วรรณกรรมโรแมนติกในภาษาอังกฤษ

ลัทธิโรแมนติกเป็นขบวนการทางศิลปะ วรรณกรรม และปัญญาชนที่มีต้นกำเนิดในยุโรปช่วงปลายศตวรรษที่ 18 นักวิชาการถือว่าการตีพิมพ์Lyrical BalladsของWilliam WordsworthและSamuel Coleridgeในปี 1798 อาจเป็นจุดเริ่มต้นของขบวนการนี้ในอังกฤษ และการสวมมงกุฎของสมเด็จพระราชินีวิกตอเรียในปี 1837 ถือเป็นจุดสิ้นสุด^[1]ลัทธิโรแมนติกมาถึงส่วนอื่นๆ ของโลกที่พูดภาษาอังกฤษในเวลาต่อมา ในสหรัฐอเมริกา ประมาณปี 1820

ยุคโรแมนติกเป็นยุคหนึ่งของการเปลี่ยนแปลงทางสังคมในอังกฤษอันเนื่องมาจากการลดจำนวนประชากรในชนบทและการเติบโตอย่างรวดเร็วของเมืองอุตสาหกรรม ที่แออัดยัดเยียด ระหว่างปี ค.ศ. 1798 ถึง 1832 การเคลื่อนย้ายของผู้คนจำนวนมากในอังกฤษนั้นเกิดจากสองแรงผลักดัน ได้แก่การปฏิวัติเกษตรกรรมซึ่งเกี่ยวข้องกับการล้อมรั้วที่ขับไล่คนงานและครอบครัวออกจากที่ดิน และการปฏิวัติอุตสาหกรรมซึ่งสร้างงาน "ในโรงงานและโรงสีซึ่งทำงานด้วยเครื่องจักรที่ขับเคลื่อนด้วยพลังไอน้ำ " ^[2]อันที่จริงแล้วความโรแมนติกอาจมองได้ว่าเป็นปฏิกิริยาต่อการปฏิวัติอุตสาหกรรม^[3]แม้ว่าจะเป็นกบฏต่อบรรทัดฐานทางสังคมและการเมืองของชนชั้นสูงในยุคแห่งการตรัสรู้รวมถึงเป็นปฏิกิริยาต่อการหาเหตุผล ทางวิทยาศาสตร์ เกี่ยวกับธรรมชาติ^[4]การปฏิวัติฝรั่งเศสมีอิทธิพลสำคัญต่อการคิดทางการเมืองของบุคคลโรแมนติกหลายคนในช่วงเวลานี้เช่นกัน^[5]

กระแสความโรแมนติกในวรรณคดีอังกฤษช่วงต้นศตวรรษที่ 19 มีรากฐานมาจากบทกวีศตวรรษที่ 18 นวนิยายกอธิคและนวนิยายแห่งความรู้สึก^{[6] [7] ซึ่งรวมถึง} กวีสุสานก่อนโรแมนติกจากช่วงปี 1740 ซึ่งผลงานของพวกเขามีลักษณะเฉพาะคือการไตร่ตรองถึงความตายอย่างหดหู่ "กะโหลกและโลงศพ จารึกและหนอน" ^[8]ผู้ปฏิบัติรุ่นหลังได้เพิ่มความรู้สึก " ยิ่งใหญ่ " และน่าขนลุก และความสนใจในรูปแบบบทกวีอังกฤษโบราณและบทกวีพื้นบ้าน แนวคิดเหล่านี้มักถือเป็นบรรพบุรุษของประเภทกอธิค^[9]กวีกอธิครวมถึงโทมัส เกรย์ (1716–71) ซึ่งผลงาน Elegy Written in a Country Churchyard (1751) ของเขาเป็น "ผลงานที่รู้จักกันดีที่สุดของความรู้สึกประเภทนี้"; ^[10] วิลเลียม คาวเปอร์ (1731–1800); คริสโตเฟอร์ สมาร์ท (1722–71); โทมัส แชตเตอร์ตัน (1752–70) โรเบิร์ต แบลร์ (1699–1746) ผู้เขียนThe Grave (1743) "ซึ่งยกย่องความน่าสะพรึงกลัวของความตาย" ^[11]และเอ็ดเวิร์ด ยัง (1683–1765) ผู้เขียนThe Complaint, or Night-Thoughts on Life, Death and Immortality (1742–45) ซึ่งเป็น "ตัวอย่างที่โดดเด่นของแนววรรณกรรมแนวสุสาน" อีกตัวอย่างหนึ่ง^[12]ผู้บุกเบิกแนวโรแมนติกคนอื่นๆ ได้แก่ กวีเจมส์ ทอมสัน (1700–48) และเจมส์ แม็กเฟอร์สัน (1736–96) ^[6]

นวนิยายที่เน้นความรู้สึกหรือ "นวนิยายแห่งความรู้สึก" พัฒนาขึ้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 โดยยกย่องแนวคิดทางอารมณ์และสติปัญญาของความรู้สึกความอ่อนไหวและ ความ อ่อนไหวความรู้สึกอ่อนไหว ซึ่งจะต้องแยกแยะจากความรู้สึกอ่อนไหว เป็นกระแสนิยมในทั้งบทกวีและร้อยแก้ว ซึ่งเริ่มขึ้นเพื่อตอบสนองต่อลัทธิเหตุผลนิยมของยุคออกัสตัสนวนิยายที่เน้นความรู้สึกอ่อนไหวอาศัยการตอบสนองทางอารมณ์จากทั้งผู้อ่านและตัวละคร ฉากของความทุกข์ใจและความอ่อนโยนเป็นเรื่องปกติ และโครงเรื่องถูกจัดวางเพื่อกระตุ้นอารมณ์มากกว่าการกระทำ ผลลัพธ์ที่ได้คือการเพิ่มคุณค่าให้กับ "ความรู้สึกดีๆ" โดยแสดงตัวละครเป็นแบบอย่างสำหรับผลทางอารมณ์ที่ละเอียดอ่อนและอ่อนไหว ความสามารถในการแสดงความรู้สึกนั้นเชื่อกันว่าแสดงถึงลักษณะนิสัยและประสบการณ์ และเพื่อกำหนดชีวิตทางสังคมและความสัมพันธ์^[13]นวนิยายภาษาอังกฤษที่มีเนื้อหาซาบซึ้งและมีชื่อเสียง ได้แก่Pamela , or Virtue Rewarded (1740) ของSamuel Richardson , The Vicar of Wakefield (1766), Tristram Shandy (1759–67) และA Sentimental Journey (1768) ของ Laurence Sterne, The Fool of Quality (1765–70) ของ Henry Brooke, The Man of Feeling (1771) ของHenry Mackenzie และ Castle Rackrent (1800) ของMaria Edgeworth ^[14]

อิทธิพลจากต่างประเทศ ได้แก่เกอเธ่ชิลเลอร์และออกุสต์ วิลเฮล์ม ชเลเกล ชาวเยอรมัน และ ฌอง-ฌัก รุสโซนักปรัชญาและนักเขียนชาวฝรั่งเศส(ค.ศ. 1712–78) ^[15] A Philosophical Enquiry into the Origin of Our Ideas of the Sublime and Beautiful (ค.ศ. 1757) ของเอ็ดมันด์ เบิร์กเป็นอิทธิพลสำคัญอีกประการหนึ่ง^[16]ภูมิทัศน์ที่เปลี่ยนแปลงไป ซึ่งเกิดจากการขยายตัวของเมืองและการลดจำนวนประชากรในชนบท เป็นอิทธิพลอีกประการหนึ่งต่อการเติบโตของขบวนการโรแมนติก สภาพที่ย่ำแย่ของคนงาน ความขัดแย้งทางชนชั้นใหม่ และมลภาวะของสิ่งแวดล้อม ทำให้เกิดปฏิกิริยาต่อต้านการวางผังเมืองและการพัฒนาอุตสาหกรรม และเน้นย้ำถึงความสวยงามและคุณค่าของธรรมชาติ

นวนิยายเรื่อง The Castle of OtrantoของHorace Walpole ในปี 1764 ได้สร้าง แนว วรรณกรรมกอธิคโดยผสมผสานองค์ประกอบของความสยองขวัญและความโรแมน ติก แอนน์ แรดคลิฟฟ์แนะนำตัวละครผู้ร้ายใน กอธิคที่ครุ่นคิด ซึ่งพัฒนาเป็นวีรบุรุษไบรอนผลงานที่ได้รับความนิยมและมีอิทธิพลมากที่สุดของเธอคือThe Mysteries of Udolpho (1795) ซึ่งมักถูกอ้างถึงว่าเป็นนวนิยายกอธิคต้นแบบVathek (1786) โดยWilliam BeckfordและThe Monk (1796) โดยMatthew Lewisเป็นผลงานช่วงต้นที่โดดเด่นอื่นๆ ในแนววรรณกรรมกอธิคและสยองขวัญ เรื่องสั้นภาษาอังกฤษเรื่องแรกๆ เป็นเรื่องราวกอธิค เช่น"เรื่องเล่าที่น่าทึ่ง" ของRichard Cumberland เรื่อง The Poisoner of Montremos (1791) ^[17]

ภูมิทัศน์ทางกายภาพเป็นลักษณะเด่นในบทกวีของช่วงเวลานี้ กวีโรแมนติกโดยเฉพาะอย่างยิ่งเวิร์ดสเวิร์ธ มักถูกเรียกว่า "กวีธรรมชาติ" อย่างไรก็ตาม "บทกวีธรรมชาติ" เหล่านี้เผยให้เห็นถึงความกังวลที่กว้างขึ้น เนื่องจากมักเป็นการไตร่ตรองถึง "ปัญหาทางอารมณ์หรือวิกฤตส่วนตัว" ^[18]

วิลเลียม เบลค (1757–1827) กวี จิตรกร และช่างพิมพ์เป็นนักเขียนยุคแรกๆ ของสายวรรณกรรม เบลคไม่ได้เป็นที่รู้จักมากนักในช่วงชีวิตของเขา แม้ว่าเขาจะไม่ได้เป็นส่วนหนึ่งของสายวรรณกรรมหลักในยุคนั้น แต่ปัจจุบันถือเป็นบุคคลสำคัญในประวัติศาสตร์ทั้งด้านบทกวีและศิลปะภาพในยุคโรแมนติกเบลคถูกมองว่าเป็นบ้าในสายตาคนร่วมสมัยเพราะมุมมองที่แปลกประหลาดของเขา แต่นักวิจารณ์รุ่นหลังก็ยกย่องเบลคอย่างสูงในเรื่องการแสดงออกและความคิดสร้างสรรค์ของเขา รวมถึงกระแสปรัชญาและความลึกลับที่ซ่อนอยู่ในผลงานของเขา ผลงานที่สำคัญที่สุดของเขา ได้แก่Songs of Innocence (1789) และSongs of Experience (1794) "และ 'คำทำนาย' ที่ลึกซึ้งและยากลำบาก" เช่นVisions of the Daughters of Albion (1793), The Book of Urizen (1794), Milton (1804–1810) และJerusalem The Emanation of the Giant Albion (1804–1820) ^[19]

หลังจากเบลค กวีโรแมนติกยุคแรกๆ ได้แก่กวีเลคกลุ่มเพื่อนเล็กๆ ได้แก่วิลเลียม เวิร์ดสเวิร์ธ (1770–1850) ซามูเอล เทย์เลอร์ โคลริดจ์ ( 1772–1834 ) โรเบิร์ต เซาเธย์ (1774–1843) และนักข่าวโทมัส เดอ ควินซี (1785–1859) อย่างไรก็ตาม ในเวลานั้นวอลเตอร์ สก็อตต์ (1771–1832) เป็นกวีที่มีชื่อเสียงที่สุด สก็อตต์ประสบความสำเร็จในทันทีด้วยบทกวีเรื่องยาวเรื่องThe Lay of the Last Minstrelในปี 1805 ตามมาด้วยบทกวีแบบมหากาพย์ เรื่อง Marmionในปี 1808 ทั้งสองเรื่องมีฉากหลังอยู่ในอดีตอันไกลโพ้นของสกอตแลนด์^[20] กวีโรแมนติก ยุคแรกนำรูปแบบใหม่ของอารมณ์ความรู้สึกและการทบทวนตนเอง มา และการเกิดขึ้นของพวกเขาถูกทำเครื่องหมายด้วยแถลงการณ์โรแมนติกครั้งแรกในวรรณคดีอังกฤษคำนำของLyrical Ballads (1798) ในนั้น Wordsworth กล่าวถึงสิ่งที่เขาเห็นว่าเป็นองค์ประกอบของบทกวีประเภทใหม่ ซึ่งมีพื้นฐานมาจาก "ภาษาที่แท้จริงของมนุษย์" และหลีกเลี่ยงการใช้สำนวนเชิงกวีของบทกวีในศตวรรษที่ 18 มากมาย ที่นี่ Wordsworth ให้คำจำกัดความอันโด่งดังของบทกวีว่าเป็น "การหลั่งไหลอย่างเป็นธรรมชาติของความรู้สึกอันทรงพลัง" ซึ่ง "มีต้นกำเนิดมาจากอารมณ์ที่รำลึกถึงในความสงบ" บทกวีในLyrical Balladsส่วนใหญ่เขียนโดย Wordsworth แม้ว่า Coleridge จะมีส่วนสนับสนุนบทกวีที่ยิ่งใหญ่บทหนึ่งในวรรณคดีอังกฤษ^[21]บท กวี Rime of the Ancient Marinerซึ่งเป็นบทกวีโศกนาฏกรรมเกี่ยวกับการเอาชีวิตรอดของกะลาสีคนหนึ่งผ่านเหตุการณ์เหนือธรรมชาติชุดหนึ่งในการเดินทางผ่านทะเลทางใต้และเกี่ยวข้องกับการสังหารนกอัลบาทรอสที่มีความสำคัญเชิงสัญลักษณ์ Coleridge ยังได้รับการจดจำเป็นพิเศษจากKubla Khan , Frost at Midnight , Dejection: An Ode , Christabelเช่นเดียวกับงานร้อยแก้วสำคัญBiographia Literaria งานวิจารณ์ของเขา โดยเฉพาะเกี่ยวกับเชกสเปียร์มีอิทธิพลอย่างมาก และเขาช่วยแนะนำ ปรัชญา อุดมคติของเยอรมันให้กับวัฒนธรรมที่พูดภาษาอังกฤษ^[22]โคลริดจ์และเวิร์ดสเวิร์ธ รวมถึงคาร์ไลล์เป็นผู้มีอิทธิพลสำคัญต่อลัทธิเหนือธรรมชาติของอเมริกา ผ่าน เอเมอร์สัน^[23]บทกวีที่สำคัญที่สุดของเวิร์ดสเวิร์ธ ได้แก่Michael , Lines Written a Few Miles Above Tintern Abbey , Resolution and Independence , Ode: Intimations of Immortality และ The Prelude มหา กาพย์อัตชีวประวัติที่ยาวThe Preludeเริ่มต้นในปี 1799 แต่ตีพิมพ์หลังจากเสียชีวิตในปี 1850 บทกวีของเวิร์ดสเวิร์ธน่าสังเกตเพราะเขา "พลิกกลับลำดับชั้นแบบดั้งเดิมของประเภทบทกวี หัวเรื่อง และสไตล์โดยยกระดับชีวิตที่เรียบง่ายและเรียบง่าย [...] ให้กลายเป็นหัวเรื่องและสื่อหลักของบทกวีโดยทั่วไป" และตามคำพูดของโคลริดจ์ เขาปลุก "ความรู้สึกสดชื่น" ในตัวผู้อ่านด้วยการพรรณนาถึงวัตถุที่คุ้นเคยและธรรมดา^[24]

โรเบิร์ต เซาเธย์ (1774–1843) เป็นอีกหนึ่งใน " กวีแห่งทะเลสาบ " และเป็นกวีรางวัลเกียรติยศเป็นเวลา 30 ปี ตั้งแต่ปี 1813 จนกระทั่งเสียชีวิตในปี 1843 แม้ว่าชื่อเสียงของเขาจะถูกบดบังโดยผู้ร่วมสมัยและเพื่อนของเขาอย่างวิลเลียม เวิร์ดสเวิร์ธและซามูเอล เทย์เลอร์ โคลริดจ์เป็น เวลานานแล้วก็ตาม โทมัส เดอควินซี (1785–1859) เป็นนักเขียนเรียงความ ชาวอังกฤษ มีชื่อเสียงจากผลงานConfessions of an English Opium-Eater (1821) ^[25]ซึ่งเป็นบันทึกอัตชีวประวัติเกี่ยวกับ การใช้ ฝิ่นและผลกระทบต่อชีวิตของเขาวิลเลียม แฮซลิตต์ (1778–1830) เพื่อนของทั้งโคลริดจ์และเวิร์ดสเวิร์ธ เป็นนักเขียนเรียงความที่สำคัญอีกคนหนึ่งในยุคนี้ แม้ว่าปัจจุบันเขาจะมีชื่อเสียงจากการวิจารณ์วรรณกรรม โดยเฉพาะตัวละครในบทละครของเชกสเปียร์ (1817–18) ^[26]

กวีโรแมนติกรุ่นที่สองได้แก่ลอร์ดไบรอน (ค.ศ. 1788–1824) เพอร์ซี บิสเช่ เชลลีย์ (ค.ศ. 1792–1822) และจอห์น คีตส์ (ค.ศ. 1795–1821) อย่างไรก็ตาม ไบรอนยังคงได้รับอิทธิพลจากนักเสียดสีในศตวรรษที่ 18 และอาจเป็นผู้ที่ "โรแมนติก" น้อยที่สุดในบรรดานักเสียดสีทั้งสาม โดยชอบ "ความเฉลียวฉลาดอันชาญฉลาดของพระสันตปาปามากกว่าสิ่งที่เขาเรียกว่า 'ระบบบทกวีที่ผิด' ของกวีร่วมสมัยโรแมนติกของเขา" ^[27]ไบรอนมีชื่อเสียงและมีอิทธิพลอย่างมากทั่วทั้งยุโรปด้วยผลงานที่ใช้ประโยชน์จากความรุนแรงและความดราม่าในฉากที่แปลกใหม่และประวัติศาสตร์เกอเธ่เรียกไบรอนว่า "อัจฉริยะที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในศตวรรษของเราอย่างไม่ต้องสงสัย" ^[28]การเดินทางไปยุโรปส่งผลให้ได้บทกวีสองบทแรกของเรื่อง Pilgrimage (ค.ศ. 1812) ของชิลด์ ฮาโรลด์ ซึ่งเป็นมหากาพย์ล้อเลียนวีรบุรุษเกี่ยวกับการผจญภัยของชายหนุ่มในยุโรป แต่ยังเป็นการเสียดสีสังคมลอนดอนอย่างรุนแรงอีกด้วย บทกวีนี้มีองค์ประกอบที่คิดว่าเป็นอัตชีวประวัติ เนื่องจากไบรอนสร้างโครงเรื่องบางส่วนจากประสบการณ์ที่ได้รับระหว่างการเดินทางระหว่างปี 1809 ถึง 1811 ^[29]อย่างไรก็ตาม แม้ว่าผลงานChilde Haroldและผลงานอื่นๆ จะประสบความสำเร็จ แต่ไบรอนก็ถูกบังคับให้ออกจากอังกฤษอย่างถาวรในปี 1816 และขอสถานะผู้ลี้ภัยในทวีปยุโรป เนื่องมาจากมีความสัมพันธ์แบบชู้สาวกับน้องสาวต่างมารดาของเขาAugusta Leigh [ ^30]ที่นี่ เขาได้เข้าร่วมกับ Percy Bysshe และMary Shelleyพร้อมกับเลขานุการของเขาJohn William Polidoriที่ริมฝั่งทะเลสาบเจนีวาในช่วง " ปีที่ไม่มีฤดูร้อน " ^[30] The Vampyreของ Polidori ได้รับการตีพิมพ์ในปี 1819 ก่อให้เกิดแนว วรรณกรรม แวมไพร์ เรื่องสั้นนี้ได้รับแรงบันดาลใจจากชีวิตของลอร์ดไบรอนและบทกวีของเขาเรื่องThe Giaour (1813) ^[31]ระหว่างปี พ.ศ. 2362 ถึง พ.ศ. 2367 ไบรอนได้ตีพิมพ์งานเสียดสีมหากาพย์ที่ยังเขียนไม่เสร็จเรื่องDon Juanซึ่งแม้ในตอนแรกจะได้รับการวิพากษ์วิจารณ์จากนักวิจารณ์ แต่ "ได้รับการชื่นชมอย่างมากจากเกอเธ่ผู้แปลบางส่วน" ^[32]

เชลลีย์อาจเป็นที่รู้จักดีที่สุดจากบทกวีเช่นOzymandias , Ode to the West Wind , To a Skylark , Music, When Soft Voices Die , The Cloud , The Masque of AnarchyและAdonaisซึ่งเป็นบทโศกนาฏกรรมที่เขียนขึ้นเพื่อรำลึกถึงการเสียชีวิตของคีตส์ การประกาศตนเป็นอเทวนิยมในช่วงแรกของเชลลีย์ในเอกสารThe Necessity of Atheismทำให้เขาถูกขับออกจากมหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ด^[33]และประณามเขาว่าเป็นนักปั่นป่วนและนักคิดหัวรุนแรง โดยสร้างรูปแบบการกีดกันและการขับไล่ออกจากแวดวงปัญญาชนและการเมืองในยุคของเขา ในทำนองเดียวกัน บทความของเชลลีย์ในปี 1821 เรื่องA Defence of Poetryได้แสดงมุมมองที่รุนแรงต่อบทกวี ซึ่งกวีทำหน้าที่เป็น "ผู้กำหนดกฎหมายโลกที่ไม่ได้รับการยอมรับ" เนื่องจากในบรรดาศิลปินทั้งหมด พวกเขาเข้าใจโครงสร้างพื้นฐานของสังคมได้ดีที่สุด^[34]อย่างไรก็ตาม ผู้ที่ชื่นชมเขาอย่างใกล้ชิด ได้แก่ นักคิดที่ก้าวหน้าที่สุดในยุคนั้น รวมถึงวิลเลียม ก็อดวิน ผู้เป็นพ่อตาของเขา นักปรัชญาผลงานอย่างQueen Mab (1813) เผยให้เห็นว่าเชลลีย์ "เป็นทายาทโดยตรงของปัญญาชนปฏิวัติฝรั่งเศสและอังกฤษในช่วงทศวรรษ 1790" ^[35]เชลลีย์กลายเป็นไอดอลของกวีรุ่นต่อๆ มาสามหรือสี่รุ่น รวมถึง กวี ชาววิกตอเรียนและพรีราฟาเอลไลท์ ที่สำคัญ เช่นโรเบิร์ต บราวนิ่งและดันเต กาเบรียล รอสเซ็ ตติ รวมถึง ดับเบิล ยูบี เยตส์ ในเวลาต่อมา บทกวีที่มีอิทธิพลของเชลลีย์เรื่องThe Masque of Anarchy (1819) เรียกร้องให้ไม่ใช้ความรุนแรง ในการประท้วงและการกระทำทางการเมือง อาจเป็นคำกล่าวสมัยใหม่ครั้งแรกเกี่ยวกับหลักการประท้วงโดยไม่ใช้ความรุนแรง^{[36] การต่อต้านอย่างไม่แยแสของ} มหาตมะ คานธีได้รับอิทธิพลและแรงบันดาลใจจากบทกวีของเชลลีย์ และคานธีมักจะอ้างถึงบทกวีนี้ให้ผู้ฟังจำนวนมากฟัง^[37]

แม้ว่าจอห์น คีตส์จะแบ่งปันการเมืองหัวรุนแรงของไบรอนและเชลลีย์ "บทกวีที่ดีที่สุดของเขาไม่ใช่เรื่องการเมือง" ^[38]แต่โดดเด่นเป็นพิเศษสำหรับดนตรีและภาพอันเย้ายวนใจ พร้อมด้วยความกังวลเกี่ยวกับความงามทางวัตถุและความไม่เที่ยงของชีวิต^{[39] [40]}ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขา ได้แก่The Eve of St. Agnes , Ode to Psyche , La Belle Dame sans Merci , Ode to a Nightingale , Ode on a Grecian Urn , Ode on Melancholy , To Autumn and the incomplete Hyperionซึ่งเป็นบทกวี "เชิงปรัชญา" ในกลอนเปล่า ซึ่ง "คิดขึ้นตามแบบจำลองของParadise Lostของมิลตัน " ^[41]จดหมายของคีตส์ "ถือเป็นจดหมายที่ดีที่สุดฉบับหนึ่งในภาษาอังกฤษ" และมีความสำคัญ "เนื่องจากมีเนื้อหาเกี่ยวกับแนวคิดด้านสุนทรียศาสตร์ของเขา" รวมถึง " ความสามารถเชิงลบ" ^[42] คีตส์ได้รับการยกย่องว่าเป็นนักโรแมนติกตัวยงมาโดยตลอด " และสถานะของเขาในฐานะกวีก็เติบโตขึ้นอย่างต่อเนื่องแม้แฟชั่นจะเปลี่ยนไป" ^[43]

กวีคนสำคัญอีกคนหนึ่งในช่วงนี้คือจอห์น แคลร์ (ค.ศ. 1793–1864) แคลร์เป็นบุตรชายของคนงานไร่ ซึ่งมีชื่อเสียงจากผลงานที่ยกย่องชนบทของอังกฤษและแสดงความเสียใจต่อการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นในชนบทของอังกฤษ^[44]บทกวีของเขาได้รับการประเมินใหม่ครั้งใหญ่ในช่วงปลายศตวรรษที่ 20 และปัจจุบันเขาได้รับการยกย่องว่าเป็นหนึ่งในกวีที่สำคัญที่สุดในศตวรรษที่ 19 ^[45] โจนาธาน เบตนักเขียนชีวประวัติของเขากล่าวว่าแคลร์เป็น "กวีชนชั้นแรงงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่อังกฤษเคยผลิตขึ้น ไม่มีใครเขียนเกี่ยวกับธรรมชาติ วัยเด็กในชนบท และตัวตนที่แปลกแยกและไม่มั่นคงได้ทรงพลังกว่านี้อีกแล้ว" ^[46]

จอร์จ แคร็บบ์ (1754–1832) เป็นกวีชาวอังกฤษที่เขียน "ภาพเหมือนชีวิตชนบทที่สมจริงและสังเกตอย่างใกล้ชิด [...] ในกลอนคู่ขนานของยุคออกัสตัส " ในช่วงโรแมนติก ^[47] ลอร์ด ไบรอนผู้ชื่นชอบบทกวีของแคร็บบ์ บรรยายถึงแคร็บบ์ว่าเป็น "จิตรกรแห่งธรรมชาติที่เข้มงวดที่สุด แต่ก็เก่งที่สุด" ^[48]แฟรงก์ ไวท์เฮด นักวิจารณ์สมัยใหม่กล่าวว่า "แคร็บบ์เป็นกวีที่สำคัญ - จริงๆ แล้ว เป็นนักกวีคนสำคัญ - โดยเฉพาะในบทกวีของเขา ซึ่งผลงานของเขาถูกประเมินค่าต่ำเกินไปอย่างมาก และยังคงถูกประเมินค่าต่ำอยู่จนถึงปัจจุบัน" ^[49]ผลงานของแคร็บบ์ ได้แก่The Village (1783), Poems (1807), The Borough (1810) และผลงานรวมบทกวีของเขาTales (1812) และTales of the Hall (1819)

นักเขียนหญิงมีบทบาทมากขึ้นในทุกประเภทตลอดศตวรรษที่ 18 และในช่วงปี 1790 บทกวีของผู้หญิงก็เฟื่องฟู กวีที่มีชื่อเสียงในยุคหลัง ได้แก่Anna Laetitia Barbauld , Joanna Baillie , Susanna BlamireและHannah Moreกวีหญิงคนอื่นๆ ได้แก่Mary Alcock ( ประมาณปี 1742  - 1798) และMary Robinson (1758 - 1800) ซึ่งทั้งคู่ "เน้นย้ำถึงความแตกต่างมหาศาลระหว่างชีวิตของคนรวยและคนจน" ^[50]และFelicia Hemans (1793 - 1835) ผู้เขียนหนังสือแยกเล่ม 19 เล่มในช่วงชีวิตของเธอและยังคงได้รับการตีพิมพ์ซ้ำอย่างกว้างขวางหลังจากเธอเสียชีวิตในปี 1835 ^[51]

ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา มีความสนใจเพิ่มมากขึ้นในตัวDorothy Wordsworth (1771–1855) น้องสาวของ William ซึ่ง "ไม่โอ้อวดเกี่ยวกับความสามารถในการเขียนของเธอ [แต่] เธอได้แต่งบทกวีของเธอเอง และบันทึกประจำวันและเรื่องเล่าการเดินทางของเธอเป็นแรงบันดาลใจให้กับพี่ชายของเธออย่างแน่นอน" ^[52]

ในช่วงหลายทศวรรษที่ผ่านมา มีงานวิจัยเชิงวิชาการและการวิจารณ์ที่สำคัญเกี่ยวกับกวีสตรีในยุคนี้ ทั้งเพื่อให้เผยแพร่ในรูปแบบสิ่งพิมพ์หรือออนไลน์ และประการที่สอง เพื่อประเมินและจัดตำแหน่งพวกเธอในประเพณีวรรณกรรม^[53]โดยเฉพาะอย่างยิ่งเฟลิเซีย เฮมันส์แม้จะยึดมั่นในรูปแบบเดิม แต่กลับเริ่มกระบวนการบ่อนทำลายประเพณีโรแมนติก ซึ่งเป็นการสลายโครงสร้างที่เลติเทีย เอลิซาเบธ แลนดอน (ค.ศ. 1802–1838) สานต่อ ^{[54] [55]}รูปแบบนวนิยายโรแมนติกแบบมีจังหวะและบทพูดคนเดียวในละคร ของแลนดอน ถูกเลียนแบบจำนวนมาก และมีอิทธิพลต่อบทกวีสมัยวิกตอเรียอย่างยาวนาน^[56]ปัจจุบัน ผลงานของเธอถูกจัดประเภทว่าเป็นแนวหลังโรแมนติก^{[57] [58]}เธอยังเขียนนวนิยายที่เขียนสำเร็จแล้วสามเล่ม โศกนาฏกรรมหนึ่งเรื่อง และเรื่องสั้นอีกมากมาย

แมรี่ เชลลีย์ (1797–1851) เป็นที่จดจำในฐานะผู้เขียนเรื่องแฟรงเกนสไตน์ (1818) โครงเรื่องเรื่องนี้เล่าขานว่ามาจากความฝันที่เธอตื่นพร้อมกับเพอร์ซี เชลลีย์ ลอร์ดไบรอน และจอห์น โพลิโดริ หลังจากการสนทนาเกี่ยวกับกระแสไฟฟ้าและความเป็นไปได้ในการคืนชีวิตให้กับศพหรือชิ้นส่วนร่างกายที่ประกอบขึ้น และการทดลองของเอราสมุส ดาร์วินนักปรัชญาธรรมชาติและกวี ในศตวรรษที่ 18 ซึ่งกล่าวกันว่าสามารถปลุกสิ่งมีชีวิตที่ตายแล้วให้มีชีวิตขึ้นมาได้^[59]กลุ่มคนนั่งล้อมรอบกองไฟในวิลล่าของไบรอนยังสนุกสนานไปกับการอ่านเรื่องผีของเยอรมัน ทำให้ไบรอนเสนอให้พวกเขาแต่ละคนเขียนเรื่อง เหนือธรรมชาติ ของตนเอง

ผลงานของเจน ออสเตน วิจารณ์ นวนิยายแนวจิต วิเคราะห์ ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 และเป็นส่วนหนึ่งของการเปลี่ยนผ่านสู่ความสมจริง ในศตวรรษที่ 19 ^[60]โครงเรื่องของเธอแม้จะเป็นแนวตลก แต่ก็เน้นถึงการพึ่งพาการแต่งงานของผู้หญิงเพื่อความมั่นคงทางสังคมและเศรษฐกิจ^[61]ออสเตนเปิดเผยถึงความยากลำบากที่ผู้หญิงต้องเผชิญ เนื่องจากโดยปกติแล้วพวกเธอไม่ได้รับมรดกเป็นเงิน ไม่สามารถทำงาน และส่วนใหญ่ต้องพึ่งพาสามี เธอเปิดเผยไม่เพียงแค่ความยากลำบากที่ผู้หญิงต้องเผชิญในสมัยของเธอเท่านั้น แต่ยังเปิดเผยถึงสิ่งที่คาดหวังจากผู้ชายและอาชีพที่พวกเธอต้องเดินตาม เธอทำสิ่งนี้ด้วยไหวพริบและอารมณ์ขัน และด้วยตอนจบที่ตัวละครทุกตัว ไม่ว่าจะดีหรือร้าย ล้วนได้รับสิ่งที่สมควรได้รับอย่างแท้จริง ผลงานของเธอทำให้เธอมีชื่อเสียงในระดับส่วนบุคคลเพียงเล็กน้อยและได้รับคำวิจารณ์ในเชิงบวกเพียงเล็กน้อยในช่วงชีวิตของเธอ แต่การตีพิมพ์A Memoir of Jane Austen ของหลานชายของเธอในปี 1869 ทำให้เธอเป็นที่รู้จักในวงกว้างมากขึ้น และในช่วงทศวรรษปี 1940 เธอก็ได้รับการยอมรับให้เป็นนักเขียนคนสำคัญ ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 ได้มีการเผยแพร่ผลงานวิชาการของออสเตนและเกิดวัฒนธรรมแฟนคลับแบบเจเนต์ ขึ้น ผลงานของออสเตน ได้แก่ Sense and Sensibility (1811), Pride and Prejudice (1813), Mansfield Park (1814), Emma (1815), Northanger Abbey (1817) และPersuasion (1817)

ไบรอน คีตส์ และเพอร์ซี เชลลีย์ ล้วนเขียนบทละครเวที แต่ประสบความสำเร็จเพียงเล็กน้อยในอังกฤษ โดยเรื่องThe Cenci ของเชลลีย์ อาจเป็นผลงานที่ดีที่สุด แม้ว่าจะไม่ได้แสดงในโรงละครสาธารณะในอังกฤษจนกระทั่งหนึ่งศตวรรษหลังจากที่เขาเสียชีวิต บทละครของไบรอน รวมถึงการดัดแปลงบทกวีและนวนิยายของสก็อตต์ ได้รับความนิยมมากขึ้นในทวีปยุโรป และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในฝรั่งเศส และผ่านเวอร์ชันเหล่านี้ หลายเรื่องถูกแปลงเป็นโอเปร่า ซึ่งหลายเรื่องยังคงแสดงอยู่จนถึงทุกวันนี้ หากกวีร่วมสมัยประสบความสำเร็จเพียงเล็กน้อยบนเวที ช่วงเวลาดังกล่าวถือเป็นตำนานสำหรับการแสดงของเชกสเปียร์และมีส่วนช่วยฟื้นฟูข้อความต้นฉบับของเขาและลบ "การปรับปรุง" ของออกัสตันออกไป นักแสดงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคนั้นเอ็ดมันด์ คีนได้ฟื้นฟูตอนจบที่น่าเศร้าให้กับเรื่องKing Lear ^[62]โคลริดจ์กล่าวว่า "การเห็นเขาแสดงก็เหมือนกับการอ่านเชกสเปียร์โดยมีแสงวาบของฟ้าแลบ" ^[63]

เวลส์มีขบวนการโรแมนติกเป็นของตัวเอง โดยเฉพาะอย่างยิ่งในวรรณกรรมเวลส์ (ซึ่งแทบไม่เคยได้รับการแปลหรือรู้จักนอกเวลส์) ^[64]ชนบทและประวัติศาสตร์ของเวลส์มีอิทธิพลต่อจินตนาการโรแมนติกของชาวบริเตน โดยเฉพาะอย่างยิ่งในงานเขียนเกี่ยวกับการเดินทาง และบทกวีของเวิร์ดสเวิร์ธ^[65]

"บทกวีและวิสัยทัศน์ของกวี" ของเอ็ดเวิร์ด วิลเลียมส์ (1747–1826) ซึ่งรู้จักกันดีในนามกวีของเขาว่าไอโอโล มอร์แกนกมีลักษณะเด่นของลัทธิโรแมนติก "ภาพโรแมนติกของเขาเกี่ยวกับเวลส์และอดีตของประเทศส่งผลกระทบอย่างกว้างไกลต่อวิธีที่ชาวเวลส์จินตนาการถึงอัตลักษณ์ประจำชาติของตนเองในศตวรรษที่ 19" ^{[66] [65] [67] [68]}

เจมส์ แม็กเฟอร์สันเป็นกวีชาวสก็อตคนแรกที่ได้รับชื่อเสียงในระดับนานาชาติ เขาอ้างว่าค้นพบบทกวีที่เขียนโดยออสเซียน กวีโบราณ และได้ตีพิมพ์ "งานแปล" ที่ได้รับความนิยมในระดับนานาชาติ โดยได้รับการยกย่องว่าเป็นงานเทียบเท่ากับมหากาพย์ คลาสสิกของ ชาวเคลต์ ฟิงกัลซึ่งเขียนขึ้นในปี ค.ศ. 1762 ได้รับการแปลเป็นภาษาต่างๆ ในยุโรปอย่างรวดเร็ว และผลงานที่ชื่นชมความงามตามธรรมชาติและการกล่าวถึงตำนานโบราณได้รับการยกย่องมากกว่าผลงานชิ้นใดชิ้นหนึ่งว่าทำให้เกิดกระแสโรแมนติกในยุโรป และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในวรรณกรรมเยอรมัน ผ่านอิทธิพลที่มีต่อโยฮันน์ ก๊อทท์ฟรีด ฟอน เฮอร์เดอร์และโยฮันน์ โวล์ฟกัง ฟอน เกอเธ่ [ ^69] ผลงาน นี้ยังได้รับความนิยมในฝรั่งเศสโดยบุคคลสำคัญที่รวมถึงนโปเลียนด้วย^[70]ในที่สุด ก็ชัดเจนว่าบทกวีเหล่านี้ไม่ใช่การแปลโดยตรงจากภาษาเกลิก แต่เป็นการดัดแปลงที่สวยงามเพื่อให้เหมาะกับความคาดหวังด้านสุนทรียศาสตร์ของผู้ฟัง^[71]ทั้งโรเบิร์ต เบิร์นส์ (1759–96) และวอลเตอร์ สก็อตต์ (1771–1832) ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากวัฏจักรออสเซียนโรเบิร์ต เบิร์นส์ (1759–1796) เป็นผู้บุกเบิกขบวนการโรแมนติกและหลังจากที่เขาเสียชีวิต เขาก็กลายเป็นสัญลักษณ์ทางวัฒนธรรมในสกอตแลนด์ นอกจากการเขียนบทกวีแล้ว เบิร์นส์ยังรวบรวมเพลงพื้นบ้านจากทั่วสกอตแลนด์ โดยมักจะแก้ไขหรือดัดแปลง บทกวีเหล่านั้น บทกวี ของเขาซึ่งส่วนใหญ่อยู่ในสำเนียงสกอตแลนด์ได้รับการตีพิมพ์ในปี 1786 บทกวีและเพลงของเบิร์นส์ที่ยังคงเป็นที่รู้จักทั่วโลก ได้แก่Auld Lang Syne ; A Red, Red Rose ; A Man's A Man for A' That ; To a Louse ; To a Mouse ; The Battle of Sherramuir ; Tam o' ShanterและAe Fond Kiss

หนึ่งในนักเขียนนวนิยายชาวอังกฤษที่สำคัญที่สุดในช่วงต้นศตวรรษที่ 19 คือเซอร์ วอลเตอร์ สก็อตต์ซึ่งไม่เพียงแต่เป็นที่นิยมอย่างสูงเท่านั้น แต่ยังเป็น "ผู้มีอิทธิพลต่อนวนิยายในศตวรรษที่ 19 มากที่สุด [...] [และ] บุคคลในยุโรปอีกด้วย" ^[72]อาชีพการเขียนนวนิยายของสก็อตต์เริ่มต้นในปี พ.ศ. 2357 ด้วยเรื่องWaverleyซึ่งมักเรียกกันว่านวนิยายอิงประวัติศาสตร์เรื่องแรก และตามมาด้วยเรื่อง Ivanhoeเรื่องWaverley Novelsซึ่งได้แก่The Antiquary , Old Mortality , The Heart of Midlothianซึ่งมีเนื้อหาเกี่ยวกับประวัติศาสตร์สก็อตแลนด์ ถือเป็นผลงานชิ้นเอกของสก็อตต์ในปัจจุบัน^[73]เขาเป็นนักเขียนนวนิยายที่มีชื่อเสียงที่สุดคนหนึ่งในยุคนั้น และนวนิยายอิงประวัติศาสตร์ของเขาได้สร้างแรงบันดาลใจให้กับจิตรกร นักแต่งเพลง และนักเขียนรุ่นต่อรุ่นทั่วทั้งยุโรป รวมถึงFranz Schubert , Felix MendelssohnและJMW Turner นวนิยายของเขายังเป็นแรงบันดาลใจให้กับโอเปร่าหลายเรื่อง โดยเรื่องที่มีชื่อเสียงที่สุด ได้แก่Lucia di Lammermoor (พ.ศ. 2378) โดยDonizettiและLa jolie fille de Perth , The Fair Maid of Perth (พ.ศ. 2410) ของBizet ^{[74] [73]}อย่างไรก็ตาม ปัจจุบัน นวนิยายร่วมสมัยของเขาอย่าง Jane Austen ได้รับความนิยมอ่านอย่างกว้างขวาง และเป็นแหล่งที่มาของภาพยนตร์และซีรีส์ทางโทรทัศน์ ในขณะที่สก็อตต์กลับถูกละเลยไปบ้าง

ขบวนการโรแมนติกยุโรปมาถึงอเมริกาในช่วงต้นศตวรรษที่ 19 ลัทธิโรแมนติกอเมริกันมีหลายแง่มุมและเน้นความเป็นปัจเจกบุคคลเช่นเดียวกับในยุโรป เช่นเดียวกับชาวยุโรป โรแมนติกอเมริกันแสดงให้เห็นถึงความกระตือรือร้นในเชิงศีลธรรมในระดับสูง ความมุ่งมั่นต่อความเป็นปัจเจกบุคคลและการเปิดเผยตัวตน เน้นการรับรู้โดยสัญชาตญาณ และสมมติฐานที่ว่าโลกธรรมชาตินั้นดีโดยเนื้อแท้ ในขณะที่สังคมมนุษย์เต็มไปด้วยความเสื่อมทราม^[75]ลัทธิโรแมนติกได้รับความนิยมในวงการการเมือง ปรัชญา และศิลปะของอเมริกา ขบวนการนี้ดึงดูดใจจิตวิญญาณแห่งการปฏิวัติของอเมริกา รวมถึงผู้ที่ปรารถนาจะหลุดพ้นจากประเพณีทางศาสนาอันเคร่งครัดของการตั้งถิ่นฐานในช่วงแรก โรแมนติกปฏิเสธลัทธิเหตุผลนิยมและปัญญาชนทางศาสนา ขบวนการนี้ดึงดูดใจผู้ที่ต่อต้านลัทธิคาลวิน ซึ่งรวมถึงความเชื่อที่ว่าชะตากรรมของแต่ละบุคคลถูกกำหนดไว้ล่วงหน้า

วรรณกรรมโก ธิกโร แมนติกปรากฏตัวครั้งแรกด้วยThe Legend of Sleepy Hollow (1820) ของWashington Irving และ Rip Van Winkle (1819) มีองค์ประกอบ "สีสันท้องถิ่น" ที่งดงามในเรียงความของ Washington Irving และโดยเฉพาะอย่างยิ่งหนังสือท่องเที่ยวของเขา ตั้งแต่ปี 1823 นักเขียนนวนิยายที่มีผลงานมากมายและเป็นที่นิยมJames Fenimore Cooper (1789–1851) เริ่มตีพิมพ์นวนิยายรักอิงประวัติศาสตร์ของเขาเกี่ยวกับชายแดนและชีวิตชาวอินเดียเพื่อสร้างรูปแบบวรรณกรรม อเมริกันที่ไม่เหมือนใคร Cooper เป็นที่จดจำดีที่สุดจากเรื่องราวทางทะเลมากมายของเขาและนวนิยายอิงประวัติศาสตร์ที่รู้จักกันในชื่อLeatherstocking Talesซึ่งเน้นที่ความเรียบง่ายของวีรบุรุษและคำบรรยายภูมิประเทศที่กระตือรือร้นของชายแดนที่แปลกใหม่ในตำนานซึ่งมีผู้คนเป็น " คนป่าผู้สูงศักดิ์ " ตัวอย่างเช่นUncasจากThe Last of the Mohicans (1826) แสดงให้เห็นถึงอิทธิพลของปรัชญาของ Rousseau (1712–78) นิทานสยองขวัญของเอ็ดการ์ อัลลัน โพ ที่ปรากฏตัวครั้งแรกในช่วงต้นทศวรรษปี ค.ศ. 1830 และบทกวีบัลลาดของเขามีอิทธิพลในฝรั่งเศสมากกว่าในบ้านเกิด ^{[76] [77]}

ในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 วรรณกรรมที่โดดเด่นของหมู่เกาะอังกฤษเริ่มถูกท้าทายโดยนักเขียนจากอดีตอาณานิคมอเมริกา ซึ่งรวมถึงหนึ่งในผู้สร้างแนวเรื่องสั้นใหม่และผู้คิดค้นเรื่องสืบสวนสอบสวนเรื่องเอ็ดการ์ อัลลัน โพ (1809–49) อิทธิพลสำคัญต่อนักเขียนอเมริกันในยุคนี้คือลัทธิโรแมนติก

กระแสความคิดโรแมนติกก่อให้เกิดแนวคิดเรื่องอภิปรัชญาแบบนิวอิงแลนด์ ซึ่งพรรณนาถึงความสัมพันธ์ที่ไม่เข้มงวดมากนักระหว่างพระเจ้ากับจักรวาล บทความเรื่องNature ของ Ralph Waldo Emerson ที่ตีพิมพ์ในปี 1836 มักถูกมองว่าเป็นจุดเปลี่ยนที่อภิปรัชญาได้กลายมาเป็นกระแสความคิดทางวัฒนธรรมที่สำคัญ ปรัชญาใหม่นี้ทำให้ปัจเจกบุคคลมีความสัมพันธ์ส่วนตัวกับพระเจ้ามากขึ้น อภิปรัชญาและโรแมนติกดึงดูดชาวอเมริกันในลักษณะเดียวกัน ทั้งในแง่ของความรู้สึกที่มีสิทธิพิเศษมากกว่าเหตุผล เสรีภาพในการแสดงออกของปัจเจกบุคคลมากกว่าข้อจำกัดของประเพณีและธรรมเนียม แนวคิดนี้มักเกี่ยวข้องกับการตอบสนองต่อธรรมชาติอย่างเต็มเปี่ยม แนวคิดนี้กระตุ้นให้เกิดการปฏิเสธลัทธิคาลวิน ที่เข้มงวดและเข้มงวด และสัญญาว่าจะเกิดการผลิบานของวัฒนธรรมอเมริกันรูปแบบใหม่^{[75] [78]}

นวนิยายโรแมนติกอเมริกันพัฒนาอย่างเต็มที่ด้วยThe Scarlet Letter (1850 ) ของNathaniel Hawthorne ( 1804–1864) ซึ่งเป็นละครดราม่าที่โหดร้ายเกี่ยวกับผู้หญิงที่ถูกขับไล่ออกจากชุมชนของเธอเพราะกระทำผิดประเวณี นวนิยายของ Hawthorne มีอิทธิพลอย่างลึกซึ้งต่อHerman Melville (1819–1891) เพื่อนของเขา ในเรื่องMoby-Dick (1851) การเดินทางล่าปลาวาฬผจญภัยกลายเป็นยานพาหนะในการตรวจสอบธีมต่างๆ เช่น ความหลงใหล ธรรมชาติของความชั่วร้าย และการต่อสู้ของมนุษย์กับธาตุต่างๆ อย่างไรก็ตาม ในช่วงทศวรรษ 1880 ความสมจริงทางจิตวิทยาและสังคมได้แข่งขันกับความโรแมนติกในนวนิยาย

• วรรณกรรมไอริช
• วรรณกรรมแห่งไอร์แลนด์เหนือ
• หลังความโรแมนติก

• Abrams, MH; Greenblatt, S., บรรณาธิการ (2000). The Norton Anthology of English Literature . Vol. 2 (พิมพ์ครั้งที่ 7). WW Norton. ISBN 978-0393974904-
• Cuddon, JA (1999). พจนานุกรมศัพท์วรรณกรรมและทฤษฎีวรรณกรรม . Penguin Books. ISBN 978-0140512274-
• Drabble, Margaret (1996). The Concise Oxford Companion to English Literature. สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยออกซ์ฟอร์ด ISBN 978-0-19-280039-8-
• วินน์-เดวีส์, มาริออน (1990). คู่มือวรรณกรรมอังกฤษของบลูมส์เบอรี. บลูมส์เบอรี. ISBN 978-0747501695-

• กวีหญิงโรแมนติกชาวอังกฤษ 1789 - 1832 [1]
• สารานุกรมบริแทนนิกา ฉบับที่ 11 พ.ศ. 2453-2454
• ความโรแมนติกผ่านการค้นพบวรรณกรรม: โรแมนติกและชาววิกตอเรียนที่หอสมุดอังกฤษ
• The Romantics, In Our Timeการสนทนาทาง BBC Radio 4 กับ Jonathan Bate, Rosemary Ashton และ Nicholas Roe (12 ตุลาคม 2543)
• The Later Romantics, In Our Time , BBC Radio 4 การสนทนากับ Jonathan Bate, Robert Woof และ Jennifer Wallace (15 เมษายน 2547)