เต้นแจ๊ส
แจ๊สแดนซ์เป็นการแสดงและรูปแบบการเต้นรำที่เกิดขึ้นในสหรัฐอเมริกาในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 [1] [2]แจ๊สแดนซ์อาจพาดพิงถึงแจ๊ส พื้นเมือง บรอดเวย์หรือแจ๊สดราม่า ทั้งสองประเภทนี้ขยาย รูปแบบการเต้นรำพื้นเมือง แอฟริกันอเมริกันที่เกิดขึ้นพร้อมกับดนตรีแจ๊ส แจ๊สแดนซ์พื้นเมืองผสมผสานการเคลื่อนไหวแร็กไท ม์ ชาร์ลสตันลินดีฮอปและมัมโบนักแสดงเต้นรำแจ๊สพื้นเมืองยอดนิยม ได้แก่The Whitman Sisters , Florence Mills , Ethel Waters , Al MinnsและLeon James , Frankie Manning , Norma Miller , Dawn HamptonและKatherine Dunhamการเต้นแจ๊สแบบดราม่าที่แสดงบนเวทีแสดงได้รับการส่งเสริมโดยJack Cole , Bob Fosse , Eugene Louis FaccuitoและGus Giordano
คำว่า "แจ๊สแดนซ์" ถูกใช้ในลักษณะที่ไม่เกี่ยวข้องหรือแทบจะไม่เกี่ยวข้องเลยกับดนตรีแจ๊ส ตั้งแต่ทศวรรษที่ 1940 ภาพยนตร์ฮอลลีวูดและรายการบรอดเวย์ใช้คำนี้เพื่ออธิบายท่าเต้นของ Bob Fosse และJerome Robbinsในช่วงทศวรรษที่ 1990 วิทยาลัยและมหาวิทยาลัยใช้คำนี้กับชั้นเรียนที่เปิดสอนโดยแผนกพลศึกษาซึ่งนักเรียนจะเต้นรำตามจังหวะเพลงป๊อป ในรูปแบบต่างๆ ซึ่งไม่ค่อยมีแจ๊ส[3]
เต้นสวิง
ในปี 1917 สเปนเซอร์ วิลเลียมส์ นักเปียโนแจ๊สได้แต่งเพลงชื่อ "Shim-Me-Sha-Wabble" ซึ่งเป็นแรงบันดาลใจให้เกิดการเต้นแจ๊สที่เรียกว่าshimmy การเต้น shimmy ทำได้โดยการตรึงร่างกายให้นิ่ง "ยกเว้นไหล่ซึ่งจะสลับไปมาอย่างรวดเร็ว" การเต้นที่เกิดขึ้นในช่วงเวลานี้คือ ชาร์ลสตันและลินดีฮ็อปชาร์ลสตัน "มีลักษณะเฉพาะคือก้าวเท้าที่บิดตัวโดยเอาปลายเท้าเข้าและส้นเท้าออก" [4]สามารถทำได้แบบเดี่ยวหรือร่วมกับคนอื่นๆ ก็ได้
ลินดีฮ็อปเป็นการเต้นคู่ที่ดุเดือดและเป็นธรรมชาติซึ่งมีจังหวะที่เฉียบคมมาก เมื่อเกิดภาวะเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่ในเดือนตุลาคมปี 1929 ผู้คนจำนวนมากจึงหันมาเต้นกันมากขึ้น ด้วยเหตุนี้ ออเบรียลและลินดีฮ็อปจึงถูกจัดอยู่ในกลุ่ม "การเต้นสวิงที่มีสไตล์ การเคลื่อนไหวที่ต่อเนื่องและลื่นไหล ซึ่งพัฒนาเทคนิคและรูปแบบสำหรับการผสมผสานที่ตามมา" [1]สไตล์ของโคลถูกเรียกว่าฮิป แข็งแกร่ง และเท่[5]ฟอสส์ผสมผสาน "วอเดอวิล สตริปทีส การแสดงมายากล ไนต์คลับ ภาพยนตร์ และละครเพลงบรอดเวย์" [6]
เพลงป็อปและโทรทัศน์
แจ๊สร่วมสมัยได้รับความนิยมเนื่องจากรายการโทรทัศน์ ไม่เหมือนกับSo You Think You Can Danceผลงานก่อนหน้านี้ของMia Michaels เป็นตัวอย่างสไตล์นี้ บริษัทและนักออกแบบท่าเต้นอื่นๆ ที่สร้างการเต้นแจ๊สร่วมสมัย ได้แก่ Sonya Tayeh , Mandy MooreและHubbard Street Dance Chicagoแจ๊สเชิงพาณิชย์ ซึ่งได้รับความนิยมตั้งแต่ทศวรรษ 1980 ผสมผสานลักษณะของฮิปฮอปและแจ๊ส และมักจะทำกับเพลงป๊อป สไตล์นี้เห็นได้ในมิวสิควิดีโอของJanet JacksonและPaula Abdulแจ๊สเชิงพาณิชย์มักจะมี "ลูกเล่น" มากขึ้น แจ๊สเชิงพาณิชย์และแจ๊สร่วมสมัยทั้งคู่พบเห็นในการแข่งขันเต้นรำ แจ๊สอีกประเภทหนึ่งคือแจ๊สละติน "Maria Torres พัฒนาและเผยแพร่การผสมผสานที่ Broadway Dance Center" [7]แจ๊สละตินเน้นที่การเคลื่อนไหวของสะโพกและการแยกตัว สามารถเห็นได้ในภาพยนตร์เรื่องEl CantanteและDance with Meเช่นเดียวกับในรายการเต้นรำทางทีวี
นักเต้น ผู้กำกับ นักออกแบบท่าเต้น
- แจ็ค โคลมีอิทธิพลต่อแมตต์ แมทท็อกซ์ บ็อบ ฟอสเซ เจอโรม ร็อบบินส์ และเกวน เวอร์ดอน และได้รับเครดิตว่าเป็นผู้ทำให้การเต้นแจ๊สในรูปแบบการละครเป็นที่นิยมด้วยผลงานการออกแบบท่าเต้นจำนวนมากของเขาทั้งทางโทรทัศน์และบรอดเวย์[8]
- Katherine Dunhamเป็นนักมานุษยวิทยา นักออกแบบท่าเต้น และผู้บุกเบิกการเต้นรำแนวแอฟริกันอเมริกันที่นำการเต้นแจ๊สแบบแยกส่วนมาแนะนำ
- เออแฌน หลุยส์ ฟาคคูอิโต หรือที่รู้จักกันในชื่อลุยจิ เป็นนักเต้นแจ๊สชาวอเมริกัน ครู นักออกแบบท่าเต้น และผู้สร้างเทคนิคแจ๊สแบบเข้ารหัสแรกที่เรียกว่าเทคนิคลุยจิ[1]
- บ็อบ ฟอสส์ นักออกแบบท่าเต้นและผู้กำกับภาพยนตร์ ปฏิวัติวงการเต้นแจ๊สด้วยการเคลื่อนไหวที่สื่อถึงเรื่องเพศ ท่าเต้นของ เขาเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางและสามารถพบเห็นได้ในละครเพลงและภาพยนตร์ที่เขาออกแบบท่าเต้น เช่นCabaretและChicago
- Gus Giordano เป็นนักเต้นแจ๊สและนักออกแบบท่าเต้นในชิคาโกซึ่งมีชื่อเสียงในเรื่องการเคลื่อนไหวที่สะอาดและแม่นยำ
- แพตซี่ สเวซีนักออกแบบท่าเต้นและครูสอนเต้น ได้ผสมผสานดนตรีแจ๊สและบัลเล่ต์ ก่อตั้ง Houston Jazz Ballet Company และทำหน้าที่เป็นผู้อำนวยการ[9]
ดูเพิ่มเติม
อ้างอิง
- ^ abc Mahoney, Billie (1998). "Jazz Dance". สารานุกรมนานาชาติว่าด้วยการเต้นรำ . สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยออกซ์ฟอร์ด
- ^ Wren, Celia (11 พฤศจิกายน 2023). "'The Jazz Continuum' สำรวจการเต้นรำทางสังคมของคนผิวดำ — จากอดีตสู่ปัจจุบัน - นักออกแบบท่าเต้น LaTasha Barnes เฉลิมฉลองความสัมพันธ์ที่ครอบคลุมหลายทศวรรษระหว่างการแสดงออกถึงศิลปะของคนผิวดำในดนตรีและการเต้นรำ" The Washington Post . เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 11 พฤศจิกายน 2023 . สืบค้นเมื่อ 11 พฤศจิกายน 2023 .
- ^ Gabbard, Krin (2002). Kernfeld, Barry (ed.). The New Grove Dictionary of Jazz . Vol. 2 (2nd ed.). New York: Grove's Dictionaries. หน้า 172. ISBN 1-56159-284-6-
- ^ "ชาร์ลสตัน | เต้นรำ". สารานุกรมบริแทนนิกา . เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 26 มิถุนายน 2018 . สืบค้นเมื่อ 8 มกราคม 2019 .
- ^ Levine, Debra. "Jack Cole" (PDF) . Dance Heritage Coalition . เก็บถาวรจากแหล่งเดิม(PDF)เมื่อ 19 กุมภาพันธ์ 2018 . สืบค้นเมื่อ26 มิถุนายน 2018 .
- ^ Clayton, Audrey. "How Jazz Works". www.howjazzworks.com . เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 26 มิถุนายน 2018. สืบค้นเมื่อ26 มิถุนายน 2018 .
- ^ "The Jazz Breakdown". Dance Spirit . 1 เมษายน 2014. เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 26 มิถุนายน 2018 . สืบค้นเมื่อ 8 มกราคม 2019 .
- ^ "100 Treasures - Jack Cole". www.danceheritage.org . เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 26 มีนาคม 2013 . สืบค้นเมื่อ 8 มกราคม 2019 .
- ^ Nelson, Valerie J. (15 กันยายน 2009). "Patrick Swayze dies at 57; star of the blockbuster films 'Dirty Dancing' and 'Ghost'". Los Angeles Times . เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 2 ตุลาคม 2016. สืบค้นเมื่อ29 กันยายน 2016 .
บรรณานุกรม
- เบลีย์ เอ. ปีเตอร์. การเปิดเผย: อัตชีวประวัติของอัลวิน เอลีย์ . สำนักพิมพ์แคโรล, 1995. ISBN 978-0-8065-1861-9
- คาร์เตอร์ เคอร์ติส “การแสดงด้นสดในการเต้นรำ” วารสารสุนทรียศาสตร์และการวิจารณ์ศิลปะ 58, ฉบับที่ 2, หน้า 181–90 jstor.org
- โคแฮน, โรเบิร์ต. The Dance Workshop . Gaia Books, 1989. ISBN 978-0-04-790010-5
- Crease, Robert. Divine Frivolity: Hollywood Representations of the Lindy Hop, 1937–1942 . ในRepresenting Jazz . Durham: Duke University Press, 1995
- ดันนิ่ง เจนนิเฟอร์. อัลวิน เอลีย์: ชีวิตในการเต้นรำ . สำนักพิมพ์ดาคาโป, 1998. ISBN 978-0-306-80825-8
- รีด มอลลี่นิวออร์ลีนส์: สวรรค์สำหรับผู้เริ่มต้นและมืออาชีพในการเต้นสวิง . The Times-Picayune . 21 มกราคม 2010
- เซกิน, เอเลียนฮิสตัวร์ เดอ ลา แดนซ์ แจ๊ส . ฉบับ Chiron, 2003. ISBN 978-2-7027-0782-1
- Torbert, Margot L. สอนเต้นแจ๊ส Margot Torbert, 2000. ISBN 978-0-9764071-0-2