จูเลียตต์ บิโนช
นักแสดงชาวฝรั่งเศส (เกิด พ.ศ. 2507)

จูเลียตต์ บิโนช
บิโนเช่ในเทศกาลภาพยนตร์นานาชาติโตรอนโตปี 2024
เกิด( 09-03-1964 )9 มีนาคม 2507 (อายุ 60 ปี)
ปารีส ประเทศฝรั่งเศส
ชื่ออื่น ๆ"ลา บิโนช" [1]
โรงเรียนเก่าConservatoire National Supérieur d'Art Dramatique
อาชีพดารานักแสดง
ปีที่ใช้งาน1983–ปัจจุบัน
พันธมิตร
เด็ก2
ญาติพี่น้องเลออน บิโนช (ลุงทวด)
รางวัลรายการทั้งหมด

จูเลียตต์บิโน ช ( ฝรั่งเศส: Juliette Binoche ; เกิดเมื่อวันที่ 9 มีนาคม ค.ศ. 1964) เป็นนักแสดงชาวฝรั่งเศส เธอปรากฏตัวในภาพยนตร์มากกว่า 60 เรื่อง โดยเฉพาะในภาษาฝรั่งเศสและภาษาอังกฤษ และได้รับรางวัลมากมายรวมถึงรางวัลออสการ์รางวัลออสการ์ภาพยนตร์อังกฤษและรางวัลเซซาร์

Binoche ได้รับการยอมรับเป็นครั้งแรกจากการทำงานร่วมกับ ผู้กำกับ ผู้ประพันธ์อย่างJean-Luc Godard ( Hail Mary , 1985), Jacques Doillon ( Family Life , 1985) และAndré Téchinéซึ่งคนหลังทำให้เธอได้เป็นดาราในฝรั่งเศสจากบทนำในละครเรื่องRendez-vous (1985) เธอได้รับรางวัลVolpi Cupและรางวัล César Award สาขานักแสดงนำหญิงยอดเยี่ยมจากการแสดงเป็นนักแต่งเพลงผู้โศกเศร้าในThree Colours: Blue (1993) ของKrzysztof Kieślowski และ รางวัล Academy Award สาขานักแสดงสมทบหญิงยอดเยี่ยมจากการแสดงเป็นพยาบาลในThe English Patient (1996) จากการรับบทนำในภาพยนตร์โรแมนติกเรื่อง Chocolat (2000) Binoche ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Academy Award สาขานักแสดงนำหญิงยอดเยี่ยมในปี 2010 เธอได้รับรางวัล Cannes Film Festival Award สาขานักแสดงนำหญิงยอดเยี่ยมจากบทบาทพ่อค้าของเก่าในCertified CopyของAbbas Kiarostami ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา Binoche ก็ได้แสดงในภาพยนตร์มากมายเช่นClouds of Sils Maria (2014), High Life (2018) และThe Taste of Things (2023)

บิโนเช่ปรากฏตัวบนเวทีเป็นระยะๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในผลงานNakedของLuigi Pirandello ที่ลอนดอนในปี 1998 และผลงานBetrayalของHarold Pinterที่บรอดเวย์ในปี 2000 ซึ่งทำให้เธอได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลโทนี่ในปี 2008 เธอเริ่มทัวร์โลกด้วยผลงานการเต้นสมัยใหม่ที่ออกแบบร่วมกับAkram Khan

ชีวิตช่วงต้น

บิโนเช่เกิดในปารีสเป็นลูกสาวของฌอง-มารี บิโนเช่ ผู้กำกับ นักแสดง และประติมากร และโมนิก อีเว็ตต์ สตาเลนส์ (เกิด พ.ศ. 2482) ครู ผู้กำกับ และนักแสดง[2]พ่อของเธอซึ่งเป็นชาวฝรั่งเศสมีเชื้อสายโปรตุเกส-บราซิลหนึ่งในแปด เขาเติบโตในโมร็อกโกโดยพ่อแม่ที่เกิดในฝรั่งเศส[3] [4] [5]แม่ของเธอเกิดที่เชนสโตโควาโปแลนด์[6]ปู่ของบิโนเช่ทางแม่ อังเดร สตาเลนส์ เกิดในโปแลนด์ มีเชื้อสายเบลเยียม ( วัลลูน ) และฝรั่งเศส และย่าของบิโนเช่ จูเลีย เฮเลน่า มลินาร์ซิก มีเชื้อสายโปแลนด์[7]ทั้งคู่เป็นนักแสดงที่เกิดในเชนสโตโควาผู้ ยึดครองนาซี เยอรมันคุมขังพวกเขาที่ออชวิทซ์ในฐานะปัญญาชน[6] [8] [9]

ลุงของเธอคือเลออน บิโนชผู้ได้รับรางวัลเหรียญทองจากการแข่งขันรักบี้ในโอลิมปิกที่กรุงปารีสในปี 1900 [10]

เมื่อพ่อแม่ของบิโนชหย่าร้างกันในปี 1968 จูเลียตวัย 4 ขวบและแมเรียนน้องสาวของเธอถูกส่งไปโรงเรียนประจำของจังหวัด[11]ในช่วงวัยรุ่น พี่น้องบิโนชใช้เวลาช่วงปิดเทอมกับยายของแม่ โดยไม่ได้เจอพ่อแม่ของพวกเธอเป็นเวลาหลายเดือน บิโนชกล่าวว่าการที่พ่อแม่ทอดทิ้งเธอแบบนี้ส่งผลกระทบอย่างลึกซึ้งต่อเธอ[12]

เธอไม่ได้เรียนเก่งเป็นพิเศษ[13]และในช่วงวัยรุ่น เธอเริ่มแสดงละครเวทีสมัครเล่นที่โรงเรียน ตอนอายุสิบเจ็ด เธอได้กำกับและแสดงนำในผลงานการแสดงของนักเรียนเรื่องExit the King ของ Eugène Ionescoเธอเรียนการแสดงที่Conservatoire National Supérieur d'Art Dramatique (CNSAD) แต่ลาออกหลังจากนั้นไม่นานเพราะเธอไม่ชอบหลักสูตร[13]ในช่วงต้นทศวรรษ 1980 เธอได้หาเอเยนต์ผ่านเพื่อนและเข้าร่วมคณะละคร ทัวร์ในฝรั่งเศส เบลเยียม และสวิตเซอร์แลนด์ โดยใช้ชื่อเล่นว่า "Juliette Adrienne" [14]ในช่วงเวลานี้ เธอเริ่มเรียนกับ Vera Gregh ผู้ฝึกสอนการแสดง[15]

ประสบการณ์จอเงินมืออาชีพครั้งแรกของเธอเกิดขึ้นในฐานะนักแสดงประกอบในซีรีส์ทางโทรทัศน์ สามภาคเรื่อง Dorothée, danseuse de corde (1983) ของTF1 กำกับโดย Jacques Fanstenตามมาด้วยบทบาทเล็กๆ ที่คล้ายกันในภาพยนตร์โทรทัศน์ระดับจังหวัดเรื่องFort bloqueกำกับโดย Pierrick Guinnard หลังจากนั้น Binoche ก็ได้ปรากฏตัวในภาพยนตร์เรื่องยาวเรื่องแรกด้วยบทบาทเล็กๆ ในเรื่องLiberty Belle (1983) ของPascal Kanéบทบาทของเธอใช้เวลาในกองถ่ายเพียงสองวัน แต่ก็เพียงพอที่จะสร้างแรงบันดาลใจให้ Binoche มุ่งมั่นสู่อาชีพในวงการภาพยนตร์[13]

อาชีพ

พ.ศ. 2527–2534

บิโนเช่ในปี 1985

ภาพยนตร์ช่วงแรกๆ ของ Binoche ทำให้เธอโด่งดังในระดับหนึ่งในฐานะดาราฝรั่งเศส[11]ในปี 1983 เธอได้ออดิชั่นสำหรับบทนำหญิงใน ภาพยนตร์เรื่อง Hail MaryของJean-Luc Godardซึ่งเป็นเรื่องราวการกำเนิดของพระแม่มารีในรูปแบบใหม่[16] Godard ขอพบกับ Binoche หลังจากเห็นรูปถ่ายของเธอที่แฟนหนุ่มของเธอถ่ายไว้ในตอนนั้น[17]แม้ว่าเธอจะบอกว่าเธอใช้เวลาหกเดือนในกองถ่ายภาพยนตร์ที่เจนีวา แต่การปรากฏตัวของเธอในฉบับตัดต่อสุดท้ายนั้นจำกัดอยู่เพียงไม่กี่ฉาก[17] [18]ต่อมาเธอก็ได้รับบทบาทสมทบเพิ่มเติมในภาพยนตร์ฝรั่งเศสหลายเรื่องLes NanasของAnnick Lanoëได้มอบบทบาทที่น่าจดจำที่สุดให้กับ Binoche จนถึงปัจจุบัน โดยรับบทประกบคู่กับดาราดังอย่างMarie-France PisierและMacha Mérilในภาพยนตร์ตลกกระแสหลัก[19]แม้ว่าเธอจะระบุว่าประสบการณ์นั้นไม่ได้น่าจดจำหรือมีอิทธิพลเป็นพิเศษ[20]เธอได้รับการแสดงที่เด่นชัดมากขึ้นในFamily LifeของJacques Doillon ซึ่งได้รับคำวิจารณ์ในเชิงบวก ในบทบาทลูกเลี้ยงวัยรุ่นที่อารมณ์แปรปรวนของ ตัวละครหลักของ Sami Freyภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นการสร้างบรรยากาศให้กับอาชีพในช่วงแรกของเธอ[21] Doillon ได้แสดงความคิดเห็นว่าในบทภาพยนตร์ดั้งเดิม ตัวละครของเธอถูกเขียนให้มีอายุ 14 ปี แต่เขาประทับใจกับการออดิชั่นของ Binoche มากจนเปลี่ยนอายุของตัวละครเป็น 17 ปีเพื่อให้เธอรับบทนี้ได้[22]ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2528 Binoche ตามด้วยบทบาทสมทบอีกเรื่องในAdieu Blaireau ของ Bob Decout ซึ่งเป็นภาพยนตร์ ระทึก ขวัญเกี่ยวกับตำรวจที่นำแสดงโดยPhilippe LéotardและAnnie Girardot Adieu Blaireauไม่สามารถสร้างผลกระทบมากนักกับนักวิจารณ์หรือผู้ชม[23]

ต่อมาในปี 1985 Binoche ก็ได้ก้าวขึ้นมาเป็นนักแสดงนำเต็มตัวจากบทบาทของเธอในRendez-vousของAndré Téchinéเธอได้รับเลือกให้แสดงอย่างกะทันหันเมื่อSandrine Bonnaireต้องเลิกทำภาพยนตร์เรื่องนี้เนื่องจากตารางงานขัดแย้งกัน[24] Rendez-vousฉายรอบปฐมทัศน์ที่เทศกาลภาพยนตร์เมืองคานส์ในปี 1985และได้รับรางวัลผู้กำกับยอดเยี่ยม ภาพยนตร์เรื่องนี้สร้างความฮือฮาและ Binoche ก็กลายเป็นขวัญใจของเทศกาลภาพยนตร์ดังกล่าว[25] Rendez-Vousเป็นเรื่องราวของนักแสดงสาวจากต่างจังหวัดชื่อ Nina (รับบทโดย Binoche) ที่เดินทางมาถึงปารีสและมีความสัมพันธ์ที่ไม่ราบรื่นกับผู้ชายหลายคน รวมถึง Quentin (รับบทโดยLambert Wilson ) ผู้มีอารมณ์แปรปรวนและคิดฆ่าตัวตาย อย่างไรก็ตาม การที่เธอร่วมงานกับผู้กำกับละคร Scrutzler ซึ่งรับบทโดยJean-Louis Trintignantเป็นตัวกำหนดตัวตนของ Nina [26]ในบทวิจารณ์Rendez-VousในFilm Commentอาร์มอนด์ ไวท์บรรยายว่านี่คือ "การแสดงที่กำหนดเส้นทางอาชีพของจูเลียต บิโนช" [27]

ในปี 1986 Binoche ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลCésarสาขานักแสดงนำหญิงยอดเยี่ยมจากผลงานการแสดงในภาพยนตร์เรื่อง นี้เป็นครั้งแรก [28]หลังจากเรื่อง Rendez-Vousเธอไม่แน่ใจว่าจะรับบทใดต่อไป เธอได้ออดิชั่นแต่ไม่ประสบความสำเร็จสำหรับภาพยนตร์เรื่องBleu comme l'enferของYves BoissetและHors la loi ของ Robin Davis [ 26]แต่สุดท้ายก็ได้รับเลือกให้แสดงในMy Brother-in-Law Killed My Sister (1986) โดยJacques Rouffioประกบคู่กับดาราดังชาวฝรั่งเศสอย่างMichel SerraultและMichel Piccoliภาพยนตร์เรื่องนี้ล้มเหลวทั้งในแง่ของคำวิจารณ์และรายได้[29] Binoche ได้แสดงความคิดเห็นว่าภาพยนตร์ของ Rouffio มีความสำคัญต่ออาชีพการงานของเธอมาก เนื่องจากสอนให้เธอตัดสินบทบาทโดยพิจารณาจากคุณภาพของบทภาพยนตร์และความสัมพันธ์ของเธอกับผู้กำกับ ไม่ใช่จากชื่อเสียงของนักแสดงคนอื่นๆ[30]ต่อมาในปี 1986 เธอได้แสดงประกบกับ Michel Piccoli อีกครั้งในMauvais SangของLeos Caraxภาพยนตร์เรื่องนี้ประสบความสำเร็จทั้งในแง่ของคำวิจารณ์และรายได้ ส่งผลให้ Binoche ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล César เป็นครั้งที่สองMauvais Sangเป็นภาพยนตร์ระทึกขวัญแนวอาวองการ์ดซึ่งเธอรับบทเป็น Anna คนรักที่อายุน้อยกว่ามากของ Marc (Piccoli) ซึ่งตกหลุมรัก Alex (Denis Lavant) หัวขโมยหนุ่ม[31] Binoche กล่าวว่าเธอ "ค้นพบกล้อง" ขณะถ่ายทำภาพยนตร์เรื่องนี้[32]

ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2529 บิโนชเริ่มถ่ายทำภาพยนตร์ดัดแปลงเรื่องThe Unbearable Lightness of Being ของ ฟิลิป คอฟแมนซึ่งรับบทเป็นเทเรซา เด็กสาวผู้บริสุทธิ์[33]ภาพยนตร์เรื่องนี้เข้าฉายในปี พ.ศ. 2531 นับเป็นบทบาทภาษาอังกฤษเรื่องแรกของบิโนชและประสบความสำเร็จไปทั่วโลกทั้งจากนักวิจารณ์และผู้ชม[34]โดยมีฉากหลังเป็นการ รุกราน ปรากของสหภาพโซเวียตในปี พ.ศ. 2511 โดยเล่าถึงความสัมพันธ์ของศัลยแพทย์ชาวเช็ก โทมัส ( แดเนียล เดย์-ลูอิส ) กับเทเรซา ภรรยาของเขาและซาบินา คนรักของเขา ( เลน่า โอลิน ) บิโนชกล่าวว่าในเวลานั้น ภาษาอังกฤษของเธอยังจำกัดมาก และเธอต้องพึ่งการแปลภาษาฝรั่งเศสเพื่อทำความเข้าใจบทบาทของเธออย่างเต็มที่[35]หลังจากประสบความสำเร็จครั้งนี้ บิโนชจึงตัดสินใจกลับฝรั่งเศสแทนที่จะประกอบอาชีพในระดับนานาชาติ[36]ในปี 1988 เธอได้ถ่ายทำบทนำในUn tour de manège ของ Pierre Pradinas ซึ่งเป็นภาพยนตร์ฝรั่งเศสที่ไม่ค่อยมีใครได้ชมร่วมกับFrançois Cluzet [ 37]เธอได้ระบุว่าสิ่งที่ดึงดูดใจเธอต่อภาพยนตร์เรื่องนี้คือมันทำให้เธอมีโอกาสได้ทำงานร่วมกับเพื่อนสนิทและครอบครัว[13] Pradinas เป็นสามีของน้องสาวของเธอ Marion Stalens ซึ่งเป็นช่างภาพประจำภาพยนตร์เรื่องนี้และปรากฏตัวในบทบาทรับเชิญ [ 13]ในช่วงฤดูร้อนของปี 1988 Binoche กลับมาบนเวทีอีกครั้งในการผลิตผลงานอันโด่งดังของThe SeagullของAnton Chekhovซึ่งกำกับโดยผู้กำกับชาวรัสเซียAndrei Konchalovskyที่Théâtre de l'Odéonในปารีส[38]

ต่อมาในปีนั้น เธอได้เริ่มทำงานใน ภาพยนตร์ เรื่อง Les Amants du Pont-NeufของLeos Carax [ 39]ภาพยนตร์เรื่องนี้ประสบปัญหามากมาย และใช้เวลาร่วมสามปีจึงจะเสร็จสมบูรณ์ โดยต้องได้รับการลงทุนจากผู้อำนวยการสร้างสามคนและเงินทุนจากรัฐบาลฝรั่งเศส[22]เมื่อออกฉายในที่สุดในปี 1991 Les Amants du Pont-Neufก็ประสบความสำเร็จในเชิงวิจารณ์ Binoche ได้รับรางวัลภาพยนตร์ยุโรป[40]เช่นเดียวกับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล César เป็นครั้งที่สามจากการแสดงของเธอ ในภาพยนตร์เรื่องนี้ Binoche รับบทเป็นศิลปินที่ใช้ชีวิตอย่างยากไร้บนสะพานอันโด่งดังในกรุงปารีส ซึ่งเธอได้พบกับคนพเนจรหนุ่มอีกคน (Denis Lavant) ส่วนที่เป็นสัญลักษณ์ของเมืองแห่งนี้กลายมาเป็นฉากหลังของเรื่องราวความรักอันเร่าร้อนและภาพถ่ายของเมืองที่ดึงดูดสายตาที่สุดเท่าที่มีมา[41]ภาพวาดที่นำเสนอในภาพยนตร์เป็นผลงานของ Binoche เอง[22]เธอยังออกแบบโปสเตอร์ฝรั่งเศสสำหรับภาพยนตร์ซึ่งมีภาพวาดหมึกของคู่รักที่มีชื่อเดียวกันกอดกัน[22]ในช่วงพักการถ่ายทำในปี 1990 บิโนชใช้เวลาห้าวันในการถ่ายทำMaraให้กับMike Figgisซึ่งอิงจากQuiet Days in ClichyของHenry Millerภาพยนตร์ความยาว 30 นาทีนี้เป็นส่วนหนึ่งของ ซีรีส์รวมเรื่อง Women & Men 2ของHBO [ 42]ภาพยนตร์เรื่องนี้กลายเป็นที่ถกเถียงกันเล็กน้อยเมื่อตามที่ Mike Figgis กล่าวว่า HBO ได้แก้ไขมันเมื่อเขาทำเสร็จแล้ว[43]ภาพยนตร์เรื่องนี้ฉายรอบปฐมทัศน์บน HBO ในสหรัฐอเมริกาเมื่อวันที่ 18 สิงหาคม 1991 [44]

ณ จุดนี้ บิโนชดูเหมือนจะอยู่ที่ทางแยกในอาชีพการงานของเธอ เธอได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในนักแสดงชาวฝรั่งเศสที่สำคัญที่สุดในยุคของเธอ[45]อย่างไรก็ตาม การผลิตLes Amants du Pont-Neuf ที่ยาวนานทำให้เธอต้องปฏิเสธบทบาทสำคัญหลายเรื่องในการผลิตระดับนานาชาติ รวมถึงThe Double Life of VéroniqueโดยKrzysztof Kieślowski , Cyrano de BergeracโดยJean-Paul Rappeneau , Night and DayโดยChantal AkermanและBeyond the Aegeanซึ่งเป็นโปรเจ็กต์ที่ล้มเหลวกับElia Kazan [ 46]จากนั้น บิโนชจึงเลือกที่จะประกอบอาชีพในระดับนานาชาตินอกฝรั่งเศส[22]

พ.ศ. 2535–2543

บิโนชในเทศกาลภาพยนตร์เมืองคานส์ปี 2000

ในช่วงทศวรรษ 1990 บิโนชได้ร่วมแสดงในภาพยนตร์นานาชาติหลายเรื่องที่ประสบความสำเร็จทั้งด้านคำวิจารณ์และรายได้ ทำให้เธอได้รับทั้งคำชมและรางวัล[47]ในช่วงเวลานี้ บุคลิกของเธอได้พัฒนาจากเด็กสาววัยรุ่นไปเป็นตัวละครที่เศร้าโศกและน่าเศร้ามากขึ้น[48]นักวิจารณ์แนะนำว่าบทบาทหลายเรื่องของเธอโดดเด่นด้วยความเข้มข้นที่แทบจะเฉื่อยชาเมื่อเผชิญกับโศกนาฏกรรมและความสิ้นหวัง[37]อันที่จริง บิโนชได้ตั้งชื่อเล่นตัวละครของเธอในช่วงนี้ว่า "พี่สาวผู้โศกเศร้า" [49]หลังจากการถ่ายทำภาพยนตร์เรื่องLes Amants du Pont-Neuf ที่ยาวนาน บิโนชก็ย้ายไปลอนดอนเพื่อสร้างภาพยนตร์เรื่องWuthering HeightsและDamage ของเอมีลี บรอนเตในปี 1992 ซึ่งทั้งสองเรื่องช่วยเพิ่มชื่อเสียงในระดับนานาชาติของเธอได้อย่างมาก[50]อย่างไรก็ตาม จากมุมมองทางอาชีพและส่วนตัว ภาพยนตร์ทั้งสองเรื่องถือเป็นความท้าทายที่สำคัญสำหรับบิโนช การที่เธอเลือกแสดงประกบกับราล์ฟ ไฟนส์ในบทฮีธคลิฟฟ์แทนที่จะเลือกนักแสดงชาวอังกฤษอย่างเฮเลน่า บอนแฮม คาร์เตอร์[51]และเคท เบ็กคินเซล [ 52]ทำให้เกิดการโต้แย้งทันทีและถูกเยาะเย้ยจากสื่ออังกฤษ ไม่ประทับใจที่บทบาทเฉพาะของอังกฤษกลับตกไปอยู่กับนักแสดงชาวฝรั่งเศส[53]ภาพยนตร์เรื่องนี้ฉายรอบปฐมทัศน์โลกที่เทศกาลภาพยนตร์นานาชาติเอดินบะระในปี 1992คำวิจารณ์ไม่ดี โดยบิโนชถูกขนานนามอย่างเสียดสีว่า "แคธี่ คลูโซ" และถูกเยาะเย้ยเพราะสำเนียง"ฝรั่งเศส" ของเธอ [54]ทั้งบิโนชและผู้กำกับปีเตอร์ คอสมินสกี้ต่างก็แยกตัวจากภาพยนตร์เรื่องนี้ โดยบิโนชปฏิเสธที่จะโปรโมตภาพยนตร์เรื่องนี้หรือพากย์เสียงใหม่เป็นภาษาฝรั่งเศส[55]

Damageเป็นผลงานร่วมทุนระหว่างอังกฤษและฝรั่งเศส เป็นเรื่องราวของรัฐมนตรีอนุรักษ์นิยมชาวอังกฤษที่รับบทโดยเจเรมี ไอรอนส์ซึ่งเริ่มต้นความสัมพันธ์อันเร่าร้อนกับคู่หมั้นของลูกชาย (บิโนช) ภาพยนตร์เรื่อง Damage ดัดแปลงจากนวนิยายของโจเซฟิน ฮาร์ตและกำกับโดยหลุยส์ มัลเล่ผู้ กำกับชาวฝรั่งเศสผู้มากประสบการณ์ ภาพยนตร์ เรื่องดังกล่าวดูเหมือนว่าจะเป็นภาพยนตร์นานาชาติที่เหมาะสมสำหรับบิโนช อย่างไรก็ตาม การผลิตภาพยนตร์เรื่องนี้เต็มไปด้วยความยากลำบากและเต็มไปด้วยข่าวลือเรื่องความขัดแย้งที่ร้ายแรง ในการสัมภาษณ์บนกองถ่าย มัลเล่กล่าวว่าเป็นภาพยนตร์ที่ "ยากที่สุด" ที่เขาเคยสร้างมา ในขณะที่บิโนชกล่าวว่า "วันแรกเป็นการโต้เถียงครั้งใหญ่" [56] Damageเปิดตัวในสหราชอาณาจักรในช่วงปลายปี 1992 และเปิดตัวครั้งแรกในโรงภาพยนตร์ของสหรัฐอเมริกาในช่วงต้นปี 1993 บทวิจารณ์ค่อนข้างผสมปนเปกัน[57]สำหรับการแสดงของเธอ บิโนชได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลเซซาร์เป็นครั้งที่สี่

ในปี 1993 เธอได้ปรากฏตัวในThree Colours: BlueของKrzysztof Kieślowskiซึ่งได้รับเสียงชื่นชมจากนักวิจารณ์อย่างมาก[58]ภาพยนตร์เรื่องแรกในไตรภาคที่ได้รับแรงบันดาลใจจากอุดมคติของสาธารณรัฐฝรั่งเศสและสีของธงชาติThree Colors: Blueเป็นเรื่องราวของหญิงสาวที่สูญเสียสามีและลูกสาวซึ่งเป็นนักแต่งเพลงในอุบัติเหตุทางรถยนต์ แม้จะเสียใจ แต่เธอก็เรียนรู้ที่จะรับมือโดยการปฏิเสธชีวิตก่อนหน้านี้ของเธอเพื่อไปสู่ ​​"ความว่างเปล่า" ที่มีสติสัมปชัญญะ ปฏิเสธทุกคน สิ่งของ และอารมณ์[59] Three Colours: Blueฉายรอบปฐมทัศน์ที่เทศกาลภาพยนตร์เวนิส ในปี 1993 ทำให้ Binoche ได้รับรางวัลนักแสดงนำหญิงยอดเยี่ยม นอกจากนี้ เธอยังได้รับรางวัลCésarและได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลลูกโลกทองคำ Binoche กล่าวว่าแรงบันดาลใจของเธอสำหรับบทบาทนี้คือเพื่อนและโค้ชของเธอ Vernice Klier ซึ่งประสบกับโศกนาฏกรรมที่คล้ายกัน และหนังสือThe Black VeilโดยAnny Dupereyซึ่งกล่าวถึงความเศร้าโศกของผู้เขียนที่สูญเสียพ่อแม่ตั้งแต่ยังเด็ก[60]บิโนชปรากฏตัวรับเชิญในภาพยนตร์อีกสองเรื่องในไตรภาคของคีชโลวสกีThree Colours: WhiteและThree Colours: Redในช่วงเวลานี้ สตีเวน สปีลเบิร์กเสนอบทบาทของเธอในJurassic ParkและSchindler's List แต่เธอปฏิเสธทั้งสองบทบาท[61]หลังจากความสำเร็จของThree Colors: Blue บิโนชก็หยุด พักชั่วคราวซึ่งระหว่างนั้นเธอให้กำเนิดลูกชาย ราฟาเอล ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2536 [62]

ในปี 1995 Binoche กลับมาสู่หน้าจออีกครั้งในการดัดแปลงงบประมาณสูงของThe Horseman on the RoofของJean Gionoที่กำกับโดยJean-Paul Rappeneauภาพยนตร์เรื่องนี้มีความสำคัญอย่างยิ่งในฝรั่งเศสเนื่องจากเป็นภาพยนตร์ที่มีราคาแพงที่สุดในประวัติศาสตร์ภาพยนตร์ฝรั่งเศสในขณะนั้น[63]ภาพยนตร์เรื่องนี้ประสบความสำเร็จในบ็อกซ์ออฟฟิศทั่วโลกและ Binoche ก็ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล César สาขานักแสดงนำหญิงยอดเยี่ยมอีกครั้ง บทบาทนี้ในฐานะนางเอกโรแมนติกมีอิทธิพลต่อทิศทางของบทบาทต่อมามากมายของเธอในช่วงปลายทศวรรษ 1990 [64]ในปี 1996 Binoche ปรากฏตัวในบทบาทตลกครั้งแรกตั้งแต่My Brother-in-Law Killed My Sisterเมื่อทศวรรษก่อนA Couch in New YorkกำกับโดยChantal Akermanและร่วมแสดงโดยWilliam Hurtหนังตลกบ้าๆ บอๆ เรื่องนี้บอกเล่าเรื่องราวของจิตแพทย์ในนิวยอร์กที่แลกบ้านกับนักเต้นชาวปารีส[65]ภาพยนตร์เรื่องนี้ล้มเหลวทั้งในแง่ของคำวิจารณ์และรายได้[66] Three Colors: Blue , The Horseman on the RoofและA Couch in New Yorkทำให้ Binoche มีโอกาสทำงานร่วมกับผู้กำกับชื่อดังที่เธอปฏิเสธระหว่างการถ่ายทำLes Amants du Pont-Neufที่ ยาวนาน [22]

บทบาทต่อไปของเธอในThe English Patientตอกย้ำตำแหน่งของเธอในฐานะดาราภาพยนตร์ระดับนานาชาติ ภาพยนตร์เรื่องนี้อิงจากนวนิยายของMichael OndaatjeและกำกับโดยAnthony Minghellaได้รับความนิยมไปทั่วโลก[67]ผลิตโดยSaul Zaentzโปรดิวเซอร์ของThe Unbearable Lightness of Beingภาพยนตร์เรื่องนี้ทำให้ Juliette Binoche กลับมาพบกับ Ralph Fiennes, Heathcliff กับ Cathy ของเธอเมื่อสี่ปีก่อน Binoche กล่าวว่าการถ่ายทำในสถานที่ในทัสคานีและที่Cinecittà ที่มีชื่อเสียง ในกรุงโรมเป็นหนึ่งในประสบการณ์การทำงานที่น่ายินดีที่สุดในอาชีพการงานของเธอ[11]ภาพยนตร์เรื่องนี้ซึ่งบอกเล่าเรื่องราวของชายลึกลับที่ถูกไฟไหม้ร้ายแรงซึ่งพบในซากเครื่องบินในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง ได้รับรางวัลออสการ์ เก้ารางวัล รวมถึงรางวัลนักแสดงสมทบหญิงยอดเยี่ยมสำหรับ Juliette Binoche [68]จากภาพยนตร์เรื่องนี้ เธอได้กลายเป็นนักแสดงชาวฝรั่งเศสคนที่สองที่ได้รับรางวัลออสการ์ ต่อจากที่Simone Signoret ได้ รับรางวัลจากเรื่อง Room at the Topในปี 1960 หลังจากประสบความสำเร็จในระดับนานาชาติเรื่องนี้ Binoche กลับไปฝรั่งเศสและเริ่มทำงานร่วมกับDaniel Auteuilใน เรื่อง Lucie AubracของClaude Berriซึ่งเป็นเรื่องจริงของนางเอกขบวนการต่อต้านฝรั่งเศส Binoche ได้รับการปล่อยตัวจากภาพยนตร์เรื่องนี้หลังจากการถ่ายทำได้หกสัปดาห์เนื่องจากความแตกต่างกับ Berri เกี่ยวกับความแท้จริงของบทภาพยนตร์ของเขา[69] Binoche อธิบายเหตุการณ์นี้ว่าเป็นเหมือน "แผ่นดินไหว" สำหรับเธอ[11]

บิโนชในเทศกาลภาพยนตร์เมืองคานส์ปี 2002

จากนั้น Binoche ก็ได้กลับมาร่วมงานกับผู้กำกับ André Téchiné อีกครั้งในภาพยนตร์เรื่องAlice et Martin (1998) ซึ่งเป็นเรื่องราวความสัมพันธ์ระหว่างนักดนตรีชาวปารีสที่ได้รับบาดเจ็บทางอารมณ์และคนรักที่อายุน้อยกว่าซึ่งซ่อนความลับอันมืดมนของครอบครัวเอาไว้ ภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่สามารถหาผู้ชมในฝรั่งเศสได้ แม้ว่าจะได้รับคำชมจากนักวิจารณ์ในสหราชอาณาจักรก็ตาม[70]ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2541 Binoche ได้แสดงบนเวทีที่ลอนดอนเป็นครั้งแรกในภาพยนตร์เรื่องClothe the NakedของLuigi Pirandello เวอร์ชันใหม่ ที่เปลี่ยนชื่อเป็นNakedและดัดแปลงโดยNicolas Wrightการผลิตที่กำกับโดยJonathan Kentได้รับการตอบรับเป็นอย่างดี[71]หลังจากการแสดงอันได้รับการยกย่องนี้ เธอได้กลับมาสู่จอภาพยนตร์ในฝรั่งเศสอีกครั้งในChildren of the Century (1999) ซึ่งเป็นภาพยนตร์มหากาพย์โรแมนติกที่มีงบประมาณสูง โดยเธอรับบทเป็นGeorge Sand นักเขียนชาวฝรั่งเศสยุคโปรโตเฟมินิสต์ในศตวรรษที่ 19 ภาพยนตร์เรื่องนี้บรรยายถึงความสัมพันธ์ของ Sand กับกวีและนักสำอางAlfred de Mussetที่รับบทโดยBenoît Magimel ในปีถัดมา Binoche ได้รับบทบาทที่แตกต่างกันถึงสี่บทบาท ซึ่งแต่ละบทบาทก็ช่วยสร้างชื่อเสียงให้กับเธอได้La Veuve de Saint-Pierre (2000) โดยPatrice Leconteซึ่งทำให้เธอได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล César สาขานักแสดงนำหญิงยอดเยี่ยม เป็นภาพยนตร์แนวประวัติศาสตร์ที่ Binoche รับบทประกบกับDaniel Auteuilในบทบาทของผู้หญิงที่พยายามช่วยชายผู้ถูกตัดสินประหารชีวิตจากกิโยติน[72]ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับคำวิจารณ์ในเชิงบวก โดยเฉพาะในสหรัฐอเมริกา[73]ที่ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลลูกโลกทองคำสาขาภาพยนตร์ภาษาต่างประเทศยอดเยี่ยม[74]

ต่อมาเธอได้ปรากฏตัวในCode UnknownของMichael Hanekeซึ่งเป็นภาพยนตร์ที่สร้างขึ้นตามแนวทางของ Binoche ต่อผู้กำกับชาวออสเตรีย[75]ภาพยนตร์เรื่องนี้เปิดตัวในการแข่งขันที่เทศกาลภาพยนตร์เมืองคานส์ในปี 2000 [ 76]บทบาทที่ได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์นี้ถือเป็นการเปลี่ยนแปลงที่ดีจากการเล่นเป็นนางเอกโรแมนติกในละครชุด[77]ต่อมาในปีนั้น Binoche ได้แสดงละครบรอดเวย์ครั้งแรกโดยดัดแปลงจากBetrayalของHarold Pinterซึ่งเธอได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลโทนี่การผลิตนี้จัดแสดงโดยRoundabout Theatre CompanyและกำกับโดยDavid Leveauxนอกจาก นี้ยังมี Liev SchreiberและJohn Slattery เข้าร่วมด้วย [78]กลับมาที่จออีกครั้ง Binoche เป็นนางเอกของภาพยนตร์เรื่อง Chocolat ของ Lasse HallströmจากนวนิยายขายดีของJoanne Harrisสำหรับบทบาทของเธอ Binoche ได้รับรางวัล European Film Audience Awardสาขานักแสดงนำหญิงยอดเยี่ยมและได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Academy Award และBAFTA [79] Chocolatเป็นเรื่องราวของชายแปลกหน้าลึกลับที่เปิดร้านขายช็อกโกแลตในหมู่บ้านอนุรักษ์นิยมแห่งหนึ่งในฝรั่งเศสเมื่อปีพ.ศ. 2502 ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับความนิยมไปทั่วโลก[80]

ระหว่างปี 1995 และ 2000 บิโนชเป็นพรีเซ็นเตอร์ของน้ำหอมLancôme Poèmeโดยภาพของเธอประดับแคมเปญโฆษณาที่ถ่ายภาพโดยRichard Avedon [81]และแคมเปญโฆษณาทางโทรทัศน์[82]รวมถึงโฆษณาที่กำกับโดยAnthony MinghellaและดนตรีประกอบโดยGabriel Yared [83]เมื่อสิ้นสุดช่วงเวลานี้และหลังจากมีบทบาทในการผลิตผลงานที่มีชื่อเสียงหลายเรื่อง นักวิจารณ์ต่างสงสัยว่าบิโนชถูกตีกรอบให้รับบทเป็นแรงบันดาลใจที่น่าเศร้าและสิ้นหวังหรือไม่ ในบทความพิเศษชื่อ "The Erotic Face" ในนิตยสารวิจารณ์ภาพยนตร์ของอังกฤษSight and Sound ฉบับเดือนมิถุนายน 2000 Ginette Vincendeau พิจารณาบุคลิกของบิโนช Vincendeau แนะนำว่าการที่ผู้กำกับหลายคนจ้องจับผิดใบหน้าของเธอทำให้ร่างกายของเธอถูกลบออกไป และทำให้เธอถูกมองว่าเป็นเพียงสัญลักษณ์แห่งความรักมากกว่านักแสดงที่มีความสามารถหลากหลาย[37]

พ.ศ. 2544–2549

จูเลียตต์ บิโนช และฌอง เรโนที่เมืองคานส์ปี 2002

หลังจากประสบความสำเร็จจากChocolatแล้ว Binoche ก็ได้รับการยอมรับในระดับนานาชาติในฐานะดาราภาพยนตร์ระดับ A-list ในช่วงต้นปี 2000 แต่ในฐานะนักแสดง บุคลิกของเธอก็เริ่มคงที่ขึ้นหลังจาก รับ บทบาทต่างๆ ในช่วงเวลานั้นโดยรับบทเป็นนางเอกผู้อดทนที่ต้องเผชิญกับโศกนาฏกรรมและความสิ้นหวัง[37] Binoche กระตือรือร้นที่จะลองอะไรใหม่ๆ จึงกลับมาสู่วงการภาพยนตร์ฝรั่งเศสอีกครั้งในปี 2002 ในบทบาทที่ไม่มีใครคาดคิด เธอรับบทเป็นช่างเสริมสวยขี้ลืมในJet LagประกบกับJean Reno [ 84]ภาพยนตร์เรื่องนี้กำกับโดยDaniele Thompsonซึ่งทำรายได้ถล่มทลายในฝรั่งเศส และ Binoche ก็ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล César สาขานักแสดงนำหญิงยอดเยี่ยมอีกครั้ง[85]ภาพยนตร์เรื่องนี้บอกเล่าเรื่องราวของคู่รักที่พบกันที่สนามบินระหว่างการหยุดงาน ในตอนแรกทั้งคู่ดูถูกกันและกัน แต่ในช่วงเวลาหนึ่งคืน พวกเขาพบจุดร่วมและบางทีอาจจะถึงขั้นรักกัน จิตวิญญาณที่สนุกสนานนี้ยังคงดำเนินต่อไปเมื่อ Binoche ปรากฏตัวในโฆษณาทางโทรทัศน์ของอิตาลีในปี 2003 สำหรับช็อกโกแลตFerrero Rocher โฆษณาดังกล่าวเล่นบทบาท เป็นตัวละคร Chocolat ของเธอ โดยมี Binoche คอยแจกช็อกโกแลตให้กับผู้คนบนท้องถนนในปารีส[86]

ในแนวทางที่จริงจังกว่านั้น Binoche เดินทางไปยังแอฟริกาใต้เพื่อสร้างIn My Country (2004) ของJohn Boorman ร่วมกับ Samuel L. Jackson ภาพยนตร์เรื่องนี้ อิงจากหนังสือCountry of My SkullโดยAntjie Krogภาพยนตร์เรื่องนี้สำรวจการพิจารณาคดีของ The Truth and Reconciliation Commission (TRC)หลังจากการยกเลิกการแบ่งแยกสีผิวในช่วงกลางทศวรรษ 1990 [87]แม้ว่าภาพยนตร์เรื่องนี้จะมีการฉายรอบปฐมทัศน์ที่เทศกาลภาพยนตร์นานาชาติเบอร์ลินในปี 2004แต่ก็ได้รับคำวิจารณ์อย่างมากจากการรวมเอาความสัมพันธ์โรแมนติกในจินตนาการและการพรรณนาถึงชาวแอฟริกาใต้ผิวดำ[88]แม้จะได้รับการตอบรับเชิงลบ แต่ Binoche ก็กระตือรือร้นอย่างมากเกี่ยวกับภาพยนตร์เรื่องนี้และความสัมพันธ์ของเธอกับ Boorman [89] [90] Marion Stalens น้องสาวของเธอเดินทางไปแอฟริกาใต้เพื่อถ่ายทำสารคดีเรื่องLa reconciliation?ซึ่งสำรวจกระบวนการ TRC และติดตามความก้าวหน้าของ Binoche ในขณะที่เธอแสดงในภาพยนตร์ของ Boorman [23]จากนั้น Binoche ก็กลับมาร่วมงานกับ Michael Haneke อีกครั้งใน ภาพยนตร์เรื่อง Cachéภาพยนตร์เรื่องนี้ประสบความสำเร็จในทันที โดยคว้ารางวัลผู้กำกับยอดเยี่ยมจากภาพยนตร์เรื่อง Haneke ในเทศกาลภาพยนตร์เมืองคานส์ในปี 2005 [91]ในขณะที่ Binoche ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลภาพยนตร์ยุโรปสาขานักแสดงนำหญิงยอดเยี่ยมจากบทบาทของเธอ[92]ภาพยนตร์เรื่องนี้บอกเล่าเรื่องราวของคู่รักชาวปารีสชนชั้นกลางที่รับบทโดย Binoche และDaniel Auteuilซึ่งเริ่มได้รับวิดีโอเทปที่ไม่ระบุชื่อซึ่งมีเนื้อหาที่ถ่ายในช่วงเวลาอันยาวนาน โดยสำรวจภายนอกบ้านของพวกเขาCachéติดอันดับหนึ่งในรายชื่อ "10 อันดับแรกของยุค 2000" ที่เผยแพร่โดย The Times เมื่อปลายทศวรรษ[93]

ภาพยนตร์เรื่องต่อไปของบิโนช เรื่องBee Seasonซึ่งดัดแปลงมาจากนวนิยายชื่อดังของไมลา โกลด์เบิร์กได้เลือกเธอมาแสดงประกบคู่กับริชาร์ด เกียร์ภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่ได้ประสบความสำเร็จในบ็อกซ์ออฟฟิศ โดยทำรายได้ทั่วโลกต่ำกว่า 5 ล้านเหรียญ[94]สำหรับนักวิจารณ์หลายคน ภาพยนตร์เรื่องนี้มีเนื้อหาที่ "ชาญฉลาดและห่างไกลและคลุมเครือ" [95] Bee Seasonถ่ายทอดถึงความแตกแยกทางอารมณ์ของครอบครัวในขณะที่ลูกสาวของพวกเขาเริ่มชนะการแข่งขันสะกดคำระดับประเทศMary (2005) นำแสดงโดยบิโนชโดยร่วมมือกับผู้กำกับชาวอเมริกันผู้เป็นที่โต้เถียงอย่างเอเบล เฟอร์ราราเพื่อสืบสวนเกี่ยวกับศรัทธาสมัยใหม่และตำแหน่งของแมรี แม็ กดาเลนในคริสตจักรคาธอลิก [96]นำแสดงโดยฟอเรสต์ วิทเทเกอร์แมทธิว โมดีนและมาริยง โกติลลาร์ แม รีประสบความสำเร็จโดยคว้ารางวัลกรังด์ปรีซ์จากเทศกาลภาพยนตร์เวนิสในปี 2005 แม้จะได้รับการยกย่องและบทวิจารณ์ในเชิงบวก โดยเฉพาะจากนิตยสารด้านวัฒนธรรมอย่างLes Inrockuptibles [ 97] แมรีก็ไม่สามารถหาผู้จัดจำหน่ายในตลาดสำคัญๆ เช่น สหรัฐอเมริกาและสหราชอาณาจักรได้[98]

ในเทศกาลภาพยนตร์เมืองคานส์ในปี 2549 บิโนชได้ร่วมแสดงในภาพยนตร์รวมเรื่อง Paris, je t'aimeซึ่งกำกับโดยโนบุฮิโระ สุวะ ผู้กำกับชาวญี่ปุ่น เรื่อง Place des Victoiresของสุวะเป็นเรื่องราวของแม่ที่โศกเศร้าเสียใจที่พยายามจะมีช่วงเวลาสุดท้ายสั้นๆ กับลูกชายที่ตายไปของเธอ ส่วนนี้ยังมีวิลเลม เดโฟและฮิปโปลีต จิราร์โดร่วม แสดงด้วย ภาพยนตร์ เรื่อง Paris, je t'aimeประสบความสำเร็จอย่างกว้างขวาง โดยทำรายได้มากกว่า 17 ล้านดอลลาร์ ที่บ็อกซ์ออฟฟิศทั่วโลก[99]ในเดือนกันยายน 2549 บิโนชได้ปรากฏตัวในเทศกาลภาพยนตร์เวนิสเพื่อเปิดตัว ภาพยนตร์ เรื่อง A Few Days in Septemberซึ่งเขียนบทและกำกับโดยซานติอาโก อามิโก เรนา แม้จะมีนักแสดงที่น่าประทับใจอย่างจอห์น เทอร์ตูร์โรนิค โนลเต้และดาราฝรั่งเศสดาวรุ่งซาร่า ฟอเรสเทียร์แต่ภาพยนตร์เรื่องนี้กลับล้มเหลวA Few Days in Septemberเป็นภาพยนตร์ระทึกขวัญที่มีฉากระหว่างวันที่ 5 ถึง 11 กันยายน พ.ศ. 2544 โดยบิโนชรับบทเป็นเจ้าหน้าที่หน่วยข่าวกรองชาวฝรั่งเศส ซึ่งอาจมีหรือไม่มีข้อมูลที่เกี่ยวข้องกับการโจมตีที่กำลังจะเกิดขึ้นในสหรัฐอเมริกา[100]ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับคำวิจารณ์อย่างรุนแรงจากสื่อมวลชนเนื่องจากมีการมองว่าเหตุการณ์ในวันที่ 11 กันยายน พ.ศ. 2544 นั้นไม่สำคัญ[101]ในขณะที่โปรโมตภาพยนตร์เรื่องนี้ในสหราชอาณาจักร บิโนชบอกกับผู้สัมภาษณ์ว่าเธอเชื่อว่า CIA และหน่วยงานรัฐบาลอื่นๆ ต้องทราบล่วงหน้าเกี่ยวกับการโจมตีในวันที่ 11 กันยายนตามที่ปรากฎอยู่ในภาพยนตร์[102]

จากนั้น Binoche เดินทางไปยังเทศกาลภาพยนตร์นานาชาติโตรอนโตในปี 2006เพื่อฉายรอบปฐมทัศน์ของBreaking and Enteringซึ่งเป็นภาพยนตร์เรื่องที่สองของเธอซึ่งมี Anthony Minghella กำกับ โดยอิงจากบทภาพยนตร์ต้นฉบับเรื่องแรกของเขาตั้งแต่ภาพยนตร์ที่ทำให้เขาโด่งดัง เรื่อง Truly, Madly, Deeply (1991) ในBreaking and Entering Binoche รับบทเป็นผู้ลี้ภัยชาวบอสเนียที่อาศัยอยู่ในลอนดอน ในขณะที่Jude Lawร่วมแสดงเป็นนักธุรกิจที่มีฐานะดีที่ถูกดึงดูดเข้ามาในชีวิตของเธอผ่านการหลอกลวง ในการเตรียมตัวสำหรับบทบาทนี้ Binoche เดินทางไปซาราเยโวซึ่งเธอได้พบกับผู้หญิงที่รอดชีวิตจากสงครามในปี 1990 [103]ถ่ายภาพโดยBenoît Delhomme อย่าง Lushly Breaking and Enteringถ่ายทอดชีวิตที่เชื่อมโยงกันท่ามกลางกระแสการพัฒนาเมืองในใจกลางเมืองลอนดอน[104]แม้ว่า Binoche จะได้รับคำชมสำหรับการแสดงของเธอ แต่ภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่ได้สะท้อนความจริงสำหรับนักวิจารณ์และไม่สามารถดึงดูดผู้ชมได้[105]ในบทวิจารณ์ในนิตยสาร Varietyท็อดด์ แม็กคาร์ธีย์เขียนว่า "บิโนชยังคงแสดงบทที่อามิราได้รับการควบคุมด้วยทักษะและรูปร่างที่ไม่เปลี่ยนแปลงเช่นเคย" [ 106] Breaking and Enteringยังมีโรบิน ไรท์ เว ร่า ฟาร์มิกา จูเลียต สตีเวนสันราฟี กาวรอนและมา ร์ติน ฟรี แมน ร่วมแสดงด้วย

แม้ว่า Binoche จะเริ่มต้นทศวรรษด้วยการได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์จากเรื่องChocolatแต่ในช่วงต้นทศวรรษ 2000 เธอก็ต้องดิ้นรนอย่างหนักเพื่อให้ได้บทบาทที่ไม่จำกัดให้เธออยู่ในบุคลิกที่น่าเศร้าและเศร้าโศกที่พัฒนาขึ้นในช่วงทศวรรษ 1990 [107] แม้ว่า Cachéจะประสบความสำเร็จอย่างมาก แต่ภาพยนตร์เรื่องอื่นๆ ที่มีชื่อเสียง เช่นIn My Country , Bee SeasonและBreaking and Enteringกลับล้มเหลวทั้งในด้านคำวิจารณ์และรายได้[108] [109]ดูเหมือนว่า Binoche จะกลับมาอยู่ที่จุดเปลี่ยนในอาชีพการงานของเธออีกครั้ง[107]

พ.ศ. 2550–2555

บิโนเช่ในเทศกาลภาพยนตร์นานาชาติโตรอนโตปี 2007

ปี 2007 เป็นจุดเริ่มต้นของช่วงเวลาที่ยุ่งวุ่นวายเป็นพิเศษสำหรับ Binoche ซึ่งจะเห็นเธอรับบทบาทที่หลากหลายในภาพยนตร์นานาชาติชุดหนึ่งที่ได้รับคำชมเชยจากนักวิจารณ์ ทำให้เส้นทางอาชีพการแสดงของเธอมีแรงผลักดันใหม่ เนื่องจากเธอละทิ้งข้อจำกัดที่ดูเหมือนจะขัดขวางอาชีพการงานของเธอในช่วงต้นทศวรรษนั้น[107]เทศกาลภาพยนตร์เมืองคานส์มีรอบปฐมทัศน์ของFlight of the Red Balloon (2007) โดยผู้กำกับชาวไต้หวันHou Hsiao-hsienเดิมทีตั้งใจให้เป็นภาพยนตร์สั้นเพื่อเป็นส่วนหนึ่งของการรำลึกถึงครบรอบ 20 ปีของMusée d'Orsayซึ่งผลิตโดย Serge Lemoine ประธานของพิพิธภัณฑ์ เมื่อแนวคิดนั้นไม่สามารถหาเงินทุนได้เพียงพอ Hou จึงพัฒนาเป็นภาพยนตร์เรื่องยาวและจัดหาเงินทุนที่จำเป็น[110]ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการตอบรับเป็นอย่างดีจากนักวิจารณ์ระดับนานาชาติ และเปิดตัวทั่วโลกเมื่อต้นปี 2008 ภาพยนตร์ของ Hou เป็นการยกย่อง ภาพยนตร์สั้นเรื่อง The Red BalloonของAlbert Lamorisse ในปี 1957 โดยบอกเล่าเรื่องราวของความพยายามของผู้หญิงคนหนึ่งที่จะจัดการกับความรับผิดชอบของเธอในฐานะแม่เลี้ยงเดี่ยวควบคู่ไปกับความมุ่งมั่นในอาชีพนักพากย์เสียง ภาพยนตร์เรื่องนี้ถ่ายทำในสถานที่จริงในปารีส และทีมนักแสดงแสดงสดทั้งหมด[111]ภาพยนตร์เรื่องนี้ติดอันดับหนึ่งใน "10 อันดับแรก" ของนักวิจารณ์ชื่อดัง J. Hoberman ประจำปี 2008 ซึ่งตีพิมพ์ในThe Village Voice [112 ]

เธอได้รับรางวัล Maureen O'Hara Awardในเทศกาลภาพยนตร์ Kerryในปี 2010 ซึ่งเป็นรางวัลที่มอบให้กับผู้หญิงที่มีความโดดเด่นในสาขาภาพยนตร์ที่ตนเลือก[113]

Disengagementโดย Amos Gitaiฉายรอบปฐมทัศน์นอกการแข่งขันที่เทศกาลภาพยนตร์เวนิสในปี 2007 Disengagement เป็นละครการเมืองที่ นำแสดง โดย Liron Levo และ Jeanne Moreauโดยเล่าเรื่องราวของหญิงชาวฝรั่งเศสเชื้อสายดัตช์/ปาเลสไตน์ที่ออกตามหาลูกสาวที่เธอละทิ้งไปเมื่อ 20 ปีก่อนในฉนวนกาซา เธอมาถึงฉนวนกาซาในช่วงที่อิสราเอลถอนตัว ในปี 2005 [114]ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับรางวัล Premio Roberto Rossellini อันทรงเกียรติ [115]และได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์ โดยเฉพาะจาก Cahiers du cinéma ที่มีชื่อเสียง [116]อย่างไรก็ตาม ภาพยนตร์เรื่องนี้กลับกลายเป็นที่ถกเถียงกันมากขึ้นในอิสราเอล โดยสถานีโทรทัศน์ของรัฐ Channel 1 ถอนการสนับสนุนทางการเงินสำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้ โดยอ้างถึง "ธรรมชาติของฝ่ายซ้ายในภาพยนตร์ของ Gitai" [117]

ตรงกันข้าม ปีเตอร์ เฮดจ์สร่วมเขียนบทและกำกับDan in Real Lifeที่ดิสนีย์ผลิตขึ้นซึ่งเป็นภาพยนตร์ตลกโรแมนติกที่นำแสดงโดยบิโนชและสตีฟ แคร์เรลภาพยนตร์เรื่องนี้ออกฉายในเดือนตุลาคม 2007 และประสบความสำเร็จทางการค้าอย่างมากในสหรัฐอเมริกา ก่อนที่จะเข้าฉายทั่วโลกในปี 2008 ภาพยนตร์เรื่องนี้ทำรายได้มากกว่า 65 ล้านเหรียญสหรัฐที่บ็อกซ์ออฟฟิศทั่วโลก[118] Dan in Real Lifeเป็นเรื่องราวของชายหม้าย (แคร์เรล) ที่พบกับผู้หญิงคนหนึ่ง (บิโนช) และตกหลุมรักทันที แต่กลับพบว่าเธอเป็นแฟนใหม่ของพี่ชายของเขา ภาพยนตร์เรื่องนี้ยังมีเดน คุกเอมิลี่ บลันต์และไดแอนน์ วีสต์ร่วม แสดงด้วย [119]

เมื่อกลับมาถึงฝรั่งเศส บิโนชประสบความสำเร็จทั้งในด้านความนิยมและคำวิจารณ์ในปารีสกำกับโดยเซดริก คลาพิชปารีสเป็นผลงานส่วนตัวของคลาพิชที่อุทิศให้กับเมืองหลวงของฝรั่งเศส และนำเสนอผลงานของนักแสดงชาวฝรั่งเศสมากมาย เช่นโรแม็ง ดูริส ฟาบริซ ลูชินีและเมลานี โลร็องต์ปารีสเป็นหนึ่งในภาพยนตร์ฝรั่งเศสที่ประสบความสำเร็จสูงสุดในระดับนานาชาติในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา โดยทำรายได้มากกว่า 22 ล้านเหรียญสหรัฐในบ็อกซ์ออฟฟิศทั่วโลก[120]บิโนชและคลาพิชพบกันครั้งแรกในกองถ่ายของMauvais Sangในปี 1986 ซึ่งคลาพิชทำงานเป็นช่างไฟฟ้าในกองถ่าย[121]

นอกจากนี้ในประเทศฝรั่งเศสSummer Hours (2008) ซึ่งกำกับโดยOlivier Assayasเป็นเรื่องราวที่ได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์เกี่ยวกับพี่น้องสามคนที่ดิ้นรนกับความรับผิดชอบในการกำจัดคอลเลกชันงานศิลปะที่มีค่าของแม่ผู้ล่วงลับ ภาพยนตร์เรื่องนี้ฉายรอบปฐมทัศน์ในฝรั่งเศสเมื่อเดือนมีนาคม 2008 และเปิดตัวในสหรัฐอเมริกาที่เทศกาลภาพยนตร์นิวยอร์กในปี 2008ก่อนที่จะออกฉายทั่วไปในสหรัฐอเมริกาเมื่อวันที่ 19 พฤษภาคม 2009 ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวางและได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลPrix Louis Dellucในฝรั่งเศสและปรากฏในรายชื่อ "Top 10" ของสหรัฐอเมริกาหลายรายการ รวมถึงอันดับหนึ่งในรายชื่อ "Top 10 of 2009" ของ David Edelstein ใน นิตยสาร นิวยอร์กและรายชื่อของ JR Jones ในChicago Reader [ 122] Summer HoursยังมีCharles Berling , Jérémie RenierและÉdith Scob

ในฤดูใบไม้ร่วงปี 2008 บิโนชได้ร่วมแสดงในละครเวทีเรื่องin-iซึ่งสร้างร่วมกับนักออกแบบท่าเต้นชื่อดังAkram Khanการแสดงซึ่งเป็นเรื่องราวความรักที่บอกเล่าผ่านการเต้นรำและบทสนทนา มีการออกแบบเวทีโดยAnish KapoorและดนตรีโดยPhilip Sheppardการแสดงรอบปฐมทัศน์ที่โรงละครแห่งชาติในลอนดอนก่อนที่จะออกทัวร์รอบโลก[123] Sunday Timesในสหราชอาณาจักรแสดงความคิดเห็นว่า "ความสำเร็จทางกายภาพของบิโนชนั้นเหลือเชื่อมาก ข่านเป็นผู้เคลื่อนไหวร่างกายที่เก่งมาก" การผลิตนี้เป็นส่วนหนึ่งของ 'Binoche Season' ที่มีชื่อว่าJu'Bi'lationsซึ่งยังมีการย้อนอดีตผลงานภาพยนตร์ของเธอและนิทรรศการภาพวาดของเธอ ซึ่งได้รับการตีพิมพ์ในหนังสือสองภาษาชื่อPortraits in Eyes [124]หนังสือมีภาพเหมือนหมึกของบิโนชในฐานะตัวละครแต่ละตัวของเธอและของผู้กำกับแต่ละคนที่เธอเคยทำงานด้วยจนถึงเวลานั้น เธอยังเขียนบทสองสามบรรทัดให้กับผู้กำกับแต่ละคนด้วย[125]

ในเดือนเมษายน 2549 และอีกครั้งในเดือนธันวาคม 2550 บิโนเชเดินทางไปเตหะรานตามคำเชิญของอับบาส เกียรอสตามี[126]ขณะอยู่ที่นั่นในปี 2550 เธอได้แสดงเป็นตัวประกอบในภาพยนตร์เรื่องShirin (2008) ซึ่งเขากำลังถ่ายทำอยู่ การเยือนของบิโนเชกลายเป็นประเด็นถกเถียงเมื่อสมาชิกรัฐสภาอิหร่านสองคนหยิบยกเรื่องนี้ขึ้นมาในรัฐสภา โดยแนะนำให้ระมัดระวังมากขึ้นในการออกวีซ่าให้กับคนดังต่างชาติ ซึ่งอาจนำไปสู่ ​​"การทำลายวัฒนธรรม" [127]ในเดือนมิถุนายน 2552 บิโนเชเริ่มงานใน ภาพยนตร์เรื่อง Certified Copyที่กำกับโดยเกียรอสตามี[128]ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการคัดเลือกอย่างเป็นทางการในการแข่งขันที่เทศกาลภาพยนตร์เมืองคานส์ในปี 2553 [ 129]บิโนเชได้รับรางวัลนักแสดงนำหญิงยอดเยี่ยมในเทศกาลภาพยนตร์จากการแสดงของเธอ ภาพยนตร์เรื่องนี้เข้าฉายทั่วไปในฝรั่งเศสเมื่อวันที่ 19 พฤษภาคม 2553 และได้รับคำวิจารณ์ในเชิงบวกมาก[130]ชัยชนะของเธอในเทศกาลภาพยนตร์เมืองคานส์ปี 2010 ทำให้บิโนชกลายเป็นนักแสดงหญิงคนแรกที่คว้ารางวัล "นักแสดงหญิงยอดเยี่ยมสามรางวัล" ของยุโรป ได้แก่ รางวัลนักแสดงหญิงยอดเยี่ยมจากเทศกาลภาพยนตร์เมืองเวนิสสำหรับThree Colors: Blueรางวัลนักแสดงหญิงยอดเยี่ยมจากเทศกาลภาพยนตร์เบอร์ลินสำหรับThe English Patientและรางวัลนักแสดงหญิงยอดเยี่ยมจากเทศกาลภาพยนตร์เมืองคานส์สำหรับCertified Copyการออกฉายภาพยนตร์เรื่องนี้ในสหราชอาณาจักรในเดือนกันยายน 2010 ถูกบดบังรัศมีเมื่อนักแสดงชาวฝรั่งเศสGérard Depardieuพูดจาเสียดสีบิโนชต่อนิตยสารProfil ของออสเตรีย ว่า "ได้โปรดอธิบายให้ฉันฟังหน่อยได้ไหมว่าปริศนาของ Juliette Binoche คืออะไร" เขากล่าว "ฉันอยากรู้จริงๆ ว่าทำไมเธอถึงได้รับความนับถือมากขนาดนี้ตลอดหลายปีที่ผ่านมา เธอไม่มีอะไรเลย – ไม่มีอะไรเลยจริงๆ" [131]ในการตอบสนอง ในขณะที่โปรโมตCertified Copyบิโนเช่ได้พูดคุยกับนิตยสารภาพยนตร์Empireโดยกล่าวว่า "ฉันไม่รู้จักเขา ฉันเข้าใจว่าคุณไม่จำเป็นต้องชอบทุกคนและคุณสามารถไม่ชอบผลงานของใครบางคนได้ แต่ฉันไม่เข้าใจความรุนแรง [ในคำพูดของเขา]... ฉันไม่เข้าใจว่าทำไมเขาถึงประพฤติตัวแบบนี้ เป็นปัญหาของเขาเอง" [132] Certified Copyพิสูจน์แล้วว่าเป็นที่ถกเถียงกันในบ้านเกิดของ Kiarostami เมื่อทางการอิหร่านประกาศเมื่อวันที่ 27 พฤษภาคม 2010 ว่าภาพยนตร์เรื่องนี้จะถูกแบนในอิหร่าน ซึ่งเห็นได้ชัดว่าเป็นเพราะเครื่องแต่งกายของบิโนเช่ รัฐมนตรีช่วยว่าการกระทรวงวัฒนธรรม Javad Shamaqdari กล่าวว่า "หาก Juliette Binoche แต่งตัวดีกว่านี้ ภาพยนตร์เรื่องนี้ก็คงได้ฉาย แต่เนื่องจากเครื่องแต่งกายของเธอ จึงไม่มีการฉายทั่วไป" [133]

เดวิด โครเนนเบิร์ก โรเบิร์ต แพตตินสัน และจูเลียต บิโนช ในรอบปฐมทัศน์ของCosmopolisในเทศกาลภาพยนตร์เมืองคานส์ปี 2012

หลังจากประสบความสำเร็จกับCertified Copyบิโนชก็ได้ปรากฏตัวในบทบาทสมทบสั้นๆ ในเรื่องThe Son of No Oneสำหรับนักเขียนและผู้กำกับชาวอเมริกันDito Montielภาพยนตร์เรื่องนี้ยังมีแชนนิง เททัมอัล ปาชิโนและเรย์ ลิออตตาร่วม แสดง ด้วย The Son of No Oneเปิดตัวครั้งแรกที่เทศกาลภาพยนตร์ Sundance ปี 2011 ซึ่งได้ รับกระแสตอบรับค่อนข้างเชิงลบ[134] ต่อมา Anchor Bay Entertainmentได้ซื้อลิขสิทธิ์เพื่อจัดจำหน่ายในสหรัฐอเมริกาและพื้นที่สำคัญอื่นๆ โดยจะเข้าฉายในโรงภาพยนตร์ที่ได้รับการคัดเลือกในสหรัฐอเมริกาเมื่อวันที่ 4 พฤศจิกายน 2011 [135]ณ เดือนธันวาคม 2011 [อัปเดต]ตามการจัดอันดับบทวิจารณ์ภาพยนตร์Rotten Tomatoes The Son of No Oneเป็นภาพยนตร์ของ Juliette Binoche ที่ประสบความสำเร็จน้อยที่สุด โดยมีนักวิจารณ์เพียง 18% เท่านั้นที่ให้คะแนนวิจารณ์ในเชิงบวก[136]

ในเดือนมิถุนายน 2010 Binoche เริ่มทำงานในEllesสำหรับผู้กำกับชาวโปแลนด์Małgorzata Szumowska Elles ซึ่งผลิตภายใต้ชื่อชั่วคราวSponsoring [137] [ 138]เป็นการตรวจสอบการค้าประเวณีวัยรุ่นโดย Juliette Binoche รับบทเป็นนักข่าวของELLEภาพยนตร์เรื่องนี้เข้าฉายในฝรั่งเศสเมื่อวันที่ 1 กุมภาพันธ์ 2012 [139]เมื่อวันที่ 12 มกราคม 2011 Variety ประกาศว่า Juliette Binoche จะรับบทนำในAnother Woman's Lifeซึ่งอิงจากนวนิยายเรื่องLa Vie d'une Autreโดย Frédérique Deghelt [140]ออกฉายในฝรั่งเศสเมื่อวันที่ 15 กุมภาพันธ์ 2012 ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นการกำกับครั้งแรกของนักแสดงชาวฝรั่งเศสSylvie Testudและนักแสดง/ผู้กำกับร่วมMathieu Kassovitz Another Woman's Lifeเป็นเรื่องราวของ Marie (Binoche) หญิงสาวที่พบและใช้เวลาทั้งคืนกับ Paul (Kassovitz) เมื่อเธอตื่นขึ้นมา เธอพบว่าเวลาผ่านไป 15 ปีแล้ว โดยที่ไม่มีความทรงจำเกี่ยวกับปีเหล่านั้น เธอจึงรู้ว่าเธอมีอาชีพการงานที่น่าประทับใจ มีลูก และแต่งงานกับปอลซึ่งดูเหมือนว่าจะหย่าร้างกัน ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับคำวิจารณ์ทั้งดีและไม่ดีในฝรั่งเศส[141]

ในวันที่ 17 กุมภาพันธ์ 2011 Screendaily ประกาศว่า Binoche ได้รับเลือกให้แสดงในภาพยนตร์เรื่อง Cosmopolis ของ David Cronenberg ซึ่งมีRobert Pattinson , Paul Giamatti , Mathieu AmalricและSamantha Morton [ 142] Binoche ปรากฏตัวในบทบาทสมทบเป็น Didi Fancher พ่อค้าผลงานศิลปะในนิวยอร์กซึ่งมีสัมพันธ์กับ Eric Packer ของ Pattinson ภาพยนตร์เรื่องนี้ผลิตโดย Paulo Branco เริ่มการถ่ายทำหลักในวันที่ 24 พฤษภาคม 2011 และออกฉายในปี 2012 หลังจากรอบประกวดที่เทศกาลภาพยนตร์เมืองคานส์ในปี 2012 [143] Cosmopolisได้รับคำวิจารณ์ทั้งในแง่บวกและแง่ลบจากนักวิจารณ์[144] ในเดือนสิงหาคม 2012 มีการเข้าฉาย An Open Heartในฝรั่งเศสซึ่งแสดงร่วมกับÉdgar RamírezและกำกับโดยMarion Laine ภาพยนตร์เรื่องนี้ ดัดแปลงมาจากนวนิยายเรื่องRemonter l'OrénoqueของMathias Énardโดยเป็นเรื่องราวความสัมพันธ์ที่หมกมุ่นระหว่างศัลยแพทย์ที่ประสบความสำเร็จอย่างสูงสองคน ภาพยนตร์เรื่องนี้บอกเล่าถึงผลที่ตามมาของการตั้งครรภ์โดยไม่คาดคิดและการติดสุราที่ส่งผลต่อความสัมพันธ์ของพวกเขา[145]ภาพยนตร์เรื่องที่สองซึ่งกำกับโดย Laine เรื่องAn Open Heartได้รับคำวิจารณ์ในแง่ลบในฝรั่งเศสและรายรับจากบ็อกซ์ออฟฟิศที่ต่ำ[146]

2013–ปัจจุบัน

บิโนเช่กำลังโปรโมตClouds of Sils Mariaในเทศกาลภาพยนตร์เมืองคานส์ปี 2014

Camille Claudel 1915 ผล งาน ของBruno Dumontที่เข้าฉายในเทศกาลภาพยนตร์นานาชาติเบอร์ลินในปี 2013 เป็นละครที่เล่าถึงสามวันในช่วง 30 ปีที่ศิลปินชาวฝรั่งเศสCamille Claudel (Binoche) ใช้เวลาอยู่ในโรงพยาบาลจิตเวชแม้ว่าเธอจะไม่ได้รับการวินิจฉัยว่าป่วยเป็นโรคใดๆ ก็ตาม ภาพยนตร์เรื่องนี้สำรวจการต่อสู้ของ Claudel เพื่อรักษาสติของเธอและค้นหาแรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์ในขณะที่รอการเยี่ยมเยียนของPaul Claudel พี่ชายของเธอซึ่งเป็นกวี ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับคำวิจารณ์ที่ดีเยี่ยม โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Binoche ที่ได้รับคำชมเชยในการแสดงของเธอ[147]

หลังจากนั้น Binoche ก็ทำงานในเรื่องA Thousand Times Good Nightให้กับผู้กำกับErik Poppeซึ่งเธอรับบทเป็นช่างภาพสงครามและละครโรแมนติกเรื่องWords and Pictures with Clive Owenจากผู้กำกับมากประสบการณ์Fred Schepisiเธอร่วมแสดงในGodzillaของGareth Edwardsซึ่งออกฉายในโรงภาพยนตร์เมื่อเดือนพฤษภาคม 2014 ในเดือนสิงหาคม 2013 Binoche กลับมาร่วมงานกับOlivier Assayas อีกครั้ง ในClouds of Sils Mariaภาพยนตร์เรื่องนี้เขียนขึ้นโดยเฉพาะสำหรับ Binoche และมีองค์ประกอบของโครงเรื่องสอดคล้องกับชีวิตของเธอ[148]นอกจากนี้ยังมีKristen StewartและChloë Grace Moretz ร่วมแสดงด้วย ภาพยนตร์เรื่องนี้เปิดตัวที่เมืองคานส์ในปี 2014 [149]หลังจากบทบาทนี้ Binoche มีกำหนดฉายในNobody Wants the NightโดยIsabel Coixetซึ่งมีกำหนดจะเริ่มถ่ายทำในช่วงปลายปี 2013

ในปี 2015 บิโนชได้แสดงบนเวทีในAntigone ที่แปลเป็นภาษาอังกฤษใหม่ กำกับโดยอีโว ฟาน โฮฟการแสดงครั้งนี้มีรอบปฐมทัศน์ระดับโลกที่ลักเซมเบิร์กเมื่อปลายเดือนกุมภาพันธ์ จากนั้นจึงได้ออกทัวร์ต่างประเทศในลอนดอน แอนต์เวิร์ป อัมสเตอร์ดัม เอดินบะระ ปารีส เร็กคลิงเฮาเซน และนิวยอร์ก[150]

บิโนชบรรยายภาพยนตร์สารคดีเรื่องใหม่ที่มีชื่อว่าTalking about Roseเกี่ยวกับทหารชาดโรส โลกิสซิมที่ต่อสู้กับระบอบเผด็จการของฮิสแซน ฮาเบร ในช่วงทศวรรษ 1980 [151]

ในปี 2016 Binoche ได้กลับมาร่วมงานกับBruno Dumontอีก ครั้ง ในภาพยนตร์ตลกเรื่องSlack Bay [152]ในเทศกาลภาพยนตร์เมืองคานส์ปี 2016 Slack Bay ( Ma Loute ) ก็ได้ฉายรอบปฐมทัศน์ โดยมีFabrice LuchiniและValeria Bruni Tedeschi ร่วมแสดง ด้วย ภาพยนตร์เรื่องนี้ซึ่งเป็นภาพยนตร์ตลกแนวเบอร์เลสก์ที่ถ่ายทำในแคว้น Ambleteuse ทางตอนเหนือของฝรั่งเศส ภาพยนตร์เรื่องนี้ถ่ายทำในปี 1910 และบอกเล่าเรื่องราวแปลกประหลาดของครอบครัวสองครอบครัวที่เชื่อมโยงกันด้วยความรักที่ไม่น่าจะเกิดขึ้นได้Ma Louteได้รับคำชมเชยจากนักวิจารณ์ชาวฝรั่งเศสเป็นอย่างมาก และประสบความสำเร็จอย่างมากในบ็อกซ์ออฟฟิศของฝรั่งเศส[153]

หลังจากประสบความสำเร็จในการกลับมาพบกับบรูโน ดูมองต์ จูลีเอตต์ บิโนชได้ปรากฏตัวเป็นพิเศษในPolina, danser sa vie (2016) กำกับโดยวาเลรี มุลเลอร์และแองเจลิน เปรลโจคาจ ซึ่งเน้นไปที่เรื่องราวของนักบัลเล่ต์ชาวรัสเซียผู้มีพรสวรรค์อย่าง โพลิน่า (อนาสตาเซีย เชฟโซดา) จากมอสโกว์ไปยังแอ็กซ์-ออง-โพรวองซ์และแอนต์เวิร์ป จากความสำเร็จสู่ความผิดหวัง เราติดตามชะตากรรมที่เหลือเชื่อของโพลิน่า บิโนชรับบทเป็นนักออกแบบท่าเต้นชื่อลิเรีย เอลซาจ ผู้ปลุกความปรารถนาในตัวโพลิน่าให้หันหลังให้กับบัลเล่ต์คลาสสิกเพื่อสำรวจการเต้นรำร่วมสมัยมากขึ้น[153]ในเดือนตุลาคม 2017 เธอได้แสดงร้อยแก้วอัตชีวประวัติของบาร์บาร่า ใน Philharmonie de Paris โดยมีนักเปียโนชาวฝรั่งเศสชื่อ อเล็กซานเดร ธาโรด์ร่วมแสดงด้วย[154]

Telle mère, telle fille ( Like Mother, Like Daughter ) (2017) เป็นภาพยนตร์ตลกจาก Noémie Saglio นำแสดงโดย Binoche ที่รับบทเป็นหญิงวัย 47 ปีที่ใช้ชีวิตอิสระและตั้งครรภ์ในเวลาเดียวกับ Avril ลูกสาวสุดเคร่งของเธอ ( Camille Cottin ) ภาพยนตร์เรื่องนี้ยังมี Lambert Wilson ร่วมแสดง ด้วย ซึ่งกลับมาพบกันอีกครั้งเมื่อ 32 ปีที่แล้ว หลังจากที่พวกเขาสร้างความฮือฮาในเทศกาลภาพยนตร์เมืองคานส์ในปี 1985 ในเรื่อง Rendez-Vous ของ André Téchiné ในเดือนพฤษภาคม 2017 Binoche และ Cottin ปรากฏตัวร่วมกันอีกครั้ง คราวนี้ในจอแก้วในตอนสุดท้ายของซีซั่นที่สองของ Dix Pour Cent ( Call My Agent ) ซึ่ง Juliette Binoche เล่นเป็นตัวเองในตอนที่เสียดสีกัน โดยมีศูนย์กลางอยู่ที่เทศกาลภาพยนตร์เมืองคานส์

เมื่อกลับมาสู่จอเงินอีกครั้ง บิโนชปรากฏตัวในบทบาทสมทบในภาพยนตร์ดัดแปลงจากมังงะลัทธิเรื่องGhost in the Shell (2017) ของรูเพิร์ต แซนเดอร์ส บิโนชรับบทเป็นดร. โอเอเล็ต นักวิทยาศาสตร์ในองค์กรฮันก้าที่รับผิดชอบในการสร้างเมเจอร์ โกสต์อินเดอะเชลล์ ซึ่งรับบทโดยสการ์เล็ตต์ โจแฮนสัน บิโนช แซนเดอร์ส และโจแฮนสันช่วยกันโปรโมตภาพยนตร์เรื่องนี้ในสหรัฐอเมริกา ญี่ปุ่น ยุโรป และออสเตรเลียอย่างกว้างขวาง

บิโนเช่จะเข้าร่วมเทศกาลภาพยนตร์ฝรั่งเศสมาลากาในเดือนตุลาคม 2024

เดือนพฤษภาคม 2017 เป็นเดือนที่ ภาพยนตร์ Un Beau Soleil Intérieur ( Let the Sunshine In ) (2017) ของ Claire Denis เข้าฉายรอบปฐมทัศน์ในงาน Quinzaine des Réalisateurs ที่เทศกาลภาพยนตร์เมืองคานส์ ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นเรื่องราวของศิลปินชาวปารีสวัยกลางคนชื่อ Isabelle (รับบทโดย Binoche) ซึ่งกำลังตามหาความรักที่แท้จริงในที่สุด ภาพยนตร์เรื่องนี้เล่าถึงการเผชิญหน้าหลายครั้งของเธอกับผู้ชายที่ไม่เหมาะสมหลายคน ภาพยนตร์เรื่องนี้ยังมีXavier Beauvois , Nicolas Duvauchelle , Josiane Balasko , Valeria-Bruni TedeschiและGérard Depardieuอีก ด้วย Un Beau Soleil Intérieurประสบความสำเร็จกับผู้ชมและนักวิจารณ์ทั่วโลก

ต่อมา Binoche ก็ปรากฏตัวในVision (2018) ของNaomi Kawase หลังจากนั้นเธอได้กลับมาร่วมงานกับ Claire Denis อีกครั้งในภาพยนตร์เรื่อง High Life (2018) ซึ่ง เป็นภาพยนตร์ภาษาอังกฤษOlivier Assayas ในภาพยนตร์เรื่องDoubles Vies (2019) และ Patrice Leconte ในภาพยนตร์เรื่องLa maison vide (2019)

ในปี 2024 สมาชิกคณะกรรมการได้เลือก Juliette Binoche นักแสดงชาวฝรั่งเศสอย่างเป็นเอกฉันท์ให้ดำรงตำแหน่งประธาน European Film Academyแทนที่Agnieszka Hollandผู้กำกับชาวโปแลนด์ที่ตัดสินใจอุทิศเวลาให้กับการทำภาพยนตร์[155]

ชีวิตส่วนตัว

Binoche มีลูกสองคน: ลูกชาย Raphaël (เกิดเมื่อวันที่ 2 กันยายน 1993) ซึ่งมีพ่อคือ André Halle นักดำน้ำมืออาชีพ และลูกสาว Hana (เกิดเมื่อวันที่ 16 ธันวาคม 1999) ซึ่งมีพ่อเป็นนักแสดงBenoît Magimelซึ่ง Binoche แสดงนำในภาพยนตร์เรื่องChildren of the Century ในปี 1999 ร่วมกับ เธอ Marion Stalens น้องสาวของเธอเกิดในปี 1960 เป็นช่างภาพมืออาชีพที่Corbisเช่นเดียวกับผู้กำกับภาพยนตร์สารคดีรวมถึง: La réconciliation?สารคดีที่ถ่ายทำในฉากของภาพยนตร์เรื่องIn My Country ของ John Boorman ; [23] The Actress and the Dancerซึ่งสำรวจต้นกำเนิดของการแสดงเต้นรำของ Binoche In-I ; [156]และJuliette Binoche – Sketches for a Portraitสารคดีที่ติดตาม Binoche ขณะที่เธอวาดภาพบุคคลที่ต่อมาปรากฏในหนังสือPortraits in Eyes ของ เธอ[157]แมเรียนแต่งงานกับผู้กำกับเวที ปิแอร์ ปราดินาส[13]

Camille Humeau (เกิดเมื่อปีพ.ศ. 2521) น้องชายต่างมารดาของเธอเป็นนักดนตรีและเคยเป็นส่วนหนึ่งของวง Oncle Strongle [158] [159]ก่อนที่จะได้เป็นนักร้องนำของวง Artichaut Orkestra [160]ในปีพ.ศ. 2550 เขาได้ปรากฏตัวในการแสดงบนเวทีเรื่องCabaretซึ่งกำกับโดยSam Mendes [ 55]

งานการกุศล

ตั้งแต่ปี 1992 บิโนชเป็นผู้อุปถัมภ์มูลนิธิEnfants d'Asie (เดิมชื่อ ASPCA) มูลนิธิแห่งนี้ทำให้เธอเป็นแม่ทูนหัวของเด็กกำพร้าชาวกัมพูชา 5 คน และได้ให้ทุนสร้างบ้านเด็กกำพร้าในเมืองพระตะบอง [ 161]เริ่มตั้งแต่ปี 2000 เธอมีส่วนร่วมกับองค์กรReporters Without Bordersในปี 2002 เธอดำรงตำแหน่งประธานโครงการ "Photos of Stars" ร่วมกับThierry Ardissonดาราฝรั่งเศสเกือบ 100 คนได้รับกล้องใช้แล้วทิ้ง ซึ่งนำไปประมูล จากนั้นผู้ซื้อจะนำภาพถ่ายพิเศษที่ดาราถ่ายมาล้างฟิล์ม[162]

มุมมองทางการเมืองและการเคลื่อนไหว

กล้องบิโนชในกล่องกล้องโทรทรรศน์ขนาดใหญ่[163]

เมื่อวันที่ 7 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2549 บิโนเชเข้าร่วมการชุมนุมที่โด่งดังซึ่งจัดโดยองค์กรนักข่าวไร้พรมแดนเพื่อสนับสนุนจิลล์ แครอลล์และนักข่าวชาวอิรัก 2 คนที่ถูกลักพาตัวในกรุงแบกแดด[164]

เธอสนับสนุนโฆเซ่ โบเว่ในการเลือกตั้งประธานาธิบดีฝรั่งเศสในปี พ.ศ. 2550ซึ่งนิโกลัส ซาร์โกซี เป็นฝ่ายชนะ [165]เธอเปิดเผยหลายครั้งว่าเธอไม่เห็นด้วยกับการบริหารของซาร์โกซี โดยระบุว่าเขากำลังสร้างสาธารณรัฐที่มีราชาธิปไตย[166] [167]

ในปี 2009 เธอได้แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับเหตุการณ์โจมตี 11 กันยายนระหว่างการถ่ายทำQuelques jours en septembreซึ่งเป็นภาพยนตร์สายลับที่กลุ่มผลประโยชน์ต่างๆ รวมถึงหน่วยข่าวกรองของอเมริกา ทราบดีถึงการโจมตีที่ใกล้จะเกิดขึ้นในสหรัฐอเมริกา เธอได้พูดคุยกับสายลับซึ่งเป็นที่ปรึกษาของภาพยนตร์เรื่องนี้ และหนังสือพิมพ์ภาษาอังกฤษได้รายงานข่าวว่า "เขาไม่สามารถบอกฉันได้ทุกอย่าง แต่เขาบอกฉันหลายอย่าง ฉันรู้สึกประหลาดใจกับบางสิ่งบางอย่าง" [168]

เมื่อวันที่ 7 มกราคม พ.ศ. 2553 Binoche และบุคคลสำคัญชาวฝรั่งเศสอีกมากมาย รวมถึงIsabelle Adjani , Yvan Attal , Jane BirkinและJosiane Balaskoเข้าร่วมกับ Réseau Éducation Sans Frontières (RESF) โดยถือ "เค้กแห่งความสามัคคี" เพื่อเป็นสัญลักษณ์เพื่อเน้นย้ำถึงปัญหาด้านภาษีและความชอบธรรมที่แรงงานไร้เอกสารในฝรั่งเศส ต้องเผชิญ [169]

บิโนเชเป็นผู้ลงนามในคำร้องเมื่อเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2553 ซึ่งจัดทำโดยองค์กรนักข่าวไร้พรมแดนและชิริน เอบาดีเพื่อประท้วงการกักขังบุคคลจำนวนมาก รวมถึงสมาชิกสื่อมวลชน ซึ่งกำลังประท้วงเนื่องในโอกาสครบรอบ 1 ปีการเลือกตั้งซ้ำของประธานาธิบดีอิหร่านมะห์มุด อะห์มะดิเนจาดซึ่ง เป็นกรณีที่มีการโต้แย้ง [170]

ในเทศกาลภาพยนตร์เมืองคานส์ปี 2010 บิโนเช่ได้ออกมาพูดต่อต้านการกักขังผู้กำกับชาวอิหร่านจาฟาร์ ปานาฮี ซึ่งถูกคุมขังใน เรือนจำเอวินของเตหะรานตั้งแต่วันที่ 1 มีนาคม 2010 โดยไม่มีการตั้งข้อกล่าวหาหรือการถูกตัดสินลงโทษ ในงานแถลงข่าวภายหลังการฉายภาพยนตร์Copie Conformeบิโนเช่ได้รับแจ้งว่า ปานาฮีได้เริ่มอดอาหารประท้วง[171]วันรุ่งขึ้น บิโนเช่ได้เข้าร่วมงานแถลงข่าวที่จัดขึ้นโดยเฉพาะเพื่อเรียกร้องให้ปล่อยตัว ปานาฮี นอกจากนี้ยังมีอับบาส คิอารอสตามีโมห์เซน มาคมาลบาฟและจิลส์ เจคอบ เข้าร่วม ด้วย บิโนเช่ได้อ่านจดหมายที่ระบุว่าการกักขังปานาฮีนั้น "ไม่สมควรและไม่อาจยอมรับได้" เมื่อบิโนเช่ได้รับรางวัลนักแสดงนำหญิงยอดเยี่ยมในเทศกาลภาพยนตร์ เธอโบกชื่อของเขาบนป้าย และเธอใช้คำพูดของเธอเป็นโอกาสในการปลุกความทุกข์ยากของปานาฮีขึ้นมาอีกครั้ง[172]เมื่อวันที่ 25 พฤษภาคม มีการประกาศว่า Panahi ได้รับการปล่อยตัวชั่วคราว โดยส่วนใหญ่เห็นพ้องกันว่าการที่ Binoche และ Kiarostami เผยแพร่ข่าวเกี่ยวกับคดีของเขาเป็นปัจจัยสำคัญที่ทำให้เขาพ้นผิด[171]เมื่อวันที่ 20 ธันวาคม 2010 Panahi ถูกดำเนินคดีในข้อหา "ชุมนุมและสมคบคิดเพื่อก่ออาชญากรรมต่อความมั่นคงแห่งชาติของประเทศและโฆษณาชวนเชื่อต่อสาธารณรัฐอิสลาม" และถูกตัดสินจำคุก 6 ปีและห้ามสร้างหรือกำกับภาพยนตร์ใดๆ เป็นเวลา 20 ปี เขียนบทภาพยนตร์ ให้สัมภาษณ์กับสื่ออิหร่านหรือต่างประเทศในรูปแบบใดๆ รวมทั้งห้ามออกนอกประเทศ Binoche ยังคงล็อบบี้ในนามของเขาต่อไป[173]

ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2561 เธอเป็นผู้ร่วมเขียนบทความในหนังสือพิมพ์Le Mondeซึ่งเธอคัดค้านการฟ้องร้องที่ฝ่ายตุลาการของฝรั่งเศสยื่นฟ้องบุคคลสามคนที่เคยช่วยเหลือผู้อพยพ และเธอบอกว่าเธอได้ช่วยเหลือผู้อพยพที่ต้องการความช่วยเหลือแล้วและตั้งใจที่จะทำต่อไป[174]

ในปี 2018 เธอได้ลงนามในจดหมายเรียกร้องให้ดำเนินการอย่าง “เด็ดขาดและทันที” เพื่อหยุดยั้งการเปลี่ยนแปลงสภาพภูมิอากาศและการสูญเสียความหลากหลายทางชีวภาพ [ 175]

ในเดือนกุมภาพันธ์ 2019 ในระหว่างการแถลงข่าวที่เทศกาลภาพยนตร์นานาชาติเบอร์ลิน Binoche กล่าวว่าHarvey Weinsteinเป็นโปรดิวเซอร์ที่ยอดเยี่ยมและ "เราไม่ควรลืมแม้ว่ามันจะเป็นเรื่องยากสำหรับผู้กำกับและนักแสดงบางคนโดยเฉพาะนักแสดงหญิง" [176] Binoche ยังกล่าวอีกว่า: "ฉันแทบอยากจะบอกความสงบในใจและหัวใจของเขานั่นคือทั้งหมดฉันกำลังพยายามเข้าใจเขา ฉันคิดว่าเขาพอแล้ว หลายคนแสดงออกถึงตัวเองแล้ว ตอนนี้ความยุติธรรมต้องทำงานของมัน" [177]

ผลงานภาพยนตร์

ฟิล์ม

ปีชื่อบทบาทผู้อำนวยการหมายเหตุ
1983ลิเบอร์ตี้เบลล์สาวๆในงานชุมนุมปาสกาล คาเน่
1985เลอ มิลเลอ เดอ ลา วีเพื่อนของเวโรนีกเรโน วิกเตอร์
ลาก่อน แบลโรบริจิตต์บ็อบ เดคอท
นัดพบนีน่า/แอนน์ ลาร์ริเออซ์อังเดร เตชิเน
ชีวิตครอบครัวนาตาชาฌาคส์ โดยยง
เลส นานาสแอนโทเน็ตต์แอนนิค ลาโนเอ
สวัสดีแมรี่จูเลียตฌอง-ลุค โกดาร์
1986โมเวส์ ซังแอนนาลีโอ คาแรกซ์
พี่เขยของฉันฆ่าพี่สาวของฉันเอสเธอร์ บูลัวร์ฌาคส์ รูฟฟิโอ
1988ความเบาสบายที่ไม่อาจทนทานได้ของการเป็นอยู่เทเรซ่าฟิลิป คอฟแมน
1989ทัวร์เดอแมเนจเอลซ่าปิแอร์ ปราดินาส
1991เลส์ อามองต์ ดู ปงต์-เนิฟมิเชล สตาเลนส์ลีโอ คาแรกซ์
1992ความเสียหายแอนนา บาร์ตันหลุยส์ มัลเล่
Wuthering Heights ของเอมิลี่ บรอนเต้แคธี่ ลินตัน / แคเธอรีน เอิร์นชอว์ปีเตอร์ คอสมินสกี้
1993สามสี: สีน้ำเงินจูลี วีญง เดอ คูร์ซีคริสตอฟ คีชโลวสกี้รางวัลเซซาร์และเวนิส สาขานักแสดงนำหญิงยอดเยี่ยม
1994สามสี: สีขาวจูลี วีญง เดอ คูร์ซี
สามสี: สีแดงจูลี วีญง เดอ คูร์ซี
1995คนขี่ม้าบนหลังคาพอลลีน เดอ เตอุสฌอง-ปอล ราปเปโน
1996คนไข้ชาวอังกฤษฮานะแอนโธนี่ มิงเกลลารางวัลออสการ์และบาฟตาสาขานักแสดงสมทบหญิงยอดเยี่ยม
โซฟาในนิวยอร์คเบียทริซ ซอลนิเยร์ชานทัล อาเคอร์แมน
1998อลิซและมาร์ตินอลิซอังเดร เตชิเน
1999เด็กๆแห่งศตวรรษจอร์จ แซนด์ไดแอน คูริส
2000ช็อคโกแลตวิแอนน์ โรเชอร์ลาสเซ่ ฮอลล์สตรอม
รหัสไม่ทราบแอนน์ โลรองต์ไมเคิล ฮาเนเกะ
แม่ม่ายแห่งแซงต์-ปิแอร์มาดาม “ลา” พอลลีนปาทริซ เลอคอนเต้
2002อาการเจ็ตแล็กดอกกุหลาบดาเนียล ทอมป์สัน
2004ในประเทศของฉันแอนนา มาลานจอห์น บูร์แมน
2005แมรี่มารี ปาเลซี/ แมรี่ แม็กดาเลนาเอเบล เฟอร์ราร่า
ฤดูผึ้งมิเรียมสก็อตต์ แม็คกี
แคชเช่แอนน์ โลรองต์ไมเคิล ฮาเนเกะ
2549การบุกรุกอามิร่าแอนโธนี่ มิงเกลลา
ไม่กี่วันในเดือนกันยายนไอรีน มอนตาโนซานติอาโก อามิโกเรนา
ปารีส ฉันอยู่ตรงนี้ซูซานน์โนบุฮิโระ สุวะส่วน: "ปลาซ เด วิกตัวร์"
2007แดนในชีวิตจริงมารีปีเตอร์ เฮดจ์
การปลดพันอาน่าอาโมส กิไต
เที่ยวบินของลูกโป่งสีแดงซูซานน์โฮ่วเซียวเซียน
2008ปารีสเอลีสเซดริก คลาพิช
ชั่วโมงทำการช่วงฤดูร้อนเอเดรียนน์โอลิเวียร์ อัสซายาส
ชิรินผู้หญิงในกลุ่มผู้ฟังอับบาส คิอารอสตามี
2010สำเนารับรองเอลล์นักแสดงนำหญิงยอดเยี่ยมเทศกาลเมืองคานส์
2011ลูกชายของไม่มีใครลอเรน บริดเจสดีโต้ มอนติเอล
เอลส์แอนน์มอลกอร์ซาตา ซูโมฟสก้า
2012คอสโมโพลิสดีดี้ แฟนเชอร์เดวิด โครเนนเบิร์ก
ชีวิตของหญิงสาวอีกคนมารี สเปรันสกี้ซิลวี่ เทสตุด
หัวใจที่เปิดกว้างมิลาแมเรียน เลน
2013กามีย์ โกลเดล 1915กามิลล์ โคลเดลบรูโน่ ดูมองต์
ราตรีสวัสดิ์พันครั้งรีเบคก้าเอริค ป็อปเป้
2014คำพูดและภาพดีน่า เดลซานโตเฟร็ด เชปิซี
ก็อตซิลล่าแซนดร้า โบรดี้แกเร็ธ เอ็ดเวิร์ดส์
เมฆแห่งซิลส์มาเรียมาเรีย เอนเดอร์สโอลิเวียร์ อัสซายาส
201533 เลขที่ 33มาเรีย เซโกเวียแพทริเซีย ริกเกน
7 ตัวอักษรเอลล์เอริค คูเซ็กเมนต์ "ภาพยนตร์"; แขกรับเชิญ[178]
คืนอันไม่สิ้นสุดโจเซฟิน พีรี่อิซาเบล โคอิเซต์
การรอคอยแอนนาปิเอโร เมสซิน่า
2016สแล็คเบย์โอเด ฟาน เปเตกเฮมบรูโน่ ดูมองต์
โพลิน่าลิเรีย เอลซาจวาเลรี มุลเลอร์
แองเจลิน เพรลโยคัจ
2017โกสต์อินเดอะเชลล์ดร.โอเลต์รูเพิร์ต แซนเดอร์ส
ท้องน้อยมาโดะโนเอมี ซาลิโอ
ปล่อยให้แสงแดดเข้ามาอิซาเบลแคลร์ เดนิส
2018ชีวิตชั้นสูงดร.ดิบส์
วิสัยทัศน์ฌานน์นาโอมิ คาวาเสะ
สารคดีเซเลน่าโอลิเวียร์ อัสซายาส
2019คุณคิดว่าฉันเป็นใครแคลร์ มิลโลด์ซาฟี่ เนบบู
ความจริงลูเมียร์ฮิโรคาซึ โคเรเอดะ
2020การเป็นภรรยาที่ดีโปเล็ตต์ ฟาน เดอร์ เบ็คมาร์ติน โพรโวสต์
2021ระหว่างสองโลกมารีแอนน์ วินเคลอร์เอ็มมานูเอล คาร์เร
2022ทั้งสองด้านของใบมีดซาร่าแคลร์ เดนิส
ถนนพาราไดซ์ไฮเวย์แซลลี่แอนนา กัตโต้
วินเทอร์บอยอิซาเบลคริสตอฟ ออนอเร่
2023รสชาติของสิ่งต่างๆเออเฌนีทราน อันห์ หุ่ง
จะประกาศให้ทราบในภายหลังการกลับมาเพเนโลพีอูเบอร์โต ปาโซลินีกำลังถ่ายทำ[179]

โทรทัศน์

ปีชื่อบทบาทหมายเหตุ
1983โดโรธี แดนเซอ เดอ คอร์ดบทบาทรองภาพยนตร์โทรทัศน์
1985ป้อมปราการบล็อกนิโคลภาพยนตร์โทรทัศน์
1991ผู้หญิง & ผู้ชาย 2มาร่าภาพยนตร์โทรทัศน์
2011มาดมัวแซลจูลี่มาดมัวแซลจูลี่ภาพยนตร์โทรทัศน์
2017โทรหาตัวแทนของฉัน!ตัวเธอเอง (แขก)ตอน : "จูเลียต"
2022บันไดโซฟี บรูเนต์มินิซีรีส์
2024ลุคใหม่โคโค่ ชาแนลบทบาทหลัก

โรงภาพยนตร์

ปีชื่อบทบาทนักเขียนบทละครสถานที่จัดงาน
พ.ศ. 2543–2544การทรยศเอ็มม่าแฮโรลด์ พินเตอร์โรงละครอเมริกันแอร์ไลน์ บรอดเวย์

สารคดี

ปีชื่อบทบาท
2009Juliette Binoche และ les yeuxตัวเธอเอง
2016เลสแอนนี่ โอบามาผู้บรรยาย[180]

คำชื่นชม

อ้างอิง

  1. ^ Brooks, Xan (10 พฤษภาคม 2015). "Juliette Binoche: 'Depardieu wanted to kill me. But I am still here'". The Guardian . สืบค้นเมื่อ 10 สิงหาคม 2023 .
  2. ↑ "โมนีก สตาเลนส์ | นักแสดงหญิง". ไอเอ็มดีบี. สืบค้นเมื่อ28 มกราคม 2567 .
  3. ^ Juliette Binoche, 'Breaking and Entering' เก็บถาวร 8 พฤศจิกายน 2012 ที่ เวย์แบ็กแมชชีน , Debruge, Peter; Variety, 12 ธันวาคม 2006 สืบค้นเมื่อ 18 เมษายน 2011
  4. ^ "บรรพบุรุษของจูเลียต แอนน์ มารี บิโนช". Illus-tree.voila.net . เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 2 ธันวาคม 2013 . สืบค้นเมื่อ19 เมษายน 2014 .
  5. ^ David Kaufman (29 พฤศจิกายน 2009). "A Starry Night in Morocco". The Daily Beast . สืบค้นเมื่อ19 เมษายน 2014
  6. ^ ab "Częstochowa & Juliette Binoche". Womkat.edu.pl . เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 3 ธันวาคม 2013 . สืบค้นเมื่อ19 เมษายน 2014 .
  7. ↑ "โมฮา บับเซีย บายลา โปลกอน". Czestochowa.naszemiasto.pl (ในภาษาโปแลนด์) 13 เมษายน 2550. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2 ธันวาคม 2556 . สืบค้นเมื่อ19 เมษายน 2557 .
  8. ^ Juliette Binoche: Femme Fatale, Groskop, Viv; The Daily Telegraph (London), 1 กันยายน 2007. สืบค้นเมื่อ 18 เมษายน 2011
  9. ^ "Częstochowa & Juliette Binoche : Summary". Womkat.edu.pl . เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 4 มีนาคม 2016 . สืบค้นเมื่อ19 เมษายน 2014 .
  10. ^ worldrugby.org. "ห้าข้อเท็จจริงที่ถูกลืมเกี่ยวกับการแข่งขันโอลิมปิกครั้งแรก | World Rugby". www.world.rugby . สืบค้นเมื่อ 8 กันยายน 2024 .
  11. ^ abcd Inside the Actors Studio; Lipton, James; 27 ตุลาคม 2002; ซีซั่น 9 ตอนที่ 2
  12. ^ จินตนาการ...: ความสัมพันธ์อันตราย เมื่ออัครามพบจูเลียต; เยนท็อบ อลัน; 14 ตุลาคม 2551 สืบค้นเมื่อ 18 เมษายน 2554
  13. ↑ abcdef แลนนี จูเลียต; รอบปฐมทัศน์ กันยายน 2538; ฉบับที่ 222 หน้า 83; (ภาษาฝรั่งเศส)
  14. ^ The Sunshine Girls; Bignell, Darren; Empire, มีนาคม 1997; ฉบับที่ 94, หน้า 63
  15. ^ ชีวประวัติ Juliette Binoche สารานุกรมออนไลน์ Britannica สืบค้นเมื่อ 18 เมษายน 2554
  16. ^ Hail Mary Film Review, Croce, Fernando F.; Slant Magazine, 8 ตุลาคม 2549 สืบค้นเมื่อ 18 เมษายน 2554
  17. ^ ab "Juliette Binoche: The First Act". Brody, Richard. The New Yorker . 10 มีนาคม 2011. สืบค้นเมื่อ 18 เมษายน 2011
  18. ↑ จูเลียต บินอช. Die unnahbare Schöne; บลัม, คาเทริน่า; วิลเฮล์ม ไฮน์ แวร์แลก, 1995; ไอ3-453-08129-3 ; พี 74; (ภาษาเยอรมัน) 
  19. ↑ จูเลียต บินอช. Die unnahbare Schöne; บลัม, คาเทริน่า; วิลเฮล์ม ไฮน์ แวร์แลก, 1995; ไอ3-453-08129-3 ; พี 76; (ภาษาเยอรมัน) 
  20. ↑ ลันนี จูเลียต; รอบปฐมทัศน์ กันยายน 2538; ไอเอส 222, น. 84; (ภาษาฝรั่งเศส)
  21. ^ ชีวิตครอบครัวที่ BAM เก็บถาวร 20 กรกฎาคม 2011 ที่เวย์แบ็กแมชชีน ; bam.org สืบค้นเมื่อ 18 เมษายน 2011
  22. ↑ abcdef Cahiers du Cinéma, Iss. 448 ตุลาคม 2534
  23. ^ abc "IDFA | เทศกาลภาพยนตร์สารคดีนานาชาติอัมสเตอร์ดัม". Idfa.nl . เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 4 กันยายน 2015 . สืบค้นเมื่อ 2 สิงหาคม 2011 .
  24. ↑ ลันนี จูเลียต; รอบปฐมทัศน์ กันยายน 2538; IS222, น. 87; (ภาษาฝรั่งเศส)
  25. ^ ชีวประวัติของ Juliette Binoche; Brennan, Sandra; allmovie.com. สืบค้นเมื่อ 18 เมษายน 2554
  26. ↑ แอบ ลัน นี จูเลียต; รอบปฐมทัศน์ กันยายน 2538; IS222, น. 88; (ภาษาฝรั่งเศส)
  27. ↑ รองเดซ-วูส์ ดีวีดี; image-entertainment.com. สืบค้นเมื่อ 18 เมษายน 2554
  28. ^ César Winners and Nominations 1986; allocine.fr. สืบค้นเมื่อ 18 เมษายน 2011; (ภาษาฝรั่งเศส)
  29. ↑ พรีเมียร์ไอส์แลนด์. 132 มีนาคม 2541
  30. ^ ปฐมทัศน์ ฉบับที่ 132, 03/1998
  31. ^ เทศกาลภาพยนตร์ 'Bad Blood' จากฝรั่งเศส วอลเตอร์ กูดแมน เดอะนิวยอร์กไทมส์ 30 กันยายน 1987 สืบค้นเมื่อ 18 เมษายน 2011
  32. ↑ พรีเมียร์ไอส์แลนด์. 112 กรกฎาคม 2529
  33. ↑ จูเลียต บินอช. Die unnahbare Schöne; บลัม, คาเทริน่า; วิลเฮล์ม ไฮน์ แวร์แลก, 1995; ไอ3-453-08129-3 ; พี 83; (ภาษาเยอรมัน) 
  34. ↑ จูเลียต บินอช. Die unnahbare Schöne; บลัม, คาเทริน่า; วิลเฮล์ม ไฮน์ แวร์แลก, 1995; ไอ3-453-08129-3 ; พี 85; (ภาษาเยอรมัน) 
  35. ↑ จูเลียต บินอช. Die unnahbare Schöne; บลัม, คาเทริน่า; วิลเฮล์ม ไฮน์ แวร์แลก, 1995; ไอ3-453-08129-3 ; พี 88; (ภาษาเยอรมัน) 
  36. ↑ จูเลียต บินอช. Die unnahbare Schöne; บลัม, คาเทริน่า; วิลเฮล์ม ไฮน์ แวร์แลก, 1995; ไอ3-453-08129-3 ; พี 89; (ภาษาเยอรมัน) 
  37. ^ abcd Sight & Sound | มิถุนายน 2000 เก็บถาวร 17 มิถุนายน 2010 ที่เวย์แบ็กแมชชีน . BFI (7 ธันวาคม 2010). สืบค้นเมื่อ 7 มกราคม 2011.
  38. ^ ประวัติ Juliette Binoche เก็บถาวรเมื่อ 19 มกราคม 2012 ที่เวย์แบ็กแมชชีน ; Filloux, Karine; filmdeculte.com. สืบค้นเมื่อ 18 เมษายน 2011
  39. ↑ จูเลียต บินอช. Die unnahbare Schöne; บลัม, คาเทริน่า; วิลเฮล์ม ไฮน์ แวร์แลก, 1995; ไอ3-453-08129-3 ; พี 90; (ภาษาเยอรมัน) 
  40. ^ "EFA » 1992". European Film Academy. เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 2 สิงหาคม 2011 . สืบค้นเมื่อ 2 สิงหาคม 2011 .
  41. ^ Canby, Vincent (6 ตุลาคม 1992). "บทวิจารณ์/ภาพยนตร์; Lovers on the Streets of Paris, Literally". The New York Times
  42. ^ "Sight & Sound | Wilful Amateur". BFI. 13 เมษายน 2011. เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 10 กันยายน 2011 . สืบค้นเมื่อ2 สิงหาคม 2011 .
  43. ↑ ฟิลกิส, ไมค์. การสร้างภาพยนตร์ดิจิทัล . วิลเฮล์ม ไฮน์ แวร์แลก, 1995, ISBN 0-571-22625-6 . พี 147. 
  44. ^ Hollywood Reporter. เล่มที่ 318. ฉบับที่ 35–50. หน้า 9. 16 สิงหาคม 1991
  45. ^ "เหตุใดจึงเป็นอาร์ตเฮาส์ จูเลียต?" The Guardian . ลอนดอน 21 พฤศจิกายน 1999
  46. ↑ จูเลียต บินอช. Die unnahbare Schöne; บลัม, คาเทริน่า; วิลเฮล์ม ไฮน์ แวร์แลก, 1995; ไอ3-453-08129-3 ; พี 119 – หน้า 125; (ภาษาเยอรมัน) 
  47. ↑ บลัม, คาเทรินา, จูเลียต บินอช. die unnahbare Schöne , วิลเฮล์ม ไฮน์ แวร์แลก, 1995, ISBN 3-453-08129-3หน้า 119 ถึงหน้า 125 
  48. ^ Waxman, Sharon (27 กุมภาพันธ์ 1994). "Juliette Binoche: Bonjour, Tristesse? Her films are sad, but for the French actor, real life is much sunny". The Washington Post . สืบค้นเมื่อ18 สิงหาคม 2023 .
  49. ^ ภาพยนตร์: น่าเบื่อ? น่ารำคาญ? น่าเบื่อ? ฉัน? – ศิลปะและความบันเทิงThe Independent (26 พฤศจิกายน 1999). สืบค้นเมื่อ 7 มกราคม 2011.
  50. ^ สตูดิโอฉบับที่ 64. หน้า 88. มกราคม 1993
  51. ^ White, Lesley (29 เมษายน 2007). "Oh golly goth". The Times . London. เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 8 กรกฎาคม 2008
  52. ^ "h2g2 – Kate Beckinsale, นักแสดง". BBC. 26 กรกฎาคม 1973 . สืบค้นเมื่อ2 สิงหาคม 2011 .
  53. ^ Elley, Derek (27 สิงหาคม 1992). "Emily Bronte's Wuthering Heights". Variety . เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 21 พฤศจิกายน 2012 . สืบค้นเมื่อ 20 กุมภาพันธ์ 2020 .
  54. ^ Deedes, Henry (14 เมษายน 2008). "Pandora: Stage dive blunts James's picking". The Independent . ลอนดอน.
  55. ^ ab อ้างจากบทความพิเศษPremière No 222, 09/1995
  56. ^ แม็กเฟอร์แรน, แอนน์ (22 มกราคม 1993). "พ่อตาของเจ้าสาว". Entertainment Weekly . เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 12 มกราคม 2012. สืบค้นเมื่อ 2 สิงหาคม 2011 .
  57. ^ "บทวิจารณ์ภาพยนตร์ Damage (1992) – MRQE". Mrqe.com . สืบค้นเมื่อ2 สิงหาคม 2011 .
  58. ↑ "ทรอยส์ คูเลออร์ส: เบลอ (1993) บทวิจารณ์ภาพยนตร์ – MRQE". Mrqe.com . สืบค้นเมื่อ2 สิงหาคม 2554 .
  59. ^ Jason Ankeny (2007). "Blue (1993)". แผนกภาพยนตร์และโทรทัศน์The New York Times . เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 21 พฤศจิกายน 2007
  60. ^ "Juliette Binoche". The Guardian . ลอนดอน 2 กันยายน 2008
  61. ^ "Juliette Binoche – Interviews". Talktalk.co.uk . สืบค้นเมื่อ2 สิงหาคม 2011 .
  62. ↑ บลัม, คาเทรินา, จูเลียต บินอช. die unnahbare Schöne , วิลเฮล์ม เฮย์น แวร์แลก, 1995, ISBN 3-453-08129-3หน้า 119 ถึงหน้า 145 
  63. ^ "Le Hussard sur le toit / The Horseman on the Roof / Rappeneau / Juliette Binoche". Filmsdefrance.com . เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 17 กันยายน 2011 . สืบค้นเมื่อ 2 สิงหาคม 2011 .
  64. ^ "Sight & Sound | พฤษภาคม 2011". BFI. 21 เมษายน 2011. เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 17 มิถุนายน 2010 . สืบค้นเมื่อ 2 สิงหาคม 2011 .
  65. ^ Maslin, Janet (2010). "A Couch in New York (1996)". Movies & TV Dept. The New York Times . เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 16 พฤษภาคม 2010
  66. ^ "Un Divan à New York (1996) Movie Review – MRQE". Mrqe.com . สืบค้นเมื่อ2 สิงหาคม 2011 .
  67. ^ "The English Patient – ​​ข้อมูลบ็อกซ์ออฟฟิศ ข่าวภาพยนตร์ ข้อมูลนักแสดง – ตัวเลข". The-numbers.com . สืบค้นเมื่อ2 สิงหาคม 2011 .
  68. ^ "รางวัลออสการ์ครั้งที่ 69 | สถาบันศิลปะและวิทยาการภาพยนตร์". สถาบันศิลปะและวิทยาการภาพยนตร์. สืบค้นเมื่อ 2 สิงหาคม 2011 .
  69. ^ Secher, Benjamin (16 ธันวาคม 2005). "ฉันผ่านวัยเด็กมาได้อย่างไร" . The Daily Telegraph . ลอนดอน. เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 11 มกราคม 2022.
  70. ^ Sight & Sound | Alice et Martin (1998) เก็บถาวร 17 ตุลาคม 2008 ที่เวย์แบ็กแมชชีน . BFI (8 กรกฎาคม 2010). สืบค้นเมื่อ 7 มกราคม 2011.
  71. ^ "A naked talent for the stage puts Juliette at her ease | Theatre". Evening Standard . UK. 19 กุมภาพันธ์ 1998. เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 12 สิงหาคม 2011 . สืบค้นเมื่อ2 สิงหาคม 2011 .
  72. ^ Scott, AO (2007). "The Widow of Saint-Pierre (2000)". Movies & TV Dept. The New York Times . เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อวันที่ 9 ธันวาคม 2007
  73. ^ "The Widow of Saint-Pierre (แม่ม่ายแห่งเซนต์ปิแอร์) (La veuve de Saint-Pierre) Movie Reviews – ROTTEN TOMATOES". Rottentomatoes.com . 19 เมษายน 2000 . สืบค้นเมื่อ2 สิงหาคม 2011 .
  74. ^ "เรียกดูผลลัพธ์ – รางวัลลูกโลกทองคำ" Goldenglobes.org . เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 2 สิงหาคม 2012 . สืบค้นเมื่อ 9 พฤศจิกายน 2012 .
  75. ^ ไม่ทราบรหัส: บทวิจารณ์ภาพยนตร์ เก็บถาวร 5 มกราคม 2010 ที่เวย์แบ็กแมชชีน ; ฟอลคอน, ริชาร์ด; Sight & Sound, พฤษภาคม 2001 สืบค้นเมื่อ 18 เมษายน 2011
  76. ^ "Festival de Cannes – From 11 to 22 May 2011". Festival-cannes.com . เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 26 ตุลาคม 2014 . สืบค้นเมื่อ 2 สิงหาคม 2011 .
  77. ^ Sight & Sound | รหัสไม่ทราบ (2000) เก็บถาวร 5 มกราคม 2010 ที่เวย์แบ็กแมชชีน . BFI (8 กรกฎาคม 2010). สืบค้นเมื่อ 7 มกราคม 2011.
  78. ^ "Roundabout Theatre Company – Past Performances – The 2000–2001 Season". Roundabouttheatre.org . เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 7 สิงหาคม 2011 . สืบค้นเมื่อ2 สิงหาคม 2011 .
  79. ^ "Chocolat (2000) - รางวัล - IMDb" – ผ่านทาง www.imdb.com
  80. ^ "Chocolat (2000) – Box Office Mojo". Boxofficemojo.com . สืบค้นเมื่อ2 สิงหาคม 2011 .
  81. ^ Alexandre Darriet (21 พฤศจิกายน 2008). "Perfume Poême by Lancome". Mes-parfums.com . เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 29 กรกฎาคม 2011 . สืบค้นเมื่อ2 สิงหาคม 2011 .
  82. ^ "Images de Parfums – Lancôme : Poême". Imagesdeparfums.fr . เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 18 มกราคม 2012 . สืบค้นเมื่อ2 สิงหาคม 2011 .
  83. ↑ "Il était une fois le cinéma – La Passion du Cinema". Iletaitunefoislecinema.com ​เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 25 กรกฎาคม 2011 . สืบค้นเมื่อ2 สิงหาคม 2554 .
  84. ^ โฮลเดน, สตีเฟน (2007). "เจ็ตแล็ก (2002)". แผนกภาพยนตร์และโทรทัศน์The New York Times . เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 21 พฤศจิกายน 2007
  85. ↑ "Palmares : César 2003 : récompenses, nominations – AlloCiné". Allocine.fr ​สืบค้นเมื่อ2 สิงหาคม 2554 .
  86. ↑ อเลสซานโดร อิซซี่. "สปอต: Il segreto di Juliette โดย Close-Up.it – นิตยสารและโรงภาพยนตร์, โรงละครและดนตรีพร้อมบทวิจารณ์, ฟอรัม, บล็อก – diretta da Giovanni Spagnoletti" work-up.it ​เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 24 กรกฎาคม 2011 . สืบค้นเมื่อ2 สิงหาคม 2554 .
  87. ^ โฮลเดน, สตีเฟน (2007). "In My Country (2004)". แผนกภาพยนตร์และโทรทัศน์The New York Times . เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 3 พฤศจิกายน 2007
  88. ^ รีวิวภาพยนตร์ In My Country, รูปภาพ. Rotten Tomatoes. สืบค้นเมื่อ 7 มกราคม 2011.
  89. ^ Todd Gilchrist (28 มีนาคม 2005). "Interview: Juliette Binoche – Movies Feature at IGN". Ie.movies.ign.com . เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 18 สิงหาคม 2011 . สืบค้นเมื่อ 2 สิงหาคม 2011 .
  90. ^ "Juliette Binoche Interview – In My Country Movie Co-Starring Samuel L Jackson". Movies.about.com . 17 มิถุนายน 2010. เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 1 กุมภาพันธ์ 2012 . สืบค้นเมื่อ 2 สิงหาคม 2011 .
  91. ^ "Festival de Cannes – From 11 to 22 May 2011". Festival-cannes.com . เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 22 สิงหาคม 2011 . สืบค้นเมื่อ 2 สิงหาคม 2011 .
  92. ^ "EFA » 2005". European Film Academy. เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 31 กรกฎาคม 2011 . สืบค้นเมื่อ2 สิงหาคม 2011 .
  93. ^ เกรย์, เซดี (7 พฤศจิกายน 2552). "100 ภาพยนตร์ยอดเยี่ยมแห่งทศวรรษ". เดอะไทมส์ . ลอนดอน.[ ลิงค์เสีย ]
  94. ^ "Bee Season – Box Office Data, Movie News, Cast Information – The Numbers". The-numbers.com . สืบค้นเมื่อ2 สิงหาคม 2011 .
  95. ^ รีวิวภาพยนตร์ Bee Season, รูปภาพ. Rotten Tomatoes. สืบค้นเมื่อ 7 มกราคม 2011.
  96. ^ "ABEL FERRARA, "MARY" | บล็อกนิตยสารผู้สร้างภาพยนตร์". Filmmakermagazine.com . 17 ตุลาคม 2008 . สืบค้นเมื่อ2 สิงหาคม 2011 .
  97. ↑ บทวิจารณ์ Presse pour le film Mary – AlloCiné. Allocine.fr. สืบค้นเมื่อ 7 มกราคม 2554.
  98. ^ "Mary – Feature film, Fiction – uniFrance". En.unifrance.org . สืบค้นเมื่อ2 สิงหาคม 2011 .
  99. ^ "Paris, je t'aime – ข้อมูลบ็อกซ์ออฟฟิศ ข่าวภาพยนตร์ ข้อมูลนักแสดง – ตัวเลข". The-numbers.com . สืบค้นเมื่อ2 สิงหาคม 2011 .
  100. ^ Mark Deming (2007). "A Few Days in September (2006)". Movies & TV Dept. The New York Times . เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 1 พฤศจิกายน 2007
  101. ↑ ไม่กี่วันในเดือนกันยายน (Quelques jours en septembre) บทวิจารณ์ภาพยนตร์ รูปภาพ มะเขือเทศเน่า. สืบค้นเมื่อ 7 มกราคม 2554.
  102. ^ Groskop, Viv (31 สิงหาคม 2007). "Juliette Binoche: Femme fatale" . The Daily Telegraph . ลอนดอน. เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 11 มกราคม 2022 . สืบค้นเมื่อ 28 พฤษภาคม 2009 .
  103. ^ "Breaking and Entering's Minghella and Binoche". Comingsoon.net . 5 กุมภาพันธ์ 2007. เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 11 ตุลาคม 2012 . สืบค้นเมื่อ 2 สิงหาคม 2011 .
  104. ^ Scott, AO (26 มกราคม 2007). “ความรักหมายถึงการต้องขอโทษเสมอ”. The New York Times
  105. ^ บทวิจารณ์ภาพยนตร์และรูปภาพจาก Rotten Tomatoes สืบค้นเมื่อ 7 มกราคม 2011
  106. ^ McCarthy, Todd (13 กันยายน 2006). "Breaking and Entering Movie Review". Variety . เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 19 พฤษภาคม 2012 . สืบค้นเมื่อ 20 กุมภาพันธ์ 2020 .
  107. ^ abc Anderson, Jeffrey M. (12 กรกฎาคม 2010). "Their Best Role: Juliette Binoche – The Moviefone Blog". Blog.moviefone.com . เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 3 สิงหาคม 2012 . สืบค้นเมื่อ 2 สิงหาคม 2011 .
  108. ^ "Juliette Binoche – ข่าว, ผลงานภาพยนตร์, รูปภาพ". Rottentomatoes.com . สืบค้นเมื่อ2 สิงหาคม 2011 .
  109. ^ "Juliette Binoche – ดาราภาพยนตร์ที่มีข้อมูลรายได้บ็อกซ์ออฟฟิศ". The-numbers.com . สืบค้นเมื่อ2 สิงหาคม 2011 .
  110. ^ สรุปข่าวประจำสัปดาห์[ ลิงค์เสีย ]
  111. ^ ลิม, เดนนิส (30 มีนาคม 2551). "Flight of the Red Balloon – ภาพยนตร์ – นิวยอร์กไทมส์". เดอะนิวยอร์กไทมส์
  112. ^ J. Hoberman (31 ธันวาคม 2008). "10 อันดับภาพยนตร์ยอดเยี่ยมของ J. Hoberman ประจำปี 2008 – หน้า 1 – ภาพยนตร์ – นิวยอร์ก – Village Voice" Villagevoice.com . เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 2 มกราคม 2015 . สืบค้นเมื่อ 2 สิงหาคม 2011 .
  113. ^ "Maureen O'Hara presents award to Juliette Binoche at Kerry Film Festival". IrishCentral.com . 8 พฤศจิกายน 2010 . สืบค้นเมื่อ9 ธันวาคม 2020 .
  114. ^ "การไม่ผูกพัน | ภาพยนตร์ของอาโมส กิไต". Amosgitai.com . เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 11 กันยายน 2011 . สืบค้นเมื่อ 2 สิงหาคม 2011 .
  115. ↑ Comme au Cinema. "Désengagement – ​​Comme Au Cinéma" Commeaucinema.com ​สืบค้นเมื่อ2 สิงหาคม 2554 .
  116. ↑ "คำวิจารณ์ Presse pour le film Désengagement – ​​AlloCiné". Allocine.fr ​สืบค้นเมื่อ2 สิงหาคม 2554 .
  117. ^ Carmel, Assaf (16 กุมภาพันธ์ 2011). "Channel 1 won't financed his new film due to his left-wing politics - Haaretz Daily Newspaper | Israel News". Haaretz . Israel . สืบค้นเมื่อ2 สิงหาคม 2011 .
  118. ^ "Dan in Real Life – ข้อมูลบ็อกซ์ออฟฟิศ ข่าวภาพยนตร์ ข้อมูลนักแสดง – ตัวเลข". The-numbers.com . สืบค้นเมื่อ2 สิงหาคม 2011 .
  119. ^ "Dan in Real Life Movie Reviews – Rotten Tomatoes". Rottentomatoes.com . 26 ตุลาคม 2007 . สืบค้นเมื่อ2 สิงหาคม 2011 .
  120. ^ ภาพยนตร์ปารีส – ข้อมูลบ็อกซ์ออฟฟิศ ข่าวสาร ข้อมูลนักแสดง ตัวเลข สืบค้นเมื่อ 7 มกราคม 2011
  121. ^ "Paris par Cédric Klapisch : la critique – CineMovies". Cinemovies.fr . เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 29 กันยายน 2011 . สืบค้นเมื่อ 2 สิงหาคม 2011 .
  122. ^ "Metacritic: 2009 Film Critic Top Ten Lists". Apps.metacritic.com . เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 20 กรกฎาคม 2011 . สืบค้นเมื่อ 2 สิงหาคม 2011 .
  123. ^ "หน้าแรก : หน้าแรก". โรงละครแห่งชาติ. สืบค้นเมื่อ1 มีนาคม 2554 .
  124. ↑ Juliette Binoche : "In-I" & "Jubilations" en tournée dans le monde – Événements Archived 29 January 2010 at the Wayback Machine วัฒนธรรมฝรั่งเศส สืบค้นเมื่อ 7 มกราคม 2554.
  125. ^ แบรดชอว์, ปีเตอร์ (5 กันยายน 2008). "ภาพเหมือนของบิโนเช" The Guardian . ลอนดอน
  126. ^ "Juliette Binoche to appeared in Kiarostami film in Tehran". tehran times . 6 เมษายน 2006. สืบค้นเมื่อ2 สิงหาคม 2011 .
  127. ^ "Juliette Binoche's Iran soterns stir two MPs' xenophobia". tehran times . 12 มกราคม 2008. สืบค้นเมื่อ2 สิงหาคม 2011 .
  128. ^ Tartaglione, Nancy (8 มิถุนายน 2009). "Kiarostami's Certified Copy begins shooting in Italy | Screen". Screendaily.com . สืบค้นเมื่อ2 สิงหาคม 2011 .
  129. ^ Leffler, Rebecca (15 เมษายน 2010). "Hollywood Reporter: Cannes Lineup". The Hollywood Reporter . เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 22 เมษายน 2010 . สืบค้นเมื่อ15 เมษายน 2010 .
  130. ↑ คัดลอกคอนฟอร์เม (2009) – AlloCiné. Allocine.fr (19 พฤษภาคม 2553) สืบค้นเมื่อ 7 มกราคม 2554.
  131. ^ Davies, Lizzy (26 สิงหาคม 2010). "Gérard Depardieu เรียก Juliette Binoche ว่า 'ไม่มีอะไร' ในการสัมภาษณ์ที่ยั่วยุ" The Guardian . ลอนดอน.
  132. ^ Binoche งุนงงกับ 'ความรุนแรง' ของการวิจารณ์ Depardieu เก็บถาวร 30 มกราคม 2011 ที่เวย์แบ็กแมชชีน . France24 (2 กันยายน 2010). สืบค้นเมื่อ 7 มกราคม 2011.
  133. ^ "การแบนภาพยนตร์อิหร่านบทล่าสุดในข้อพิพาทระหว่างเมืองคานส์กับเตหะราน". AFP. 27 พฤษภาคม 2010. เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 30 พฤษภาคม 2010 . สืบค้นเมื่อ2 สิงหาคม 2011 – ผ่านทาง Google News.
  134. ^ "บทวิจารณ์ภาพยนตร์สำหรับ The Son of No One – MRQE – เครื่องมือสืบค้นบทวิจารณ์ภาพยนตร์" Mrqe.com . 15 กุมภาพันธ์ 2011 . สืบค้นเมื่อ1 มีนาคม 2011 .
  135. ^ "Anchor Bay Picks Up Dito Montiel's 'The Son of No One'". Thefilmstage.com . 1 กุมภาพันธ์ 2011. เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 18 กรกฎาคม 2012 . สืบค้นเมื่อ 2 สิงหาคม 2011 .
  136. ^ "Juliette Binoche - Rotten Tomatoes". Rotten Tomatoes . สืบค้นเมื่อ12 ธันวาคม 2011 .
  137. ^ "Elles (2011)". Ioncinema.Com . 29 เมษายน 2010 . สืบค้นเมื่อ2 สิงหาคม 2011 .
  138. ^ "Elles, un film de Malgorzata SZUMOWSKA". Premiere.fr . 22 กรกฎาคม 2011. เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 7 กันยายน 2012 . สืบค้นเมื่อ2 สิงหาคม 2011 .
  139. ^ "Haut et Court". Haut et Court. เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 4 ตุลาคม 2011 . สืบค้นเมื่อ2 สิงหาคม 2011 .
  140. ↑ เคสลาสซี, เอลซา (12 มกราคม พ.ศ. 2554). "ARP ไฟเขียว 'Vie d'une autre'" ความหลากหลาย. สืบค้นเมื่อ1 มีนาคม 2554 .
  141. ↑ "บทวิจารณ์ Presse pour le film La Vie d'une autre". Allocine.fr ​สืบค้นเมื่อ19 เมษายน 2557 .
  142. ^ Macnab, Geoffrey (17 กุมภาพันธ์ 2011). "ผู้ซื้อเดินทางไปยังลิสบอนของ Ruiz; Giamatti, Binoche เข้าร่วม Cosmopolis" Screendaily.com . สืบค้นเมื่อ1 มีนาคม 2011 .
  143. ^ Child, Ben (6 มกราคม 2011). "Robert Pattinson to star in David Cronenberg's Cosmopolis". The Guardian . ลอนดอน.
  144. ^ "Cosmopolis". Rotten Tomatoes . สืบค้นเมื่อ19 เมษายน 2014 .
  145. ^ "Juliette Binoche และ Edgar Ramirez นำแสดง 'A Monkey on my Shoulder'". The Film Stage. เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 20 ตุลาคม 2011 . สืบค้นเมื่อ12 ธันวาคม 2011 .
  146. ↑ "À coeur ouvert". Allocine.fr ​สืบค้นเมื่อ19 เมษายน 2557 .
  147. ↑ "บทวิจารณ์ Presse pour le film Camille Claudel, 1915". Allocine.fr ​สืบค้นเมื่อ19 เมษายน 2557 .
  148. ^ Brooks, Xan (10 พฤษภาคม 2015). "Juliette Binoche: 'Depardieu wanted to kill me. But I am still here'". The Guardian . สืบค้นเมื่อ14 มีนาคม 2016 .
  149. ^ Brunsting, Joshua (23 เมษายน 2013). "IFC Picks Up Olivier Assayas' Sils Maria". Criterioncast.com . สืบค้นเมื่อ19 เมษายน 2014 .
  150. ^ "Juliette Binoche จะรับบทนำในการแปลใหม่ของ Antigone Barbican Production และทัวร์ต่างประเทศ" เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 8 มกราคม 2015
  151. ^ Bercault, Olivier. "Talking about Rose". www.aljazeera.com . สืบค้นเมื่อ14 เมษายน 2020 .
  152. ^ Goodfellow2015-04-07T09:49:00+01:00, Melanie. "Memento, Binoche board Bruno Dumont's 'Slack Bay'". Screen . สืบค้นเมื่อ 14 เมษายน 2020 .{{cite web}}: CS1 maint: ชื่อตัวเลข: รายชื่อผู้เขียน ( ลิงค์ )
  153. ^ ab "All About Binoche - Juliette Binoche". The Art of Being . เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 28 มกราคม 2019 . สืบค้นเมื่อ 14 เมษายน 2020 .
  154. ↑ Juliette Binoche réenchante Barbara à la Philharmonie de Paris - (13/10/60), นิตยสาร Theatral, 13 ตุลาคม 2017
  155. ↑ "Жюльет Бинош заменит Агнешку холланд во главе Европейской киноакадемии". ru.euronews.com (เป็นภาษารัสเซีย) 15 มีนาคม 2567 . สืบค้นเมื่อ3 พฤษภาคม 2024 .
  156. ↑ ฟาเบียน แซร์วาน ชไรเบอร์. "แอคทริซ เอ เลอ ดันเซอร์" Cineteve.com . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 30 มกราคม 2012 . สืบค้นเมื่อ2 สิงหาคม 2554 .
  157. ↑ ฟาเบียน เซอร์วาน ชไรเบอร์. "จูเลียต บินอช แดนส์ เล เยอซ์" Cineteve.com . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 17 กันยายน 2011 . สืบค้นเมื่อ2 สิงหาคม 2554 .
  158. ↑ ​"Oncle Strongle | เพลงฟรี, ข้อมูลทัวร์, รูปภาพ, วิดีโอ" มายสเปซ. คอม สืบค้นเมื่อ2 สิงหาคม 2554 .
  159. ^ Concerts.fr โดย Cityvox. "Oncle Strongle : Biographie". Concerts.fr . เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 16 มีนาคม 2012 . สืบค้นเมื่อ 2 สิงหาคม 2011 .
  160. ^ "นักดนตรี". Artichaut Orkestra. 31 พฤษภาคม 2011. เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 4 กันยายน 2011 . สืบค้นเมื่อ2 สิงหาคม 2011 .
  161. ↑ พาร์ ฌอง-อีฟส์ ฌีราร์ด (17 มิถุนายน พ.ศ. 2551) "จูเลียต บินอช ลา femme libre – ชาเตเลน" fr.chatelaine.com . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 28 กรกฎาคม 2011 . สืบค้นเมื่อ2 สิงหาคม 2554 .
  162. ↑ redac.info. "Juliette Binoche présidera la vente aux enchères PHOTOS DE STARS, จัดระเบียบโดย Reporters sans frontières le 12 มิถุนายน 2002 à Paris" Redac.info ​เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 7 ตุลาคม 2554 . สืบค้นเมื่อ2 สิงหาคม 2554 .
  163. ^ "นักแสดงหญิงชาวฝรั่งเศส จูลีตต์ บิโนช และนักแสดงชาวไอริช กาเบรียล เบิร์น เยี่ยมชมสถานที่ชิลีของ ESO" ESO . สืบค้นเมื่อ11 มีนาคม 2014
  164. ^ "Paris protest in support of Jill Carroll and two Iraqi journalists held hostage – Reporters Without Borders". เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 3 มีนาคม 2016 . สืบค้นเมื่อ 2 สิงหาคม 2011 .
  165. ↑ "โบโบ-เดมาโก : บินอเช เอมเม โบเว". โนโวเพรส . ริวารอล . 6 เมษายน 2550[ ลิงค์ตายถาวร ]
  166. ↑ มาร์ติเนซ, แองเจลิกา (18 มีนาคม พ.ศ. 2551). Julitte Binoche: "ซาร์โกซี es un nuevo Napoléon" เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 29 มิถุนายน พ.ศ. 2551
  167. ^ Macdonald, Marianne (6 กรกฎาคม 2008). "Juliette Binoche: 'I'm finally allowed myself to be me'" . The Daily Telegraph . UK. เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 11 มกราคม 2022.
  168. ↑ "11/09 : ceux qui y croient...ou un peu". นูเวโลบส์.คอม. 21 กรกฎาคม 2552 . สืบค้นเมื่อ2 สิงหาคม 2565 .
  169. ↑ "Juliette Binoche, Antoine de Caunes, Guy Bedos, Josiane Balasko... Une bande de Rois น่าเกรงขาม!". purepeople.com (เป็นภาษาฝรั่งเศส) 7 มกราคม 2553 . สืบค้นเมื่อ19 เมษายน 2557 .
  170. ^ "คำร้องเพื่อการปล่อยตัวนักโทษการเมือง – นักข่าวไร้พรมแดน" En.rsf.org . เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 14 ตุลาคม 2011 . สืบค้นเมื่อ 2 สิงหาคม 2011 .
  171. ^ ab คำอุทธรณ์ของ Binoche "มีอิทธิพลอย่างมาก" ในการปล่อยตัวผู้กำกับชาวอิหร่าน | The Observers. Observers.france24.com (25 พฤษภาคม 2010) สืบค้นเมื่อ 7 มกราคม 2011
  172. ^ หนังช็อกเมืองคานส์: “ลุงบุญมี” คว้ารางวัล – Film Salon เก็บถาวร 28 พฤษภาคม 2010 ที่เวย์แบ็กแมชชีน . Salon.com (23 พฤษภาคม 2010). สืบค้นเมื่อ 7 มกราคม 2011.
  173. ^ "Festival de Cannes – From 11 to 22 May 2011". Festival-cannes.fr . 6 มกราคม 2011. เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 11 พฤษภาคม 2011 . สืบค้นเมื่อ 2 สิงหาคม 2011 .
  174. ↑ "นูส์ เอวอนส์ เอเด, เซ้นส์ เอดอนส์ เอเดรอนส์ toute personne migrante dans le besoin". เลอ มงด์ (ภาษาฝรั่งเศส) 30 พฤษภาคม 2561 . สืบค้นเมื่อ2 มิถุนายน 2561 .
  175. ^ "200 stars urge 'serious' action on climate change in letter to Le Monde". Le Mond. France24. 3 กันยายน 2018 . สืบค้นเมื่อ20 ธันวาคม 2023 .
  176. ^ Vlessing, Etan (7 กุมภาพันธ์ 2019). "ประธานคณะลูกขุนเบอร์ลิน Juliette Binoche เรียก Harvey Weinstein ว่าเป็น "ผู้ผลิตที่ยอดเยี่ยม"". The Hollywood Reporter . สืบค้นเมื่อ20 กรกฎาคม 2020 .
  177. ^ Shoard, Catherine (7 กุมภาพันธ์ 2019). "Juliette Binoche: 'Harvey Weinstein has had enough'". The Guardian . สืบค้นเมื่อ 20 กรกฎาคม 2020 .
  178. ^ "จูเลียตต์ บิโนช ผู้ได้รับรางวัลออสการ์ มีบทบาทรับเชิญในภาพยนตร์สั้นเรื่อง SG50 ของเอริก คู" TODAYOnline
  179. ^ Ravindran, Manori (28 เมษายน 2023). "'English Patient' Stars Juliette Binoche, Ralph Fiennes Will Reunite in 'The Return,' a Gritty Take on 'The Odyssey'". Variety สืบค้นเมื่อ3 มิถุนายน 2023 .
  180. ^ "Les années Obama". Historia (ภาษาฝรั่งเศส). 12 มกราคม 2017. เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 6 กรกฎาคม 2024 . สืบค้นเมื่อ 6 กรกฎาคม 2024 .
วิกิมีเดียคอมมอนส์มีสื่อเกี่ยวกับJuliette Binoche
วิกิคำคมมีคำคมที่เกี่ยวข้องกับจูเลียตต์ บิโนช
ดึงข้อมูลจาก "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=จูเลียต บิโนช&oldid=1251413874"