ฟรานโก้แห่งโคโลญ

ฟรานโกแห่งโคโลญ ( Franco of Cologne) (  กลางถึงปลายศตวรรษที่ 13หรือฟรานโกแห่งปารีส ) เป็นนักทฤษฎีดนตรี ชาวเยอรมัน และอาจเป็นนักแต่งเพลงด้วย เขาเป็นหนึ่งในนักทฤษฎีที่มีอิทธิพลมากที่สุดในช่วงปลายยุคกลางและเป็นคนแรกที่เสนอแนวคิดที่จะเปลี่ยนแปลงสัญลักษณ์ดนตรีอย่างถาวร นั่นคือความยาวของโน้ตแต่ละโน้ตจะต้องถูกกำหนดโดยลักษณะที่ปรากฏบนหน้ากระดาษ ไม่ใช่จากบริบทเพียงอย่างเดียว ผลลัพธ์ที่ได้คือสัญลักษณ์ฟรานโกซึ่งบรรยายไว้อย่างโด่งดังที่สุดในผลงานArs cantus mensurabilis ^{ของเขา [1} ]

รายละเอียดบางส่วนเกี่ยวกับชีวิตของเขาเป็นที่ทราบกันดีและสามารถอนุมานเพิ่มเติมได้อีก ในบทความของเขาเอง เขาบรรยายตัวเองว่าเป็น บาทหลวง ของพระสันตปาปาและผู้สอนของอัศวินฮอสพิทัลเลอร์แห่งเซนต์จอห์นที่เมืองโคโลญ [ ^2]ซึ่งเป็นตำแหน่งที่มีอำนาจอย่างยิ่งในยุโรปตอนเหนือในศตวรรษที่ 13 เอกสารอื่นๆ ในสมัยนั้นกล่าวถึงเขาว่าเป็น "ฟรังโกแห่งปารีส" เช่นเดียวกับ "ฟรังโก ทิวโทนิคัส" เนื่องจากงานเขียนเกี่ยวกับดนตรีของเขามีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับโรงเรียนนอเทรอดามแห่งปารีสและต้นกำเนิดทิวโทนิคัสของเขาถูกกล่าวถึงในหลายแหล่ง เขาน่าจะเป็นชาวเยอรมัน อาจเดินทางไปมาระหว่างโคโลญและปารีส ซึ่งมีความสัมพันธ์ใกล้ชิดในช่วงเวลานั้น และอาจมีตำแหน่งทางดนตรีที่นอเทรอดามในบางช่วงเวลา บางทีอาจเป็นครู นักแต่งเพลง หรือปรมาจารย์ด้านการร้องเพลง

ฌักแห่งลีแยฌได้เขียนบทความ Speculum musiceในช่วงต้นศตวรรษที่ 14 ซึ่งปกป้อง สไตล์ ars antiqua ของศตวรรษที่ 13 อย่างเต็มเปี่ยมต่อสไตล์ ars nova แบบ ใหม่ที่ "เสเพลและลามก" โดยกล่าวถึงการได้ฟังบทเพลงของฟรังโกแห่งโคโลญซึ่งเป็นเพลงโมเต็ตที่มี 3 เสียง บทเพลงของฟรังโกที่มีการระบุแหล่งที่มาอย่างน่าเชื่อถือนั้นไม่มีหลงเหลืออยู่เลย แม้ว่างานบางชิ้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 13 ซึ่งมาจากแหล่งที่มาในปารีสแต่มีรูปแบบที่คล้ายกับดนตรีเยอรมันในสมัยนั้น อาจมีการระบุแหล่งที่มาว่าเป็นผลงานของเขาอยู่บ้าง

ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของฟรังโกคือArs cantus mensurabilisซึ่งเป็นผลงานที่แพร่หลายและมีการคัดลอก และยังคงมีอิทธิพลมาอย่างน้อย 200 ปี ซึ่งแตกต่างจากบทความเชิงทฤษฎีอื่นๆ ในศตวรรษที่ 13 บทความนี้เป็นแนวทางปฏิบัติและหลีกเลี่ยงการคาดเดาทางปรัชญาโดยสิ้นเชิง เห็นได้ชัดว่าบทความนี้เขียนขึ้นสำหรับนักดนตรี และเต็มไปด้วยตัวอย่างทางดนตรีสำหรับแต่ละประเด็นที่กล่าวถึงในข้อความ^[1]

หัวข้อที่ครอบคลุมในบทความ ได้แก่organum , discant , polyphony , clausulae , conductusและเทคนิคการประพันธ์ทั้งหมดของสำนัก Notre Dame ในศตวรรษที่ 13 โหมดจังหวะได้รับการอธิบายอย่างละเอียด แม้ว่า Franco จะมีรูปแบบการนับหมายเลขสำหรับโหมดต่างจากบทความที่ไม่ระบุชื่อDe mensurabili musicaเกี่ยวกับโหมดจังหวะที่เขียนขึ้นไม่นานก่อนหน้านั้น (บทความดังกล่าวเคยระบุว่าเป็นผลงานของJohannes de Garlandiaแต่การศึกษาวิชาการตั้งแต่ช่วงปี 1980 ระบุว่า Garlandia ได้แก้ไขต้นฉบับที่ไม่ระบุชื่อในช่วงปลายศตวรรษที่ 13)

ส่วนสำคัญของบทความของฟรังโกและมีชื่อเสียงที่สุดก็คือข้อเสนอแนะของเขาว่าโน้ตสามารถกำหนดระยะเวลาของมันเองได้ ก่อนหน้านี้ ภายใต้ระบบของโหมดจังหวะจังหวะจะขึ้นอยู่กับบริบท โน้ตที่มีลักษณะคล้ายกันบนหน้ากระดาษจะถูกตีความว่าเป็นค่ายาวและสั้นตามลำดับโดยนักร้องที่ได้รับการฝึกฝนตามกฎที่ซับซ้อนซึ่งเรียนรู้มา แม้ว่าระบบเดิมจะยังคงใช้มาเป็นเวลานานกว่าหลายทศวรรษ แต่ภายใต้แนวทางของฟรังโก โน้ตก็มีรูปร่าง ใหม่ ซึ่งบ่งบอกถึงระยะเวลาของโน้ต จากหลักฐานการแพร่กระจายของบทความของเขาและงานเขียนของนักวิชาการรุ่นหลัง นวัตกรรมนี้ดูเหมือนจะได้รับการตอบรับเป็นอย่างดี แต่ฟรังโกก็เคยเป็นบาทหลวงของพระสันตปาปาและเป็นอาจารย์ของอัศวิน จำนวนมาก และการยอมรับวิธีการดังกล่าวอาจไม่เกี่ยวข้องกับประชาธิปไตยมากนัก

ตามความเห็นพ้องของนักวิชาการทฤษฎีดนตรีในยุคกลางส่วนใหญ่เกี่ยวกับArs cantus mensurabilisคือประมาณปี ค.ศ. 1250 ส่วนDe mensurabili musica นั้นมีขึ้นในราวปี ค.ศ. 1240 ซึ่งไม่นานก่อนหน้านั้น เห็นได้ชัดว่าช่วงกลางศตวรรษที่ 13 นั้นเป็นช่วงเวลาแห่งความก้าวหน้าในทฤษฎีและสัญลักษณ์ทางดนตรี แม้ว่าจะตามทันความก้าวหน้าในปัจจุบันของการประพันธ์เพลงและการแสดงดนตรีก็ตาม

นักประพันธ์เพลงที่ติดตามบทความของฟรังโกในดนตรีของเขาเองอย่างโดดเด่นที่สุดคือPetrus de Cruceหนึ่งในนักประพันธ์เพลงโมเต็ตที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคArs Antiqua [ ^2]และเป็นหนึ่งในไม่กี่คนที่ยังคงรักษาชื่อไว้ ส่วนผลงานที่ยังคงอยู่หลายชิ้นไม่ปรากฏชื่อผู้แต่ง

โมเต็ตแห่งฟรานโคเนียได้รับการตั้งชื่อตามฟรานโคเนียแห่งโคโลญ โมเต็ตเหล่านี้แต่งขึ้นเมื่อราวปี ค.ศ. 1250–1280 แตกต่างจากโมเต็ตของนอเทรอดามในยุคก่อนๆ ตรงที่ไม่ได้ใช้โหมดจังหวะ ตรีพลัมถูกแบ่งย่อยออกไปมากขึ้น และข้อความหลายข้อความสามารถอยู่ในหลายภาษาได้ ตัวอย่างของโมเต็ตแห่งฟรานโคเนีย ได้แก่Amours mi font/En mai/Flos filius eius

• ฟรังโกแห่งโคโลญจน์ (1974) เรนีย์, กิลเบิร์ต ; กิลส์, อังเดร (บรรณาธิการ). ฟรังโคนิส เดอ โคโลเนีย อาร์ส แคนตุส เมซูราบิลิสCorpus mensurabilis musicae . เคมบริดจ์: สถาบันดนตรีวิทยาอเมริกัน . โอซีแอลซี  55555076.เล่มที่ 18
• —— (1998). "Franco of Cologne: Ars cantus mensurabilis". ในMcKinnon, James (ed.). Source Readings in Music History . Vol.  2 : The early Christian period and the Latin Middle Ages. แปลโดยStrunk, Oliver . แก้ไขโดยJames McKinnon . นิวยอร์ก: WW Norton & Company . หน้า 116–135. ISBN 978-0-393-96695-4-

• ฮิวจ์ส, แอนดรูว์ (2001). "ฟรานโกแห่งโคโลญ" . Grove Music Online . Oxford: Oxford University Press . doi :10.1093/gmo/9781561592630.article.10138. ISBN 978-1-56159-263-0- (ต้องสมัครสมาชิกหรือเป็นสมาชิกห้องสมุดสาธารณะของสหราชอาณาจักร)

• Atkinson, Charles M. (1990). "Franco of Cologne on the Rhythm of Organum Purum". Early Music History . 9 . Cambridge University Press : 1–26. doi :10.1017/S026112790000098X. JSTOR  942439. S2CID  190766671.
• ฮอปปิน, ริชาร์ด (1978). ดนตรียุคกลาง . นอร์ตันแนะนำประวัติศาสตร์ดนตรี (พิมพ์ครั้งที่ 1) นิวยอร์ก: WW Norton & Company . ISBN 978-0-393-09090-1-
• M. Huglo: "La notation Franconienne: antécédents et devenir", La notation des musiques polyphoniques aux XI–XIIIe siècles : Poitiers, 1986 (ในCahiers de allowance médiévale , xxxi/2 (1988)) (ภาษาฝรั่งเศส)
• Reaney, Gilbert (1964). "คำถามเกี่ยวกับการประพันธ์ในบทความเกี่ยวกับดนตรีในยุคกลาง" Musica Disciplina . 18 . American Institute of Musicology Verlag Corpusmusicae, GmbH: 7–17. JSTOR  20531977

• รายชื่อผลงานของ Franco of Cologne ที่Digital Image Archive of Medieval Music