จินตภาพ เป็นกระแสนิยมใน บทกวีต้นศตวรรษที่ 20 ที่เน้นความแม่นยำของจินตภาพและภาษาที่ชัดเจนและคมชัด ถือเป็น กระแสนิยมทางวรรณกรรม แบบโมเดิร์น นิสต์ที่จัดตั้งขึ้นเป็นกลุ่มแรก ในภาษาอังกฤษ[1] จินตภาพถูกเรียกว่า "ช่วงเวลาแห่งความคิดสร้างสรรค์ที่ต่อเนื่องกัน" มากกว่าที่จะเป็นช่วงเวลาแห่งการพัฒนาที่ต่อเนื่องหรือยั่งยืน เรอเน โตแปง นักวิชาการชาวฝรั่งเศส กล่าวว่า "จะแม่นยำกว่าหากพิจารณาว่าจินตภาพไม่ใช่ลัทธิหรือแม้กระทั่งสำนักกวี แต่เป็นการรวมตัวของกวีไม่กี่คนที่ตกลงกันในหลักการสำคัญไม่กี่ประการในช่วงเวลาหนึ่ง" [2]
นักจินตภาพปฏิเสธความรู้สึกและวาทกรรมที่เป็นลักษณะเฉพาะของ บทกวี โรแมนติกและวิกตอเรียนในทางตรงกันข้ามกับกวีจอร์เจีย ร่วมสมัย ซึ่งโดยทั่วไปพอใจที่จะทำงานภายในประเพณีนั้น นักจินตภาพเรียกร้องให้กลับไปสู่ ค่านิยม แบบคลาสสิก มากขึ้น เช่น การนำเสนอที่ตรงไปตรงมา การใช้ภาษาอย่างประหยัด และความเต็มใจที่จะทดลองใช้รูปแบบบทกวีที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิม นักจินตภาพใช้กลอนเปล่าลักษณะเด่นของรูปแบบนี้คือความพยายามที่จะแยกภาพเดียวออกเพื่อเปิดเผยแก่นแท้ของมัน ซึ่งสะท้อนถึงพัฒนาการร่วมสมัยในศิลปะแนวหน้า โดยเฉพาะ ลัทธิคิวบิสม์แม้ว่ากวีเหล่านี้จะแยกวัตถุออกโดยใช้สิ่งที่เอซรา พาวด์ กวีชาวอเมริกัน เรียกว่า "รายละเอียดที่ส่องประกาย" แต่แนวทางการใช้อักษรภาพ ของพาวด์ ในการวางตัวอย่างที่เป็นรูปธรรมไว้เคียงกันเพื่อแสดงสิ่งที่เป็นนามธรรมนั้นคล้ายกับวิธีการของลัทธิคิวบิสม์ในการสังเคราะห์มุมมองต่างๆ ให้เป็นภาพเดียว[3]
สิ่งพิมพ์ของ Imagist ซึ่งตีพิมพ์ระหว่างปี 1914 ถึง 1917 นำเสนอผลงานของ บุคคล ที่ โดดเด่นที่สุดหลายคน ในวงการกวีนิพนธ์และสาขาอื่นๆ เช่น Pound, HD (Hilda Doolittle), Amy Lowell , Ford Madox Ford , William Carlos Williams , FS FlintและTE Hulmeกลุ่ม Imagist มีศูนย์กลางอยู่ในลอนดอน โดยมีสมาชิกจากบริเตนใหญ่ ไอร์แลนด์ และสหรัฐอเมริกา ซึ่งถือเป็นเรื่องแปลกสำหรับยุคนั้น เนื่องจากนักเขียนหญิงหลายคนเป็นบุคคลสำคัญของกลุ่ม Imagist
ต้นกำเนิดของ Imagism นั้นพบได้ในบทกวีสองบทคือAutumnและA City SunsetโดยTE Hulme [ 4]บทกวีเหล่านี้ได้รับการตีพิมพ์ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2452 โดยPoets' Clubในลอนดอนในหนังสือเล่มเล็กชื่อFor Christmas MDCCCCVIII Hulme เป็นนักศึกษาคณิตศาสตร์และปรัชญา เขามีส่วนร่วมในการก่อตั้งสโมสรในปี พ.ศ. 2451 และเป็นเลขานุการคนแรก ประมาณปลายปี พ.ศ. 2451 เขาได้นำเสนอบทความA Lecture on Modern Poetry ของเขา ในการประชุมครั้งหนึ่งของสโมสร[5]ในการเขียนใน นิตยสาร The New AgeของAR Orageกวีและนักวิจารณ์FS Flint (ผู้สนับสนุนกลอนเปล่าและบทกวีฝรั่งเศสสมัยใหม่) ได้วิพากษ์วิจารณ์สโมสรและสิ่งพิมพ์ของสโมสรอย่างรุนแรง[6]
จากการโต้วาทีที่เกิดขึ้น ฮัล์มและฟลินท์ก็กลายเป็นเพื่อนสนิทกัน ในปี 1909 ฮัล์มออกจากชมรมกวีและเริ่มพบปะกับฟลินท์และกวีคนอื่นๆ ในกลุ่มใหม่ที่ฮัล์มเรียกว่า "ชมรมแยกตัว" พวกเขาพบกันที่ร้านอาหารบนหอไอเฟลในย่านโซโห ของลอนดอน [7]เพื่อหารือเกี่ยวกับแผนการปฏิรูปบทกวีร่วมสมัยผ่านกลอนเปล่าทังกะไฮกุและการลบคำฟุ่มเฟือยที่ไม่จำเป็นทั้งหมดออกจากบทกวี ความสนใจในรูปแบบกลอนญี่ปุ่นสามารถนำมาพิจารณาได้จากการฟื้นฟูศิลปะจีนและ ญี่ปุ่นใน ยุควิกตอเรีย ตอนปลาย และเอ็ดเวิร์ด[ 8]ซึ่งพบเห็นได้จากความนิยมในช่วงทศวรรษ 1890 ของ ภาพพิมพ์ญี่ปุ่นของ วิลเลียม แอนเดอร์สันที่บริจาคให้กับพิพิธภัณฑ์อังกฤษรวมถึงอิทธิพลของภาพพิมพ์แกะไม้บนภาพวาดของโมเนต์เดกัสและแวนโก๊ะ[9]มีแบบจำลองวรรณกรรมโดยตรงจากหลายแหล่ง รวมถึงHyak nin is'shiu, or, Stanzas by a Century of Poets, Being Japanese Lyrical Odes ของ F.V. Dickinsในปี 1866 , Hyakunin Isshūฉบับภาษาอังกฤษฉบับแรก[10] รวมเรื่องสั้น 100 waka ของศตวรรษที่ 13, งานเขียนวิจารณ์และบทกวีของ Sadakichi Hartmannในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 และการแปลภาษาฝรั่งเศสร่วมสมัย[11]
กวีชาวอเมริกัน เอซรา พาวด์ ได้รับการแนะนำให้รู้จักกับกลุ่มในเดือนเมษายน ปี 1909 และพบว่าแนวคิดของพวกเขาใกล้เคียงกับของเขาเอง[12]โดยเฉพาะอย่างยิ่ง การศึกษาบทกวีพื้นเมืองยุโรปยุคแรกของพาวด์ทำให้เขาชื่นชมการแสดงออกที่กระชับและตรงไปตรงมาซึ่งเขาพบในงานเขียนของอาร์โนต์ ดาเนียลดันเตและกีโด คาวัลกันติ เป็นต้น ตัวอย่างเช่น ในชุดเรียงความI gather the limbs of Osiris ปี 1911–12 พาวด์เขียนถึงบรรทัดของดาเนียลว่า "pensar de lieis m'es repaus" ("มันทำให้ฉันพักผ่อนเมื่อคิดถึงเธอ") จากเพลง En breu brizara'l temps braus : "คุณไม่สามารถหาคำกล่าวที่ง่ายกว่านั้น ชัดเจนกว่านี้ หรือพูดจาน้อยกว่านี้ได้" [13]เกณฑ์เหล่านี้—ตรงไปตรงมา ชัดเจน และไม่ใช้ถ้อยคำ —เป็นคุณสมบัติที่กำหนดบทกวีแบบอิมเมจิสต์ ด้วยความเป็นเพื่อนกับลอว์เรนซ์ บินยอน พาวนด์เริ่มสนใจศิลปะญี่ปุ่นโดยการสำรวจ ภาพพิมพ์ นิชิกิเอะที่พิพิธภัณฑ์อังกฤษ และเขาเริ่มสนใจศึกษาเกี่ยวกับรูปแบบบทกวีญี่ปุ่นอย่างรวดเร็ว[14]
ในบทความปี 1915 ในLa Franceนักวิจารณ์ชาวฝรั่งเศสRemy de Gourmontบรรยายถึงนักวาดภาพว่าเป็นลูกหลานของนักวาดภาพสัญลักษณ์ของ ฝรั่งเศส [15] Pound เน้นย้ำถึงอิทธิพลดังกล่าวในจดหมายปี 1928 ถึงRené Taupin นักวิจารณ์และนักแปลชาวฝรั่งเศส เขาชี้ให้เห็นว่า Hulme เป็นหนี้ประเพณีของนักวาดภาพสัญลักษณ์ผ่านทางWB Yeats , Arthur Symonsและกวีชาวอังกฤษรุ่นRhymers' Club และ Mallarmé [16] Taupin สรุปในงานศึกษาของเขาในปี 1929 ว่าแม้เทคนิคและภาษาจะแตกต่างกันมาก "ระหว่างภาพของนักวาดภาพสัญลักษณ์และ 'สัญลักษณ์' ของนักวาดภาพสัญลักษณ์ มีความแตกต่างเพียงความแม่นยำเท่านั้น" [2] ในปี 1915 Pound ได้แก้ไขบทกวีของ Lionel Johnsonกวีอีกคนหนึ่งในช่วงปี 1890 ในคำนำ เขาเขียนว่า
ไม่มีใครเขียนจินตภาพบริสุทธิ์เท่า [จอห์นสัน] เขียนไว้ว่า
ทุ่งหญ้านั้นใสแจ๋ว และเลือนหายไปในอากาศสีน้ำเงิน
มีความงดงามเช่นเดียวกับชาวจีน[17]
ในปี 1911 พาวนด์ได้แนะนำกวีอีกสองคนให้กับกลุ่มหอไอเฟล ได้แก่ อดีตคู่หมั้นของเขา ฮิลดา ดูลิตเติ้ล ซึ่งในขณะนั้นเขียนงานโดยใช้ชื่อย่อของเธอเองว่าHD และ ริชาร์ด อัลดิงตันสามีในอนาคตของ HD ทั้งสองคนนี้มีความสนใจที่จะสำรวจรูปแบบบทกวีกรีก โดยเฉพาะอย่างยิ่งซัปโฟซึ่งเป็นความสนใจที่พาวนด์มีร่วมกัน[18]การบีบอัดการแสดงออกที่พวกเขาได้รับจากการปฏิบัติตามตัวอย่างกรีกนั้นช่วยเสริมความสนใจของโปรโตอิมาจิสต์ในบทกวีญี่ปุ่น และในปี 1912 ในระหว่างการประชุมกับพวกเขาในห้องน้ำชาของพิพิธภัณฑ์อังกฤษ พาวนด์ได้บอกกับ HD และอัลดิงตันว่าพวกเขาเป็นอิมาจิสต์และยังได้เพิ่มลายเซ็นของHD Imagisteลงในบทกวีบางบทที่พวกเขากำลังพูดคุยกันอยู่[19]
เมื่อHarriet Monroeเริ่มทำ นิตยสาร Poetryในปี 1911 เธอได้ขอให้ Pound ทำหน้าที่เป็นบรรณาธิการต่างประเทศ ในเดือนตุลาคม 1912 เขาส่งบทกวีสามบทโดย HD และ Aldington ให้กับนิตยสารดังกล่าวภายใต้หัวข้อImagiste [20]พร้อมกับหมายเหตุที่บรรยายถึง Aldington ว่าเป็น "หนึ่งใน 'Imagistes'" หมายเหตุนี้พร้อมกับหมายเหตุภาคผนวก ("The Complete Poetical Works of TE Hulme") ในหนังสือRipostes ของ Pound (1912) ถือเป็นการปรากฏครั้งแรกของคำว่า "Imagiste" (ต่อมาได้เปลี่ยนจากภาษาอังกฤษเป็น "Imagist") ในการพิมพ์[20]
บทกวีของ Aldington เรื่องChoricos , To a Greek MarbleและAu Vieux Jardinปรากฏอยู่ในนิตยสารPoetry ฉบับเดือนพฤศจิกายน ส่วนบทกวีของ HD เรื่องHermes of the Ways , PriapusและEpigramปรากฏอยู่ในนิตยสารฉบับเดือนมกราคม พ.ศ. 2456 ซึ่งถือเป็นจุดเริ่มต้นของขบวนการ Imagism [21] นิตยสารPoetryฉบับเดือนเมษายนได้ตีพิมพ์บทกวีชื่อ "In a Station of the Metro" ของ Pound ซึ่งมีลักษณะคล้ายไฮกุ
- การปรากฏของใบหน้าเหล่านี้ในฝูงชน :
- กลีบดอกบนกิ่งก้านที่เปียกชื้นสีดำ[22]
นิตยสารPoetry ฉบับเดือนมีนาคม พ.ศ. 2456 มีบทความA Few Don'ts โดย Imagisteและบทความเรื่องImagismeซึ่งทั้งคู่เขียนโดย Pound [23]โดยคนหลังเขียนโดย Flint บทความดังกล่าวมีข้อความสั้นๆ เกี่ยวกับจุดยืนของกลุ่ม ซึ่งเขาเห็นด้วยกับ HD และ Aldington: [24]
- การปฏิบัติต่อ “สิ่งของ” โดยตรง ไม่ว่าจะเป็นเชิงอัตนัยหรือเชิงวัตถุ
- ไม่ควรใช้คำใด ๆ ที่ไม่ก่อให้เกิดประโยชน์ต่อการนำเสนอ
- ในส่วนของจังหวะ : ให้แต่งเพลงตามลำดับของท่อนเพลง ไม่ใช่ตามลำดับของเครื่องเมตรอนอม [ 25]
บันทึกของ Pound เปิดด้วยคำจำกัดความของภาพว่า "สิ่งที่แสดงถึงความซับซ้อนทางสติปัญญาและอารมณ์ในช่วงเวลาสั้นๆ" Pound กล่าวต่อไปว่า "การนำเสนอภาพเพียงภาพเดียวในช่วงชีวิตนั้นดีกว่าการผลิตผลงานที่มีปริมาณมาก" [26]รายการ "สิ่งที่ไม่ควรทำ" ของเขาช่วยเสริมสร้างคำกล่าวสามประการของเขาใน "Imagism" ในขณะที่เตือนว่าไม่ควรพิจารณาว่าสิ่งเหล่านี้เป็นหลักคำสอน แต่ควรพิจารณาว่าเป็น "ผลลัพธ์ของการไตร่ตรองเป็นเวลานาน" [27]เมื่อพิจารณาโดยรวมแล้ว ข้อความทั้งสองนี้ประกอบเป็นโปรแกรมของ Imagist สำหรับการกลับไปสู่สิ่งที่พวกเขาเห็นว่าเป็นแนวทางการเขียนบทกวีที่ดีที่สุดในอดีต FS Flint แสดงความคิดเห็นว่า "เราไม่เคยอ้างว่าประดิษฐ์ดวงจันทร์ เราไม่ได้แสร้งทำเป็นว่าแนวคิดของเราเป็นต้นฉบับ" [28]
คำนำของSome Imagist Poets ในปี 1916 ให้ความเห็นว่า " Imagismไม่ได้หมายความถึงการนำเสนอภาพเท่านั้น แต่หมายถึงวิธีการนำเสนอ ไม่ใช่ตัวเรื่อง" [29]
ด้วยความมุ่งมั่นที่จะส่งเสริมผลงานของ Imagists และโดยเฉพาะอย่างยิ่งของ Aldington และ HD Pound จึงตัดสินใจที่จะตีพิมพ์รวมบทกวีภายใต้ชื่อDes Imagistesตีพิมพ์ครั้งแรกในนิตยสารเล็กๆ ของAlfred Kreymborg ชื่อ The Glebeและต่อมาได้รับการตีพิมพ์ในปี 1914 โดยAlbertและ Charles Boni ในนิวยอร์ก และโดยHarold Monroที่ร้านPoetry Bookshopในลอนดอน กลายมาเป็นคอลเลกชันบทกวีแบบโมเดิร์นนิสต์ภาษาอังกฤษที่สำคัญและมีอิทธิพลมากที่สุดชุดหนึ่ง[30]บทกวีสามสิบเจ็ดบทนี้ประกอบด้วยบทกวีของ Aldington สิบบท HD เจ็ดบท และ Pound หกบท หนังสือเล่มนี้ยังรวมถึงผลงานของ Flint, Skipwith Cannell , Amy Lowell , William Carlos Williams , James Joyce , Ford Madox Ford , Allen UpwardและJohn Cournos [ 31] [32]
การเลือกบรรณาธิการของพาวนด์นั้นอิงจากสิ่งที่เขาเห็นว่าเป็นระดับความเห็นอกเห็นใจที่นักเขียนแสดงออกมาต่อหลักการของลัทธิภาพ มากกว่าการมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในกลุ่ม วิลเลียมส์ซึ่งอาศัยอยู่ในสหรัฐอเมริกาไม่ได้มีส่วนร่วมในการอภิปรายใดๆ ของกลุ่มหอไอเฟล อย่างไรก็ตาม เขาและพาวนด์ได้ติดต่อกันมาเป็นเวลานานในประเด็นการฟื้นฟูบทกวีในแนวทางเดียวกัน ฟอร์ดได้รับการรวมเข้าไว้เป็นส่วนหนึ่งเพราะอิทธิพลของเขาที่มีต่อพาวนด์ เนื่องจากกวีรุ่นน้องได้เปลี่ยนผ่านจาก รูปแบบที่ได้รับอิทธิพล จากพรีราฟาเอลไลท์ ในช่วงก่อนหน้านี้ ไปสู่รูปแบบการเขียนที่แข็งกร้าวและทันสมัยกว่า บทกวีรวมเล่มนี้ประกอบด้วยบทกวีชื่อI Hear an Armyของเจมส์ จอยซ์ ซึ่งส่งไปยังพาวนด์โดยดับเบิลยู. บี. เยตส์[33]
บทความเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของ Imagism เขียนโดย Flint และตีพิมพ์ในThe Egoistในเดือนพฤษภาคม 1915 Pound ไม่เห็นด้วยกับการตีความเหตุการณ์และเป้าหมายของกลุ่มของ Flint ทำให้ทั้งสองหยุดติดต่อกัน[35] Flint เน้นย้ำถึงการมีส่วนสนับสนุนของกวีที่หอไอเฟล โดยเฉพาะอย่างยิ่งEdward Storer Pound ซึ่งเชื่อว่า "ความแข็งกร้าวแบบกรีก" ที่เขาเห็นว่าเป็นคุณสมบัติที่โดดเด่นของบทกวีของ HD และ Aldington นั้นน่าจะเจือจางลงด้วย "คัสตาร์ด" ของ Storer จะไม่มีบทบาทโดยตรงอีกต่อไปในประวัติศาสตร์ของ Imagism เขาร่วมก่อตั้ง Vorticists กับเพื่อนของเขาซึ่งเป็นจิตรกรและนักเขียนWyndham Lewis [ 36]
ในช่วงเวลานี้ Amy Lowell นักวาดภาพชาวอเมริกันได้ย้ายไปลอนดอน โดยตั้งใจที่จะโปรโมตผลงานของตนเองและผลงานของกวี Imagist คนอื่นๆ Lowell เป็นทายาทที่ร่ำรวยจากบอสตัน ซึ่งมี Abbott Lawrence Lowellพี่ชายของเธอดำรงตำแหน่งประธานมหาวิทยาลัยฮาร์วาร์ดตั้งแต่ปี 1909 ถึง 1933 [37]เธอเป็นผู้กระตือรือร้นในการทดลองวรรณกรรมและเต็มใจที่จะใช้เงินของเธอเพื่อตีพิมพ์กลุ่ม Lowell ตั้งใจที่จะเปลี่ยนวิธีการคัดเลือกจากทัศนคติบรรณาธิการแบบเผด็จการของ Pound มาเป็นวิธีการที่เป็นประชาธิปไตยมากขึ้น[38]ผลลัพธ์ที่ได้คือชุดรวมบทกวี Imagist ภายใต้ชื่อSome Imagist Poetsชุดแรกเผยแพร่ในปี 1915 โดยมีการวางแผนและรวบรวมโดย HD และ Aldington เป็นหลัก ฉบับเพิ่มเติมอีกสองฉบับซึ่งทั้งสองฉบับแก้ไขโดยโลเวลล์ ได้รับการตีพิมพ์ในปี 1916 และ 1917 ทั้งสามเล่มนี้มีกวีดั้งเดิมเป็นส่วนใหญ่ รวมถึงจอห์น กูลด์ เฟล็ตเชอร์ชาว อเมริกัน [39]แต่ไม่มีพาวด์ ซึ่งพยายามเกลี้ยกล่อมโลเวลล์ให้ลบชื่อนักประพันธ์ภาพแบบอิมเมจิสต์ออกจากสิ่งพิมพ์ของเธอ และเรียกช่วงนี้ของนักประพันธ์ภาพแบบอิมเมจิสต์อย่างเหน็บแนมว่า "อะมิจิสต์" [40]
โลเวลล์ชักชวนให้ดี.เอช. ลอว์เรนซ์เขียนบทกวีในหนังสือชุดปี 1915 และ 1916 [41]ทำให้เขาเป็นนักเขียนเพียงคนเดียวที่ตีพิมพ์ผลงานทั้งในฐานะกวีชาวจอร์เจียและนักวาดภาพ มา รีแอนน์ มัวร์ยังเข้าร่วมกลุ่มนี้ในช่วงเวลานี้ด้วย[42] สงครามโลกครั้งที่ 1เป็นฉากหลังทำให้ช่วงเวลานั้นไม่ราบรื่นสำหรับ ขบวนการวรรณกรรม แนวหน้า (ตัวอย่างเช่น อัลดิงตันใช้เวลาส่วนใหญ่ในสงครามอยู่ที่แนวหน้า) และหนังสือรวมบทกวีปี 1917 ถือเป็นจุดสิ้นสุดของขบวนการนักวาดภาพอย่างแท้จริง[43]
ในปี 1929 วอลเตอร์ โลเวนเฟลส์ได้เสนอแนะอย่างติดตลกว่าอัลดิงตันควรผลิตผลงานรวมเรื่อง Imagist ฉบับใหม่[44]อัลดิงตันซึ่งตอนนี้เป็นนักเขียนนวนิยายที่ประสบความสำเร็จแล้ว ได้นำข้อเสนอแนะนั้นไปใช้และขอความช่วยเหลือจากฟอร์ดและเอชดี ผลลัพธ์ที่ได้คือผลงานรวมเรื่อง Imagist ปี 1930ซึ่งอัลดิงตันได้แก้ไขและรวมผู้เขียนทั้งหมดในผลงานรวมเรื่องก่อนหน้านี้สี่เล่ม ยกเว้นโลเวลล์ซึ่งเสียชีวิตแล้ว แคนเนลล์ซึ่งหายตัวไป และพาวด์ซึ่งเสียชีวิตแล้ว การปรากฎของผลงานรวมเรื่องนี้ได้จุดชนวนให้เกิดการอภิปรายเชิงวิจารณ์เกี่ยวกับสถานที่ของนัก Imagist ในประวัติศาสตร์ของบทกวีในศตวรรษที่ 20 [45]
ในบรรดากวีที่ได้รับการตีพิมพ์ในหนังสือรวมบทกวีของ Imagist ต่างๆ นั้น Joyce, Lawrence และ Aldington เป็นที่จดจำและอ่านกันในฐานะนักเขียนนวนิยายเป็นหลัก Marianne Moore ซึ่งเป็นสมาชิกกลุ่มที่ไม่เปิดเผยตัวมากนัก ได้สร้างสรรค์รูปแบบบทกวีที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัวของเธอเอง ซึ่งยังคงให้ความสำคัญกับ Imagist ในเรื่องการบีบอัดภาษาWilliam Carlos Williamsได้พัฒนาบทกวีของเขาตามแนวทางของอเมริกันโดยเฉพาะด้วยการใช้ภาษา ที่เปลี่ยนแปลงไปมา และการใช้คำที่เขาอ้างว่า "นำมาจากปากของแม่ชาวโปแลนด์" [46]ทั้ง Pound และ HD หันมาใช้บทกวีรูปแบบยาว แต่ยังคงรักษาความเฉียบคมของภาษาไว้ในฐานะมรดกของ Imagist สมาชิกคนอื่นๆ ในกลุ่มส่วนใหญ่ถูกลืมไปในบริบทของ Imagist [47]
แม้ว่าขบวนการนี้จะมีอายุสั้น แต่ Imagism ก็ได้ส่งอิทธิพลอย่างลึกซึ้งต่อแนวทางของบทกวีแบบโมเดิร์นนิสต์ในภาษาอังกฤษ Richard Aldington เขียนไว้ในบันทึกความทรงจำของเขาในปี 1941 ว่า "ผมคิดว่าบทกวีของ Ezra Pound, HD, Lawrence และ Ford Madox Ford จะยังคงถูกอ่านต่อไป และในระดับหนึ่ง TS Eliot และผู้ติดตามของเขาได้ดำเนินการต่อไปจากตำแหน่งที่ Imagism ได้มา" [48]
ในทางกลับกันวอลเลซ สตีเวน ส์ กวีชาวอเมริกัน พบข้อบกพร่องในแนวทางของ Imagist: "วัตถุไม่ใช่ทั้งหมดจะเท่าเทียมกัน ความชั่วร้ายของ Imagism ก็คือมันไม่ยอมรับสิ่งนี้" [49] ด้วยความต้องการความแข็งแกร่ง ความชัดเจน และความแม่นยำ และความยืนกรานในความเที่ยงตรงต่อรูปลักษณ์ภายนอกควบคู่ไปกับการปฏิเสธอารมณ์ส่วนตัวที่ไม่เกี่ยวข้อง Imagism จึงมีผลกระทบในภายหลังซึ่งสามารถแสดงให้เห็นได้ในPreludesและMorning at the WindowของTS Eliotและในชิ้นงาน animal and flower ของ Lawrence การปฏิเสธรูปแบบบทกวีแบบเดิมในช่วงทศวรรษที่ 1920 เป็นผลมาจากการปฏิเสธรูปแบบGeorgian Poetry ของ Imagist เป็นอย่างมาก [50]
จินตภาพ ซึ่งทำให้กลอนเปล่ากลายเป็นศาสตร์และรูปแบบบทกวีที่ถูกต้อง ได้ส่งอิทธิพลต่อวงการและขบวนการกวีจำนวนหนึ่ง อิทธิพลของจินตภาพสามารถเห็นได้ชัดเจนในผลงานของกวีวัตถุนิยม[51]ซึ่งโด่งดังในช่วงทศวรรษปี 1930 ภายใต้การอุปถัมภ์ของพาวด์และวิลเลียมส์ กวีวัตถุนิยมทำงานส่วนใหญ่ในกลอนเปล่า หลุยส์ ซูคอฟสกียืนกรานในคำนำของกวี วัตถุนิยมฉบับปี 1931 ว่าด้วยการเขียน "ซึ่งเป็นรายละเอียด ไม่ใช่ภาพลวงตา ของการเห็น การคิดกับสิ่งต่างๆ ตามที่มันเป็น และการกำหนดทิศทางไปตามทำนอง" ซูคอฟสกีเป็นผู้มีอิทธิพลสำคัญต่อกวีภาษา[52]ซึ่งนำโฟกัสของจินตภาพในประเด็นรูปแบบไปสู่การพัฒนาระดับสูง ในบทความProjective Verseอันเป็น ผลงานชิ้นสำคัญของเขาในปี 1950 ชาร์ลส์ โอลสันนักทฤษฎีแห่งบทกวีแบล็กเมาน์ เทน เขียนว่า "การรับรู้หนึ่งๆ จะต้องนำไปสู่การรับรู้เพิ่มเติมโดยตรงและทันที" [53]ความเชื่อของเขาได้รับมาจากและเสริมด้วยนักสร้างภาพ[54]
ในบรรดากลุ่มบีตส์โดยเฉพาะแกรี่ สไนเดอร์และอัลเลน กินส์เบิร์ก ได้รับอิทธิพลจากการเน้นบทกวีจีนและญี่ปุ่นของลัทธิอิมเมจิสต์ [ จำเป็นต้องอ้างอิง ]นอกจากนี้ วิลเลียมส์ยังมีอิทธิพลอย่างมากต่อกวีกลุ่มบีตส์ โดยให้กำลังใจกวีอย่างลิว เวลช์และเขียนบทนำสำหรับการตีพิมพ์หนังสือเรื่องHowl (1955) ของกินส์เบิร์ก