การแสวงบุญของชิลด์ฮาโรลด์
บทกวีบรรยายโดยลอร์ดไบรอน ปี 1812–1818

การแสวงบุญของชิลด์ฮาโรลด์
หน้าปกพิมพ์ครั้งแรก ตีพิมพ์เมื่อปี พ.ศ. 2355
ผู้เขียนลอร์ดไบรอน
ภาษาภาษาอังกฤษ
ประเภทบทกวีบรรยาย
วันที่เผยแพร่
ค.ศ. 1812–1818
สถานที่เผยแพร่สหราชอาณาจักร
หน้าจำนวนหน้า 128 หน้า
ก่อนหน้าด้วยการแสวงบุญของชิลด์ฮาโรลด์ 
ตามด้วยมาเซปปา 

Childe Harold's Pilgrimage: A Romaunt เป็น บทกวีบรรยายยาวแบ่งเป็นสี่ส่วน เขียนโดยลอร์ดไบรอนบทกวีนี้ตีพิมพ์ระหว่างปี 1812 ถึง 1818 บทกวีนี้อุทิศให้กับ "Ianthe" โดยบรรยายถึงการเดินทางและการไตร่ตรองของชายหนุ่มที่ผิดหวังกับชีวิตที่สนุกสนานและรื่นเริง และมองหาสิ่งเบี่ยงเบนความสนใจในดินแดนต่างแดน ในความหมายที่กว้างขึ้น บทกวีนี้เป็นการแสดงออกถึงความเศร้าโศกและความผิดหวังที่คนรุ่นหนึ่งรู้สึกเมื่อเบื่อหน่ายกับสงครามในยุคหลังการปฏิวัติและยุคนโปเลียนชื่อบทกวีนี้มาจากคำว่า childeซึ่ง เป็นตำแหน่ง ในยุคกลางสำหรับชายหนุ่มที่เป็นผู้มีสิทธิได้รับพระราชทานยศอัศวิน

บทกวีนี้ถูกเลียนแบบอย่างกว้างขวาง บทกวีนี้ช่วยส่งเสริมลัทธิบูชาวีรบุรุษไบรอน ผู้หลงทาง ที่ตกอยู่ในภวังค์แห่งความเศร้าโศกขณะที่เขาเพ่งมองทิวทัศน์อันงดงามของธรรมชาติ อัตชีวประวัติของบทกวีนี้มีอิทธิพลอย่างกว้างขวาง ไม่เพียงแต่ในวรรณกรรมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงศิลปะดนตรีและจิตรกรรมด้วย และยังเป็นส่วนผสมที่ทรงพลังในลัทธิโรแมนติก ในยุโรปอีก ด้วย

สรุป

แฮโรลด์ในวัยหนุ่มซึ่งเบื่อหน่ายกับความสุขทางโลกและการใช้ชีวิตอย่างไม่ยั้งคิด เดินทางไปทั่วยุโรปโดยใช้ความรู้สึกและความคิดเป็นหัวข้อของบทกวี ในบทกวี Canto I เขาอยู่ที่สเปนและโปรตุเกส ซึ่งเขาเล่าถึงความป่าเถื่อนของการรุกรานของฝรั่งเศส ในบทกวี Canto II เขาเดินทางไปกรีก รู้สึกดีขึ้นจากความงามในอดีตของประเทศที่ปัจจุบันตกเป็นทาสของพวกเติร์ก บทบางบทในบทกวี Canto IIอุทิศให้กับการเดินทางของแฮโรลด์ในแอลเบเนีย โดยบรรยายถึงความงามตามธรรมชาติและฝีมือมนุษย์ ประวัติศาสตร์ และประเพณีของชาวแอลเบเนีย ในบทกวี Canto III เขาเดินทางไปที่สมรภูมิวอเตอร์ลู จากนั้นเดินทางขึ้นแม่น้ำไรน์และข้ามไปยังสวิตเซอร์แลนด์ โดยหลงใหลในความงามของทิวทัศน์และความเกี่ยวข้องทางประวัติศาสตร์ ในบทกวี Canto IV แฮโรลด์เริ่มต้นการเดินทางจากเวนิสผ่านอิตาลี โดยคร่ำครวญถึงอดีตอันกล้าหาญและศิลปะที่หายไป รวมถึงสถานะของภูมิภาคต่างๆ

ต้นกำเนิด

บทกวี มีองค์ประกอบที่คิดว่าเป็นอัตชีวประวัติ เนื่องจากไบรอนสร้างโครงเรื่องบางส่วนจากประสบการณ์ที่ได้รับระหว่างการเดินทางผ่านโปรตุเกสเมดิเตอร์เรเนียนและทะเลอีเจียนระหว่างปี 1809 ถึง 1811 [1] "Ianthe" ของคำอุทิศเป็นคำแสดงความรักที่เขาใช้กับเลดี้ชาร์ล็อตต์ ฮาร์ลีย์อายุประมาณ 11 ขวบเมื่อ ชิลด์ แฮโรลด์ได้รับการตีพิมพ์เป็นครั้งแรกเลดี้ชาร์ล็อต ต์ เบคอน นามสกุลเดิมฮาร์ลีย์ เป็นลูกสาวคนที่สองของเอิร์ลแห่งอ็อกซ์ฟอร์ดคนที่ 5 และเลดี้อ็อกซ์ฟอร์ดเจน เอลิซาเบธ สก็อตต์ ตลอดทั้งบทกวี ไบรอนในบทบาทของชิลด์ แฮโรลด์ เสียใจกับวัยเยาว์ที่สูญเปล่าไป จึงประเมินทางเลือกในชีวิตของตนใหม่ และปรับปรุงตัวเองใหม่ผ่านการไปแสวงบุญ ซึ่งในระหว่างนั้น เขาได้คร่ำครวญถึงเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ต่างๆ รวมถึงสงครามคาบสมุทรไอบีเรีย

เลดี้ชาร์ล็อตต์ ฮาร์ลีย์ผู้อุทิศตัวให้กับชิลด์ฮาโรลด์ภายใต้ชื่อไอแอนธี

แม้ว่าไบรอนจะลังเลในตอนแรกว่าบทสองบทแรกของบทกวีนี้เปิดเผยตัวตนของเขามากเกินไป[2] แต่บทกวี เหล่านี้ได้รับการตีพิมพ์ "ตามคำยุยงของเพื่อนๆ" โดยจอห์น เมอร์เรย์ในปี 1812 และทำให้ทั้งบทกวีและผู้เขียนได้รับความสนใจจากสาธารณชนในทันทีและไม่คาดคิด ไบรอนเขียนในภายหลังว่า "ฉันตื่นขึ้นมาในเช้าวันหนึ่งและพบว่าตัวเองมีชื่อเสียง" [3]

ตีพิมพ์เมื่อวันที่ 3 มีนาคม ค.ศ. 1812 โดยหนังสือชุดควอโตจำนวน 500 เล่มแรกจำหน่ายหมดภายในสามวัน มีการพิมพ์ซ้ำถึงสิบครั้งภายในสามปี สองบทแรกในฉบับของจอห์น เมอร์เรย์มีภาพประกอบโดยริชาร์ด เวสทอลล์จิตรกรและนักวาดภาพประกอบที่มีชื่อเสียง ซึ่งต่อมาได้รับมอบหมายให้วาดภาพเหมือนของไบรอน ในปี ค.ศ. 1816 ไบรอนได้ตีพิมพ์บทที่สามของชิลด์ แฮโรลด์และในปี ค.ศ. 1818 ก็ได้ตีพิมพ์บทที่สี่ ในที่สุด บทเหล่านี้ก็ถูกเพิ่มเข้ากับบทก่อนหน้าเพื่อสร้างเป็นผลงานแบบองค์รวม[4]

ไบรอนเลือกข้อความจากหนังสือLe Cosmopolite, ou, le Citoyen du Monde (1753) โดยหลุยส์-ชาร์ลส์ ฟูเกเรต์ เดอ มงบรอง ในต้นฉบับภาษาฝรั่งเศสเป็นคำนำหน้าสำหรับหน้าชื่อเรื่องของฉบับปี 1812 เมื่อแปลเป็นภาษาอังกฤษ คำพูดดังกล่าวเน้นย้ำว่าการเดินทางทำให้ชื่นชมประเทศของเขามากขึ้น:

จักรวาลเป็นเหมือนหนังสือที่คนอ่านได้แค่หน้าแรกเมื่อเห็นแต่ประเทศของตนเอง ฉันได้พลิกดูหลายเล่มซึ่งก็พบว่าแย่พอๆ กัน การตรวจสอบครั้งนี้ไม่ไร้ประโยชน์สำหรับฉันเลย ฉันเกลียดประเทศของฉัน ความไม่สุภาพของคนต่าง ๆ ที่ฉันเคยอาศัยอยู่ร่วมกันทำให้ฉันคืนดีกับประเทศนั้น หากฉันไม่ได้รับประโยชน์อื่นใดจากการเดินทางของฉันนอกจากสิ่งนั้น ฉันจะไม่เสียใจกับค่าใช้จ่ายหรือความเหนื่อยล้าที่เสียไป[5]

โครงสร้าง

บทกวีทั้งสี่บทเขียนด้วยบทแบบสเปนเซอร์ซึ่งประกอบด้วยกลอน ห้า จังหวะ แปดบรรทัด ตามด้วย กลอนอเล็กซานดริน หนึ่งบรรทัด (กลอนสิบเอ็ดพยางค์สิบสองพยางค์) พร้อมรูปแบบการสัมผัสแบบ ABABBCBCC

หน้าปกของ หนังสือ Childe Harold's Pilgrimage ฉบับพิมพ์ ประมาณปี พ.ศ. 2368

   ดูเถิด! ที่ซึ่งยักษ์ยืนอยู่บนภูเขา
   ผมสีแดงสดของเขาดำสลวยเป็นประกายในแสงแดด
   มือที่ร้อนแรงของเขาเปล่งประกายแวววาวราวกับเป็นมรณะ
   และดวงตาที่แผดเผาทุกสิ่งที่จ้องมอง เขา
   กลิ้งไปมาอย่างไม่สงบ คราวนี้จ้องเขม็ง และตอนนี้
   จ้องไปไกลๆ ทันที และที่พระบาทเหล็กของเขา
   การทำลายล้างก็ย่อตัวลงเพื่อคอยสังเกตการกระทำที่เกิดขึ้น
   เพราะในเช้านี้ ชาติที่มีอำนาจสามชาติมาพบกัน
เพื่อหลั่งเลือดที่เขาเห็นว่าหวานที่สุดต่อหน้าศาลเจ้าของเขา[6]

—  บทเพลงที่ 1 บทที่ 39 (บรรทัดที่ 423–431)

เนื้อเพลงในรูปแบบที่แตกต่างกันมักจะปรากฏในวรรคเหล่านี้เป็นครั้งคราว เช่น คำอำลาอังกฤษต่อจากวรรคที่ 13 ของเพลง Canto I และคำปราศรัย "To Inez" ต่อจากวรรคที่ 84 และในเพลง Canto II มีเพลงสงครามต่อจากวรรคที่ 72 จากนั้นในเพลง Canto III มีคำทักทายจากDrachenfelsต่อจากวรรคที่ 55

ผู้บรรยายในนิยาย

สำหรับบทกวียาวที่เขาคิดไว้ ไบรอนไม่เพียงแต่เลือกเฉพาะบทกลอนแบบสเปนเซอร์เท่านั้น แต่ยังเลือกภาษาถิ่นโบราณที่ ใช้เขียนเรื่อง The Faerie Queene ด้วย ซึ่งอาจทำตามตัวอย่างของผู้เลียนแบบสเปนเซอร์ในศตวรรษที่ 18 [7]ดังนั้น ใน บทกลอนสามบทแรก ของการแสวงบุญเราพบmote (ในรูปอดีตกาลของกริยาmight ); whilome (กาลครั้งหนึ่งนานมาแล้ว) และne (ไม่ใช่); hight (ชื่อ) และlosel (ไร้ประโยชน์) หากการใช้รูปแบบที่ประดิษฐ์ขึ้นดังกล่าวมีจุดมุ่งหมายเพื่อสร้างระยะห่างระหว่างพระเอกกับผู้ประพันธ์ ก็ถือว่าล้มเหลว แม้ว่าไบรอนอาจโต้แย้งในคำนำว่าตัวเอกของเขาเป็นเพียงเรื่องสมมติก็ตามวอลเตอร์ สก็อตต์เพิ่งอ่านงานชิ้นนี้เสร็จ เขาก็ได้แสดงความคิดเห็นในจดหมายส่วนตัวถึงโจแอนนา เบลลีว่า "แม้ว่าพระเอกจะมีสไตล์ที่ค่อนข้างโบราณในบางส่วน แต่เขาก็เป็นคนทันสมัยที่หลงใหลในแฟชั่นและโชคลาภ เขาเหนื่อยล้าและพอใจกับการแสวงหาความสุขสบาย และแม้ว่าจะมีคำเตือนในคำนำ แต่คุณก็ไม่อาจหลีกเลี่ยงข้อสรุปที่ว่าผู้เขียนกำลังเล่าถึงการเดินทางของตนเองในลักษณะนี้เช่นเดียวกับตัวละครของเขาเอง" [8]

ในพื้นที่สาธารณะAnti-Jacobin Reviewได้ข้อสรุปที่คล้ายกันว่า Childe Harold "ดูเหมือนจะเป็นเพียงเครื่องมือที่น่าเบื่อและไม่มีชีวิตในการถ่ายทอดความรู้สึกของผู้สร้างบทกวีของเขาสู่สาธารณชน ลอร์ดไบรอนยอมรับว่าจุดประสงค์ของการแนะนำของวีรบุรุษผู้นี้คือเพื่อ "สร้างความเชื่อมโยงบางอย่างให้กับงานชิ้นนี้" แต่เราไม่สามารถค้นพบได้เลยว่างานชิ้นนี้มีความเชื่อมโยงกันมากขึ้นอย่างไร โดยการกำหนดความรู้สึกที่งานชิ้นนี้ถ่ายทอดให้กับตัวละครสมมติที่ไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับฉากใดๆ ที่บรรยายไว้ ไม่ทำผลงานใดๆ และโดยสรุปแล้ว ไม่มีหน้าที่ในการดำเนินการใดๆ มากกว่าที่ลอร์ดไบรอนจะสามารถทำได้หากเขาพูดในนามตนเองและเป็น "วีรบุรุษในเรื่องราวของตนเอง" [9]

เมื่อเผชิญกับความสงสัยเป็นเอกฉันท์ ไบรอนก็เลิกแสร้งทำเป็นและในที่สุดก็ยอมรับในจดหมายถึงจอห์น ฮอบเฮาส์ เพื่อนร่วมเดินทางของเขา ซึ่งเป็นคำนำของบทที่ 4 ว่า "ในส่วนของพฤติกรรมในบทสุดท้าย จะพบว่าผู้แสวงบุญมีน้อยกว่าบทก่อนหน้าใดๆ และแทบจะไม่มีเลยที่ผู้เขียนจะพูดด้วยตัวของเขาเอง ความจริงก็คือ ฉันเริ่มเบื่อหน่ายกับการขีดเส้นแบ่งที่ทุกคนดูเหมือนจะมุ่งมั่นที่จะไม่รับรู้" [10]

การเลียนแบบ

สองบทแรกของเรื่อง Pilgrimage ของ Childe Haroldเพิ่งจะได้รับการตีพิมพ์ ก่อนที่วีรบุรุษผู้เหนื่อยล้ากับโลกจะถูกเสียดสีในRejected Addresses ที่ได้รับความนิยม ในปี 1812 Cui Bono ?ถามถึง "ท่านลอร์ด B" ในบทสวดแบบสเปนเซอร์ที่ใช้ในต้นฉบับ:

อิ่มเอมกับบ้านเรือน ภรรยาและลูกๆ เหนื่อยล้า จิต
วิญญาณที่ไม่สงบนิ่งถูกขับไล่ให้ออกไปเที่ยวเตร่
อิ่มเอมกับสถานที่ท่องเที่ยวที่มองเห็นทั้งหมดแต่ไม่มีใครชื่นชม
จิตวิญญาณที่ไม่สงบนิ่งถูกขับไล่ให้ออกไปเที่ยวเตร่บ้าน[11]

ไบรอนรู้สึกสนุกสนานกับหนังสือเล่มนี้มากจนต้องเขียนจดหมายไปถึงสำนักพิมพ์ว่า "บอกผู้เขียนว่าฉันให้อภัยเขา หากเขาเป็นนักเสียดสีแบบเดียวกับเราถึง 20 เท่า"

เขาไม่ได้ให้อภัยกับบรรณาการชิ้นต่อไปของเขาModern Greece: A Poem (1817) โดยFelicia Hemansซึ่งขึ้นอยู่กับบทที่สองของPilgrimageในตอนแรกเผยแพร่โดยไม่ระบุชื่อ ไบรอนเองก็ถือว่าเป็นผู้เขียนในบทวิจารณ์ร่วมสมัยชิ้นหนึ่ง[12]แม้ว่าจะเขียนด้วยรูปแบบการพูดที่คล้ายคลึงกัน แต่บทกวีของเธอใช้วรรคที่ยาวกว่าเล็กน้อย 10 บรรทัดซึ่งจบลงด้วยอเล็กซานดรีน เรื่องนี้ก็แสดงความเสียใจต่อการเป็นทาสของชาวเติร์กในดินแดนนั้นและโศกเศร้ากับการเสื่อมถอยของดินแดนนั้นเช่นกัน แม้ว่าจะหยุดชื่นชมโอกาสในอดีตเมื่อ "ผู้หญิงปะปนกับกลุ่มนักรบของคุณ" (วรรคที่ 50) ในการต่อต้านการรุกราน ผู้เขียนมีความคิดเห็นแตกต่างออกไปและโต้แย้งกับไบรอนโดยตรงคือเรื่องความขัดแย้งเกี่ยวกับหินอ่อนเอลกินโดยสนับสนุนให้ย้ายหินอ่อนเหล่านี้ไปยังดินแดนที่ยังคงเก็บรักษาแรงบันดาลใจไว้ได้ ไบรอนยืนกรานว่า

  ดวงตาที่หมองคล้ำนั้นจะไม่ร้องไห้เมื่อเห็น
    กำแพงของคุณถูกทำลาย และเทวสถานอันผุพังของคุณถูกรื้อถอน
    โดยมือของชาวอังกฤษ ซึ่งมันควรจะทำดีที่สุด
    เพื่อปกป้องสิ่งศักดิ์สิทธิ์เหล่านั้นไม่ให้ได้รับการบูรณะใหม่

เธอได้ตอบกลับ

และใครจะโศกเศร้าเสียใจที่ได้รับการช่วยเหลือจากมือของพวกเขา
ผู้ทำลายความดีเลิศและศัตรูแห่งศิลปะ
สิ่งศักดิ์สิทธิ์ของคุณ เอเธนส์! ที่นำไปยังดินแดนอื่น
ยังคงแสดงความเคารพต่อคุณจากทุกดวงใจ? [13]

ตลอดหลายปีที่ผ่านมา คนอื่นๆ ได้เขียนงานที่เกี่ยวข้องกับการแสวงบุญในระดับหนึ่งจอร์จ โครลีเฉลิมฉลองชัยชนะที่ยุทธการวอเตอร์ลูด้วยบทกวีของเขาที่ปารีสในปี 1815: A Poem (ลอนดอน, 1817) โดยมีคำนำเป็นบทกวีสเปนเซอร์ 21 บทตามแบบไบรอน ตามด้วยส่วนอื่นๆ อีกมากมายในรูปแบบคู่[14]ตามมาด้วยคอลเลกชันนิรนามชื่อChilde Harold's Pilgrimage to the Dead Sea (และบทกวีอื่นๆ) ในปี 1818 ที่นั่น ผู้ถูกขับไล่จากไบรอนจากบทกวีชื่อเรื่องได้เล่าถึงรายการบาปผ่านคู่คู่ที่ไม่สม่ำเสมอจำนวน 30 หน้า ซึ่งจบลงด้วยการเรียกร้องให้กลับใจในนาทีสุดท้าย[15]ในปี 1820 นิสัยการเลียนแบบได้แพร่ขยายไปยังสหรัฐอเมริกา ซึ่งมีบทกวีสเปนเซอร์ 5 บทที่เกี่ยวข้องกับการแสวงบุญ Canto II ได้รับการตีพิมพ์ภายใต้ชื่อ "Childe Harold in Boetia" ในThe Galaxy [ 16]

แต่ Childe มักจะทำกิจกรรมอื่นนอกเหนือจากการเดินทาง 62 หน้าของ Childe Harold 's Monitor, or Lines ของFrancis Hodgson ซึ่งเกิดจากบทสุดท้ายของ Childe Harold (ลอนดอน 1818) [17]ถูกใช้เป็นงานเสียดสีวรรณกรรมในลักษณะเดียวกับEnglish Bards and Scotch Reviewers ของ Byron ซึ่งเขียนด้วยกลอนคู่ที่กล้าหาญ โดยยกย่องสไตล์ของกวีออกัสตัน เทียบกับ สไตล์โรแมนติกที่กำลังเกิดขึ้นโดยเฉพาะของLake Poets Childe Harold in the Shades: An Infernal Romaunt (ลอนดอน 1819) ก็แสดงความรู้สึกในลักษณะเดียวกัน[18]บทกวีนี้มีฉากหลังเป็นโลก ใต้ดินของยุคคลาสสิก และผู้เขียนหนุ่มที่ไม่เปิดเผยชื่อได้ถูกระบุว่าคือ Edward Dacres Baynes [19]

หน้าชื่อเรื่องของ Le dernier chant du pèlerinage d'Haroldของ Alphonse de Lamartine , 1825

การเสียชีวิตของไบรอนในสงครามประกาศอิสรภาพของกรีกทำให้เกิดการเลียนแบบรูปแบบใหม่วิลเลียม ไลล์ โบว์ลส์ตอบสนองต่อการฝังศพของเขาด้วยบทเพลงโศกเศร้าอันกว้างขวางในบทกวี "Childe Harold's Last Pilgrimage" (1826) จำนวน 6 บท ซึ่งเขียนขึ้นในรูปแบบเดียวกับบทกวีของไบรอน และให้อภัยการดูหมิ่นเหยียดหยามที่เกิดขึ้นระหว่างพวกเขาในระหว่างการโต้เถียงกันในที่สาธารณะ และตอนนี้เขายกย่องอย่างใจกว้างต่อวิธีการเสียชีวิตของเขา[20]

ในโอกาสนี้ ยังมีการเลียนแบบผลงานของฝรั่งเศสอีกด้วย โดยผลงานที่สำคัญที่สุดคือLe Dernier Chant du Pélerinage d'Harold (ปารีส พ.ศ. 2368) ของAlphonse de Lamartineแม้ว่ากวีจะยืนกรานว่า 'The Fifth Canto' ของเขาเป็นผลงานต้นฉบับ แต่บทวิจารณ์ภาษาอังกฤษร่วมสมัยพบว่าผลงานนี้มักต้องอาศัยผลงานของไบรอน[21]การแปลเป็นภาษาอังกฤษโดย JW Lake เรื่องThe Last Canto of Childe Harold's Pilgrimageได้รับการตีพิมพ์จากปารีสในปี พ.ศ. 2369 และอีกฉบับเป็นกลอนคู่ที่กล้าหาญตามมาจากลอนดอนในปี พ.ศ. 2370 [22]ผู้ที่ชื่นชอบผลงานชาวฝรั่งเศสอีกคนหนึ่งคือJules Lefèvre-Deumierซึ่งกำลังเดินทางไปหาไบรอนที่กรีซในปี พ.ศ. 2366 แต่เรืออับปางทำให้เขาเสียโอกาสที่จะเข้าร่วมในงานนี้ เขาได้บันทึกการเดินทางแสวงบุญจากปารีสไปยังสวิตเซอร์แลนด์ไว้ในLes Pélerinages d'un Childe Harold Parisienซึ่งตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2368 โดยใช้ชื่อปากกาว่า DJC Verfèle [23]ในปีถัดมา อาริสไทด์ ทาร์รีได้ตีพิมพ์Childe-Harold aux ruines de Rome: imitation du poème de Lord Byronซึ่งขายเพื่อช่วยเหลือนักรบชาวกรีก[24]

การลอกเลียนงาน Pilgrimage ของ Childe Haroldในเวลาต่อมาไม่ได้รับการยอมรับมาเป็นเวลากว่าศตวรรษจอห์น แคลร์เริ่มแต่ง "Child Harold" ของตัวเองในปี 1841 ในช่วงหลายปีที่เขามีอาการบ้าคลั่ง โดยบางครั้งระบุว่าตัวเองคือไบรอน บางครั้งก็เป็นวีรบุรุษไบรอนที่มีภรรยาสองคน บทบรรยายที่สลับซับซ้อนของบทนี้แทรกด้วยเนื้อเพลงมากมายกว่าบทกวีของไบรอน ซึ่งมักจะเกี่ยวกับความรักของแคลร์ที่มีต่อแมรี่ จอยซ์ในวัยหนุ่ม แต่ถึงแม้จะ "มีเนื้อหาที่ต่อเนื่องยาวนานกว่างานอื่น ๆ ที่เขาเคยพยายามทำ" แต่บทประพันธ์นี้ถูกเขียนขึ้นเป็นชิ้นเล็กชิ้นน้อยและไม่เคยรวมเป็นชิ้นเล็กชิ้นน้อยหรือตีพิมพ์จนกระทั่งกลางศตวรรษที่ 20 [25]

อิทธิพล

วีรบุรุษไบโรนิก

ตัวเอกของChilde Harold's Pilgrimageเป็นตัวอย่างที่ดีของวีรบุรุษไบรอน ที่เนรเทศ ตนเอง[26]ลักษณะที่ต่อต้านกฎหมายของเขาสรุปได้ในบทความของลอร์ดแมคคอเลย์ เกี่ยวกับ ชีวิตของลอร์ดไบรอนของมัวร์ ( Edinburgh Review , 1831) "แทบจะไม่เกินเลยที่จะบอกว่าลอร์ดไบรอนสามารถแสดงให้เห็นได้เพียงคนเดียว - ผู้ชายที่หยิ่งผยอง อารมณ์ร้าย เหน็บแนม ท้าทายบนหน้าผากและความทุกข์ใจในใจ เป็นคนดูถูกเหยียดหยามในแบบของเขา ไม่ยอมลดละความแค้น แต่มีความสามารถที่จะรักใคร่ลึกซึ้งและเข้มแข็ง... เป็นเรื่องน่าสนใจที่จะสังเกตแนวโน้มที่บทสนทนาของลอร์ดไบรอนมีอยู่เสมอ ที่จะสูญเสียลักษณะของบทสนทนาและกลายเป็นการพูดคนเดียว" [27]

ประเภทนี้ถูกล้อเลียนเป็นนายไซเปรสผู้เศร้าโศกในNightmare AbbeyของThomas Love Peacockซึ่งตีพิมพ์ในปี 1818 หลังจากการปรากฏตัวของCanto IV ของการแสวงบุญ[28]คำประกาศที่เกลียดชังมนุษยชาติและสิ้นหวังของกวีในที่นั้นสรุปมุมมอง 'วีรบุรุษ' ไว้ดังนี้: "ฉันไม่มีความหวังสำหรับตัวเองหรือคนอื่น ชีวิตของเราเป็นธรรมชาติที่เป็นเท็จ มันไม่ได้อยู่ในความกลมกลืนของสิ่งต่างๆ มันเป็นอุปัทวโลกที่ระเบิดออกทั้งหมดซึ่งมีรากคือดินและใบคือท้องฟ้าที่โปรยน้ำค้างพิษลงบนมนุษยชาติ เราเหี่ยวเฉาตั้งแต่เยาว์วัย เราหายใจไม่ออกด้วยความกระหายที่ไม่หยุดยั้งสำหรับสิ่งที่ดีที่ไม่สามารถบรรลุได้ ถูกหลอกล่อตั้งแต่แรกจนสุดท้ายโดยภูตผีต่างๆ - ความรัก ชื่อเสียง ความทะเยอทะยาน ความโลภ - ทั้งหมดขี้เกียจและทั้งหมดชั่วร้าย - อุกกาบาตหนึ่งเดียวที่มีชื่อมากมายซึ่งมลายหายไปในควันแห่งความตาย" เกือบทุกคำถอดความมาจากบทสองบทของบทนี้ คือ 124 และ 126 [29]

ยูจีน โอเนจินในบทบาทวีรบุรุษไบรอนิกภาพประกอบปี 1909 ของดมิทรี คาร์ดอฟสกี้

เมื่อบทกวีของไบรอนเปิดตัวต้นแบบของวีรบุรุษแล้ว บทกวีนี้ก็มีอิทธิพลต่อบท กวี Eugene Onegin (1825–32) ของAlexander Pushkinซึ่งตัวเอกของบทกวีถูกเปรียบเทียบกับ Childe Harold หลายครั้ง Onegin มีลักษณะความเศร้าโศกที่ไม่อาจพอใจได้เช่นเดียวกับพระเอก (1.38) และความฝันกลางวัน (4.44) แต่บางทีการผสมผสานพฤติกรรมของเขาอาจเป็นเพียงหน้ากากเท่านั้น และในแง่นี้ เขาถูกเปรียบเทียบกับMelmoth the Wandererเช่นเดียวกับ Childe Harold (8.8) ทาเทียนาเองก็ครุ่นคิดว่าการปลอมตัวของ Onegin ทำให้เขากลายเป็น "ชาวมอสโกในชุดของ Harold หรือเป็นฉบับมือสองที่ดูทันสมัย" (7.24) [30]

แม้ว่าท่าทางดังกล่าวจะได้รับการชื่นชมมากเพียงใดในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 แต่เมื่อถึงสงครามโลกครั้งที่สองปฏิกิริยาต่อทัศนคติของวีรบุรุษก็เปลี่ยนไปเป็นความสงสัยซีเอส ลูอิสในThe Screwtape Letters (1941) ได้จัดหมวดหมู่ Childe Harold และYoung Werther ไว้ เป็นกลุ่มคนโรแมนติกที่ "จมอยู่กับความสงสารตัวเองสำหรับความทุกข์ที่จินตนาการขึ้น" ซึ่ง "ความเจ็บปวดฟันที่แท้จริงเพียงห้านาทีจะเผยให้เห็นความเศร้าโศกในความรักของพวกเขาสำหรับความไร้สาระที่มันเป็น" [31]ในทำนองเดียวกัน วีรบุรุษจอมโอ้อวด ใน The Commodore (1945) ของซีเอส ฟอเรสเตอร์ปฏิเสธบทกวีของไบรอนว่าเป็น "ความโอ้อวดและความฟุ่มเฟือย" ในขณะที่พลิกหน้าต่างๆ เพื่อหาแรงบันดาลใจ[32]

ดนตรี

สองบทแรกของบทกวีนี้เปิดตัวภายใต้ชื่อChilde Harold's Pilgrimage: A Romaunt และบทกวีอื่นๆ [ 33]มีบทกวีอื่นๆ อีก 20 บท ส่วนใหญ่เกิดขึ้นจากการทัวร์ของไบรอน บทเหล่านี้เสริมเนื้อเพลงสามบทที่กล่าวถึงแล้วซึ่งรวมอยู่ในบทที่ 1 และ 2 เพลงเสริมห้าเพลงแต่งโดยนักประพันธ์เพลง ส่วนใหญ่แต่งขึ้นในช่วงศตวรรษที่ 19 และบางครั้งก็เป็นเวอร์ชันที่แปลแล้ว ตัวอย่างเช่น "On Parting" ( จูบ สาวใช้ที่รัก ริมฝีปากของเธอหายไป ) แต่งโดยลุดวิก ฟาน เบโธเฟนและนักประพันธ์เพลงอีกประมาณ 25 คน[34]เพลง "Maid of Athens, ere we part" มีบทประพันธ์โดยชาร์ลส์ กูโนดรวมถึงคนอื่นๆ ในภาษาเยอรมันและอิตาลี[35]

เพลง "Adieu! Adieu! my native shore" ซึ่งปรากฏในบทแรกของPilgrimageได้รับการประพันธ์ไว้ตั้งแต่ปี 1814 แต่มีถ้อยคำว่า "My native shore adieu" และดูเหมือนว่าจะรวมอยู่ในโอเปร่าที่ได้รับการยอมรับมายาวนานเรื่องThe Maid of the Mill [ 36]เพลงนี้แต่งโดยนักประพันธ์อีกประมาณ 12 คน รวมถึงแปลเป็นภาษาเยอรมันและภาษาเดนมาร์กด้วย[37]และนอกเหนือจากเพลงแล้ว ยังมีเพียงสองบทภาษาสเปนจาก Canto III ของ Pilgrimageที่มีการตั้งค่าดนตรี: บทที่ 72 โดยนักแต่งเพลงชาวอเมริกันLarry Austinในปี 1979 และการแปลภาษาเยอรมันของบทที่ 85 โดย Robert von Hornstein (1833–1890) [38]

นอกจากนี้ยังมีนักประพันธ์เพลงโรแมนติกชาวยุโรปสองคนที่อ้างถึงPilgrimage ของ Childe Haroldในผลงานของพวกเขา เฮคเตอร์ เบอร์ลิโอซบันทึกไว้ในบันทึกความทรงจำของเขาว่าในการประพันธ์Harold en Italie (1834) เขาต้องการดึงเอาความทรงจำเกี่ยวกับการเดินทางของเขาในอับรุซซีมาใช้ โดยทำให้โซโลสำหรับไวโอล่าในช่วงเริ่มต้นเป็น "ความฝันอันเศร้าโศกในลักษณะเดียวกับ Childe Harold ของไบรอน" ( une sorte de rêveur mélancolique dans le genre du Child-Harold de Byron ) [39]อย่างไรก็ตามโดนัลด์ โตวีย์ ได้ชี้ให้เห็นในการวิเคราะห์ผลงานของเขาว่า "ไม่มีร่องรอยของข้อความที่มีชื่อเสียงของ Childe Haroldในดนตรีของเบอร์ลิโอซเลย" [40]

ผลงานการถอดความเกี่ยวกับทิวทัศน์ธรรมชาติของสวิสของฟรานซ์ ลิซท์หลายชิ้น ใน Années de pèlerinage (แต่งขึ้นในช่วงทศวรรษ 1830) มีคำจารึกจากบทกวี Canto III ของไบรอนมาประกอบด้วย แต่ถึงแม้ว่าคำพูดเหล่านี้จะเข้ากับโทนอารมณ์ของดนตรี แต่บางครั้งก็มีความแตกต่างในบริบท ดังนั้น ผลงานชิ้นที่สองของลิซท์ที่มีชื่อว่าAu lac de Wallenstadt (ริมทะเลสาบ Wallenstadt) ซึ่งบรรยายถึงน้ำที่กระเพื่อม จึงมาพร้อมกับคำอธิบายของไบรอนเกี่ยวกับพื้นผิวที่ยังคงสะท้อนของทะเลสาบ Leman (บทที่ 68) อย่างไรก็ตาม ระหว่างคำพูดสองสามคำต่อไปนี้ มีความสอดคล้องกันมากขึ้น ชิ้นที่ห้าของลิซท์Orage (พายุ) มาพร้อมกับการเทียบเคียงของไบรอนเกี่ยวกับสภาพอากาศและอารมณ์จากบทที่ 96 การเปลี่ยนโทนในชิ้นที่หกVallée d'Obermannถูกแสดงโดยการเปลี่ยนอารมณ์ในตอนท้ายของบทที่ 97 ของไบรอนถัดไป และจุดเริ่มต้นอันเงียบสงบของบทที่ 98 มาพร้อมกับEglogue (Eclogue) ที่ตามมา หลังจากลำดับนี้ที่ดึงมาจากบทที่ต่อเนื่องกันสามบท ชิ้นสุดท้ายLes cloches de Genève (ระฆังเจนีวา) กลับไปที่ลำดับบท Lac Leman ในบทกวีและให้ความไม่สอดคล้องกันอีกครั้ง สองบรรทัดที่อ้างถึงในบทที่ 72 เหมาะกับน้ำเสียงอันเงียบสงบของดนตรี แต่เพียงโดยเพิกเฉยต่อการปฏิเสธ "เมืองของมนุษย์" สองบรรทัดถัดไป[41]ในกรณีของผลงานของเบอร์ลิโอซและลิซท์ ความเชื่อมโยงกับงานHarold's Pilgrimage ของชิลด์บ่งชี้ว่าควรตีความงานทั้งสามชิ้นนี้อย่างไร เนื่องจากทั้งสามชิ้นล้วนเป็นผลงานเชิงอัตวิสัยและเป็นอัตชีวประวัติ อย่างไรก็ตาม ดนตรีนั้นไม่ขึ้นอยู่กับเนื้อหา

จิตรกรรม

การแสวงบุญของ Childe Haroldโดย Joseph Mallord William Turner , 1823

เจ.เอ็ม.ดับเบิลยู. เทิร์นเนอร์เป็นผู้ชื่นชอบบทกวีของไบรอนและวาดภาพฉากต่างๆ จากการแสวง บุญ เป็นหัวข้อหลักในภาพวาดหลายภาพ เทิร์นเนอร์เป็นหนึ่งในผู้ที่ได้รับมอบหมายให้วาดภาพเพื่อแกะสลักสำหรับ ภาพประกอบทิวทัศน์ของ วิลเลียม ฟินเดนที่วาดให้กับไบรอน (1832) ซึ่งมีภาพทิวทัศน์จากบทกวีรวมอยู่ด้วย[42]ภาพวาดแรกๆ ของเทิร์นเนอร์เป็นภาพการสังหารหมู่ในทุ่งวอเตอร์ลู (ค.ศ. 1818) ซึ่งไบรอนบรรยายจากแคนโตที่ 3 บทที่ 28 ไว้ด้วย[43]สำหรับเรื่องนี้ กวีได้ไปเยี่ยมชมสนามรบในปี ค.ศ. 1815 และเทิร์นเนอร์ไปในปี ค.ศ. 1817 จากนั้นในปี ค.ศ. 1832 เขาได้จัดแสดงภาพวาดที่อ้างอิงบทกวีของไบรอนในชื่อChilde Harold's Pilgrimage - Italy (1832) พร้อมด้วยคำบรรยายที่สะท้อนถึงการสวรรคตของอำนาจจักรวรรดิจากแคนโตที่ 4 บทที่ 26 [44] Ehrenbreitstein (ค.ศ. 1835) ของเทิร์นเนอร์ยังเป็นอีกทิวทัศน์หนึ่งที่มีจารึก ซึ่งในครั้งนี้มาจากบุคคลในภาพในแคนโตที่ 3 บทที่ 61–3 ภาพนี้ได้ดึงดูดจินตนาการของจิตรกรตั้งแต่การไปเยือนที่นั่นครั้งแรกในปี ค.ศ. 1817 และเขาได้ศึกษาสถานที่นั้นหลายครั้งนับแต่นั้นเป็นต้นมา แม้ว่าในตอนแรกจิตรกรอาจจะถูกดึงดูดไปยังสถานที่แห่งนี้เพราะบทกวีของไบรอน แต่สิ่งที่เขาสร้างขึ้นจากบทกวีนั้นมาจากความคุ้นเคยส่วนตัวที่ใกล้ชิดตลอดหลายปีที่ผ่านมา[45]

โทมัส โคลชาวอเมริกันก็ได้ไปหาไบรอนเพื่อวาดภาพหนึ่งภาพเช่นกัน แม้ว่าในกรณีนี้ จะเป็นการไปหา มันเฟรดก็ตาม และโดยทั่วไปแล้วจะเป็นการตีความใหม่ด้วยจินตนาการ [46]ภาพวาดชุดThe Course of Empire (1833–6) ของเขาก็เช่นกัน โดยอ้างอิงถึงบทกวีเกี่ยวกับการรุ่งเรืองของวัฒนธรรมผ่านอารยธรรมสู่ความป่าเถื่อนจากCanto IV บทที่ 108 ของการแสวงบุญ[47] The Fountain of Egeriaของโคล(วาดในช่วงเวลาเดียวกันและสูญหายไปแล้ว) มาพร้อมกับบทกวีจากบทกวีเดียวกัน[48]

ดูเพิ่มเติม

อ้างอิง

  1. ^ เฮฟเฟอร์แนน, เจมส์ เอดับบลิว, การปลูกฝังภาพ , เบย์เลอร์ ยูพี, หน้า 163-
  2. ^ MacCarthy, Fiona (2002), Byron: Life and Legend , John Murray, หน้า 139, ISBN 0-7195-5621-X-
  3. ↑ Spengler-Axiopoulos, Barbara (1 กรกฎาคม พ.ศ. 2549), Der skeptische Kosmopolit (ในภาษาเยอรมัน), NZZ, เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 18 มีนาคม พ.ศ. 2555-
  4. ^ บรรณานุกรมวรรณกรรมอังกฤษเคมบริดจ์ , CUP 1969, เล่ม 3, หน้า 192
  5. ^ ลอร์ดไบรอน. บทกวีคัดสรร . ลอนดอน: Penguin Books, 1996.
  6. ^ ไบรอน, จอร์จ กอร์ดอน, ลอร์ด (1905). The Complete Poetical Works (Cambridge ed.). บอสตัน: Houghton Mifflin. หน้า 10{{cite book}}: CS1 maint: หลายชื่อ: รายชื่อผู้เขียน ( ลิงค์ )
  7. ^ สเปนเซอร์เรียน
  8. ^ จอห์น กิ๊บสัน ล็อกฮาร์ต, ชีวิตของเซอร์ วอลเตอร์ สก็อตต์ , เล่ม 3, หน้า 11
  9. ^ The Anti-Jacobin Review , เล่ม 42 (พฤษภาคม – สิงหาคม 1818), หน้า 344
  10. ^ ผลงานของลอร์ดไบรอนเล่ม 2 หน้า 99
  11. ^ เจมส์และฮอเรซ สมิธ, ที่อยู่ที่ถูกปฏิเสธ: หรือ The New Theatrum Poetarum , หน้า 16–17
  12. ^ สเปนเซอร์เรียน
  13. ^ กรีกยุคใหม่ , ลอนดอน 1817, หน้า 45, บท 88
  14. ^ สเปนเซอร์เรียน
  15. ^ ลอนดอน 1818, Google Books, หน้า 6–36
  16. ^ วิลเลียม เอลเลอรี ลีโอนาร์ด ไบรอนและลัทธิไบโรนิซึมในอเมริกามหาวิทยาลัยโคลัมเบีย พ.ศ. 2448 หน้า 31
  17. ^ กูเกิลบุ๊คส์
  18. ^ นักวิจารณ์ชาวอังกฤษเล่มที่ 11 (1819), หน้า 83–87
  19. ^ Ian Macdonald, “ความรักแห่งบทกวี”, Guyana Chronicle, 13 กันยายน 2014
  20. ^ สเปนเซอร์เรียน
  21. ^ The Monthly Review หรือ Literary Journal , เล่ม 108, 1825, หน้า 453–60
  22. ^ กูเกิลบุ๊คส์
  23. ↑ มาเรีย วาเลกกา-การ์บาลินสกา, Jules Lefèvre-Deumier (1797–1857) et le mythe romantique du genie , Université d'Uppsala, 1987
  24. ↑ Christian AE Jensen, L'évolution du romantisme: l'année 1826 , Slatkine Reprints, Geneva 1986, p.145
  25. ^ Eric Robinson และ Geoffrey Summerfield บทนำสู่The Later Poems of John Clareสำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยแมนเชสเตอร์ พ.ศ. 2507 หน้า 1–8
  26. ^ cf. ¶ 3 ในบทความเกี่ยวกับหัวข้อนี้จากNorton Anthology of English Literature
  27. ^ ลอร์ดแมคคอเลย์, Essays, Critical and Miscellaneous , ฟิลาเดลเฟีย 1846, หน้า 125, 126
  28. ^ Peter Cochran, การเผาบันทึกความทรงจำของไบรอน: บทความและเอกสารใหม่และยังไม่ได้ตีพิมพ์ , Cambridge Scholars 2015, หน้า 78
  29. ^ เจน มัวร์, จอห์น สตราแชน: แนวคิดหลักในวรรณกรรมโรแมนติก , Palgrave Macmillan 2010, หน้า 225
  30. ^ การแปลของชาร์ลส์ จอห์นสตัน
  31. ^ ซีเอส ลูอิส, จดหมายของสกรูว์เทป (1941), จดหมาย XIII
  32. ^ ซู พาร์ริลล์, กองทัพเรือของเนลสันในนิยายและภาพยนตร์ , แม็กฟาร์แลนด์, 2552, หน้า 79
  33. ^ กูเกิลบุ๊คส์
  34. ^ ลีเดอร์เน็ต
  35. ^ ลีเดอร์เน็ต
  36. ^ Lieder Net "โอเปร่าไม่มีความเกี่ยวข้องใดๆ กับผลงานของไบรอน" ตามแค็ตตาล็อกMusical Settings of British Romantic Literature (1982), เล่ม 1, หน้า 490
  37. ^ ลีเดอร์เน็ต
  38. ^ ลีเดอร์เน็ต
  39. ↑ บันทึกความทรงจำของเฮคเตอร์ แบร์ลิออซ , ปารีส 1896, หน้า 302
  40. ^ Tovey, Donald (1981). Symphonies and Other Orchestral Works: Selections from Essays in Musical Analysis. ลอนดอน: Oxford University Press. หน้า 171. ISBN 0486784525-
  41. ^ The Liszt Companion , Greenwood Press 2002, หน้า 77–9
  42. ^ ลุค เฮอร์มันน์, เจเอ็มดับเบิลยู เทิร์นเนอร์ , OUP 2007, หน้า 65–6
  43. ^ หอศิลป์เทท
  44. ^ หอศิลป์เทท
  45. ^ ปีเตอร์ แอสเพเดน, Ehrenbreitstein: ภาพวาดนอกเวลา , Sotheby's
  46. ^ หอศิลป์มหาวิทยาลัยเยล
  47. ^ Elizabeth Mankin Kornhauser, Tim Barringer, Thomas Cole's Journey: Atlantic Crossings , พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน, 2561, หน้า 51
  48. ^ การเดินทางของโทมัส โคล (2018), หน้า 158
  • สื่อที่เกี่ยวข้องกับ Childe Harold's pilgrimage ที่ Wikimedia Commons
วิกิซอร์สมีข้อความต้นฉบับที่เกี่ยวข้องกับบทความนี้:
การแสวงบุญของชิลด์ฮาโรลด์
วิกิคำคมมีคำคมเกี่ยวกับChilde Harold's Pilgrimage
  • การแสวงบุญของ Childe Harold ที่Internet Archive (หนังสือที่สแกนและฉบับดั้งเดิมพร้อมภาพประกอบ)
  • การเดินทางแสวงบุญของชิลด์ ฮาโรลด์ที่โครงการกูเทนเบิร์ก
  • หนังสือเสียงสาธารณสมบัติของ Childe Harold's Pilgrimage ที่LibriVox
ดึงข้อมูลจาก "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=การเดินทางแสวงบุญของ Childe Harold&oldid=1249892931"