ฌอง-บัพติสต์ วูลลอม | |
---|---|
เกิด | (1798-10-07)7 ตุลาคม พ.ศ. 2341 มิเรกูร์ประเทศฝรั่งเศส |
เสียชีวิตแล้ว | 19 มีนาคม พ.ศ. 2418 (1875-03-19)(อายุ 76 ปี) ปารีส ประเทศฝรั่งเศส |
การศึกษา |
|
เป็นที่รู้จักสำหรับ | |
ผลงานที่น่าชื่นชม |
|
สไตล์ |
|
ความเคลื่อนไหว |
|
คู่สมรส | อาเดล เกสเนต์ ( ม. 1826 |
รางวัล | รายชื่อรางวัล
|
ฌอง- บาปติสต์วูยลอม ( ฝรั่งเศส: Jean -Baptiste Vuillaume ; 7 ตุลาคม พ.ศ. 2341 – 19 มีนาคม พ.ศ. 2418) เป็นช่างทำไวโอลินนักธุรกิจ นักประดิษฐ์ และผู้ได้รับรางวัลมากมาย ชาวฝรั่งเศส [5] [6]โรงงานของเขาผลิตเครื่องดนตรีได้มากกว่า 3,000 ชิ้น
Vuillaume เกิดที่เมือง Mirecourtซึ่งพ่อและปู่ของเขาเป็นช่างทำไวโอลิน
Vuillaume ย้ายไปปารีสในปี 1818 เพื่อทำงานให้กับ François Chanot ในปี 1821 เขาเข้าร่วมเวิร์กช็อปของ Simon Lété ลูกเขยของ François-Louis Pique ที่ Rue Pavée St. Sauveur เขากลายเป็นหุ้นส่วนของเขาและในปี 1825 ก็ได้ตั้งรกรากที่Rue Croix-des-Petits-Champsโดยใช้ชื่อว่า "Lété et Vuillaume" ฉลากแรกของเขาลงวันที่ในปี 1823
ในปีพ.ศ. 2370 ซึ่งเป็นช่วงที่ศิลปะ นีโอโกธิคกำลังเฟื่องฟูเขาเริ่มทำของเลียนแบบเครื่องดนตรีเก่าๆ โดยบางชิ้นก็ไม่สามารถตรวจจับได้[7]
ในปี พ.ศ. 2370 เขาได้รับรางวัลเหรียญเงินจากงาน Paris Universal Exhibition และในปี พ.ศ. 2371 เขาได้เริ่มต้นธุรกิจของตัวเองที่ 46 Rue Croix des Petits-Champs
โรงงานของเขาได้กลายเป็นโรงงานที่สำคัญที่สุดในปารีส และภายในเวลา 20 ปี โรงงานแห่งนี้ก็กลายเป็นศูนย์กลางของยุโรป ปัจจัยสำคัญประการหนึ่งที่ทำให้เขาประสบความสำเร็จคือการที่เขาซื้อเครื่องดนตรี 144 ชิ้นที่ผลิตโดยปรมาจารย์ชาวอิตาลีในราคา 80,000 ฟรังก์จากทายาทของลุยจิ ตาริซิโอช่างฝีมือชาวอิตาลี ในปี 1855 ซึ่งรวมถึงเครื่องดนตรี Messiah Stradivariusและเครื่องดนตรี Stradivari อีก 24 ชิ้น[8]
ในปี ค.ศ. 1858 เพื่อหลีกเลี่ยงภาษีศุลกากรของปารีสสำหรับการนำเข้าไม้ เขาจึงย้ายไปที่ Rue Pierre Demours ใกล้กับ Ternes นอกปารีส เขาประสบความสำเร็จอย่างสูงโดยได้รับรางวัลเหรียญทองหลายเหรียญจากการแข่งขัน Paris Universal Exhibitions ในปี ค.ศ. 1839, 1844 และ 1855 รางวัล Council Medal ในลอนดอนในปี ค.ศ. 1851 และรางวัลLegion of Honour ในปีเดียวกัน [ 8]
Vuillaume เป็นผู้ผลิตเครื่องดนตรีมากกว่า 3,000 ชิ้น ซึ่งเกือบทั้งหมดมีหมายเลขกำกับไว้ และเป็นช่างฝีมือชั้นเยี่ยม นอกจากนี้เขายังเป็นนักประดิษฐ์ที่มีพรสวรรค์อีกด้วย ซึ่งแสดงให้เห็นได้จากการวิจัยร่วมกับผู้เชี่ยวชาญด้านอะคูสติกอย่างFélix Savartในฐานะนักประดิษฐ์ เขาพัฒนาเครื่องดนตรีและกลไกใหม่ๆ มากมาย โดยเฉพาะอย่างยิ่งไวโอล่า ขนาดใหญ่ที่เขาเรียกว่า "คอนทราลโต" และ Octobassสามสาย(ค.ศ. 1849–51) [9]ซึ่งเป็นเบสสามสายขนาดใหญ่ที่มีความสูง 3.48 เมตร
นอกจากนี้เขายังได้สร้างคันธนูเหล็กกลวง[10] (โดยเฉพาะอย่างยิ่งที่ชาร์ล เดอ เบริโอต์ ชื่นชอบ ) และคันธนูแบบ "เปลี่ยนขนได้เอง" สำหรับคันธนูแบบหลังนี้ ผู้เล่นสามารถใส่ขนที่ซื้อในม้วนที่เตรียมไว้ได้ภายในระยะเวลาเดียวกับการเปลี่ยนสาย และรัดหรือคลายผมได้ด้วยกลไกง่ายๆ ภายในกบตัวกบจะยึดติดกับไม้ และความสมดุลของคันธนูจึงคงที่เมื่อยืดขนด้วยการใช้งาน
นอกจากนี้ เขายังออกแบบกบขอบมนที่ติดไว้กับส่วนท้ายด้วยรางเลื่อนที่เว้าเข้าไป ซึ่งเขาสนับสนุนให้ช่างทำคันธนูของเขาใช้ อย่างไรก็ตาม รายละเอียดอื่นๆ ของงานฝีมือทำให้สามารถระบุได้ว่าใครเป็นผู้ผลิตคันธนู Vuillaume จริงๆ คันธนูเหล่านี้มักประทับไว้เล็กน้อยว่า "vuillaume à paris" หรือ "jb vuillaume"
นวัตกรรมอื่นๆ ได้แก่ การสอดสแตนโฮปส์เข้าไปในตาของกบที่คันธนูของเขา เครื่องจักรใบ้ชนิดหนึ่ง ( pédale sourdine ) และเครื่องจักรหลายเครื่อง รวมถึงเครื่องจักรสำหรับผลิตเอ็นที่มีความหนาเท่ากันอย่างสมบูรณ์แบบ
ช่างทำคันธนูผู้ยิ่งใหญ่แห่งศตวรรษที่ 19 หลายคนร่วมมือกับโรงปฏิบัติงานของเขาJean Pierre Marie Persois , Jean Adam , Dominique Peccatte , Nicolas Rémy Maire , François Peccatte , Nicolas Maline , Joseph Henry , Pierre Simon , François Nicolas Voirin , Charles Peccatte , Charles Claude Husson , Joseph Fonclause , Jean Joseph MartinและProsper Colasเป็นหนึ่งในนั้น มีการเฉลิมฉลองมากที่สุด
Vuillaume เป็นช่างทำไวโอลินและช่างบูรณะไวโอลินผู้สร้างสรรค์ และเป็นช่างฝีมือที่เดินทางไปทั่วยุโรปเพื่อค้นหาเครื่องดนตรี ด้วยเหตุนี้ เครื่องดนตรีส่วนใหญ่ที่ผลิตโดยช่างทำไวโอลินชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่จึงต้องผ่านเวิร์กช็อปของเขา Vuillaume จึงทำการวัดขนาดไวโอลินอย่างแม่นยำและทำสำเนาเครื่องดนตรีเหล่านั้น
แรงบันดาลใจของเขามาจากช่างทำไวโอลินสองคนและเครื่องดนตรีของพวกเขา นั่นคืออันโตนิโอ สตราดิวารีกับ"Le Messie" (เมสสิยาห์) ของเขา และจูเซปเป กวาร์เนรี เดล เจซูกับ " Il Cannone " ของเขาซึ่งเป็นของนิโคลò ปากานินี นอกจากนี้ ยังมีการเลียนแบบช่างทำไวโอลินคนอื่นๆ เช่นแม็กกินีดาซาโลและนิโกลา อามาติ แต่มีจำนวนน้อยกว่า
Vuillaume ทำสำเนาไวโอลินที่เขาชื่นชอบ "Le Messie" ไว้หลายฉบับ โดยฉบับที่น่าสนใจที่สุดได้แก่: [5]
หมายเลขเครื่องมือ | วันที่ | ความคิดเห็น |
---|---|---|
#1952 [11] | ประมาณปี พ.ศ. 2396 | “เดอะเบลด” อดีตสมาชิกเคจิ |
#2236 [12] | ประมาณปี ค.ศ. 1860 | |
#2374 [12] | ประมาณปี พ.ศ. 2404 | |
#2455 | ประมาณปี พ.ศ. 2406 | |
#2455 [12] | ประมาณปี พ.ศ. 2406 | |
#2509 [12] | ประมาณปี พ.ศ. 2406 | ถูกขายทอดตลาดหลังจากการเสียชีวิตของ JBV |
#2541 [12] | ประมาณปี พ.ศ. 2407 | |
#2556 | ประมาณปี พ.ศ. 2407 | ปัจจุบันมีอยู่ใน Musee d'Art ในเมืองเจนีวา โดยมีเดือยและหางกีตาร์ที่แกะสลักจากไม้ Boxwood ซึ่งเป็นแบบเดียวกับที่ Vuillaume ติดตั้งกับเครื่องดนตรีดั้งเดิม |
#2594 [12] | ประมาณปี ค.ศ. 1865 | |
สำเนาดีไม่มีหมายเลข[13] | ประมาณปี พ.ศ. 2411 อดีตจูลส์ การ์ซิน | หลังจาก Jules Garcin แล้ว มันก็กลายเป็นของDavid Laurieจากนั้นก็เป็นของWurlitzerและWilliam Lewis and Son of Chicago [14] |
#2936 [15] | ประมาณปี พ.ศ. 2416 | |
#2952 [16] | ประมาณปี พ.ศ. 2416 | |
#2963 [12] | ประมาณปี พ.ศ. 2416 |
Vuillaume สามารถสร้างแบบจำลองของ "Il Cannone" ได้อย่างสมบูรณ์แบบมาก จนเมื่อดูเทียบกันPaganiniก็ไม่สามารถบอกได้ว่าอันไหนคืออันเดิม เขาสามารถจำเครื่องดนตรีชิ้นเอกได้ก็ต่อเมื่อได้ยินความแตกต่างเล็กน้อยในโทนเสียงระหว่างการเล่นเท่านั้น[8]
ในที่สุดไวโอลินจำลองก็ถูกส่งต่อให้กับลูกศิษย์เพียงคนเดียวของปากานินี นั่นก็คือ กามิลโล ซิโวรีซิโวรีเป็นเจ้าของไวโอลินชั้นเยี่ยมของนิโคโล อามาติสตราดิวารีและแบร์กอนซีแต่ไวโอลินตัวโปรดของเขาคือไวโอลิน Vuillaume ไวโอลินนี้เป็นของพิพิธภัณฑ์ Musei Di Genova และจัดแสดงอยู่ใน Palazzo Tursi [17]
เมื่อทำสำเนาเหล่านี้ Vuillaume จะยึดมั่นในคุณสมบัติที่สำคัญของเครื่องดนตรีที่เขาเลียนแบบเสมอ ไม่ว่าจะเป็นความหนา การเลือกไม้ และรูปร่างของส่วนโค้ง ความแตกต่างเพียงอย่างเดียวซึ่งมักเป็นผลจากการตัดสินใจส่วนบุคคลคือสีของวานิช ความสูงของซี่โครง หรือความยาวของเครื่องดนตรี
ไวโอลินที่สวยงามที่สุดของเขามักได้รับการตั้งชื่อตามผู้ที่เป็นเจ้าของ (Caraman de Chimay, Cheremetoff, Doria) [18]
Vuillaume มักจะตั้งชื่อเครื่องดนตรีของเขา โดยมี 12 ตัวที่ตั้งชื่อตามนก เช่น "ไก่ฟ้าสีทอง" "นกปรอด" และ 12 ตัวที่ตั้งชื่อตามอัครสาวก เช่น "นักบุญโจเซฟ" และ "นักบุญพอล" นอกจากนี้ยังมีอีกไม่กี่ตัวที่ตั้งชื่อตามตัวละครสำคัญในพระคัมภีร์ "นักเผยแพร่ศาสนา" และมิลแลนต์ได้กล่าวถึง "นักบุญนิโคลัส" ในหนังสือของเขาเกี่ยวกับ Vuillaume [19]
ไวโอลินหายากของ Vuillaume (ราวปี 1874 ปารีส) แสดงให้เห็นถึง ลวดลาย ดอก ลิลลี่สีดำฝัง และเป็นหนึ่งในเครื่องดนตรีชิ้นสุดท้ายที่ออกมาจากเวิร์กช็อปของ Vuillaume ซึ่งผลิตขึ้นหนึ่งปีก่อนเสียชีวิต ไวโอลินนี้ประดิษฐ์ขึ้นสำหรับเดวิด ลอรี นักค้าไวโอลินชื่อดัง โดยระบุว่า "บนฉลากระบุว่า: Jean Baptiste Vuillaume a Paris, 3 Rue Demour-Ternes, expres pour mon ami David Laurie, 1874" หมายเลข 2976 และลงนามบนฉลาก เป็นสำเนาของ ไวโอลิน Nicolò Amatiซึ่งเดิมเป็นของเจ้าชาย Youssoupoff (ขุนนางรัสเซียและลูกศิษย์ของHenri Vieuxtemps ) ผลิตขึ้นเพียง 6 สำเนาเท่านั้น[20]
เขายังมีไวโอลินสำหรับฝึกซ้อมที่เรียกว่า " ไวโอลินเซนต์เซซิล " [21]ซึ่งผลิตโดยนิโกลัส เดอ มิเรกูร์ พี่ชายของเขา ไวโอลินอีกรุ่นหนึ่งซึ่งผลิตโดยนิโกลัสเช่นกันมีชื่อว่า " สเตนตอร์ "
ผลงานหลักของเขาในการทำไวโอลินคือการทำงานบนวานิชข้อ ต่อของ ขอบมักจะถูกตัดให้ตรงและไม่ตัดให้เฉียงตามแบบดั้งเดิม โดยตัดตรงกลางของหมุด ตราประทับของเขาถูกเผาที่ความยาว 1 ซม. โดยทั่วไปจะมีจุดสีดำที่ข้อต่อของด้านบนใต้สะพาน เขาใช้แม่พิมพ์ภายนอก สต็อปโดยทั่วไปมีความยาว 193 มม. ในเรื่องนี้ เขายึดตามประเพณีของฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 18 ที่ใช้สต็อปสั้น (190 มม.) ซึ่งโดยทั่วไปจะมีความยาว 195 มม. ในอิตาลีและยาวถึง 200 มม. ในเยอรมนี หมายเลขซีเรียลของไวโอลินถูกจารึกไว้ตรงกลางภายในเครื่องดนตรี วันที่ (เฉพาะสองตัวเลขสุดท้าย) ในพาราฟบนด้านหลัง ไวโอลินของเขาในช่วงแรกมีขอบขนาดใหญ่และตราประทับของเขาถูกเผาภายในช่องตรงกลาง วานิชมีตั้งแต่สีส้มแดงไปจนถึงสีแดง หลังจากปี 1860 วานิชของเขาก็เริ่มมีสีจางลง
นอกเหนือจากช่างทำคันชักที่กล่าวถึงข้างต้นแล้ว ช่างทำไวโอลินชาวปารีสในศตวรรษที่ 19 ส่วนใหญ่ก็ยังทำงานในเวิร์คช็อปของเขาด้วย รวมถึง Hippolyte Silvestre, Jean-Joseph Honoré Derazey, Charles Buthod , Charles-Adolphe Maucotel, Télesphore Barbé, Paul Bailly และGeorge Gemünder
เนสเตอร์ ออดีนอต ลูกศิษย์ของเซบาสเตียน วูลลาม ซึ่งเป็นหลานชายของฌอง-บาปติสต์ ได้สืบทอดตำแหน่งช่างทำไวโอลินต่อจากเขาในปี พ.ศ. 2418 วูลลามเสียชีวิตในช่วงที่อาชีพการงานของเขากำลังรุ่งโรจน์ที่สุด โดยได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวางว่าเป็นช่างทำไวโอลิน ที่โดดเด่นที่สุด ในยุคนั้น
ลายเซ็นมักจะตามด้วย JBV ที่ล้อมรอบ 2 ชั้น (J&B เชื่อมติดกัน) ในช่วงแรกนั้น JBV จะล้อมรอบ 2 ชั้น ฉลากที่ "Rue Croix Petits Champs" เริ่มใช้ JBV ที่ล้อมรอบ 2 ชั้น (J&B เชื่อมติดกัน) ซึ่งยังคงเหมือนเดิมบนฉลาก "3. rue Demours-Ternes" นอกจากนี้ ตัวอย่างส่วนใหญ่ยังมีหมายเลขที่เกี่ยวข้องด้วย
สิ่งที่ทำให้เขาแตกต่างจากคนอื่นๆ ก็คือ เขาไม่เพียงแต่เป็นศิลปินที่ไม่มีใครทัดเทียมได้เท่านั้น แต่ยังเป็นผู้แสวงหาความสมบูรณ์แบบอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย ซึ่งไม่มีสิ่งที่เรียกว่าความล้มเหลวสำหรับเขาเลย แรงผลักดันนี้เองที่ส่องประกายผ่านชีวิตของเขาและทำให้ผลงานของเขาเป็นอมตะ
— โรเจอร์ มิลแลนต์, ปารีส 2515 [14]
ผู้ผลิตในฝรั่งเศสและเนเธอร์แลนด์ต่างก็เดินตามแบบอย่างของอิตาลี โดยในศตวรรษที่ผ่านมามีนักลอกเลียนแบบผลงานของ Stradivari และ Guarnieri ชาวฝรั่งเศสที่เก่งกาจมากมาย โดยผู้ลอกเลียนแบบที่ดีที่สุด 2 คนได้แก่ Lupot และ Vuillaume นอกจากนี้ยังมี Aldric, G. Chanot ผู้เฒ่า, Silvestre, Maucotel, Mennegand, Henry และ Rambaux
— จอร์จ โกรฟ, บรรณาธิการ, พจนานุกรมดนตรีและนักดนตรี
Vuillaume เป็นผู้ผลิตเครื่องสายชั้นนำของฝรั่งเศส ร่วมกับNicolas Lupot และเป็น ช่างทำเครื่องสายที่สำคัญที่สุดในตระกูล Vuillaume
— E. Jaeger ภัณฑารักษ์ของนิทรรศการ Vuillaume ในCité de la Musique [30]
ชื่อของ Maucotel, Medard, Mennegand, Silvestre และ Derazay และที่สำคัญที่สุดคือ Vuillaume จะต้องทำให้เมืองเล็กๆ ในเทือกเขา Vosges แห่งนี้มีเสน่ห์น่าหลงใหลตลอดไป
— HR Haweis, ไวโอลินเก่าและตำนานไวโอลิน
ในปี ค.ศ. 1775 ปาโอโลได้ทำสัญญาขายเครื่องดนตรีเหล่านี้ [เครื่องดนตรีที่เหลือ 10 ชิ้นจากเวิร์กช็อปของพ่อ] และสิ่งของอื่นๆ จากร้านของพ่อให้กับเคานต์โคซิโอ ดิ ซาลาบูเอ หนึ่งในนักสะสมที่สำคัญที่สุดในประวัติศาสตร์ และแม้ว่าปาโอโลจะเสียชีวิตก่อนที่ธุรกรรมจะเสร็จสิ้น แต่ซาลาบูเอก็ได้ซื้อเครื่องดนตรีเหล่านี้ไป ซาลาบูเอยังคงเก็บ "เมสสิอาห์" ไว้จนถึงปี ค.ศ. 1827 เมื่อเขาขายให้กับลุยจิ ทาริซิโอ บุคคลที่น่าสนใจซึ่งจากจุดเริ่มต้นเล็กๆ ก็ได้ก่อร่างสร้างธุรกิจที่สำคัญเกี่ยวกับไวโอลินขึ้นมา อย่างไรก็ตาม ทาริซิโอไม่สามารถทนที่จะแยกทางกับเครื่องดนตรีชิ้นนี้ไปได้ เขาจึงนำมันมาเป็นหัวข้อสนทนาที่ชื่นชอบ และทำให้บรรดาพ่อค้าแม่ค้าสนใจเมื่อไปเยือนปารีสด้วยเรื่องราวเกี่ยวกับไวโอลิน "ซาลาบูเอ" อันวิเศษนี้ ซึ่งเป็นชื่อที่เรียกกันในสมัยนั้น อย่างไรก็ตาม เขาพยายามไม่นำมันมาด้วย วันหนึ่ง Tarisio กำลังสนทนากับ Vuillaume เกี่ยวกับคุณค่าของเครื่องดนตรีที่ไม่รู้จักและน่าอัศจรรย์ชิ้นนี้ เมื่อ Delphin Alard นักไวโอลินซึ่งอยู่ที่นั่นได้อุทานว่า “ถ้าอย่างนั้น ไวโอลินของคุณก็เหมือนกับพระเมสสิยาห์ คนเราจะคอยแต่รอพระองค์อยู่เสมอ แต่พระองค์ไม่เคยปรากฏตัวเลย” (Ah, ça, votre violon est donc comme le Messie; on l'attend toujours, et il ne parait jamais) ด้วยเหตุนี้ ไวโอลินจึงได้รับการตั้งชื่อตามชื่อที่ยังคงเป็นที่รู้จักมาจนถึงปัจจุบัน Tarisio ไม่เคยแยกทางกับไวโอลินตัวนี้ และไม่มีใครเห็นไวโอลินตัวนี้เลยจนกระทั่งเขาเสียชีวิตในปี 1854 ในปี 1855 Vuillaume สามารถหาไวโอลินตัวนี้มาได้ และไวโอลินตัวนี้ก็อยู่กับเขาจนกระทั่งเขาเสียชีวิตเช่นกัน Vuillaume หวงแหน 'พระเมสสิยาห์' ไว้โดยหวงแหนโดยเก็บไวโอลินไว้ในตู้กระจกและไม่ให้ใครตรวจสอบ อย่างไรก็ตาม เขาได้อนุญาตให้ไวโอลินตัวนี้จัดแสดงในงานนิทรรศการเครื่องดนตรีประจำปี 1872 ที่พิพิธภัณฑ์ South Kensington และนี่เป็นครั้งแรกที่ไวโอลินตัวนี้ปรากฏตัวในอังกฤษ หลังจากที่ Vuillaume เสียชีวิตในปี 1875 ไวโอลินตัวนี้ก็ตกเป็นของลูกสาวสองคนของเขา และต่อมาก็เป็นของลูกเขยของเขา ซึ่งก็คือ Alard นักไวโอลิน หลังจากที่ Alard เสียชีวิตในปี 1888 ทายาทของเขาได้ขาย 'Messiah' ในปี 1890 ให้กับ WE Hill and Sons ในนามของนาย R. Crawford แห่งเมืองเอดินบะระในราคา 2,600 ปอนด์อังกฤษ ซึ่งในเวลานั้นถือเป็นจำนวนเงินที่มากที่สุดที่เคยจ่ายให้กับไวโอลินตัวหนึ่ง
— เดวิด ดี. บอยเดน , ลอนดอน 1969 [31]
อุดมคติของ Vuillaume และด้วยการศึกษาและฝึกฝนอย่างต่อเนื่องในพลังการสังเกตอันหายากของเขาเอง ทำให้เขามีความรู้และวิจารณญาณที่ลึกซึ้งเกี่ยวกับผลงานของ Stardivari ในทุกรายละเอียด จนแทบจะกล่าวได้ว่าเขาคุ้นเคยกับเครื่องดนตรีของผู้สร้างมากกว่าปรมาจารย์เอง Vuillaume พบว่าการขายไวโอลินซึ่งผลิตขึ้นเป็นผลงานใหม่ที่ไม่มีความเก่าแก่เลยนั้นเป็นงานที่ไร้กำไร และเมื่อตระหนักถึงความต้องการเครื่องดนตรีที่คล้ายกับผลงานชิ้นเอกของ Cremona ที่เพิ่มมากขึ้นในทุกส่วนของโลก เขาจึงตัดสินใจที่จะใช้ทักษะอันยอดเยี่ยมของเขาในฐานะช่างฝีมือและความคุ้นเคยอย่างไม่ธรรมดาของเขากับรุ่นของ Stradivari ในการสร้างสำเนาผลงานของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ที่เหมือนจริง
นี่คือรากฐานแห่งความสำเร็จของเขา เนื่องจากเครื่องดนตรีเลียนแบบสมัยใหม่มีขายทั่วไป และคำสั่งซื้อของ Vuillaume ก็หลั่งไหลมาจากทั่วทุกมุมโลก เครื่องดนตรีเหล่านี้แม้จะเป็นของเลียนแบบ แต่ก็มีคุณค่าในตัวของมันเองสูง และต้องจำไว้ว่าเครื่องดนตรีเหล่านี้ล้วนเป็นของเลียนแบบจากแบบจำลองที่ไม่มีใครเทียบได้ ด้วยความเที่ยงตรงและความเอาใจใส่ที่เฉพาะผู้บูชาที่ทุ่มเทและปรมาจารย์แห่งศิลปะเท่านั้นที่จะบรรลุได้ เขาทุ่มเทความพยายามอย่างเต็มที่เพื่อให้ได้วัสดุที่มีคุณภาพสมบูรณ์แบบ และเขาจัดการกับปัญหาที่ยากจะเข้าใจอย่างถ่องแท้ของสารเคลือบเงา (ซึ่งความลับของสารเคลือบเงาซึ่งปรมาจารย์ชาวอิตาลีในสมัยก่อนใช้ดูเหมือนจะตายไปพร้อมกับสารเคลือบเงา) ด้วยความสำเร็จที่คงไม่มีใครทำสำเร็จได้ตั้งแต่สมัยนั้น
เครื่องดนตรีที่ใช้ชื่อของเขาเหล่านี้มีจำนวนมากมายมหาศาล โดยที่ทราบกันว่ามีอยู่มากกว่าสองพันห้าร้อยชิ้น และเขาทำด้วยมือของเขาเองหลายชิ้น....และเรามีข้อมูลจากแหล่งข่าวที่เชื่อถือได้ว่าเครื่องดนตรีแต่ละชิ้นนั้นได้รับการเคลือบเงาด้วยมือของเขาเอง”
— WE Hill & Sonsลอนดอน 1902 [32]
ฌอง บัปติสต์เกิดที่เมืองมิเรกูร์ต ซึ่งเขาทำงานที่นั่นจนกระทั่งอายุ 19 ปี จากนั้นเขาจึงเดินทางไปปารีส ซึ่งอิทธิพลของฟรองซัวส์ ชาโนต์ทำให้เขาเริ่มทำไวโอลินด้วยวิธีการทางวิทยาศาสตร์ ส่งผลให้เขาศึกษาเกี่ยวกับอะคูสติก วิเคราะห์วานิช และทดลองในรูปแบบต่างๆ เขาได้รับรางวัลมากมายและได้รับการยอมรับว่าเป็นอัจฉริยะด้านเทคนิคที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคของเขา รองจากนิโกลัส ลูโปต์เท่านั้น ที่ทำได้ในด้านการทำไวโอลินของฝรั่งเศส
— สถาบันสมิธโซเนียน
ในส่วนของระบบการนับนั้น เครื่องดนตรีของเขาส่วนใหญ่มีการนับเลขไว้ แต่สำเนาที่ดีมากๆ โดยเฉพาะของ 'Le Messie' Strad, Guarneri Del Gesu 'Canon' และ Del Gesu 'David' (ซึ่งเป็นของ Ferdinand David) และ Maggini นั้นไม่มีเลขกำกับ ตามตารางของ Doring (ซึ่งจัดทำขึ้นระหว่างปี 1947 ถึง 1961) Vuillaume ได้สร้างเครื่องดนตรีอย่างน้อย 78 ชิ้นระหว่างปี 1830 ถึง 1874 ที่เขาไม่ได้บันทึกเป็นเลขกำกับ ซึ่ง "ยอดเยี่ยมและงดงาม"
— เกนนาดี ฟิลิโมนอฟ, 2007