ในประวัติศาสตร์ศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลายเป็นช่วงสั้นๆ ของผลงานศิลปะที่โดดเด่นที่สุดในรัฐต่างๆ ของอิตาลี โดยเฉพาะกรุงโรมเมืองหลวงของรัฐพระสันตปาปาและในฟลอเรนซ์ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีนักประวัติศาสตร์ศิลปะส่วนใหญ่ระบุว่ายุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลายเริ่มต้นระหว่างปี ค.ศ. 1490 ถึง 1500 และสิ้นสุดในปี ค.ศ. 1520 ด้วยการสิ้นพระชนม์ของราฟาเอล แม้ว่าบางคนจะกล่าวว่ายุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลายสิ้นสุดลงในราวปี ค.ศ. 1525 หรือใน 1527 ด้วยการปล้นกรุงโรมโดยกองทัพกบฏของชาร์ลส์ที่ 5 จักรพรรดิโรมันอันศักดิ์สิทธิ์หรือประมาณปี ค.ศ. 1530 บุคคลที่มีชื่อเสียงที่สุดด้านจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย ได้แก่เลโอนาร์โด ดา วินชี มิ เก ลันเจโลราฟาเอลและบรามันเตในศตวรรษที่ 21 การใช้คำนี้มักถูกวิพากษ์วิจารณ์จากนักวิชาการด้านประวัติศาสตร์ศิลปะบางคน เนื่องจากทำให้การพัฒนาทางศิลปะง่ายเกินไป ละเลยบริบททางประวัติศาสตร์ และมุ่งเน้นเฉพาะผลงานที่เป็นสัญลักษณ์เพียงไม่กี่ชิ้น[1]
นักประวัติศาสตร์ศิลป์Jill Burkeเป็นคนแรกที่สืบย้อนต้นกำเนิดทางประวัติศาสตร์ของคำว่าHigh Renaissance คำว่า Hochrenaissance ถูกนำมาใช้ครั้งแรกในภาษาเยอรมันโดยJacob Burckhardtในภาษาเยอรมัน ( Hochrenaissance ) ในปี 1855 และมีต้นกำเนิดมาจาก "High Style" ของจิตรกรรมและประติมากรรมในช่วงเวลานั้นซึ่งอยู่ราวๆ ต้นศตวรรษที่ 16 ซึ่งอธิบายโดยJohann Joachim Winckelmannในปี 1764 [ 2] ศิลปะภาพ ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการขั้นสูงนั้นมีลักษณะเด่นคือมีการเน้นย้ำถึงประเพณีคลาสสิก การขยายเครือข่ายผู้อุปถัมภ์และการลดทอนรูปทรงลงอย่างค่อยเป็นค่อยไปในรูปแบบที่เรียกกันในภายหลังว่าMannerism
Alexander Raunch ในThe Art of the High Renaissance and Mannerism in Rome and Central Italyพ.ศ. 2550 [3]ระบุว่า ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการขั้นสูงเริ่มต้นขึ้นในปี พ.ศ. 2433 ในขณะที่Marilyn StokstadในArt Historyพ.ศ. 2431 ระบุว่าเริ่มต้นขึ้นในคริสต์ทศวรรษ พ.ศ. 2433 [4] Frederick Hartt กล่าวว่าThe Last Supper ของ Leonardo ซึ่งภาพวาดเริ่มในปี 1495 และจบลงในปี 1498 ได้แตกหักอย่างสิ้นเชิงจากยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้นและสร้างโลกที่ Michelangelo และ Raphael ทำงานอยู่[5]ในขณะที่ Christoph Luitpold Frommel ในบทความ "Bramante and the Origins of the High Renaissance" ในปี 2012 กล่าวว่าThe Last Supperเป็นผลงานยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนสูงชิ้นแรก แต่เสริมว่าช่วงเวลาที่รุ่งเรืองที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนสูงนั้นจริงๆ แล้วคือระหว่างปี 1505 ถึง 1513 [6] David PiperในThe Illustrated History of Artในปี 1991 ยังอ้างถึงThe Last Supperโดยเขียนว่าผลงานดังกล่าวประกาศถึงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนสูง และเป็นหนึ่งในภาพวาดที่มีอิทธิพลมากที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนสูง แต่ระบุอย่างขัดแย้งว่ายุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนสูงเริ่มขึ้นหลังปี 1500 ไม่นาน[7] Burchkardt กล่าวว่ายุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนสูงเริ่มต้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 15 [8]ในขณะที่ Franz Kugler ผู้เขียน ข้อความสำรวจ "สมัยใหม่" ฉบับแรกHandbook of Art Historyในปี ค.ศ. 1841 และHugh HonourและJohn FlemingในThe Visual Arts: A Historyในปี ค.ศ. 2009 ระบุว่ายุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการขั้นสูงเริ่มต้นขึ้นในช่วงต้นศตวรรษที่ 16 [9] [10]ผลงานศิลปะชิ้นสำคัญอีกชิ้นหนึ่งซึ่งสร้างขึ้นในช่วงเวลาปี ค.ศ. 1495–1500 คือPietà ของ Michelangelo ซึ่งจัดแสดงใน มหาวิหาร เซนต์ปีเตอร์นครวาติกันซึ่งสร้างขึ้นในปี ค.ศ. 1498–99
ตรงกันข้ามกับนักประวัติศาสตร์ศิลป์คนอื่นๆ ส่วนใหญ่ Manfred Wurdram ได้กล่าวไว้ในหนังสือMasterpieces of Western Artปี 2007 ว่ารุ่งอรุณของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนสูงได้รับการประกาศโดยภาพAdoration of the Magi ของ Leonardo ในปี 1481 ซึ่งมีเพียงภาพเขียนด้าน ล่างเท่านั้นที่วาด เสร็จสมบูรณ์[11]
เมื่อพูดถึงการสิ้นสุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย Hartt, Frommel, Piper, Wundrum และ Winkelman ต่างกล่าวว่ายุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลายสิ้นสุดลงในปี ค.ศ. 1520 ด้วยการสิ้นพระชนม์ของราฟาเอล Honour และ Fleming กล่าวว่ายุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลายเป็นช่วงไตรมาสแรกของศตวรรษที่ 16 ซึ่งหมายความว่าจะสิ้นสุดลงในปี ค.ศ. 1525 ในทางตรงกันข้าม Luigi Lanzi ในหนังสือHistory of Italian Painting , 1795–96 ระบุว่ายุคนี้สิ้นสุดลงด้วยการปล้นกรุงโรมในปี ค.ศ. 1527 [12]ซึ่งศิลปินหลายคนถูกสังหารและอีกหลายคนถูกขับไล่ออกจากกรุงโรมและ Stokstad ก็เห็นด้วย Raunch ยืนยันว่าปี ค.ศ. 1530 ถือเป็นจุดสิ้นสุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลายHarttเสริมว่าปี ค.ศ. 1520 ถึง 1530 เป็นช่วงเปลี่ยนผ่านระหว่างยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลายและยุคแมนเนอริสม์ตามธรรมเนียมแล้ว การสิ้นสุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลายในฟลอเรนซ์ถือเป็นจุดสิ้นสุดของสาธารณรัฐฟลอเรนซ์และจุดเริ่มต้นของดัชชีฟลอเรนซ์ในปี ค.ศ. 1532
สถาปัตยกรรมสไตล์เรอเนสซองส์ตอนสูงโดยทั่วไปเริ่มต้นจาก ผลงานของ โดนาโต บรามันเตซึ่ง ผลงาน เทมเปียตโตที่เซนต์ เปียโตรในมอนโตริโอในกรุงโรมเริ่มสร้างในปี ค.ศ. 1510 เทมเปียตโตเป็นสัญลักษณ์แห่งการฟื้นฟูสถาปัตยกรรมโรมันโบราณเพื่อรำลึกถึงผู้ล่วงลับ เดวิด วัตกินเขียนว่าเทมเปียตโต เช่นเดียวกับผลงานของราฟาเอลในนครวาติกัน (ค.ศ. 1509–1511) "เป็นความพยายามในการประสานอุดมคติของคริสเตียนและมนุษยนิยมเข้าด้วยกัน" [13]
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการจิตรกรรมระดับสูงเป็นจุดสูงสุดของวิธีการแสดงออกที่หลากหลาย[14]และความก้าวหน้าต่างๆ ในเทคนิคการวาดภาพ เช่นมุมมอง เชิง เส้น[15]การพรรณนา ลักษณะ ทางกายภาพ [16] และทางจิตวิทยาที่สมจริง [17]และการจัดการแสงและความมืด รวมถึงความแตกต่างของโทนสีสฟูมาโต (การทำให้การเปลี่ยนผ่านระหว่างสีนุ่มนวลลง) และแสงเงา (ความแตกต่างระหว่างแสงและความมืด) [18]ในรูปแบบเดียวที่เชื่อมโยงกัน[19]ซึ่งแสดงถึงลำดับองค์ประกอบ ความสมดุล และความกลมกลืนโดยรวม[20]โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ส่วนต่างๆ ของภาพวาดมีความซับซ้อนแต่สมดุลและมีความสัมพันธ์ที่ดีกับองค์รวมทั้งหมด[21]
จิตรกรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลายถือเป็นจุดสูงสุดของจิตรกรรมตะวันตก[22]และประสบความสำเร็จในการสร้างความสมดุลและการปรองดองอย่างกลมกลืนระหว่างตำแหน่งทางศิลปะที่ขัดแย้งกันและดูเหมือนจะแยกจากกัน เช่น ความเป็นจริงกับอุดมคติ การเคลื่อนไหวกับการพักผ่อน เสรีภาพกับกฎหมาย พื้นที่กับระนาบ และเส้นกับสี[23] ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลายโดยทั่วไปถือเป็นการระเบิดอัจฉริยภาพที่สร้างสรรค์อย่างยิ่งใหญ่ โดยยึดตามแบบจำลองประวัติศาสตร์ศิลปะที่เสนอครั้งแรกโดยจอร์โจ วา ซารีแห่งเมืองฟลอเรนซ์
นักวิชาการบางคน เช่น สตีเฟน ฟรีดเบิร์ก กล่าวว่าภาพวาดในวาติกันของไมเคิลแองเจโลและราฟาเอล เป็นผลงานที่แสดงถึงจุดสูงสุดของรูปแบบจิตรกรรมยุคเรอเนสซองส์ตอนสูง เนื่องจากผลงานเหล่านี้มีขนาดที่ทะเยอทะยาน ประกอบกับความซับซ้อนขององค์ประกอบ รูปร่างมนุษย์ที่สังเกตอย่างใกล้ชิด และการอ้างอิงถึงสัญลักษณ์และการตกแต่งที่แหลมคมถึง ยุคโบราณคลาสสิกจึงถือได้ว่าเป็นสัญลักษณ์ของยุคเรอเนสซองส์ตอนสูง[24]
แม้แต่จิตรกรที่ไม่ค่อยมีชื่อเสียงในยุคนั้น เช่นฟรา บาร์โทโลเมโอและมาริออตโต อัลเบอร์ติเนลลีก็ยังสร้างสรรค์ผลงานที่ยังคงได้รับการยกย่องถึงความกลมกลืนของการออกแบบและเทคนิคที่ใช้ สัดส่วนที่ยาวขึ้นและท่าทางที่เกินจริงในผลงานช่วงปลายของไมเคิลแองเจโล อันเดรีย เดล ซาร์โตและคอร์เรจจิโอเป็นการแสดงถึงลักษณะที่เรียกว่าแมนเนอริสม์ซึ่งเป็นรูปแบบในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลายที่เรียกกันในประวัติศาสตร์ศิลปะ[ ต้องการอ้างอิง ]
อารมณ์อันเงียบสงบและสีสันอันสดใสของภาพวาดของจอร์โจเนและทิเชียน ในยุคแรก เป็นตัวอย่างของสไตล์เรอเนสซองส์ตอนสูงที่ใช้ในเมืองเวนิสผลงานอื่นๆ ที่มีชื่อเสียงในช่วงนี้ ได้แก่โมนาลิซ่าของเลโอนาร์โด ดา วินชีและโรงเรียนแห่งเอเธนส์ของราฟาเอล จิตรกรรมฝาผนังของราฟาเอลที่ตั้งอยู่ใต้ซุ้มโค้งเป็นผลงานอันยอดเยี่ยมของมุมมอง องค์ประกอบ และการแยกส่วน
ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา นักประวัติศาสตร์ศิลป์ได้กำหนดลักษณะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลายว่าเป็นขบวนการที่ตรงข้ามกับช่วงเวลาหนึ่ง ซึ่งเป็นหนึ่งในทัศนคติเชิงทดลองที่แตกต่างกันมากมายเกี่ยวกับศิลปะในช่วงปลายศตวรรษที่ 15 และต้นศตวรรษที่ 16 ขบวนการนี้มีลักษณะแตกต่างกันไปว่าเป็นแนวอนุรักษ์นิยม[25]ซึ่งสะท้อนทัศนคติใหม่เกี่ยวกับความงาม[26]ซึ่งเป็นกระบวนการที่จงใจในการสังเคราะห์แบบจำลองผสมผสานที่เชื่อมโยงกับกระแสนิยมในวัฒนธรรมวรรณกรรม[27]และสะท้อนถึงความกังวลใหม่เกี่ยวกับการตีความและความหมาย[28]
ประติมากรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนสูง เช่นPietàของMichelangelo และ Davidที่มีชื่อเสียงมีลักษณะเด่นคือความสมดุลระหว่างความนิ่งและการเคลื่อนไหวใน "อุดมคติ" ประติมากรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนสูงมักได้รับมอบหมายจากสาธารณชนและรัฐบาล ซึ่งได้รับความนิยมมากขึ้นเนื่องจากประติมากรรมเป็นรูปแบบศิลปะที่มีราคาแพง ประติมากรรมมักใช้เพื่อตกแต่งหรือประดับประดาสถาปัตยกรรม โดยปกติจะอยู่ในลานบ้านซึ่งผู้คนสามารถศึกษาและชื่นชมผลงานศิลปะที่ได้รับมอบหมายได้ บุคคลผู้มั่งคั่ง เช่น พระคาร์ดินัล ผู้ปกครอง และนายธนาคาร มักเป็นผู้อุปถัมภ์ส่วนตัวร่วมกับครอบครัวที่ร่ำรวยมากสมเด็จพระสันตปาปาจูเลียสที่ 2ยังเป็นผู้อุปถัมภ์ศิลปินหลายคน ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนสูง มีการพัฒนารูปปั้นขนาดเล็กสำหรับผู้อุปถัมภ์ส่วนตัว การสร้างรูปปั้นครึ่งตัวและหลุมฝังศพก็ได้รับการพัฒนาเช่นกัน เนื้อหาที่เกี่ยวข้องกับประติมากรรมส่วนใหญ่เป็นเรื่องเกี่ยวกับศาสนา แต่ก็มีบุคคลสำคัญในสายงานคลาสสิกในรูปแบบของประติมากรรมหลุมฝังศพ ภาพวาด และเพดานของอาสนวิหารด้วย[ ต้องการอ้างอิง ]