แบล็คบอตทอม(เต้นรำ)
เต้นรำ
ก้นสีดำ
เอดิธ วิลสันกำลังเต้นรำ Black Bottom ในการแสดงBlackbirdsของลูว์ เลสลี ที่ลอนดอน
ปีทศวรรษ 1920
โฆษณา "สหรัฐอเมริกาบ้าบอคอแตก" "มาทำเรื่องบ้าบอคอแตกกันเถอะ" ในThe Film Dailyปี 1926

Black Bottomเป็นการเต้นรำที่ได้รับความนิยมในช่วงทศวรรษปี 1920 ท่ามกลางยุคแจ๊สการเต้นรำนี้เต้นเดี่ยวหรือเต้นเป็นคู่Black Bottom มีต้นกำเนิดมาจาก ชาวแอฟริกันอเมริกันในชนบททางใต้ และในที่สุดก็แพร่กระจายไปสู่กระแสหลักของวัฒนธรรมอเมริกันและกลายเป็น กระแสนิยมระดับประเทศในช่วงทศวรรษปี 1920 [1]การเต้นรำนี้มีชื่อเสียงมากที่สุดโดยAnn Penningtonซึ่งเป็นดาราของZiegfeld Folliesซึ่งแสดงในละครบรอดเวย์ ที่จัดแสดงโดย George Whiteคู่แข่งของ Ziegfeld ในปี 1926 [2]

ต้นกำเนิด

โน้ตเพลงสำหรับ "ปรากฏการณ์แห่งการเต้นรำครั้งใหม่" วง Black Bottom

การเต้นรำมีต้นกำเนิดในนิวออร์ลีนส์ในช่วงทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 20 นักเปียโนแจ๊สและนักแต่งเพลง เจลลี่ โรล มอร์ตันแต่งเพลง " Black Bottom Stomp " โดยชื่อเพลงนั้นหมายถึง พื้นที่ Black Bottomของเมืองดีทรอยต์ [ 3]

แผ่นโน้ตเพลงจากกลางทศวรรษปี ค.ศ. 1920 ระบุว่าผู้ประพันธ์คือ กัส ฮอร์สลีย์ และเพอร์รี แบรดฟอร์ดและอ้างว่าการเต้นรำนี้ได้รับการแนะนำโดยนักเต้นและนักออกแบบท่าเต้นชาวแอฟริกัน-อเมริกันบิลลี เพียร์ซภาพถ่ายหน้าปกแผ่นโน้ตเพลงมีภาพของนักเต้น สเตลลา ดอยล์ ซึ่งแสดงเป็นหลักในคาบาเร่ต์[4]

การเต้นรำแบบพื้นดำเป็นที่รู้จักกันดีในหมู่คนผิวสีในเขตกึ่งชนบททางภาคใต้การเต้นรำแบบเดียวกันนี้มักมีรูปแบบต่างๆ มากมายในการแสดงแบบเต้นท์ และ "แบรดฟอร์ดและเจเน็ตต์" เคยใช้การเต้นรำนี้เป็นการเต้นรำปิดท้าย

การเต้นรำนี้เคยปรากฏในรายการDinah ของ Harlem ในปี 1924 และต่อมา Ann PenningtonและTom Patricolaได้แสดงละครเพลงตลกเรื่องGeorge White's Scandals ในปี 1926บนบรอดเวย์ ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นกระแสฮิตไปทั่วประเทศ[5]การเต้นรำแบบก้นสีดำได้รับ ความนิยมแซงหน้าการเต้นรำ แบบชาร์ลสตันและในที่สุดก็กลายมาเป็นการเต้นรำเพื่อสังคมอันดับหนึ่ง นักวิจารณ์การเต้นรำบางคนตั้งข้อสังเกตว่าเมื่อการเต้นรำแบบก้นสีดำกลายเป็นกระแสนิยมในสังคมอเมริกันในช่วงกลางทศวรรษที่ 1920 การเต้นรำแบบก้นสีดำก็มีลักษณะคล้ายกับการเต้นรำแบบชาร์ลสตัน การเต้นรำทั้งสองแบบนี้สามารถแสดงเดี่ยวหรือเป็นคู่ได้ และยังมีท่าเต้นที่เร้าใจอีกด้วย

บิลลี่ เพียร์ซนักออกแบบท่าเต้นชาวอเมริกันเชื้อสายแอฟริกันซึ่งได้รับเครดิตในโน้ตเพลง "Black Bottom Dance" ว่าเป็นคนแนะนำการเต้นนี้ เป็นผู้ร่วมงานของบัดดี้แบรดลีย์นัก ออกแบบท่าเต้นชาวอเมริกันเชื้อสายแอฟริกัน [6]แบรดลีย์ทำงานอยู่ที่สตูดิโอเต้นรำของเพียร์ซในนิวยอร์กซิตี้ โดยคิดค้นท่าเต้นให้กับทอม เพอริโคลาและนักแสดงบรอดเวย์คนอื่นๆ

ดนตรีประกอบอีกประเภทหนึ่ง ซึ่งแต่งโดยRay Hendersonพร้อมเนื้อเพลงใหม่จากBuddy DeSylvaและLew Brownก็กลายเป็นปรากฏการณ์ระดับประเทศในช่วงสั้นๆ และได้รับการบันทึกเสียงอย่างกว้างขวางเช่นกัน[7]การสร้างเวอร์ชันดังกล่าวขึ้นใหม่โดยนักออกแบบท่าเต้น Rod Alexander ถูกนำไปใช้ในภาพยนตร์ชีวประวัติปี 1956 เรื่องThe Best Things in Life Are Freeซึ่งแสดงโดยSheree NorthและJacques d'Amboise โดยนำแสดงบนเวทีที่เต็มไปด้วยสาวแฟลปเปอร์และ หนุ่มจอห์นนี่ที่ สวมทัก ซิโด้

สเต็ปการเต้น

จังหวะของก้นดำนั้นอิงตามชาร์ลสตัน[8]เวอร์ชันของแบรดฟอร์ดซึ่งพิมพ์พร้อมแผ่นโน้ตเพลงได้ให้คำแนะนำดังนี้:

กระโดดลงไปข้างหน้าแล้ววาดเส้นกลับ [ วาดเส้นหมายถึง "เลื่อน"]

มูชไปทางซ้ายแล้วมูชไปทางขวา
วางมือบนสะโพกแล้วทำธุระให้
เรียบร้อย ขาหักจนเกือบถึงพื้น [ ขาหักเป็นท่าเดินกะเผลก]

นั่นคือการเต้นรำก้นดำแบบเก่า

คำแนะนำในการมูชคือ "ขยับตัวไปข้างหน้าด้วยเท้าทั้งสองข้าง สะโพกขยับก่อนแล้วจึงขยับเท้า"

นักประวัติศาสตร์บรอดเวย์ Kantor และ Maslon อธิบายว่าเป็น "ก้าวที่ค่อนข้างเรียบง่ายที่ตบก้นเบาๆ" โดยก้าวกะเผลกคล้ายกับการดึงเท้าออกจากน้ำโคลนลึกๆ ของแม่น้ำSwanee [ 9]อเล็กซานเดอร์ได้ขยายแนวคิดนี้โดยให้คู่เต้นรำชนก้นเข้าหากันอย่างซุกซน แม้ว่าจะไม่มีหลักฐานใดที่บ่งชี้ว่านั่นเป็นส่วนหนึ่งของการเต้นรำดั้งเดิม

มรดก

"Ma Rainey's Black Bottom" เพลง บลูส์ ยุค 1920 ของMa Raineyสื่อถึงการเต้นรำได้อย่างชัดเจน แต่ไม่ใช่ดนตรีเต้นรำMa Rainey's Black Bottomยังเป็นชื่อบทละครในปี 1982 ของAugust Wilsonซึ่งดำเนินเรื่องในช่วงที่บันทึกเสียงเพลงนี้[10]บทละครของ Wilson ได้รับการดัดแปลงเป็นภาพยนตร์ในปี 2020 ในชื่อเดียวกัน โดยมี Viola Davisรับบทเป็น Ma Rainey

นักดนตรีตลกSpike Jonesซึ่งได้รับความนิยมในช่วงทศวรรษปี 1940 ได้นำเพลง Black Bottom มาคัฟเวอร์ใหม่ในรูปแบบที่สนุกสนาน เวอร์ชันของเขาซึ่งออกจำหน่ายในแผ่นเสียง 78 รอบต่อนาทีได้เล่นเปียโนโซโลในจังหวะเดียวซ้ำหลายครั้งในช่วงกลางเพลง โดยแต่ละครั้งจะเล่นเสียง "แคร็ก!" ดังๆ เพื่อเป็นเรื่องตลกเพื่อให้แผ่นเสียงฟังดูขาดๆ เกินๆ[11]

การเต้นรำนี้ปรากฏอยู่ในภาพยนตร์เงียบของออสเตรียเรื่องCafé Elektric เมื่อปีพ.ศ . 2470 [12]

จูดี้ การ์แลนด์ร้องซ้ำท่อนร้องจากเพลงพร้อมกับขยับเท้าตามท่อนร้องของนักร้องประสานเสียงในฉากมอนทาจจากเรื่องA Star Is Born (1954)

อ้างอิง

  1. ^ "The Black Bottom, รากเหง้าของชาวแอฟริกันในการเต้นรำแบบอเมริกัน". African American Registry . สืบค้นเมื่อ30 มกราคม 2018 .
  2. ^ SD, Trav (23 ธันวาคม 2010). "Ann Pennington และ "Black Bottom" ของเธอ". Travalanche . สืบค้นเมื่อ30 มกราคม 2018 .
  3. ^ Szwed, John. "Doctor Jazz: Jelly Roll Morton" (PDF) . New York: Jazz Studies Online. p. 15. เก็บถาวรจากแหล่งเดิม(PDF)เมื่อ 26 กรกฎาคม 2011 . สืบค้นเมื่อ30 มกราคม 2018 .
  4. ^ เนลสัน, วอลเตอร์. "Black Bottom". Mass Historia . สืบค้นเมื่อ30 มกราคม 2018 .
  5. ^ "Tom Patricola". Sonny Watson's Street Swing . StreetSwing.com . สืบค้นเมื่อ21 ธันวาคม 2014 .
  6. ^ Gates, Henry Louis; et al. (2009). "Pierce, Billy". Harlem Renaissance Lives from the African American National Biography . นิวยอร์ก: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยออกซ์ฟอร์ด หน้า 396 ISBN 978-0195387957-
  7. ^ Kantor, Michael & Laurence Maslon , Broadway: the American musical. NY Bulfinch Press 2004 หน้า 89-90; 96-7
  8. ^ Stearns, Marshall Winslow; Stearns, Jean (1968). Jazz Dance: The Story of American Vernacular Dance . Da Capo Press. หน้า 110–111. ISBN 978-0-306-80553-0-
  9. ^ คันเตอร์และมาซลอน หน้า 90
  10. ^ Coviello, Will. "บทวิจารณ์: Ma Rainey's Black Bottom". Gambit . สืบค้นเมื่อ30 มกราคม 2018 .
  11. ^ โจนส์, ส ไปค์; Cityslickers. "Black Bottom". Internet Archive สืบค้นเมื่อ30 มกราคม 2018
  12. ^ DeBartolo, John. ""Café Electric" (1928)". Silents Are Golden . สืบค้นเมื่อ30 มกราคม 2018 .
วิกิมีเดียคอมมอนส์มีสื่อเกี่ยวกับBlack Bottom
  • Crazy Words--Crazy Tune (Vo-do-de-o) - เพลงปี 1926 นี้ใช้เพลง "Black Bottom" เป็นธีม
  • วอลเตอร์ เนลสัน ในเพลง "The Black Bottom" (มีคลิปการเต้นรำ)
ดึงข้อมูลจาก "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Black_Bottom_(เต้นรำ)&oldid=1252722086"