatrices Anna Bornhold et Annelie Schubert ont respectivement remporté le prix Chloé et le prix Première Vision lors de cette 30e édition[7]. L'édition 2016 est particulièrement marquée par l'inauguration du festival par la ministre française de la culture, Audrey Azoulay, et la présence de quatre stylistes japonais parmi les dix finalistes[8].
L'organisation du Festival
[modifier | modifier le code]Prix décernés
[modifier | modifier le code]- Prix Mode
- Grand prix du Jury Mode décerne depuis 1985
- Prix Chloé
- Prix du Public/Ville d'Hyères
- Prix du Public/Palais de Tokyo/Villa Noailles
- Prix Photographie
- Grand prix du Jury Photographie décerne depuis 1997
- Dotation School of Visual Arts : le lauréat se voir décerner une place dans la promotion de Photo Global, programme de la School of Visual Arts, l'une des plus prestigieuses écoles américaines d'arts plastiques et appliqués.
- Prix du Public/Ville d'Hyères
Liste des présidents du jury
[modifier | modifier le code]Jury Mode
[modifier | modifier le code]Jury Photographie
[modifier | modifier le code]Année | Identité | Nationalité | Langue d'expression | Dates | Âge |
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1997 | |||||
1998 | |||||
1999 | |||||
2000 | |||||
2001 | |||||
2002 | |||||
2003 | |||||
2004 | |||||
2005 | |||||
2006 | |||||
2007 | |||||
2008 | |||||
2009 | |||||
2010 | Oliviero Toscani | Italie | Italien | 1942 | 67 |
2011 | |||||
2012 | Anne-Céline Jaeger | Angleterre | Anglais | ||
2013 | Charles Fréger | France | Français | 1975 - | 38 |
2014 | Steve Hiett | Angleterre | Anglais | 1940 - | 74 |
2015 | Eric Pfrunder | France | Français | - | |
2016 | William Klein | France | Français | - | 88 |
2017 | Tim Walker[13] | Royaume-Uni | Britannique | - | ? |
2018 | Bettina Rheims[10] | France | Français | - | ? |
2019 | Craig McDean[11] | Royaume-Uni | Anglais | - | ? |
2020 | Paolo Roversi[12] | Italie | Italien | - | ? |
Palmarès
[modifier | modifier le code]Grand prix du Jury Mode
[modifier | modifier le code]Grand prix du Jury Photographie
[modifier | modifier le code]Autour du Festival
[modifier | modifier le code]Les fêtes du festival
[modifier | modifier le code]Rencontres internationales du textile et de la mode
[modifier | modifier le code]Organisées depuis 2002 par la Fédération française de la couture, du prêt-à-porter des couturiers et des créateurs de mode par l'intermédiaire de l'industriel et homme d'affaires Didier Grumbach, les rencontres internationales du textile et de la mode visent à introduire la mode dans la réalité du marché.
Expositions Mode
[modifier | modifier le code]Installée sur la dalle transparente qui recouvre le vaste espace de la piscine de la villa Noailles, une exposition retrace traditionnellement l'aventure mode du président du jury. Pour la première fois de son histoire, le festival expose les créations de ses lauréats 2016 au Palais-Royal à Paris, dans les murs du ministère de la culture[18].
Les sponsors et les médias
[modifier | modifier le code]Le défilé du festival est retransmis en direct pour la première fois à Hyères mais aussi à Paris ce samedi, au Palais de Tokyo à Paris en 2012. Deux ans plus tard, l'événement est retransmis pour la première fois au Palais des beaux-arts de Bruxelles en Belgique.
Notes et références
[modifier | modifier le code]- D'Hyères et de demain.
- Jean-Pierre Blanc : « La mode française ne se limite pas à la Fashion Week.»En savoir plus sur [ https://www.lemonde.fr/m-styles/article/2015/04/23/jean-pierre-blanc-la-mode-francaise-ne-se-limite-pas-a-la-fashion-week_4620050_4497319.html#KMJJPM80df2PHrrw.99
- L'histoire du festival de mode et de photographie d'Hyères : grands moments et perspectives, sur puretrend.com.
- Léa Peckre, lauréate du Festival d'Hyères 2011, sur vogue.fr.
- Festival de Hyères 2015 : une trentième édition prometteuse, publié le 29 janvier 2015, sur lesinrocks.com.
- Karl Lagerfeld directeur artistique du 30e Festival de Mode et de Photographie de Hyères, publié le 29 janvier 2015 sur leparisien.fr.
- (en) « Annelie Schubert Great Winner of the Première Vision Prize », sur The Minimalista.
- « Le festival de Hyères, à l'âge de raison », sur Libération, (consulté le ).
- Géraldine Dormoy, « Festival de Hyères 2017: Vanessa Schindler Grand prix du Jury », L'Express, (lire en ligne, consulté le )
- Steve Salter, « Voici les gagnants du festival de la mode et de la photo de hyères », i-D, (lire en ligne, consulté le )
- Arnaud Klein, « Mode, photo, accessoires... Qui sont les lauréats du Festival de Hyères 2019 ? », Vogue, (lire en ligne, consulté le )
- « Tom Van Der Borght et Marvin M'Toumo grands gagnants du 35ème Festival d'Hyères », sur saywho.fr, (consulté le )
- « Festival de Hyères 2017 », sur www.express.fr, (consulté le )
- Kenta Matsushige remporte le festival de mode Hyères 2014
- Annelie Schubert remporte le festival de Hyères
- Hyères 2016 consacre Wataru Tominaga
- Le palmarès du Festival d’Hyères 2015
- « Azoulay va lancer un «forum de la mode» », sur Le Figaro, (consulté le ).
Liens externes
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