โหมดอีโอเลียน


โหมดดนตรี

โหมดเอโอเลียนคือโหมดดนตรีหรือในการใช้งานสมัยใหม่ เรียกว่า บันไดเสียงไดอะโทนิกหรือเรียกอีกอย่างว่าบันไดเสียงไมเนอร์ธรรมชาติในเปียโน จะใช้เฉพาะคีย์สีขาวเท่านั้น โดยบันไดเสียงนี้จะเริ่มจาก A และต่อไปจนถึง A ตัวถัดไป โดยจะเน้นที่คีย์สีขาวเท่านั้นรูปแบบช่วงเสียง ที่เพิ่มขึ้น ประกอบด้วยโน้ตบนคีย์ ขั้นเต็ม ครึ่งขั้น ขั้นเต็ม ขั้นเต็ม ครึ่งขั้น ขั้นเต็ม ขั้นเต็มนั่นหมายความว่า ใน A เอโอเลียน (หรือ A ไมเนอร์) คุณจะเล่น A ขึ้นหนึ่งขั้นเต็ม (สองคีย์เปียโน) ไปที่ B ขึ้นครึ่งขั้น (หนึ่งคีย์เปียโน) ไปที่ C จากนั้นขึ้นหนึ่งขั้นเต็มไปที่ D ขึ้นหนึ่งขั้นเต็มไปที่ E ขึ้นครึ่งขั้นไปที่ F ขึ้นหนึ่งขั้นเต็มไปที่ G และขึ้นหนึ่งขั้นเต็มสุดท้ายไปที่ A สูง

{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \clef treble \time 7/4 \key c \aeolian c4^\markup { C Aeolian scale } d es fg aes bes c2 } }

ประวัติศาสตร์

คำว่าAeolianเช่นเดียวกับชื่อของคำภาษากรีกโบราณtonoiและharmoniaiเป็นชื่อเรียกทางชาติพันธุ์ ในกรณีนี้ หมายถึงผู้ที่อาศัยอยู่ในAeolis ( Αἰολίς ) — หมู่เกาะ Aeolianและเขตชายฝั่งที่อยู่ติดกันของอานาโตเลีย [ 1]ในทฤษฎีดนตรีของกรีกโบราณเป็นชื่อทางเลือก (ใช้โดยนักเขียนบางคนในเวลาต่อมา เช่นCleonides ) สำหรับสิ่งที่Aristoxenusเรียกว่า Low Lydian tonos (ในความหมายของระดับเสียงโดยรวมที่เฉพาะเจาะจงของระบบดนตรี—ไม่ใช่สเกล) ซึ่งสูงกว่า "ตำแหน่งต่ำสุดของเสียง" เก้าเซมิโทน ซึ่งเรียกว่าHypodorian [ 2]ในช่วงกลางศตวรรษที่ 16 ชื่อนี้ได้รับการตั้งโดยHeinrich Glareanสำหรับโหมดที่เก้าที่กำหนดขึ้นใหม่ของเขา โดยสปีชีส์ อ็อกเทฟ ไดอะ โทนิกของโน้ตธรรมชาติจะขยายหนึ่งอ็อกเทฟจาก A ถึง A ซึ่งสอดคล้องกับสเกลไมเนอร์ธรรมชาติในปัจจุบัน[3]จนถึงเวลานี้ ทฤษฎีบทสวดยอมรับโหมดดนตรี แปดโหมด : ระดับเสียงธรรมชาติสัมพันธ์ใน D, E, F และ G โดยแต่ละระดับเสียงมี คู่ขนาน ที่แท้จริงและแบบพลากาและมีตัวเลือก B แทน B ในโหมดต่างๆ[4]

ในปี ค.ศ. 1547 ไฮน์ริช เพทรีได้ตีพิมพ์Dodecachordonของไฮน์ริช กลาเรียนในบาเซิล[5]แนวคิดหลักของเขามีแนวคิดหลักคือการมีอยู่ของ โหมด ไดอะโทนิก สิบสอง โหมดแทนที่จะเป็นแปดโหมด รวมถึงโหมดแยกกันสองโหมดในไฟนอล A และ C [6]ไฟนอลในโน้ตเหล่านี้ รวมถึงใน B ได้รับการยอมรับในทฤษฎีการสวดอย่างน้อยตั้งแต่ฮุคบอลด์ในช่วงต้นศตวรรษที่สิบ แต่ถือเป็นเพียงการเปลี่ยนตำแหน่งจากไฟนอลปกติที่ต่ำกว่าหนึ่งในห้า ในศตวรรษที่สิบเอ็ด กีโด ดาเรซโซในบทที่ 8 ของMicrologus ของเขา ได้กำหนดไฟนอลที่เปลี่ยนตำแหน่งเหล่านี้ A, B และ C เป็น "affinals" และต่อมาคำว่า "confinal" ยังคงใช้ในลักษณะเดียวกัน[7]ในปี ค.ศ. 1525 เปียโตร อารอนเป็นนักทฤษฎีคนแรกที่อธิบายการใช้โหมดโพลีโฟนิกในแง่ของระบบแปดเท่า รวมถึงการเปลี่ยนตำแหน่งเหล่านี้[8]จนกระทั่งถึงปี ค.ศ. 1581 อิลลูมินาโต ไอกีโน ดา เบรสชา ได้เผยแพร่ทฤษฎีที่ซับซ้อนที่สุดที่ปกป้องระบบแปดเท่าสำหรับดนตรีโพลีโฟนิกต่อต้านนวัตกรรมของกลาเรียน ซึ่งเขาถือว่าโหมดเพลงแบบเพลนแชนต์แบบดั้งเดิม 1 และ 2 ( โดเรียนและไฮโปโดเรียน) ในตำแหน่งแอฟฟินัล (นั่นคือมีจุดจบที่ A แทนที่จะเป็น D) เป็นส่วนผสมของสปีชีส์จากสองโหมด ซึ่งเขาอธิบายว่าเป็น "โหมดผสม" [9]กลาเรียนเพิ่มเอโอเลียนเป็นชื่อของ โหมดที่เก้า ใหม่ : โหมดธรรมชาติสัมพันธ์ใน A โดยมี ฟิ ฟธ์สมบูรณ์เป็นเสียงหลัก ท่องโทน ท่องโน้ตหรือเทเนอร์ โหมดที่สิบ ซึ่งเป็นเวอร์ชันพลากัลของโหมดเอโอเลียน กลาเรียนเรียกว่าไฮโปเอโอเลียน ("ภายใต้เอโอเลียน") โดยอิงจากสเกลสัมพันธ์เดียวกัน แต่มีเทิร์ดไมเนอร์เป็นเทเนอร์ และมีช่วงเมโลดี้ตั้งแต่ฟิฟธ์สมบูรณ์ต่ำกว่าโทนิกไปจนถึงฟิฟธ์สมบูรณ์เหนือมัน

นักวิชาการในช่วงสามศตวรรษที่ผ่านมาถือว่าโหมดที่ Glarean เพิ่มเข้ามาเป็นพื้นฐานของ การแบ่ง ไมเนอร์ / เมเจอร์ของดนตรียุโรปคลาสสิกเนื่องจากดนตรีโฮโมโฟนิ กมาแทนที่โพลีโฟนีเรอเนส ซองซ์ Howard S Powers ถือว่านี่เป็นการสรุปแบบง่ายเกินไป เนื่องจากคีย์ของA minorมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับโหมดทรานสโพสเก่า 1 และ 2 (โดเรียนและไฮโปโดเรียน) ที่มีไฟนอลใน A เช่นเดียวกับโหมด 3 (ฟริเจียน) เช่นเดียวกับกับ Aeolian ของ Glarean [3]

ในการใช้งานสมัยใหม่ โหมด Aeolian ถือเป็นโหมดที่ 6 ของสเกลหลักและมีสูตรดังต่อไปนี้:

1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8

โหมดเอโอเลียนเป็นโหมดที่หกของสเกลเมเจอร์ กล่าวคือ เกิดขึ้นจากการเริ่มที่ระดับที่หก ( ซับมีเดียนต์ ) ของสเกลเมเจอร์ ตัวอย่างเช่น หากใช้โหมดเอโอเลียนในระดับเสียงโน้ตสีขาวทั้งหมดตาม A ก็จะเป็นไตรโทน A-ไมเนอร์ ซึ่งจะเป็นซับมีเดียนต์ในคีย์เมเจอร์สัมพันธ์ของCเมเจอร์

{\override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \clef treble \time 7/4 \hide Staff.TimeSignature a4^\markup { A Aeolian scale } bcdefg a2 } }

ความสามัคคีของอีโอเลียน

ความสามัคคีแบบเอโอเลียนทั้งหมด ยกเว้นปิการ์ดีที่สามซึ่งสิ้นสุดความก้าวหน้าแบบ i–v–i–iv–i–v–I นี้

ฮาร์โมนีเอโอเลียน[10]คือฮาร์โมนีหรือความก้าวหน้าของคอร์ดที่สร้างจากคอร์ดของโหมดเอโอเลียน รู้จักกันทั่วไปในชื่อสเกล " ไมเนอร์ธรรมชาติ " ช่วยให้สามารถสร้างไตรโทน ต่อไปนี้ (คอร์ดสามโน้ตที่สร้างจากเมเจอร์หรือไมเนอร์เทิร์ด ) ในสัญลักษณ์ดนตรียอดนิยม ได้แก่ i, III, iv, v, VI และ VII สเกลยังสร้าง ii oซึ่งหลีกเลี่ยงได้เนื่องจากลดขนาดลง โทนนำและเมเจอร์Vที่มีโทนนำนั้นก็ไม่ได้ใช้เช่นกัน เนื่องจากไม่ใช่ส่วนหนึ่งของโหมดเอโอเลียน (สเกลไมเนอร์ธรรมชาติ) อย่างไรก็ตาม ฮาร์โมนีเอโอเลียนอาจใช้ร่วมกับโหมดผสมได้

ตัวอย่างเช่น VIIเป็นคอร์ดเมเจอร์ที่สร้างบนสเกลที่เจ็ด ซึ่งแสดงด้วยเลขโรมัน ตัวพิมพ์ใหญ่ สำหรับเลขเจ็ด

มีเซ็ตย่อยทั่วไปรวมทั้ง i– VII– VI, i–iv–v และ ลำดับคอร์ดเพนทา โทนิกไมเนอร์บลูส์เช่น I– III–IV, I–IV, VII (บทของ " I'm Your Man ") [11]ทั้งหมดนี้ขาดจังหวะที่สมบูรณ์แบบ (V–I) และอาจคิดว่าได้มาจากกฎการเขียนใหม่โดยใช้โครงสร้างที่สี่แบบเรียกซ้ำ (การดำเนินซ้ำโดยจังหวะที่สมบูรณ์แบบที่สี่ดูการดำเนินวงกลม ) [11]มิดเดิลตัน[11]แนะนำโครงสร้างแบบโมดอลและแบบมุ่งเน้นที่สี่ซึ่งแทนที่จะเป็น "การบิดเบือนหรือการแปลงพื้นผิวของ เคอร์เนล V–I ที่โปรดปรานของ Schenkerมีแนวโน้มมากกว่าที่ทั้งสองจะเป็นสาขาของหลักการที่ลึกซึ้งกว่านั่นคือ การแยกความแตกต่าง แบบโทนิก /ไม่ใช่โทนิก"

เพลงที่ใช้โหมดอีโอเลียน

โหมดเอโอเลียนจะเหมือนกันกับสเกลไมเนอร์ธรรมชาติดังนั้น จึงมีอยู่ทั่วไปใน ดนตรี ที่มีคีย์ไมเนอร์ต่อไปนี้คือรายการตัวอย่างบางส่วนที่สามารถแยกแยะได้จากโทนเสียงไมเนอร์ทั่วไป ซึ่งยังใช้สเกลไมเนอร์เมโลดิกและสเกลไมเนอร์ฮาร์โมนิกตามต้องการ

ดูเพิ่มเติม

อ้างอิง

  1. ^ "Aeolian" . Oxford English Dictionary (ฉบับออนไลน์). Oxford University Press . (ต้องสมัครสมาชิกหรือเป็นสมาชิกสถาบันที่เข้าร่วม)
  2. Egert Pöhlmann, Olympia Psychopedis-Frangou และ Rudolf Maria Brandl, "Griechenland", Die Musik ใน Geschichte und Gegenwartฉบับที่สอง เรียบเรียงใหม่ เรียบเรียงโดยLudwig Finscherตอนที่ 1 (Sachteil) เล่ม 1 3 (อังกฤษ–แฮมบ์) (คาสเซิล & นิวยอร์ก: Bärenreiter; Stuttgart: Metzler, 1995), 1652, ISBN 978-3-7618-1101-6 (Bärenreiter); ISBN 3-7618-1101-2 (เบเรนไรเตอร์); ISBN 978-3-476-41000-9 (เมตซ์เลอร์); ISBN 3-476-41000-5 (เมตซ์เลอร์); Thomas J. Mathiesen , "Greece, §I: Ancient", The New Grove Dictionary of Music and Musicians , แก้ไขโดยStanley SadieและJohn Tyrrell (London: Macmillan; New York: Grove's Dictionaries, 2001), 10:339 ISBN 0 -333-60800-3 ; ISBN 1-56159-239-0 ; ISBN 978-0-333-60800-5 ; ISBN 978-1-56159-239-5 ; ISBN 0-19-517067-9 (ชุด); ISBN 978-0-19-517067-2 (ชุด)          
  3. ^ ab Harold S. Powers, "Aeolian (i)", The New Grove Dictionary of Music and Musicians , ฉบับที่ 2, แก้ไขโดย Stanley Sadie และ John Tyrrell, 29 เล่ม (London: Macmillan; New York: Grove's Dictionaries, 2001), 1: [ จำนวนหน้าที่ต้องการ ] ISBN 0-333-60800-3 ; ISBN 1-56159-239-0 ; ISBN 978-0-333-60800-5 ; ISBN 978-1-56159-239-5 ; ISBN 0-19-517067-9 (ชุด); ISBN 978-0-19-517067-2 (ชุด)      
  4. ^ Harold S. Powers, "Mode, §II. Medieval Modal Theory, 3: 11th-Century Syntheses, (i) Italian Theory of Modal Functions, (b) Ambitus" The New Grove Dictionary of Music and Musiciansแก้ไขโดย Stanley Sadie และ John Tyrrell (London: Macmillan; New York: Grove's Dictionaries, 2001) [ หน้าที่ต้องการ ] (ตัวอย่างที่ 5) ISBN 0-333-60800-3 ; ISBN 1-56159-239-0 ; ISBN 978-0-333-60800-5 ; ISBN 978-1-56159-239-5 ; ISBN 0-19-517067-9 (ชุด); ISBN 978-0-19-517067-2 (ชุด)      
  5. ^ Clement A. Miller, "Glarean, Heinrich [Glareanus, Henricus; Loriti]", พจนานุกรมดนตรีและนักดนตรีแห่ง New Grove , ฉบับที่ 2, แก้ไขโดยStanley SadieและJohn Tyrrell (ลอนดอน: Macmillan, 2001)
  6. ^ Clement A. Miller, "Glarean, Heinrich [Glareanus, Henricus; Loriti]", พจนานุกรมดนตรีและนักดนตรีแห่งใหม่ของ Groveฉบับพิมพ์ครั้งที่ 2 แก้ไขโดยStanley SadieและJohn Tyrrell (ลอนดอน: Macmillan, 2001); Harold S. Powers, "Mode, §III. Modal Theories and Polyphonic Music, 4: Systems of 12 Modes, (ii): Glarean's 12 Modes" พจนานุกรมดนตรีและนักดนตรีแห่งใหม่ของ Groveแก้ไขโดย Stanley Sadie และ John Tyrrell (ลอนดอน: Macmillan; นิวยอร์ก: Grove's Dictionaries, 2001)
  7. ^ Harold S. Powers, "Mode, §II. Medieval Modal Theory, 2. Carolingian Synthesis, 9th–10th Centuries, (i) The Boethian Double Octave and the Modes, (b) Tetrachordal Degrees and Modal Quality." The New Grove Dictionary of Music and Musicians , แก้ไขโดย Stanley Sadie และ John Tyrrell (London: Macmillan; New York: Grove's Dictionaries, 2001). ISBN 0-333-60800-3 ; ISBN 1-56159-239-0 ; ISBN 978-0-333-60800-5 ; ISBN 978-1-56159-239-5 ; ISBN 0-19-517067-9 (ชุด); ISBN 978-0-19-517067-2 (ชุด)      
  8. Harold S. Powers, "Is Mode Real? Pietro Aron, the Octenary System, and Polyphony", Basler Jahrbuch für historische Musikpraxis 16 (1992): 9–52.
  9. ^ Harold S. Powers, "Mode, III: Modal Theories and Polyphonic Music, 3: Polyphonic Modal Theory and the Eightfold System, (ii) Composite Modes," The New Grove Dictionary of Music and Musiciansแก้ไขโดย Stanley Sadie และ John Tyrrell (London: Macmillan; New York: Grove's Dictionaries, 2001) [ หน้าที่ต้องการ ] ISBN 0-333-60800-3 ; ISBN 1-56159-239-0 ; ISBN 978-0-333-60800-5 ; ISBN 978-1-56159-239-5 ; ISBN 0-19-517067-9 (ชุด); ISBN 978-0-19-517067-2 (ชุด)      
  10. ^ Alf Björnberg ( [ ต้องการอ้างอิงแบบเต็ม ] 1985). อ้างจาก Middleton 1990, หน้า 198.
  11. ^ abc Richard Middleton , การศึกษาดนตรียอดนิยม (มิลตันคีนส์และฟิลาเดลเฟีย: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเปิด, 2533), หน้า 198. ISBN 0-335-15275-9 . 
  12. ^ ab Gary Ewer, “Dorian Mode, Aeolian Mode, Minor Key... What's the Difference?”, The Essential Secrets of Songwriting Blog (เข้าถึงเมื่อวันที่ 14 ธันวาคม 2014)
  • โหมด Aeolian สำหรับกีตาร์ที่ GOSK.com
  • โหมด Aeolian ที่แผนที่เส้นทางกีตาร์
ดึงข้อมูลจาก "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=โหมดเอโอเลียน&oldid=1251020351"