ซาโลเม (เล่น)
โศกนาฏกรรมโดยออสการ์ไวลด์

ซาโลเม
ภาพประกอบโดยAubrey Beardsleyสำหรับฉบับภาษาอังกฤษครั้งแรกของบทละคร (พ.ศ. 2437)
เขียนโดยออสการ์ ไวลด์
วันที่เข้าฉาย11 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2439
สถานที่เปิดตัวคอมเมดี-ปารีเซียน
ปารีส
ภาษาต้นฉบับภาษาฝรั่งเศส
ประเภทโศกนาฏกรรม

ซาโลเม (ฝรั่งเศส: Saloméออกเสียงว่า [salɔme] ) เป็น โศกนาฏกรรมหนึ่งองก์โดยออสการ์ ไวลด์บทละครต้นฉบับได้รับการตีพิมพ์ครั้งแรกเป็นภาษาฝรั่งเศสในปี 1893 และได้รับการตีพิมพ์เป็นภาษาอังกฤษในอีกหนึ่งปีต่อมา บทละครเล่าถึงความพยายามล่อลวงโยคานาอัน (ยอห์นผู้ให้บัพติศมา ) โดยซาโลเมลูกเลี้ยงของเฮโรด แอนติปาส การเต้นรำ ของเธอที่ทำด้วยผ้าคลุมทั้งเจ็ดการประหารชีวิตโยคานาอันตามคำยุยงของซาโลเม และการตายของเธอตามคำสั่งของเฮโรด

การแสดงครั้งแรกจัดขึ้นที่ปารีสในปี 1896 เนื่องจากละครเรื่องนี้เล่าถึงตัวละครในพระคัมภีร์ จึงถูกห้ามในอังกฤษและไม่ได้แสดงต่อสาธารณชนที่นั่นจนกระทั่งปี 1931 ละครเรื่องนี้ได้รับความนิยมในเยอรมนี และนักแต่งเพลงRichard Strauss ได้นำบทละครของ Wilde มาใช้ เป็นพื้นฐานของโอเปร่าเรื่องSalome ในปี 1905 ซึ่งประสบความสำเร็จในระดับนานาชาติจนทำให้บทละครต้นฉบับของ Wilde ถูกบดบังไป ละครเรื่องนี้ได้รับการนำไปสร้างเป็นภาพยนตร์และดัดแปลงเป็นอย่างอื่น

ความเป็นมาและการผลิตครั้งแรก

เมื่อไวลด์เริ่มเขียนเรื่องซาโลเมในช่วงปลายปี 1891 เขาเป็นที่รู้จักในฐานะนักเขียนและนักวิจารณ์ แต่ยังไม่ได้รับการยอมรับในฐานะนักเขียนบทละคร ละครเรื่องFan ของเลดี้วินเดอร์เมียร์เสร็จสมบูรณ์แล้วแต่ยังไม่ได้จัดแสดง และผลงานอื่นๆ ของเขาที่ประสบความสำเร็จในเวสต์เอนด์ ได้แก่ A Woman of No Importance , An Ideal HusbandและThe Importance of Being Earnestยังไม่ออกฉาย[1] [n 1] เขากำลังพิจารณาเรื่องของSalomeมาตั้งแต่สมัยเรียนปริญญาตรีที่มหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ดเมื่อWalter Paterแนะนำให้เขารู้จักกับ เรื่อง HérodiasของFlaubertในปี 1877 นักเขียนชีวประวัติ Peter Raby ให้ความเห็นว่าความสนใจของ Wilde ได้รับการกระตุ้นเพิ่มเติมด้วยคำอธิบายเกี่ยวกับภาพวาด Salome ของGustave Moreau ใน À reboursของJoris-Karl HuysmansและAtta TrollของHeinrich Heine , "Salomé" ของJules Laforgue ใน Moralités LégendairesและHérodiadeของStéphane Mallarmé [3 ]

ไวลด์เขียนบทละครนี้ในขณะที่อยู่ที่ปารีสและอธิบายให้ผู้สัมภาษณ์ฟังในปีถัดมาว่าเหตุใดเขาจึงเขียนบทละครเป็นภาษาฝรั่งเศส:

ฉันมีเครื่องดนตรีชนิดหนึ่งที่ฉันรู้ว่าฉันเล่นได้เก่ง นั่นคือภาษาอังกฤษ มีเครื่องดนตรีอีกชนิดหนึ่งที่ฉันฟังมาตลอดชีวิต และฉันต้องการลองสัมผัสเครื่องดนตรีใหม่นี้สักครั้งเพื่อดูว่าฉันจะทำให้เครื่องดนตรีชนิดนี้มีความงดงามขึ้นได้หรือไม่ บทละครนี้เขียนขึ้นที่ปารีสเมื่อประมาณ 6 เดือนที่แล้ว ซึ่งฉันได้อ่านให้กวีรุ่นเยาว์บางคนฟัง ซึ่งพวกเขาชื่นชมบทละครนี้มาก แน่นอนว่ามีรูปแบบการแสดงออกบางอย่างที่นักเขียนชาวฝรั่งเศสคงไม่ใช้ แต่รูปแบบการแสดงออกเหล่านี้ทำให้บทละครดูผ่อนคลายและมีสีสันขึ้น[4]

ภาพล้อเลียนของชายผิวขาวอ้วนๆ ในเครื่องแบบทหารยศสามัญในกองทัพฝรั่งเศส
มุมมอง ของ Punchที่มีต่อ Wilde ในฐานะผู้ก่อความไม่สงบเมื่อเขาขู่ว่าจะรับสัญชาติฝรั่งเศสกรณีห้าม Salomeอยู่ในอังกฤษ

เขาส่งละครเรื่องนี้ให้กับนักแสดงนำชาวฝรั่งเศสSarah Bernhardtซึ่งได้รับคัดเลือกให้นำไปแสดงที่Royal English Opera Houseในลอนดอน ในฤดูกาลปี 1892 [5]ละครเรื่องนี้เข้ารับการซ้อมในเดือนมิถุนายน แต่ในเวลานั้น ละครทั้งหมดที่แสดงในอังกฤษต้องได้รับการอนุมัติจากผู้ตรวจสอบอย่างเป็นทางการ ซึ่งก็คือLord Chamberlainการอนุมัติถูกระงับไว้เพราะกฎห้ามไม่ให้แสดงตัวละครในพระคัมภีร์บนเวที Wilde แสดงความโกรธและกล่าวว่าเขาจะออกจากอังกฤษและรับสัญชาติฝรั่งเศส[4] Bernhardt ประณามการห้ามดังกล่าวเช่นกันและกล่าวว่าเธอจะนำละครเรื่องนี้ไปแสดงในปารีสสักครั้ง แม้ว่าเธอจะไม่สามารถบอกได้ว่าเมื่อใด[6] [n 2]

บทละครนี้ได้รับการตีพิมพ์เป็นภาษาฝรั่งเศสในปี 1893 ในปารีสโดย Librairie de l'Art Independent และในลอนดอนโดยElkin Mathews และ John Lane บทละคร นี้อุทิศให้กับ "À mon ami Pierre Louÿs " [8]ผู้เขียนรู้สึกยินดีกับการตอบรับที่ดีของบทละครที่ตีพิมพ์โดยนักเขียนฝรั่งเศสชั้นนำ โดยเฉพาะอย่างยิ่งPierre Loti , Maurice Maeterlinckและ Mallarmé [9]

ไวลด์ไม่เคยดูละครเรื่องนี้ การแสดงครั้งเดียวในชีวิตของเขาคือในปี พ.ศ. 2439 ซึ่งในขณะนั้นเขากำลังรับโทษจำคุกจากกิจกรรมรักร่วมเพศที่ผิดกฎหมาย[1]ละครเรื่องนี้แสดงครั้งแรกในภาษาฝรั่งเศสในการแสดงครั้งเดียว[10]เมื่อวันที่ 11 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2439 โดยคณะ Théâtre de l'Œuvre ที่Théâtre de la Comédie-Parisienneเป็นส่วนที่สองของบิลคู่กับ ละคร ตลก เรื่อง RaphaëlของRomain Coolus [11] [12] [n 3]บทบาทหลักที่เล่นมีดังนี้: [12]

  • โยคานาน – แม็กซ์ บาร์เบียร์
  • เฮโรด – ลูญโญ-โป
  • เยาวชนซีเรีย[n 4] – M. Nerey
  • ชาวยิว – M. Labruyère
  • ทหารคนแรก – M. Lévêque
  • ซาโลเม่ – ลิน่า มุนเต้
  • เฮโรเดียส – มาเล บาร์เบเอรี
  • เพจถึงเฮโรเดียส – ซูซาน โอแคลร์

ละครเรื่องนี้ได้รับการแสดงอีกครั้งในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2439 ในรายการคู่ของ Wilde ที่Nouveau-Théâtreโดยดัดแปลงมาจากเรื่องFan ของ Lady Windermere ของฝรั่งเศส Charles Daumerie รับบทเป็น Herod และ Munte รับบทเป็น Salome อีกครั้ง[n 5]

การแปลภาษาอังกฤษและอื่นๆ

ภาพวาดผู้หญิงของคุณเปลือยท่อนบนสวมเครื่องประดับศีรษะที่ประณีต
ภาพประกอบสำหรับSalomeโดยManuel Orazi

นักเขียนชีวประวัติของไวลด์โอเวน ดัดลีย์ เอ็ดเวิร์ดส์แสดงความคิดเห็นว่าบทละครนี้ "ดูเหมือนจะไม่สามารถแปลเป็นภาษาอังกฤษได้" โดยยกตัวอย่างความพยายามของลอร์ดอัลเฟรด ดักลาสออเบรย์ เบียร์ดสลีย์ ไว ลด์ที่แก้ไขผลงานที่ล้มเหลวของดักลาสเองวีเวียน ฮอลแลนด์ ลูกชายของไวลด์ จอน โป๊ปสตีเวน เบอร์คอฟฟ์และคนอื่นๆ และสรุปว่า "ต้องอ่านและแสดงเป็นภาษาฝรั่งเศสจึงจะเกิดผลกระทบ" [1]ฉบับภาษาอังกฤษที่คุ้นเคยที่สุดคือฉบับของดักลาส ซึ่งไวลด์ได้แก้ไขอย่างละเอียด และตีพิมพ์ครั้งแรกในปี พ.ศ. 2437 ไวลด์อุทิศฉบับพิมพ์ครั้งแรก "แด่ลอร์ดอัลเฟรด ดักลาส เพื่อนของฉัน ผู้แปลบทละครของฉัน" [16]ได้มีการผลิตอย่างฟุ่มเฟือย โดยมีภาพประกอบโดยเบียร์ดสลีย์ ซึ่งไวลด์คิดว่าซับซ้อนเกินไป[17] [n 6]ฉบับอเมริกันพร้อมภาพประกอบของ Beardsley ได้รับการตีพิมพ์ในซานฟรานซิสโกในปี พ.ศ. 2439 [19]ในช่วงคริสต์ทศวรรษ 1890 และ 1900 การแปลได้รับการตีพิมพ์เป็นภาษาอื่นอย่างน้อย 11 ภาษา ตั้งแต่ภาษาดัตช์ในปี พ.ศ. 2436 จนถึงภาษายิดดิชในปี พ.ศ. 2452 [n 7]

พล็อตเรื่อง

ตัวละคร

  • เฮโรด อันติพาสเทพผู้พิทักษ์แห่งแคว้นยูเดีย
  • โยคานาอัน ผู้เป็นศาสดา
  • หนุ่มซีเรีย กัปตันกองทหารรักษาการณ์[n 4]
  • ไทเกลลินัส ชายหนุ่มชาวโรมัน
  • ชาวคัปปาโดเกีย
  • นูเบียน
  • ทหารคนแรก
  • ทหารคนที่สอง
  • หน้าของเฮโรเดียส
  • ชาวยิวชาวนาซารีนฯลฯ
  • ทาส
  • นาอะมาน ผู้ประหารชีวิต
  • เฮโรเดียส ภรรยาของ Tetrarch
  • ซาโลเมธิดาของเฮโรเดียส
  • ทาสแห่งซาโลเม

เนื้อเรื่องย่อ

โยคานาอัน (ยอห์นผู้ให้บัพติศมา โยคานาอัน ในต้นฉบับภาษาฝรั่งเศส) ถูกเฮโรดแอนตีปาสขังไว้ในบ่อน้ำใต้ระเบียงพระราชวังของเฮโรด เนื่องจากเขาแสดงความคิดเห็นเป็นปฏิปักษ์ต่อเฮโรเดียส ภรรยาคนที่สองของเฮโรด กัปตันหนุ่มขององครักษ์ชื่นชมซาโลเม เจ้าหญิงผู้สวยงาม ลูกเลี้ยงของเฮโรด มีคนหน้าหนึ่งเตือนกัปตันว่าอาจเกิดเรื่องเลวร้ายขึ้นหากเขายังคงจ้องมองเจ้าหญิงต่อไป ซาโลเมหลงใหลในเสียงของโยคานาอัน เธอโน้มน้าวกัปตันให้เปิดบ่อน้ำเพื่อให้ศาสดาออกมาได้ และเธอจะได้เห็นเขาและสัมผัสเขา[22]โยคานาอันปรากฏตัวขึ้นและกล่าวโทษเฮโรเดียสและสามีของเธอ ในตอนแรก ซาโลเมรู้สึกหวาดกลัวเมื่อเห็นนักบวช แต่กลับหลงใหลในตัวเขา ขอร้องให้เขาให้เธอสัมผัสผม ผิวหนังของเขา และจูบปากของเขา เมื่อเธอบอกเขาว่าเธอเป็นลูกสาวของเฮโรเดียส เขาเรียกเธอว่า “ลูกสาวแห่งเมืองโซดอม” และสั่งให้เธออยู่ห่างจากเขา ความพยายามทั้งหมดของซาโลเมที่จะดึงดูดใจเขาล้มเหลว และเขาสาบานว่าเธอจะไม่มีวันจูบปากเขา สาปแช่งเธอว่าเป็นลูกสาวของหญิงชู้และแนะนำให้เธอแสวงหาพระเจ้า เขากลับไปที่ห้องขังใต้ดินของเขา กัปตันหนุ่มขององครักษ์ไม่สามารถทนต่อความปรารถนาของซาโลเมที่มีต่อชายอื่นได้ จึงแทงตัวเองเสียชีวิต[23]

เฮโรดปรากฏตัวจากพระราชวังเพื่อตามหาเจ้าหญิงและแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับลักษณะประหลาดของดวงจันทร์ เมื่อเขาลื่นล้มลงไปในเลือดของกัปตัน เขาก็ตกใจกลัวขึ้นมาทันที เฮโรเดียสขจัดความกลัวของเขาและขอให้เขากลับเข้าไปข้างในกับเธอ แต่ความสนใจของเฮโรดหันไปที่ซาโลเมอย่างหื่นกระหาย ซึ่งปฏิเสธการรุกคืบของเขา จากบ่อน้ำ โยคานาอันกลับมาประณามเฮโรเดียสอีกครั้ง เธอเรียกร้องให้เฮโรดส่งผู้เผยพระวจนะให้กับชาวยิว เฮโรดปฏิเสธโดยยืนกรานว่าโยคานาอันเป็นคนศักดิ์สิทธิ์และเคยเห็นพระเจ้า คำพูดของเขาจุดชนวนให้เกิดการโต้เถียงกันในหมู่ชาวยิวเกี่ยวกับธรรมชาติที่แท้จริงของพระเจ้า และชาวนาซารีนสองคนพูดคุยเกี่ยวกับปาฏิหาริย์ของพระเยซู ขณะที่โยคานาอันยังคงกล่าวหาเธอ เฮโรเดียสก็เรียกร้องให้เขาเงียบ[24]

หญิงสาวในชุดตะวันออกกลางโบราณถือถาดที่มีศีรษะชายที่ถูกตัดขาดวางอยู่
ลิน่า มุนเต้รับบทเป็น ซาโลเม ในผลงานเรื่องแรก (พ.ศ. 2439)

เฮโรดขอให้ซาโลเมเต้นรำให้เขา แต่เธอปฏิเสธ แต่เมื่อเขาสัญญาว่าจะให้สิ่งที่เธอต้องการ เธอก็ตกลง ไม่สนใจคำวิงวอนของแม่เธอ - "Ne dansez pas, ma fille" - "อย่าเต้นรำ ลูกสาวของฉัน" - ซาโลเมเต้นรำผ้าคลุมทั้งเจ็ด [ n 8]เฮโรดดีใจและถามว่าเธอต้องการรางวัลอะไร และเธอขอหัวของโยคานาอันบนจานเงิน เฮโรดตกใจและปฏิเสธ ในขณะที่เฮโรเดียสดีใจกับการเลือกของซาโลเม เฮโรดเสนอรางวัลอื่น ๆ แต่ซาโลเมยืนกรานและเตือนเฮโรดถึงคำสัญญาของเขา ในที่สุดเขาก็ยอมแพ้ เพชฌฆาตลงไปในบ่อน้ำ และซาโลเมรอคอยรางวัลของเธออย่างใจจดใจจ่อ เมื่อมีคนนำศีรษะของศาสดามาหาเธอ เธอพูดกับโยคานาอันอย่างเร่าร้อนราวกับว่าเขายังมีชีวิตอยู่ และในที่สุดก็จูบริมฝีปากของเขา:

อ่า! j'ai baisé ta bouche, Iokanaan, j'ai baisé ta bouche. ฉันยังมีประโยชน์อื่น ๆ อีกมากมาย saveur sur tes lèvres Était-ce la saveur du sang? ... Mais, peut-être est-ce la saveur de l'amour. On dit que l'amour a une âcre saveur ... Mais, qu'importe? Qu'importe? J'ai baisé ta bouche, Iokanaan, j'ai baisé ta bouche.โอ้! ฉันได้จูบปากของคุณแล้ว โยคานาอัน ฉันได้จูบปากของคุณแล้ว ริมฝีปากของคุณมีรสขม มันเป็นรสของเลือดหรือ? ... แต่บางทีมันอาจเป็นรสของความรัก ... พวกเขาพูดว่าความรักมีรสขม ... แต่แล้วไงล่ะ? ฉันได้จูบปากของคุณแล้ว โยคานาอัน

เฮโรดตกใจและตกตะลึงต่อพฤติกรรมของซาโลเม จึงสั่งทหารว่า “Tuez cette femme!” – “ฆ่าผู้หญิงคนนั้น!” และพวกเขาก็บดขยี้เธอจนตายภายใต้โล่ของพวกเขา[27]

การฟื้นคืนชีพ

ระหว่างประเทศ

ในปี 1901 ภายในหนึ่งปีหลังจากการเสียชีวิตของ Wilde Salomeได้รับการผลิตในเบอร์ลินโดยMax ReinhardtในการแปลภาษาเยอรมันของHedwig Lachmann [28]และตามที่Robbie Ross กล่าวไว้ ว่า "เป็นช่วงเวลาต่อเนื่องที่ยาวนานกว่าละครของชาวอังกฤษเรื่องใด ๆ ในเยอรมนี ไม่เว้นแม้แต่ของเชกสเปียร์" [29]ละครเรื่องนี้ไม่ได้รับการฟื้นคืนชีพในปารีสจนกระทั่งปี 1973 (แม้ว่าเวอร์ชันโอเปร่าของRichard Straussจะถูกแสดงบ่อยครั้งที่นั่นตั้งแต่ปี 1910 เป็นต้นมา) [30] Les Archives du spectacleบันทึกการผลิตละครของ Wilde 13 ครั้งในฝรั่งเศสระหว่างปี 1973 ถึง 2020 [30]

การแสดงรอบปฐมทัศน์ในอเมริกาจัดขึ้นที่นิวยอร์กในปี 1905 โดย Progressive Stage Society ซึ่งเป็นกลุ่มสมัครเล่น การแสดงระดับมืออาชีพจัดขึ้นที่โรงละคร Astorในปีถัดมา โดยมีMercedes Leighรับ บทนำ [31]ฐานข้อมูลบรอดเวย์ทางอินเทอร์เน็ตบันทึกการแสดงในนิวยอร์กจำนวน 5 ครั้งระหว่างปี 1917 ถึง 2003 [32]ตระกูล Salomes ประกอบด้วยEvelyn Preer (1923), Sheryl Lee (1992) และMarisa Tomei (2003) และนักแสดงที่รับบท Herod ได้แก่Al Pacinoในปี 1992 และ 2003 [32]

ละครเรื่องนี้แสดงเป็นภาษาเช็กในเมืองบรโนในปี 1924 และแสดงเป็นภาษาอังกฤษที่โรงละครเกตในเมืองดับลินในปี 1928 (กำกับโดยฮิลตัน เอ็ดเวิร์ดส์โดยมีไมเคิล แม็ก เลียมโมร์รับ บท เป็นโจคานาอัน) [33]ในโตเกียวในปี 1960 ยูกิโอะ มิชิมะกำกับเวอร์ชันภาษาญี่ปุ่นที่แปลโดยโคโนสุเกะ ฮินัตสึซึ่งหนังสือพิมพ์เดอะไทมส์รายงานว่า "ถ่ายทอดวาทศิลป์ของไวลด์ให้กลายเป็นจังหวะที่วัดได้แบบญี่ปุ่นในศตวรรษที่ 15" [34]การผลิตของญี่ปุ่นในเวลาต่อมาได้จัดแสดงในโตเกียวและต่อมาในฝรั่งเศสในปี 1996 [35]

อังกฤษ

ในอังกฤษ การยินยอมของลอร์ดแชมเบอร์เลนต่อการแสดงต่อสาธารณชนยังคงถูกระงับ การแสดงครั้งแรกที่นั่นจัดขึ้นในเดือนพฤษภาคม 1905 โดยเป็นการแสดงส่วนตัวในลอนดอนโดย New Stage Club ซึ่งการแสดงของโรเบิร์ต ฟาร์ควาร์สันในบทเฮโรดนั้นถือว่าทรงพลังอย่างน่าทึ่ง[36] มิลลิเซนต์ เมอร์บี้เล่นเป็นซาโลเม และฟลอเรนซ์ ฟาร์กำกับ การแสดงส่วนตัวครั้งที่สองตามมาในปี 1906 โดย Literary Theatre Society ซึ่งฟาร์ควาร์สันเล่นเป็นเฮโรดอีกครั้ง[37]เครื่องแต่งกายและฉากโดยชาร์ลส์ ริคเกตส์เป็นที่ชื่นชมอย่างมาก แต่นักแสดงคนอื่นๆ และการกำกับกลับทำได้ไม่ดี ตามที่รอสส์กล่าว[38]การแสดงในปี 1911 ที่โรงละครคอร์ทโดยฮาร์คอร์ต วิลเลียมส์ซึ่งมีเอเดลีน บอร์นเล่นเป็นซาโลเม ได้รับการวิพากษ์วิจารณ์ในเชิงลบ[39]

ข้อห้ามในการแสดงต่อสาธารณะของ Salome ไม่ได้รับการยกเลิกจนกระทั่งปี 1931 การแสดง "ส่วนตัว" ครั้งสุดท้ายเมื่อต้นปีนั้น ซึ่งมีการเต้นผ้าคลุมหน้าทั้งเจ็ดที่ออกแบบท่าเต้นโดยNinette de Valoisได้รับการตัดสินว่า "น่าประทับใจอย่างน่าขนลุก" โดยThe Daily Telegraph [ 40]สำหรับการแสดงต่อสาธารณะครั้งแรกที่ได้รับการอนุมัติ ณSavoy Theatre Farquharson ได้แสดง Herod อีกครั้ง โดยคัดเลือกแม่และลูกสาวในชีวิตจริง ได้แก่ Nancy PriceและJoan Maudeในบท Herodias และ Salome การแสดงนี้ถือว่าเรียบง่ายและไม่น่าตื่นเต้น และละครเรื่องนี้ - "กลายเป็นเรื่องธรรมดาและกลายเป็นชนชั้นกลาง" ตามที่นักวิจารณ์คนหนึ่งกล่าวไว้ - ไม่ได้แสดงอีกเลยในเวสต์เอนด์นานกว่ายี่สิบปี[41]

การฟื้นคืนชีพในลอนดอนในปี 1954 ซึ่งเป็นยานพาหนะสำหรับนักแสดงชาวออสเตรเลียFrank Thringสร้างผลกระทบเพียงเล็กน้อยและจนกระทั่งการผลิตในปี 1977 ของLindsay Kemp ที่ Roundhouseทำให้Salomeได้รับการยอมรับว่าเป็นความสำเร็จด้านคำวิจารณ์และบ็อกซ์ออฟฟิศโดยแสดงเป็นเวลาหกเดือนร่วมกับการดัดแปลงOur Lady of the Flowers ของ Kemp [42] [43]เวอร์ชันนั้นเป็นการดัดแปลงต้นฉบับโดยอิสระโดยมีนักแสดงชายล้วนสลับไปมาระหว่างข้อความภาษาฝรั่งเศสและภาษาอังกฤษและใช้บทสนทนาของ Wilde เพียงประมาณหนึ่งในสาม[42]การผลิตในปี 1988 โดยSteven Berkoffซึ่งเขาเล่นเป็น Herod ได้แสดงที่ Gate Theatre, Edinburgh Festivalและที่National Theatre , London มุ่งเน้นไปที่คำพูดของ Wilde โดยอาศัยทักษะของนักแสดงและจินตนาการของผู้ชมเพื่อเรียกคืนฉากและการกระทำ[44]ผลงานการผลิตในปี 2017 ของบริษัท Royal Shakespeare Companyซึ่งถูกบรรยายว่าเป็น "เรื่องเพศที่ไม่แน่นอน" นำแสดงโดยนักแสดงชายแมทธิว เทนนีสัน รับบทเป็นซาโลเม[45]

การต้อนรับที่สำคัญ

หน้าปกหนังสือที่มีรายละเอียดผู้แต่ง ชื่อเรื่อง สำนักพิมพ์ และวันที่
หน้าปกพิมพ์ครั้งแรก พ.ศ. 2436

ในLes Annales du théâtre et de la musiqueเอ็ดวาร์ด สตูลิกรายงานว่าบทวิจารณ์ในสื่อส่วนใหญ่มักเป็นไปในทางดีเพื่อเป็นการประท้วงการปฏิบัติที่รุนแรงที่ไวลด์ได้รับในอังกฤษ ในมุมมองของสตูลิก บทละครนี้เป็นผลงานวาทศิลป์ที่ดีที่ถูกทำให้เสียไปด้วยการ "พูดซ้ำอย่างน่าขัน" มากเกินไปของบทพูดโดยตัวละครรอง[12]ในLe Figaro อองรี ฟูเกียร์มีความเห็นเหมือนกับสตูลิกที่ว่าบทละครนี้มีบางอย่างเป็นของโฟลแบร์ และคิดว่าเป็น "การฝึกฝนวรรณกรรมโรแมนติก ไม่ได้ทำแย่ แต่ค่อนข้างน่าเบื่อ" [11]ผู้วิจารณ์ในLe Tempsกล่าวว่า "M. Wilde ได้อ่านผลงานของ Flaubert อย่างแน่นอน และไม่สามารถลืมได้ สิ่งที่น่าสนใจที่สุดเกี่ยวกับSalomeก็คือสไตล์ของงานชิ้นนี้ M. Wilde เขียนเป็นภาษาฝรั่งเศส เต็มไปด้วยบทกวีที่ประณีตและวิจิตรบรรจง สีสัน ดวงดาว นก อัญมณีหายาก ทุกสิ่งที่ประดับประดาธรรมชาติได้มอบจุดเปรียบเทียบและธีมที่ชาญฉลาดให้กับ M. Wilde สำหรับบทกลอนและคำตรงข้ามที่ ตัวละคร ของ Salomeแสดงออก" [46] La Plumeกล่าวว่า " Saloméมีคุณสมบัติเกือบทั้งหมดของบทกวี ร้อยแก้วเป็นดนตรีและไหลลื่นเหมือนบทกวี เต็มไปด้วยภาพและอุปมาอุปไมย" [47]

เมื่อสั่งห้ามการแสดงละครเรื่องSalome ครั้งแรกในปี 1892 เจ้าหน้าที่ผู้รับผิดชอบในสำนักงานของลอร์ดแชมเบอร์เลนได้แสดงความคิดเห็นเป็นการส่วนตัวว่า "ละครเรื่องนี้เขียนด้วยภาษาฝรั่งเศส โดยครึ่งหนึ่งเป็นผลงานจากพระคัมภีร์และอีกครึ่งหนึ่งเป็นงานลามกอนาจาร โดยออสการ์ ไวลด์เอง ลองนึกดูว่าสาธารณชนชาวอังกฤษทั่วไปจะรับรู้ละครเรื่องนี้อย่างไร" [48]ในอังกฤษ นักวิจารณ์ส่วนใหญ่มักจะเพิกเฉยหรือดูถูกละครเรื่อง นี้ หนังสือพิมพ์ The Timesบรรยายละครเรื่องนี้ว่า "เป็นการเรียบเรียงที่เต็มไปด้วยเลือดและความดุร้าย น่ากลัว ประหลาด น่ารังเกียจ และน่ารังเกียจมากในการดัดแปลงสำนวนพระคัมภีร์ให้เข้ากับสถานการณ์ที่ตรงกันข้ามกับความศักดิ์สิทธิ์" [49] Pall Mall Gazetteระบุว่าละครเรื่องนี้แตกต่างจากต้นฉบับโดยสิ้นเชิง: "ผู้อ่านของSalomeดูเหมือนจะยืนอยู่บนเกาะแห่งเสียง และได้ยินรอบๆ ตัวเขาและได้ยินคำพูดของเพื่อนๆ เสียงกระซิบของเหล่าเทพ" - โดยเฉพาะอย่างยิ่งGautier , Maeterlinck และเหนือสิ่งอื่นใดคือ Flaubert - "ไม่มีความสดใหม่ในแนวคิดของ Mr Wilde ไม่มีความสดใหม่ในวิธีการนำเสนอแนวคิดเหล่านั้น" [50]นักวิจารณ์ในนิวยอร์กไม่ประทับใจเมื่อละครเรื่องนี้ได้รับการจัดแสดงอย่างมืออาชีพครั้งแรกที่นั่นในปี 1906: The Sunเรียกละครเรื่องนี้ว่า "เสื่อมทรามอย่างเลือดเย็น"; The New-York Tribuneมองว่าละครเรื่องนี้เป็น "ของเสื่อมทราม ไม่น่าสังเกต" [31]

Raby แสดงความคิดเห็นว่าการวิจารณ์บทละครในเวลาต่อมานั้น "มักจะมองว่าเป็นงานวรรณกรรมหรือเป็นการแสดงที่ผิดปกติ" [51]นักประวัติศาสตร์ John Stokes เขียนว่าSalomeเป็นตัวอย่างที่หายากในประวัติศาสตร์ละครของอังกฤษที่มี ละคร สัญลักษณ์ อย่างแท้จริง ผู้เขียนละครสัญลักษณ์ปฏิเสธลัทธิธรรมชาตินิยมและใช้ "ภาษาเชิงกวีและฉากภาพเพื่อเรียกชีวิตภายในของตัวละคร" โดยแสดงออกถึงอารมณ์ทุกประเภท "ทั้งทางจิตวิญญาณและทางอารมณ์" โดยไม่อยู่ภายใต้ข้อจำกัดของลัทธิธรรมชาตินิยม[52]

ธีมและอนุพันธ์

นักวิจารณ์ได้วิเคราะห์การใช้ภาพของไวลด์ที่กวีกษัตริย์ของอิสราเอลชื่นชอบและการอ้างอิงถึงดวงจันทร์[53]การพรรณนาถึงการเล่นอำนาจระหว่างเพศ[54]การเติมเต็มช่องว่างในเรื่องราวในพระคัมภีร์[55]และการประดิษฐ์ " การเต้นรำแห่งผ้าคลุมทั้งเจ็ด " ของเขา [56]

ภาพวาดหญิงเปลือยผิวขาวผมสีเข้มนอนเอนอยู่บนโซฟาโดยถือผ้าคลุมหน้าเพียงผืนเดียว
ไอดา รูบินสไตน์รับบทเป็น ซาโลเม

เรื่องราวของไวลด์ได้กลายมาเป็นผลงานทางศิลปะอีกหลายชิ้น โดยผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ โอเปร่า ของริชาร์ด สเตราส์ที่มีชื่อเดียวกันสเตราส์ได้ชมละครของไวลด์ที่เบอร์ลินในเดือนพฤศจิกายน 1902 ที่โรงละครเล็กไรน์ฮาร์ดต์ โดยมีเกอร์ทรูด ไอโซลด์ต์เล่นบทนำ เขาเริ่มแต่งโอเปร่าในฤดูร้อนปี 1903 และแต่งเสร็จในปี 1905 และเปิดแสดงครั้งแรกในปีเดียวกันนั้น[57]นักวิจารณ์หลายคนรวมถึงฮอร์สต์ ชโรเดอร์ได้โต้แย้งว่าความสำเร็จระดับนานาชาติของการดัดแปลงของสเตราส์ "ทำให้ละครของไวลด์ในรูปแบบดั้งเดิมแทบจะหายไปจากเวที" [58] [59]

มีการดัดแปลงและตีความSalome ของ Wilde มากมาย ทั้งบนเวที หน้าจอ และในงานศิลปะทัศนศิลป์ ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี 1908 มิคาอิล โฟคีนได้สร้างบัลเล่ต์โดยอิงจากบทละคร โดยมีดนตรีโดยกลาซูนอฟและการตกแต่งโดยลีออน บักสต์อิดา รูบินสไตน์รับบทเป็น Salome [60]สำหรับภาพยนตร์Salomeถ่ายทำครั้งแรกในเวอร์ชันเงียบของอเมริกาที่กำกับโดยJ. Stuart Blacktonในปี 1908 โดยมีฟลอเรนซ์ ลอว์เรนซ์ รับ บทเป็น Salome และมอริซ คอสเตลโลรับบทเป็นเฮโรด[61]ตามด้วยเวอร์ชันภาษาอิตาลีในปี 1910 [62]การดัดแปลงในภายหลัง ได้แก่ภาพยนตร์เงียบในปี 1918นำแสดง โดย Theda Bara [ 63]เวอร์ชันเงียบในปี 1923กำกับโดยCharles Bryantนำแสดง โดย Alla Nazimova รับบท เป็น Salome และMitchell Lewisรับบทเป็นเฮโรด[64]และการดัดแปลงเสียงในปี 2013กำกับและนำแสดงโดย Al Pacino โดยมีJessica Chastain รับบท เป็น Salome [65]เนื้อหาบางส่วนจากบทละครปรากฏเด่นชัดในภาพยนตร์เรื่องSalome's Last Danceของ Ken Russell ในปี 1988 [66]

หมายเหตุ เอกสารอ้างอิง และแหล่งที่มา

หมายเหตุ

  1. ^ ไวลด์เคยเขียนบทละครเรื่องหนึ่งมาก่อน เรื่องVera, Or The Nihilistsซึ่งไม่ได้จัดแสดงบนเวที[2]
  2. ^ โอกาสดังกล่าวไม่เกิดขึ้น และเบิร์นฮาร์ดซึ่งขณะนั้นอายุเกิน 50 ปีแล้ว ไม่เคยเล่นเป็นซาโลเมเลย[7]
  3. ↑ ต่อมาบริษัทมีโรงละครเป็นของตัวเองThéâtre de l'Œuvre (rue de Clichy) [13]แต่ในปี พ.ศ. 2439 โรงละครดังกล่าวได้ตั้งอยู่ที่ Comédie-Parisienne (rue Boudreau) และNouveau-Théâtre (rue Blanche) [14]
  4. ^ ab ในข้อความภาษาฝรั่งเศสและภาษาอังกฤษ ซาโลเมเรียกชาวซีเรียว่า "นาร์ราโบธ" แต่เขาไม่ได้รับการระบุชื่อในตัวละคร[21]
  5. ^ ในLady Windermere's Fanซึ่งดัดแปลงเป็นภาษาฝรั่งเศสเป็นLa Passante ("ผู้สัญจรไปมา") Munte รับบทเป็น Mrs. Erlynne และเปลี่ยนชื่อเป็น "Madame Vernon" ในเวอร์ชันนี้ และ Daumerie รับบทเป็น Lord Windermere [15]
  6. ^ Wilde แสดงความคิดเห็นกับCharles Rickettsว่า "Aubrey ที่รักนั้นแทบจะเป็นชาวปารีสเกินไป: เขาไม่สามารถลืมได้ว่าเขาเคยไปที่ Dieppe มาแล้วครั้งหนึ่ง" [17]อย่างไรก็ตาม Wilde ชอบภาพประกอบมากกว่าที่The Timesกล่าวไว้ว่า "ภาพประกอบนั้นช่างน่าอัศจรรย์ ประหลาด เข้าใจยากเป็นส่วนใหญ่ และเท่าที่เข้าใจได้ น่ารังเกียจ ... เป็นเรื่องตลก และสำหรับเราแล้ว ดูเหมือนเป็นเรื่องตลกที่แย่มาก" [18]
  7. ^ ภาษาอื่น ๆ ได้แก่ ภาษาเช็ก (1905) ภาษาเยอรมัน (1903) ภาษากรีก (1907) ภาษาฮังการี (1908) ภาษาอิตาลี (1906) โปแลนด์ (1904) ภาษารัสเซีย (1904) ภาษาสเปน (1908) และภาษาสวีเดน (1895) [20]
  8. ^ ในต้นฉบับ ไวลด์สั่งสอนว่า "Salomé danse la danse des sept voiles" [25]ชื่อของการเต้นรำเป็นความคิดของเขาเอง[26]

อ้างอิง

  1. ^ abc Edwards, Owen Dudley. "Wilde, Oscar Fingal O'Flahertie Wills (1854–1900), writer", Oxford Dictionary of National Biography , 2004. สืบค้นเมื่อ 6 เมษายน 2021 (ต้องสมัครสมาชิกหรือเป็นสมาชิกห้องสมุดสาธารณะของสหราชอาณาจักร)
  2. ^ ราบี้, หน้า vii
  3. ^ ราบี, หน้า xi
  4. ^ ab "การตำหนิและ 'ซาโลเม'" The Pall Mall Gazette , 29 มิถุนายน 1892, หน้า 1–2
  5. ^ รอสส์, หน้า vii
  6. ^ "การเซ็นเซอร์และ 'ซาโลเม'" The Pall Mall Gazette , 6 กรกฎาคม 1892, หน้า 1
  7. ^ เดียร์เคส-ทรุน, หน้า 5
  8. ^ ไวลด์ (1908), หน้า 2–3
  9. ^ ราบี้, หน้า xiii
  10. ^ โดนอฮิว, หน้า 119
  11. ↑ ab "Les Théâtres", เลอ ฟิกาโร , 12 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2439 หน้า 3
  12. ^ abc Stoullig, หน้า 413–414
  13. ↑ "Un lieu, une histoire", Théâtre de l'Œuvre 2019. สืบค้นเมื่อ 8 เมษายน 2021
  14. ^ สตูลลิก, หน้า 410
  15. ↑ "Paris Theatrical Gossip", ดิเอรา , 17 ตุลาคม พ.ศ. 2439, น. 12; และ "Les Théâtres", Le Figaro , 28 ตุลาคม พ.ศ. 2439 หน้า 3
  16. ^ ไวลด์ (1918), หน้า 97
  17. ^ โดย เอลมันน์, หน้า 376
  18. ^ "หนังสือแห่งสัปดาห์", The Times , 8 มีนาคม 1896, หน้า 12
  19. ^ ไวลด์ (1918), หน้า 98
  20. ^ ไวลด์ (1918), หน้า 96–109
  21. ^ Wilde (1918) หน้า 4 และ 23; และ (1950) หน้า 8 และ 16
  22. ^ ไวลด์ (1950), หน้า 1–17
  23. ^ ไวลด์ (1950), หน้า 17–22
  24. ^ ไวลด์ (1950), หน้า 23–32
  25. ^ ไวลด์ (1918), หน้า 74
  26. ^ ธนิต, หน้า 135
  27. ^ ไวลด์ (1950), หน้า 33–47
  28. ^ เจมส์ มอร์วูด (มกราคม 2018). " Salome ของริชาร์ด สเตราส์ และข้อความภาษาฝรั่งเศสของออสการ์ ไวลด์". The Wildean (52): 63–73. JSTOR  48569305.
  29. ^ ไวลด์ (1918), หน้า x
  30. ↑ ab "Salomé d'Oscar Wilde", Les Archives du spectacle. สืบค้นเมื่อ 7 เมษายน 2021
  31. ^ โดย Tanitch, หน้า 142–143
  32. ^ ab "Salome", ฐานข้อมูลบรอดเวย์อินเทอร์เน็ต สืบค้นเมื่อ 7 เมษายน 2021
  33. ^ บาร์นาบี, หน้า lxxxix และ xc
  34. ^ “Salome ของ Wilde บนเวทีญี่ปุ่น”, The Times , 21 เมษายน 1960, หน้า 16
  35. ↑ "Salomé", "Salomé d'Oscar Wilde", เลส์อาร์ไคฟส์ ดู สเปกตาเคิล. สืบค้นเมื่อ 7 เมษายน 2021
  36. ^ ไวลด์ (1918), หน้า xI
  37. ^ MacCarthy, Desmond, "Oscar Wilde and The Literary Theatre Club", The Speaker: The Liberal Review , 7 กรกฎาคม 1906, หน้า 315–316
  38. ^ ไวลด์ (1918), หน้า xiii
  39. ^ ธนิต, หน้า 149
  40. ^ คาปลาน, หน้า 264
  41. ^ คาปลาน, หน้า 265
  42. ^ โดย Kaplan, หน้า 265 และ 278
  43. ^ สมิธ รูเพิร์ต "ฉันเต้นรำซาโลเมครั้งแรกในโรงเรียน เปลือยกาย แต่มีกระดาษชำระอยู่บ้าง" เดอะการ์เดียน 30 มกราคม 2545
  44. ^ คาปลาน, หน้า 267
  45. ^ “แมทธิว เทนนีสัน: 'ฉันหวังว่าการคัดเลือกนักแสดงที่มีความหลากหลายทางเพศจะเป็นอนาคตของวงการละครเวที'” What's On Stage , 15 มิถุนายน 2017
  46. ↑ "Théâtres", เลอ เทมส์ 13 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2439 หน้า 3
  47. ↑ เซการ์ด, อาชิลล์. "Théâtres", La Plume 1 มีนาคม พ.ศ. 2439 หน้า 164
  48. ^ Pigott, Edward, อ้างจาก Wilson, Simon, "Wilde, Beardsley, Salomé and Censorship", The Wildean , No. 51 (กรกฎาคม 2017), หน้า 48 (ต้องสมัครสมาชิก)
  49. ^ "หนังสือแห่งสัปดาห์", The Times , 23 กุมภาพันธ์ 1893, หน้า 8
  50. ^ "Salome", The Pall Mall Gazette , 27 กุมภาพันธ์ 1893, หน้า 3
  51. ^ ราบี, หน้า xiv
  52. ^ Stokes, John. “Salomé: symbolism, decadence and censorship”, British Library. สืบค้นเมื่อ 8 เมษายน 2021
  53. ^ Nassaar, Christopher S. Wilde's Salomé and the Victorian Religious Landscape Victorian Web สืบค้นเมื่อ 7 เมษายน 2021
  54. ^ Hutcheon, Linda และ Michel Hutcheon. “Here's Lookin' At You, Kid: The Empowering Gaze in Salome”, Profession , 1998 (ต้องสมัครสมาชิก)
  55. ^ Marrapodi, Eric. “A Head on a Silver Platter – Rethinking John the Baptist and Oscar Wilde” CNN Belief Blog สืบค้นเมื่อ 7 เมษายน 2021
  56. ^ Ziolkowski, Theodore. “The Veil as Metaphor and as Myth” ศาสนาและวรรณกรรมเล่ม 40, ฉบับที่ 2 (ฤดูร้อน 2551), หน้า 61–81
  57. ^ ออสบอร์น, หน้า 38–39
  58. ^ Schroeder, Horst "The First Salomé: Lina Munte", The Wildean , No. 33 (กรกฎาคม 2008), หน้า 20 (ต้องสมัครสมาชิก)
  59. ^ วอลตัน, หน้า 189; และ อิชเชอร์วูด, ชาร์ลส์. "ซาโลเม", วาไรตี้ , 16 มีนาคม 2547
  60. ^ ธนิต, หน้า 147
  61. ^ "Salome (1908)", สถาบันภาพยนตร์อังกฤษ สืบค้นเมื่อ 7 เมษายน 2021
  62. ↑ "Salomè (1910)", สถาบันภาพยนตร์แห่งอังกฤษ. สืบค้นเมื่อ 7 เมษายน 2021
  63. ^ "Defend Salome's Lack of Clothing: Theda Bara and her Director, J. Gordon Edwards, Reply to Critics of Star's Characterization", Moving Picture World , vol. 39, issue 8, p. 1059, 22 กุมภาพันธ์ 1919. สืบค้นเมื่อ 4 เมษายน 2021
  64. ^ "Salome (1923) สถาบันภาพยนตร์อังกฤษ สืบค้นเมื่อ 7 เมษายน 2021
  65. ^ "Salomé (2013)", สถาบันภาพยนตร์อังกฤษ สืบค้นเมื่อ 7 เมษายน 2021
  66. ^ "การเต้นรำครั้งสุดท้ายของซาโลเม (1988)", สถาบันภาพยนตร์อังกฤษ สืบค้นเมื่อ 23 เมษายน 2022

แหล่งที่มา

  • Barnaby, Paul (2010). "Performance Timeline of the European Reception of Oscar Wilde". ใน Stefano Evangelista (ed.). The Reception of Oscar Wilde in Europe . ลอนดอนและนิวยอร์ก: Continuum. ISBN 978-1-84-706005-1-
  • Dierkes-Thrun, Petra (2014). ความทันสมัยของซาโลเม: ออสการ์ ไวลด์และสุนทรียศาสตร์แห่งการล่วงละเมิดแอนอาร์เบอร์: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยมิชิแกนISBN 978-0-47-203604-2-
  • Donohue, Joseph (1997). "ระยะทาง ความตาย และความปรารถนาในซาโลเม " ใน Peter Raby (ed.) The Cambridge Companion to Oscar Wilde. เคมบริดจ์และนิวยอร์ก: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเคมบริดจ์ISBN 978-0-52-147471-9-
  • เอลแมน, ริชาร์ด (1988). ออสการ์ ไวลด์ . ลอนดอน: แฮมิช แฮมิลตัน. ISBN 978-0-24-112392-8-
  • คาปลาน โจเอล (1997). "ไวลด์บนเวที" ใน Peter Raby (บรรณาธิการ) The Cambridge Companion to Oscar Wilde. เคมบริดจ์และนิวยอร์ก: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเคมบริดจ์ISBN 978-0-52-147471-9-
  • ออสบอร์น, ชาร์ลส์ (1988). The Complete Operas of Richard Strauss . ลอนดอน: O'Mara. ISBN 978-0-94-839751-6-
  • ราบี้ ปีเตอร์ (2008). "บทนำ" ออสการ์ ไวลด์: ความสำคัญของการเป็นเออร์เนสต์และบทละครอื่นๆ อ็อกซ์ฟอร์ดและนิวยอร์ก: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ดISBN 978-0-19-953597-2-
  • สโตลลิก, เอ็ดมันด์ (1897) Les Annales du théâtre et de la musique, 1896 ปารีส: Ollendorff โอซีแอลซี  172996346.
  • ทานิช, โรเบิร์ต (1999). ออสการ์ ไวลด์ บนเวทีและจอภาพ. ลอนดอน: เมธูเอน. ISBN 978-0-41-372610-0-
  • วอลตัน, คริส (2010). "การประพันธ์ออสการ์: การจัดฉากของไวลด์สำหรับเวทีเยอรมัน" ใน Stefano Evangelista (ed.) การต้อนรับออสการ์ ไวลด์ในยุโรปลอนดอนและนิวยอร์ก: Continuum ISBN 978-1-84-706005-1-
  • ไวลด์, ออสการ์ (1918) [1910] ซาโลเม; ลาแซงต์กูร์ติซาน; โศกนาฏกรรมของชาวฟลอเรนซ์ ลอนดอน: เมทูเอน. โอซีแอลซี  485278059.
  • ไวลด์, ออสการ์ (1950). ซาโลเมและบทละครอื่นๆ ลอนดอน: เพนกวินOCLC  1071305437
วิกิมีเดียคอมมอนส์มีสื่อเกี่ยวกับSalome (play )
  • ข้อความเต็มของ Salomé ที่ Wikisource
  • วิกิซอร์ส  ภาษาฝรั่งเศสมีข้อความต้นฉบับที่เกี่ยวข้องกับบทความนี้: Salomé
  • โปรเจ็กต์กูเตนเบิร์ก e-text ของSalomé ของ Wilde (ภาษาฝรั่งเศส)
  • คู่มือการศึกษาประกอบด้วยการวิเคราะห์ คำศัพท์ และภูมิหลังทางประวัติศาสตร์
  • หนังสือเสียงสาธารณสมบัติ Salome ที่LibriVox
ดึงข้อมูลจาก "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Salome_(เล่น)&oldid=1245729094"