ผู้เขียน
ผู้สร้างผลงานต้นฉบับ

ในทางกฎหมายผู้ประพันธ์คือผู้สร้างสรรค์ผลงานต้นฉบับที่ได้รับการตีพิมพ์ ไม่ว่าผลงานนั้นจะเป็นลายลักษณ์อักษร ภาพกราฟิก หรือสื่อบันทึกเสียงก็ตาม[1]การสร้างผลงานดังกล่าวถือเป็นการแสดงความเป็นผู้ประพันธ์ดังนั้นประติมากรจิตรกรหรือคีตกวี จึงเป็นผู้ ประพันธ์ประติมากรรม ภาพวาด หรือผลงานที่ตนประพันธ์ แม้ว่าในภาษาพูดทั่วไป ผู้ประพันธ์มักถูกมองว่าเป็นผู้ประพันธ์หนังสือบทความบทละครหรือผลงานเขียน อื่น ๆ[2]ในกรณีของงานรับจ้างนายจ้างหรือผู้ว่าจ้างจะถือเป็นผู้ประพันธ์ผลงาน แม้ว่าพวกเขาจะไม่ได้เขียนหรือสร้างผลงานดังกล่าว แต่เพียงสั่งให้บุคคลอื่นดำเนินการเท่านั้น[1]

โดยทั่วไป เจ้าของลิขสิทธิ์ คนแรก คือบุคคลที่สร้างผลงานนั้นขึ้นมา กล่าวคือ ผู้ประพันธ์ หากมีบุคคลมากกว่าหนึ่งคนสร้างผลงานขึ้นมา ก็จะเกิด กรณีของ การประพันธ์ร่วมกันกฎหมายลิขสิทธิ์ นั้น แตกต่างกันไปทั่วโลก ตัวอย่างเช่น สำนักงานลิขสิทธิ์แห่งสหรัฐอเมริกาได้ให้คำจำกัดความของลิขสิทธิ์ว่า "รูปแบบหนึ่งของการคุ้มครองตามกฎหมายของสหรัฐอเมริกา (ชื่อเรื่อง 17 ประมวลกฎหมายสหรัฐอเมริกา) แก่ผู้ประพันธ์ 'ผลงานต้นฉบับของผู้ประพันธ์' " [3] [4]

ผลงานบางชิ้นถือว่าไม่มีผู้แต่ง ตัวอย่างเช่นข้อพิพาทเรื่องลิขสิทธิ์ภาพเซลฟี่ของลิงในปี 2010 เกี่ยวข้องกับภาพถ่ายที่ลิงแสมเซเลเบส ถ่าย โดยใช้เครื่องมือที่เป็นของช่างภาพธรรมชาติช่างภาพอ้างว่าเป็นผู้แต่งภาพถ่ายดังกล่าว แต่สำนักงานลิขสิทธิ์ของสหรัฐอเมริกาปฏิเสธ โดยระบุว่า "ผลงานจะต้องสร้างขึ้นโดยมนุษย์จึงจะถือว่าเป็นผลงานที่มีผู้แต่ง" [5]เมื่อไม่นานมานี้ เกิดคำถามขึ้นว่ารูปภาพหรือข้อความที่สร้างขึ้นด้วยปัญญาประดิษฐ์เชิงสร้างสรรค์มีผู้แต่งหรือไม่

การถือครองตำแหน่ง "ผู้ประพันธ์" เหนือ "วรรณกรรม ละคร ดนตรี ศิลปะ [หรือ] งานทางปัญญาอื่นๆ" ใดๆ ก็ตาม ถือเป็นการให้สิทธิแก่บุคคลนี้ ซึ่งเป็นเจ้าของลิขสิทธิ์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งสิทธิพิเศษในการดำเนินการหรืออนุญาตให้ผลิตหรือแจกจ่ายผลงานของตน[3] [4]บุคคลหรือหน่วยงานใดๆ ที่ต้องการใช้ทรัพย์สินทางปัญญาที่ถือครองโดยลิขสิทธิ์จะต้องได้รับอนุญาตจากผู้ถือลิขสิทธิ์เพื่อใช้ผลงานนี้ และมักจะถูกขอให้ชำระเงินสำหรับการใช้สื่อที่มีลิขสิทธิ์[4]

ลิขสิทธิ์ในงานทางปัญญาจะหมดอายุลงเมื่อถึงระยะเวลาหนึ่ง งานจะเข้าสู่สาธารณสมบัติซึ่งสามารถใช้ได้โดยไม่จำกัด[4]กฎหมายลิขสิทธิ์ในเขตอำนาจศาลหลายแห่ง ซึ่งส่วนใหญ่ปฏิบัติตามแนวทางของสหรัฐอเมริกา ซึ่งอุตสาหกรรมบันเทิงและสิ่งพิมพ์มี อำนาจ ในการล็อบบี้ ที่เข้มแข็งมาก ได้รับการแก้ไขซ้ำแล้วซ้ำเล่าตั้งแต่เริ่มก่อตั้ง เพื่อขยายระยะเวลาที่กำหนดนี้ ซึ่งงานจะถูกควบคุมโดยผู้ถือลิขสิทธิ์แต่เพียงผู้เดียว ในทางเทคนิคแล้ว บุคคลหนึ่งเป็นเจ้าของงานของตนตั้งแต่เวลาที่สร้างขึ้น ลักษณะเด่นประการหนึ่งของความเป็นผู้ประพันธ์ปรากฏขึ้นพร้อมกับลิขสิทธิ์ โดยในเขตอำนาจศาลหลายแห่ง ลิขสิทธิ์สามารถส่งต่อไปยังบุคคลอื่นได้เมื่อบุคคลนั้นเสียชีวิต บุคคลที่สืบทอดลิขสิทธิ์ไม่ใช่ผู้ประพันธ์ แต่สามารถเข้าถึงสิทธิประโยชน์ทางกฎหมายเดียวกันได้

กฎหมายทรัพย์สินทางปัญญามีความซับซ้อน ผลงานนวนิยายเกี่ยวข้องกับกฎหมายเครื่องหมายการค้าสิทธิในรูปลักษณ์ สิทธิการใช้งานโดยชอบธรรมที่ถือครองโดยสาธารณะ (รวมถึงสิทธิในการล้อเลียนหรือเสียดสี ) และความซับซ้อนอื่นๆ ที่เกี่ยวข้องอีกมากมาย[6]

ผู้เขียนอาจแบ่งสิทธิ์ต่างๆ ที่ตนถือครองไว้กับบุคคลต่างๆ ในเวลาต่างๆ และเพื่อวัตถุประสงค์หรือการใช้งานที่แตกต่างกัน เช่น สิทธิ์ในการดัดแปลงโครงเรื่องเป็นภาพยนตร์ ซีรีส์ทางโทรทัศน์ หรือวิดีโอเกม หากบุคคลอื่นเลือกที่จะดัดแปลงผลงาน ผู้เขียนอาจต้องเปลี่ยนแปลงองค์ประกอบของโครงเรื่องหรือชื่อตัวละครเพื่อหลีกเลี่ยงการละเมิดผลงานดัดแปลงก่อนหน้านี้ นอกจากนี้ ผู้เขียนอาจไม่มีสิทธิ์เมื่อทำงานภายใต้สัญญาที่ตนจะมี เช่น เมื่อสร้างผลงานเพื่อรับจ้าง (เช่น จ้างให้เขียนคู่มือนำเที่ยวในเมืองโดยรัฐบาลท้องถิ่นซึ่งเป็นเจ้าของลิขสิทธิ์ทั้งหมดในผลงานที่เสร็จสมบูรณ์) หรือเมื่อเขียนเนื้อหาโดยใช้ทรัพย์สินทางปัญญาที่เป็นของผู้อื่น (เช่น เมื่อเขียนนวนิยายหรือบทภาพยนตร์ซึ่งเป็นภาคใหม่ในแฟรนไชส์สื่อที่จัดตั้งขึ้นแล้ว)

ในสหรัฐอเมริกาบทบัญญัติลิขสิทธิ์ของรัฐธรรมนูญแห่งสหรัฐอเมริกา ( มาตรา 1 ส่วนที่ 8 มาตรา 8 ) กำหนดให้รัฐสภามีอำนาจในการ "รับรองเอกสิทธิ์เฉพาะแก่ผู้ประพันธ์และนักประดิษฐ์ในผลงานเขียนและการค้นพบของตนเป็นเวลาจำกัด" [7]เนื้อหาเกี่ยวกับผู้ประพันธ์ได้มาจากข้อเสนอของCharles Pinckney "เพื่อรับรองเอกสิทธิ์เฉพาะแก่ผู้ประพันธ์เป็นเวลาจำกัด" และของJames Madison "เพื่อรับรองลิขสิทธิ์แก่ผู้ประพันธ์วรรณกรรมเป็นเวลาจำกัด" หรืออีกทางหนึ่งคือ "เพื่อส่งเสริมความก้าวหน้าของความรู้และการค้นพบที่มีประโยชน์โดยการเพิ่มเบี้ยเลี้ยงและข้อกำหนดที่เหมาะสม" [8]ข้อเสนอทั้งสองข้อได้ส่งต่อไปยังคณะกรรมการรายละเอียดซึ่งได้รายงานข้อเสนอที่มีเนื้อหาสุดท้ายซึ่งรวมเข้าในรัฐธรรมนูญด้วยมติเอกฉันท์ของอนุสัญญา[8]

ทัศนคติทางปรัชญาเกี่ยวกับธรรมชาติของผู้ประพันธ์

เจมส์ จอยซ์เป็นนักเขียนนวนิยาย กวี และนักวิจารณ์วรรณกรรมชาวไอริชที่มีชื่อเสียงในช่วงศตวรรษที่ 20

ในทฤษฎีวรรณกรรม นักวิจารณ์พบความซับซ้อนในคำว่าผู้ประพันธ์เกินกว่าสิ่งที่ถือเป็นผู้ประพันธ์ในบริบททางกฎหมาย ในยุคหลังวรรณกรรมสมัยใหม่นักวิจารณ์ เช่นโรลันด์ บาร์ตและมิเชล ฟูโกต์ได้ตรวจสอบบทบาทและความเกี่ยวข้องของผู้ประพันธ์กับความหมายหรือการตีความข้อความวรรณกรรม

บาร์ตท้าทายความคิดที่ว่าข้อความสามารถระบุผู้เขียนคนเดียวได้ เขาเขียนไว้ในบทความเรื่อง "Death of the Author" (1968) ว่า "ภาษาต่างหากที่พูด ไม่ใช่ผู้เขียน" [9]คำพูดและภาษาของข้อความนั้นเองกำหนดและเปิดเผยความหมายสำหรับบาร์ต ไม่ใช่บุคคลที่มีหน้าที่รับผิดชอบทางกฎหมายสำหรับกระบวนการผลิต ข้อความที่เขียนแต่ละบรรทัดเป็นเพียงการสะท้อนการอ้างอิงจากประเพณีต่างๆ มากมาย หรืออย่างที่บาร์ตพูดว่า "ข้อความคือเนื้อเยื่อของคำพูดที่ยกมาจากศูนย์กลางวัฒนธรรมนับไม่ถ้วน" ข้อความนั้นไม่เคยเป็นต้นฉบับ[9]ด้วยเหตุนี้ มุมมองของผู้เขียนจึงถูกลบออกจากข้อความ และข้อจำกัดที่เคยกำหนดโดยแนวคิดของเสียงของผู้เขียนหนึ่งเสียง ความหมายสูงสุดและสากลหนึ่งเดียวก็ถูกทำลายลง ไม่จำเป็นต้องค้นหาคำอธิบายและความหมายของงานเขียนจากผู้สร้างงานนั้น "ราวกับว่างานเขียนนั้นจบลงด้วยการที่ผู้เขียน 'ไว้วางใจ' เราผ่านอุปมาอุปไมยที่โปร่งใสมากหรือน้อยของนิยายเสมอ" [9]จิตวิญญาณ วัฒนธรรม และความคลั่งไคล้ของผู้เขียนอาจถูกละเลยเมื่อตีความข้อความ เพราะคำพูดนั้นเองก็มีความอุดมสมบูรณ์เพียงพอแล้วด้วยประเพณีของภาษาต่างๆ การเปิดเผยความหมายในงานเขียนโดยไม่ดึงดูดชื่อเสียงของผู้เขียน รสนิยม ความหลงใหล ความชั่วร้ายของผู้เขียนนั้น สำหรับบาร์ตแล้ว เป็นการปล่อยให้ภาษาพูดแทนผู้เขียน

มิเชล ฟูโกต์โต้แย้งในบทความเรื่อง "ผู้เขียนคืออะไร" (What is an author?") (1969) ของเขาว่าผู้เขียนทุกคนเป็นผู้เขียน แต่ไม่ใช่ผู้เขียนทุกคน เขาระบุว่า "จดหมายส่วนตัวอาจมีผู้ลงนามได้—ไม่มีผู้เขียน" [10]การที่ผู้อ่านระบุตำแหน่งผู้เขียนให้กับงานเขียนใดๆ ก็เหมือนกับการกำหนดมาตรฐานบางอย่างให้กับข้อความที่ฟูโกต์ใช้ควบคู่ไปกับแนวคิดเรื่อง "หน้าที่ของผู้เขียน" [10]หน้าที่ของผู้เขียนของฟูโกต์คือแนวคิดที่ว่าผู้เขียนมีอยู่ในฐานะหน้าที่ของงานเขียนเท่านั้น เป็นส่วนหนึ่งของโครงสร้าง แต่ไม่จำเป็นต้องเป็นส่วนหนึ่งของกระบวนการตีความ ชื่อผู้เขียน "บ่งบอกถึงสถานะของวาทกรรมภายในสังคมและวัฒนธรรม" และครั้งหนึ่งเคยใช้เป็นหลักการยึดเหนี่ยวในการตีความข้อความ ซึ่งบาร์ตจะโต้แย้งว่าแนวทางปฏิบัติดังกล่าวไม่เกี่ยวข้องหรือถูกต้องเป็นพิเศษ[10]

จากการขยายความของตำแหน่งของฟูโกต์ อเล็กซานเดอร์ เนฮามาสเขียนว่าฟูโกต์แนะนำว่า "ผู้ประพันธ์ [...] คือผู้ที่สามารถเข้าใจได้ว่าเป็นผู้สร้างสรรค์ข้อความเฉพาะตามที่เราตีความ" ไม่จำเป็นต้องเป็นผู้เขียนข้อความนั้น[11]ทั้งบาร์ตและฟูโกต์ต่างก็สนใจความแตกต่างระหว่างการผลิตงานเขียนและการผลิตการตีความหรือความหมายในงานเขียน ฟูโกต์เตือนถึงความเสี่ยงของการจำชื่อผู้ประพันธ์ไว้ในใจระหว่างการตีความ เพราะอาจส่งผลต่อคุณค่าและความหมายที่ใช้ในการตีความ

นักวิจารณ์วรรณกรรม Barthes และ Foucault แนะนำว่าผู้อ่านไม่ควรพึ่งพาหรือมองหาแนวคิดของเสียงที่มีอำนาจเหนือกว่าเพียงเสียงเดียวเมื่อตีความงานเขียน เนื่องจากความซับซ้อนที่แฝงอยู่ในตำแหน่ง "ผู้ประพันธ์" ของนักเขียน พวกเขาเตือนถึงอันตรายที่อาจเกิดขึ้นจากการตีความเมื่อเชื่อมโยงหัวข้อของคำและภาษาที่มีความหมายโดยเนื้อแท้กับบุคลิกของผู้ประพันธ์เพียงเสียงเดียว ผู้อ่านควรอนุญาตให้ตีความข้อความในแง่ของภาษาในฐานะ "ผู้ประพันธ์" แทน

ความสัมพันธ์กับผู้จัดพิมพ์

การเผยแพร่ด้วยตนเอง

การตีพิมพ์ผลงานด้วยตนเองเป็นรูปแบบหนึ่งที่ผู้เขียนจะเป็นผู้รับผิดชอบและควบคุมการจัดหาเงินทุน การแก้ไข การพิมพ์ และการจัดจำหน่ายผลงานของตนเองอย่างเต็มที่ กล่าวอีกนัยหนึ่ง ผู้เขียนยังทำหน้าที่เป็นผู้จัดพิมพ์ผลงานของตนเองอีกด้วย

การตีพิมพ์แบบดั้งเดิม

หากได้รับการว่าจ้างให้ตีพิมพ์ ผู้จัดพิมพ์จะเป็นผู้จัดเตรียมการตีพิมพ์ทั้งหมด และผู้เขียนจะเป็นผู้ชำระค่าใช้จ่ายทั้งหมด

ผู้ประพันธ์ผลงานอาจได้รับเปอร์เซ็นต์ที่คำนวณจากราคาขายส่งหรือราคาเฉพาะหรือจำนวนคงที่ของหนังสือแต่ละเล่มที่ขายได้ ผู้จัดพิมพ์บางครั้งลดความเสี่ยงของข้อตกลงประเภทนี้โดยตกลงที่จะจ่ายเฉพาะเมื่อขายสำเนาได้ครบจำนวนที่กำหนดเท่านั้น ในแคนาดา แนวทางปฏิบัตินี้เกิดขึ้นในช่วงทศวรรษปี 1890 แต่ไม่ได้เป็นเรื่องปกติจนกระทั่งถึงทศวรรษปี 1920 ผู้ประพันธ์ที่มีชื่อเสียงและประสบความสำเร็จอาจได้รับเงินล่วงหน้าโดยคำนวณจากค่าลิขสิทธิ์ในอนาคต แต่แนวทางปฏิบัตินี้ไม่ได้เป็นเรื่องปกติอีกต่อไป ผู้จัดพิมพ์อิสระส่วนใหญ่จ่ายค่าลิขสิทธิ์เป็นเปอร์เซ็นต์ของรายรับสุทธิ ซึ่งวิธีคำนวณรายรับสุทธิจะแตกต่างกันไปตามผู้จัดพิมพ์แต่ละราย ภายใต้ข้อตกลงนี้ ผู้ประพันธ์จะไม่ต้องจ่ายเงินใดๆ สำหรับค่าใช้จ่ายในการจัดพิมพ์ ต้นทุนและความเสี่ยงทางการเงินทั้งหมดเป็นภาระของผู้จัดพิมพ์ ซึ่งจะรับเปอร์เซ็นต์รายรับสูงสุด ดูค่าตอบแทนสำหรับข้อมูลเพิ่มเติม[12]

สำนักพิมพ์วานิตี้

สำนักพิมพ์ที่ขายหนังสือตามกระแสนิยมมักเรียกเก็บค่าธรรมเนียมแบบเหมาจ่ายสำหรับการเตรียมการตีพิมพ์ เสนอแพลตฟอร์มสำหรับการขาย และรับเปอร์เซ็นต์จากการขายหนังสือแต่ละเล่ม[13]ผู้เขียนจะได้รับเงินส่วนที่เหลือ[13]สื่อส่วนใหญ่ที่ตีพิมพ์ด้วยวิธีนี้มีไว้สำหรับกลุ่มเฉพาะและไม่เหมาะสำหรับผู้อ่านจำนวนมาก[14]

การตีพิมพ์แบบตามใจชอบหรือการตีพิมพ์แบบรับเงินอุดหนุน[14]ถูกตีตราในโลกแห่งวิชาชีพ ในปี 1983 Bill Hendersonได้ให้คำจำกัดความผู้จัดพิมพ์แบบตามใจชอบว่าเป็นบุคคลที่ "ตีพิมพ์สิ่งใดก็ตามที่ผู้เขียนยินดีจ่ายให้ โดยมักจะขาดทุนสำหรับผู้เขียนและผู้จัดพิมพ์จะได้รับกำไรที่ดี" [15]ในการตีพิมพ์แบบรับเงินอุดหนุน รายได้จากการขายหนังสือไม่ใช่แหล่งรายได้หลักของผู้จัดพิมพ์ แต่ค่าธรรมเนียมที่ผู้แต่งต้องชำระในการผลิตหนังสือในเบื้องต้นต่างหากที่เป็นแหล่งที่มาแทน ด้วยเหตุนี้ ผู้จัดพิมพ์แบบตามใจชอบจึงไม่จำเป็นต้องลงทุนเพื่อให้หนังสือขายได้มากเท่ากับผู้จัดพิมพ์รายอื่น[14]ซึ่งส่งผลให้มีการนำหนังสือคุณภาพต่ำออกสู่ตลาด

ความสัมพันธ์กับบรรณาธิการ

ความสัมพันธ์ระหว่างผู้เขียนและบรรณาธิการซึ่งมักเป็นความสัมพันธ์เพียงทางเดียวระหว่างผู้เขียนกับสำนักพิมพ์ มักมีลักษณะเป็นจุดที่ทำให้เกิดความตึงเครียด เพื่อให้ผู้เขียนเข้าถึงผู้อ่านได้ ซึ่งมักจะผ่านการจัดพิมพ์ ผลงานมักจะต้องดึงดูดความสนใจของบรรณาธิการ แนวคิดที่ว่าผู้เขียนเป็นผู้ให้ความหมายเพียงผู้เดียวโดยจำเป็นนั้นเปลี่ยนไป รวมไปถึงอิทธิพลของบรรณาธิการและสำนักพิมพ์ในการดึงดูดผู้อ่านให้เข้ามามีส่วนร่วมในงานเขียนในฐานะกิจกรรมทางสังคม

การแก้ไขมีอยู่สามประเภทหลัก:

  • การตรวจสอบ (ตรวจสอบไวยากรณ์และการสะกดคำ ค้นหาข้อผิดพลาดด้านการพิมพ์)
  • เรื่องราว (ซึ่งอาจเป็นพื้นที่ที่ทำให้เกิดความวิตกกังวลอย่างมากสำหรับทั้งผู้เขียนและผู้จัดพิมพ์) และ
  • เค้าโครง ( การเรียงพิมพ์ที่จำเป็นในการเตรียมงานเพื่อเผยแพร่มักต้องมีการเปลี่ยนแปลงข้อความเล็กน้อย ดังนั้นจึงต้องใช้โปรแกรมแก้ไขเค้าโครงเพื่อให้แน่ใจว่าการเปลี่ยนแปลงนี้จะไม่ทำให้ความหมายของข้อความเปลี่ยนไป)

บทความเรื่อง "The Field of Cultural Production" ของ Pierre Bourdieuพรรณนาอุตสาหกรรมการพิมพ์ว่าเป็น "พื้นที่ของการแสดงจุดยืนทางวรรณกรรมหรือศิลปะ" หรือเรียกอีกอย่างว่า "สนามแห่งการต่อสู้" ซึ่งถูกกำหนดโดยความตึงเครียดและการเคลื่อนไหวที่แฝงอยู่ในจุดยืนต่างๆ ในสาขานี้[16] Bourdieu อ้างว่า "สนามแห่งการแสดงจุดยืน [...] ไม่ใช่ผลผลิตของเจตนาที่แสวงหาความสอดคล้องหรือฉันทามติเชิงวัตถุประสงค์" ซึ่งหมายความว่าอุตสาหกรรมที่มีลักษณะการแสดงจุดยืนไม่ใช่อุตสาหกรรมแห่งความสามัคคีและความเป็นกลาง[17]โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับนักเขียน การเป็นผู้ประพันธ์ผลงานทำให้ผลงานของพวกเขาเป็นส่วนหนึ่งของตัวตน และโดยส่วนตัวแล้วมีเดิมพันมากมายเกี่ยวกับการเจรจาอำนาจเหนือตัวตนนั้น อย่างไรก็ตาม บรรณาธิการเป็นผู้ "มีอำนาจในการกำหนดนิยามนักเขียนอย่างโดดเด่น และด้วยเหตุนี้จึงกำหนดขอบเขตประชากรของผู้ที่มีสิทธิ์เข้าร่วมในการต่อสู้เพื่อกำหนดนิยามนักเขียน" [18]ในฐานะ “นักลงทุนด้านวัฒนธรรม” ผู้จัดพิมพ์ต้องอาศัยตำแหน่งบรรณาธิการในการระบุการลงทุนที่ดีใน “ทุนทางวัฒนธรรม” ซึ่งอาจเติบโตขึ้นจนก่อให้เกิดทุนทางเศรษฐกิจในทุกตำแหน่ง[19]

ตามการศึกษาวิจัยของเจมส์ เคอร์แรน ระบบค่านิยมร่วมกันระหว่างบรรณาธิการในอังกฤษสร้างแรงกดดันให้นักเขียนเขียนให้ตรงตามความคาดหวังของบรรณาธิการ ส่งผลให้ผู้อ่านไม่ให้ความสำคัญกับผู้อ่าน และทำให้เกิดความตึงเครียดในความสัมพันธ์ระหว่างนักเขียนกับบรรณาธิการ รวมถึงการเขียนในฐานะกิจกรรมทางสังคม แม้แต่การวิจารณ์หนังสือโดยบรรณาธิการก็มีความสำคัญมากกว่าการตอบรับของผู้อ่าน[20]

ค่าตอบแทน

นักเขียนต้องพึ่งเงินล่วงหน้า ค่าลิขสิทธิ์ การดัดแปลงผลงานเป็นบทภาพยนตร์ และเงินค่าธรรมเนียมที่เรียกเก็บจากการกล่าวสุนทรพจน์[21]

สัญญาแบบมาตรฐานของผู้เขียนมักจะระบุเงื่อนไขการชำระเงินในรูปแบบเงินล่วงหน้าและค่าลิขสิทธิ์

  • เงินล่วงหน้า: เงินก้อนที่จ่ายก่อนตีพิมพ์ เงินล่วงหน้าจะต้องได้รับก่อนที่จะจ่ายค่าลิขสิทธิ์ เงินก้อนอาจจ่ายเป็น 2 งวด งวดแรกเมื่อลงนามในสัญญา และงวดที่สองเมื่อส่งมอบต้นฉบับที่เขียนเสร็จสมบูรณ์หรือเมื่อตีพิมพ์
  • การจ่ายค่าลิขสิทธิ์: จำนวนเงินที่จ่ายให้กับผู้เขียนสำหรับหนังสือแต่ละเล่มที่ขายได้ โดยปกติจะอยู่ที่ประมาณ 10–12% แต่ผู้เขียนที่ตีพิมพ์เองสามารถรับค่าลิขสิทธิ์ได้ประมาณ 40%–60% ต่อการขายหนังสือแต่ละเล่ม[21]สัญญาของผู้เขียนอาจระบุ เช่น ว่าจะได้รับ 10% ของราคาขายปลีกของหนังสือแต่ละเล่มที่ขาย สัญญาบางฉบับระบุอัตราค่าลิขสิทธิ์ที่ต้องชำระ (ตัวอย่างเช่น ค่าลิขสิทธิ์เริ่มต้นที่ 10% สำหรับการขาย 10,000 เล่มแรก แต่จะเพิ่มขึ้นเป็นอัตราเปอร์เซ็นต์ที่สูงขึ้นเมื่อถึงเกณฑ์การขายที่สูงขึ้น)

โดยปกติแล้ว หนังสือของผู้เขียนจะต้องได้รับเงินล่วงหน้าก่อนจึงจะจ่ายค่าลิขสิทธิ์เพิ่มเติมได้ ตัวอย่างเช่น หากผู้เขียนได้รับเงินล่วงหน้าเพียงเล็กน้อย 2,000 ดอลลาร์ และอัตราค่าลิขสิทธิ์คือ 10% ของหนังสือราคา 20 ดอลลาร์ หรือ 2 ดอลลาร์ต่อเล่ม หนังสือจะต้องขายได้ 1,000 เล่มจึงจะจ่ายค่าลิขสิทธิ์เพิ่มเติมได้ โดยทั่วไปแล้วสำนักพิมพ์จะหักเงินค่าลิขสิทธิ์ที่ได้รับจากผลตอบแทน

ในบางประเทศ นักเขียนยังได้รับรายได้จากโครงการของรัฐบาล เช่น โครงการ ELR (สิทธิในการยืมหนังสือเพื่อการศึกษา) และ PLR (สิทธิในการยืมหนังสือจากภาครัฐ) ในออสเตรเลีย ภายใต้โครงการเหล่านี้ นักเขียนจะได้รับค่าธรรมเนียมตามจำนวนสำเนาหนังสือที่ตนมีในห้องสมุดการศึกษาและ/หรือห้องสมุดสาธารณะ

ในปัจจุบันนักเขียนหลายๆ คนหารายได้จากการขายหนังสือเสริมด้วยการไปพูดในที่สาธารณะ เยี่ยมชมโรงเรียน ฝึกงาน มอบทุน และให้ตำแหน่งครู

นักเขียนรับจ้างนักเขียนด้านเทคนิค และนักเขียนตำราเรียน โดยทั่วไปจะได้รับค่าตอบแทนในรูปแบบที่แตกต่างกัน โดยปกติจะเป็นค่าธรรมเนียมคงที่หรืออัตราต่อคำ แทนที่จะเป็นเปอร์เซ็นต์จากยอดขาย

จากสถิติแรงงานของสหรัฐอเมริกา พบว่าในปีพ.ศ. 2559 มีผู้คนทำงานเป็นนักเขียนในประเทศนี้เกือบ 130,000 คน มีรายได้เฉลี่ยปีละ 61,240 ดอลลาร์[21]

ดูเพิ่มเติม

อ้างอิง

  1. ^ ab "ผู้เขียน". Cornell Law School Legal Information Institute . สืบค้นเมื่อ18 มิถุนายน 2023 .
  2. ^ "AUTHOR | ความหมายภาษาอังกฤษ - พจนานุกรมเคมบริดจ์". พจนานุกรมเคมบริดจ์ . เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 6 มีนาคม 2023.
  3. ^ ab Copyright Office Basics, US Copyright Office , กรกฎาคม 2549, เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 28 มีนาคม 2551 สืบค้นเมื่อ 30 มีนาคม 2550
  4. ^ abcd "USC Title 17 - ลิขสิทธิ์". www.govinfo.gov . สืบค้นเมื่อ20 ตุลาคม 2022 .
  5. ^ "Compendium of US Copyright Office Practices, § 313.2" (PDF) . United States Copyright Office . 22 ธันวาคม 2014. หน้า 22 . สืบค้นเมื่อ27 เมษายน 2015 . เพื่อให้มีคุณสมบัติเป็นงาน "ผู้ประพันธ์" งานจะต้องสร้างขึ้นโดยมนุษย์ ... งานที่ไม่เป็นไปตามข้อกำหนดนี้จะไม่ถือเป็นลิขสิทธิ์ สำนักงานจะไม่จดทะเบียนงานที่สร้างขึ้นโดยธรรมชาติ สัตว์หรือพืช
  6. ^ "ภาพรวมของกฎหมายทรัพย์สินทางปัญญา". ศูนย์ลิขสิทธิ์และการใช้งานโดยชอบธรรมของสแตนฟอร์ด . 29 มีนาคม 2013 . สืบค้นเมื่อ28 ธันวาคม 2022 .
  7. ^ " ลิขสิทธิ์และสิทธิบัตร". รัฐธรรมนูญสหรัฐอเมริกาพร้อมคำอธิบาย Congressional Research Service สืบค้นเมื่อ17 กันยายน 2021
  8. ^ ab William F. Patry, กฎหมายลิขสิทธิ์และการปฏิบัติ (1994).
  9. ^ abc บาร์ตส์, โรลันด์ (1968), "ความตายของผู้ประพันธ์", รูปภาพ, ดนตรี, ข้อความ , สำนักพิมพ์ Fontana (ตีพิมพ์ในปี 1997), ISBN 0-00-686135-0
  10. ^ abc Foucault, Michel (1969), "What is an Author?", ใน Harari, Josué V. (ed.), Textual Strategies: Perspectives in Post-Structuralist Criticism , Ithaca, NY: Cornell University Press (ตีพิมพ์ในปี 1979)
  11. ^ ฮามาส, อเล็กซานเดอร์ (พฤศจิกายน 1986), "ผู้เขียนคืออะไร" วารสารปรัชญา 83 ( 11) การประชุมประจำปีครั้งที่แปดสิบสาม สมาคมปรัชญาอเมริกัน ฝ่ายตะวันออก: 685–691, doi :10.5840/jphil1986831118
  12. ^ Greco, Albert N. (31 กรกฎาคม 2013). The Book Publishing Industry (0 ed.). Routledge. doi :10.4324/9780203834565. ISBN 978-1-136-85035-6-
  13. ^ ab "คำจำกัดความของ VANITY PRESS". www.merriam-webster.com . สืบค้นเมื่อ10 มีนาคม 2023 .
  14. ^ abc "VANITY/SUBSIDY PUBLISHERS". SFWA . สืบค้นเมื่อ10 มีนาคม 2023 .
  15. ^ เฮนเดอร์สัน, บิล (มกราคม 1984). "สำนักพิมพ์หนังสือขนาดเล็ก: สิ่งสำคัญทางวัฒนธรรม" The Library Quarterly . 54 (1): 61–71. doi :10.1086/601438. ISSN  0024-2519. S2CID  145283473
  16. ^ Bourdieu, Pierre. “The Field of Cultural Production, or: The Economic World Reversed.” The Field of Cultural Production: Essays on Art and Literature. นิวยอร์ก: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยโคลัมเบีย, 1993, 30.
  17. ^ Bourdieu, Pierre. “The Field of Cultural Production, or: The Economic World Reversed.” The Field of Cultural Production: Essays on Art and Literature. นิวยอร์ก: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยโคลัมเบีย, 1993, 34
  18. ^ Bourdieu, Pierre. “The Field of Cultural Production, or: The Economic World Reversed.” The Field of Cultural Production: Essays on Art and Literature. นิวยอร์ก: Columbia University Press, 1993, 42
  19. ^ Bourdieu, Pierre. “The Field of Cultural Production, or: The Economic World Reversed.” The Field of Cultural Production: Essays on Art and Literature. นิวยอร์ก: Columbia University Press, 1993, 68
  20. ^ Curran, James. "บรรณาธิการวรรณกรรม เครือข่ายสังคม และประเพณีทางวัฒนธรรม" องค์กรสื่อในสังคม James Curran, ed. ลอนดอน: Arnold, 2000, 230
  21. ^ abc Dezman, Chux (28 กุมภาพันธ์ 2021). "How Much Money Do Authors Make?". Byliner . สืบค้นเมื่อ 3 พฤศจิกายน 2021 .
ดึงข้อมูลจาก "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=ผู้แต่ง&oldid=1255550554"