สไปค์ จอนซ์
ผู้สร้างภาพยนตร์ชาวอเมริกัน (เกิดเมื่อปี 1969)

สไปค์ จอนซ์
จอนซ์ที่เทศกาลภาพยนตร์นิวยอร์ก ปี 2013
เกิด
อดัม สปีเกล

( 22 ตุลาคม 1969 )22 ตุลาคม 2512 (อายุ 55 ปี)
นครนิวยอร์ก สหรัฐอเมริกา
อาชีพการงาน
  • ผู้กำกับภาพยนตร์
  • ผู้ผลิตภาพยนตร์
  • นักเขียนบทภาพยนตร์
  • ผู้กำกับภาพ
  • บรรณาธิการภาพยนตร์
  • นักแสดงชาย
  • นักดนตรี
  • ช่างภาพ
ปีที่ใช้งาน1985–ปัจจุบัน
คู่สมรส
​
​
( ม.  1999; ม.  2003 )
พันธมิตรอัลลี่ เทลซ์ (2019–ปัจจุบัน)
เด็ก2
ญาติพี่น้อง
รางวัลรายการทั้งหมด

อ ดัม สปีเกล (เกิดเมื่อวัน ที่ 22 ตุลาคม 1969) [1] หรือที่รู้จักในชื่อสไปก์ จอนซ์ ( / dʒoʊnz / ) เป็นผู้ สร้างภาพยนตร์ นักแสดง นักดนตรี และช่างภาพชาวอเมริกัน ผลงานของเขาได้แก่ ภาพยนตร์ โฆษณา มิวสิควิดีโอ วิดีโอสเก็ตบอร์ด และรายการโทรทัศน์

จอนซ์เริ่มต้นอาชีพในวัยรุ่นโดยเป็นช่างภาพให้กับ นักขี่ BMXและนักสเก็ตบอร์ดให้กับนิตยสาร Freestylin'และTransworld Skateboardingและเป็นผู้ร่วมก่อตั้งนิตยสารวัฒนธรรมเยาวชนDirtจากนั้นเขาเริ่มถ่ายทำภาพยนตร์เกี่ยวกับสเก็ตบอร์ดบนท้องถนนรวมถึงภาพยนตร์ที่มีอิทธิพลเรื่องVideo Days (1991) จอนซ์ร่วมก่อตั้งบริษัทสเก็ตบอร์ดGirl Skateboardsในปี 1993 ร่วมกับนักขี่สเก็ตบอร์ดอย่าง Rick Howard และMike Carrollสไตล์การทำภาพยนตร์ของจอนซ์ทำให้เขาเป็นผู้กำกับมิวสิควิดีโอที่เป็นที่ต้องการตัวตลอดช่วงทศวรรษ 1990 ซึ่งส่งผลให้เขาได้ร่วมงานกับREM , Sonic Youth , Beastie Boys , Ween , Fatboy Slim , Daft Punk , Weezer , Björk , Arcade FireและKanye West

จอนซ์เริ่มต้นอาชีพการกำกับภาพยนตร์ของเขาจากBeing John Malkovich (1999) และAdaptation (2002) ซึ่งเขียนบทโดยCharlie Kaufman ทั้งสอง เรื่อง โดยเรื่องแรกทำให้จอนซ์ได้รับ การเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Academy Awardสาขาผู้กำกับยอด เยี่ยม เขาเป็นผู้ร่วมสร้างและผู้อำนวยการสร้างบริหารของ แฟรนไชส์เรียลลิตี้ Jackass ของ MTV ต่อมาจอนซ์เริ่มกำกับภาพยนตร์โดยอิงจากบทภาพยนตร์ของเขาเอง รวมถึงWhere the Wild Things Are (2009) และHer (2013) สำหรับภาพยนตร์เรื่องหลัง เขาได้รับรางวัลAcademy Award , Golden GlobeและWriters Guild of America Award สาขาบทภาพยนตร์ดั้งเดิมยอดเยี่ยมขณะเดียวกันก็ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Academy Award สาขาภาพยนตร์ยอดเยี่ยมและเพลงประกอบภาพยนตร์ยอดเยี่ยม (“ The Moon Song ”)

เขาทำงานเป็นนักแสดงเป็นระยะๆ ตลอดอาชีพการงานของเขา โดยร่วมแสดงในภาพยนตร์ตลกสงครามเรื่องThree Kings (1999) ของ David O. Russell และปรากฏตัวในบทบาทสมทบใน เรื่อง Moneyball (2011) ของBennett Miller และเรื่อง The Wolf of Wall Street (2013) ของMartin Scorseseนอกจากนี้ยังมีบทบาทที่หมุนเวียนในซีรีส์ตลกเรื่องThe Increasingly Poor Decisions of Todd Margaret (2010–2012) และปรากฏตัวรับเชิญในภาพยนตร์ของเขาเอง Jonze ร่วมก่อตั้งDirectors Labelร่วมกับผู้สร้างภาพยนตร์Chris CunninghamและMichel Gondryและ บริษัท Palm Picturesปัจจุบันเขาดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการฝ่ายสร้างสรรค์ของVice Media, Inc.และช่องโทรทัศน์ข้ามชาติVice on TV

ชีวิตช่วงแรกและการศึกษา

Adam Spiegel เกิดเมื่อวันที่ 22 ตุลาคม 1969 ในนิวยอร์กซิตี้ [ 2]บุตรชายของ Arthur H. Spiegel III และ Sandra L. Granzow [3] [4]พ่อของเขามีบรรพบุรุษ เป็น ชาวยิวเยอรมัน[5] Jonze เป็นเหลนชายของArthur SpiegelและเหลนชายของJoseph Spiegelผู้ก่อตั้งแคตตาล็อก Spiegel [3] Arthur H. Spiegel III เป็นผู้ก่อตั้งบริษัทที่ปรึกษาด้านการดูแลสุขภาพ[ 3 ] [6]พ่อแม่ของ Jonze หย่าร้างกันเมื่อเขายังเป็นเด็กและพ่อของเขาก็แต่งงานใหม่[3] [4] Jonze ได้รับการเลี้ยงดูจากแม่ของเขาใน เบเธสดา รัฐแมริแลนด์[7]ซึ่งเธอทำงานด้านการประชาสัมพันธ์[3]พร้อมกับพี่ชายของเขาSam "Squeak E. Clean" Spiegelซึ่งปัจจุบันเป็นโปรดิวเซอร์และดีเจ[8]และน้องสาวของเขา Julia [4]ในขณะที่เรียนอยู่ที่โรงเรียนมัธยม Walt Whitmanจอนซ์ใช้เวลาส่วนใหญ่อยู่ที่ร้านค้าชุมชนแห่งหนึ่งในเบเธสดา ซึ่งเจ้าของร้าน Mike Henderson ตั้งชื่อเล่นให้เขาว่า "Spike Jonze" ตามชื่อSpike Jonesหัวหน้า วงดนตรีแนวเสียดสี [3]ในขณะที่เรียนมัธยมปลาย จอนซ์เป็นเพื่อนสนิทกับJeff Tremaine ผู้ร่วมสร้าง Jackass ในอนาคต พวกเขากลายเป็นเพื่อนกันผ่านความสนใจร่วมกันใน BMX ​​[9]

จอนซ์เป็นนักขี่ BMX ตัวยง เริ่มทำงานที่ร้าน Rockville BMX ในเมืองร็อควิลล์ รัฐแมริแลนด์ เมื่ออายุได้ 16 ปี จอนซ์เป็นจุดหมายปลายทางยอดนิยมสำหรับทีม BMX มืออาชีพที่ออกทัวร์ เขาเริ่มถ่ายภาพการสาธิต BMX ที่ร็อควิลล์ และสร้างมิตรภาพกับมาร์ก ลิวแมนและแอนดี้ เจนกินส์บรรณาธิการนิตยสาร Freestylin' [10] จอน ซ์ประทับใจในผลงานการถ่ายภาพของจอนซ์ จึงเสนองานช่างภาพให้กับนิตยสารดังกล่าวให้เขา และต่อมาเขาก็ย้ายไปแคลิฟอร์เนียเพื่อแสวงหาโอกาสในการประกอบอาชีพในด้านการถ่ายภาพ[10]จอนซ์เป็นหัวหน้าของClub Homeboy ซึ่งเป็นสโมสร BMXระดับนานาชาติร่วมกับลิวแมนและเจนกินส์[11]ทั้งสามคนยังได้จัดทำนิตยสารวัฒนธรรมเยาวชนอย่างHomeboyและDirt [12] ซึ่งนิตยสารฉบับหลังแยกออกมาจากนิตยสาร Sassyที่เน้นผู้หญิงเป็นศูนย์กลางและมุ่งเป้าไปที่เด็กผู้ชาย[13]

อาชีพ

พ.ศ. 2528–2536: ภาพถ่าย นิตยสาร และงานวิดีโอในช่วงแรกๆ

ในขณะที่ถ่ายทำให้กับสิ่งพิมพ์ BMX ต่างๆในแคลิฟอร์เนีย Jonze ได้ทำความรู้จักกับนักสเก็ตบอร์ดมืออาชีพหลายคนซึ่งมักจะใช้ทางลาดร่วมกับนักสเก็ตบอร์ดมืออาชีพ BMX [10] Jonze ได้สร้างมิตรภาพอันแน่นแฟ้นกับMark Gonzales ซึ่งเป็นเจ้าของร่วมของ Blind Skateboardsที่เพิ่งก่อตั้งขึ้นในขณะนั้น และเริ่มถ่ายภาพกับทีม Blind รุ่นเยาว์ รวมถึงJason Lee , Guy Marianoและ Rudy Johnson ในช่วงปลายทศวรรษ 1980 [10] Jonze กลายเป็นผู้สนับสนุนTransworld Skateboarding อย่างสม่ำเสมอ และต่อมาก็ได้รับงานที่World IndustriesโดยSteve Roccoซึ่งจ้างให้เขาถ่ายภาพโฆษณาและถ่ายวิดีโอโปรโมตสำหรับแบรนด์ของเขาภายใต้ World Industries [14] Jonze ถ่ายทำ ตัดต่อ และผลิตวิดีโอสเก็ตบอร์ด เรื่องแรกของเขา ที่ชื่อว่า Rubbish Heapให้กับ World Industries ในปี 1989 [15]โปรเจ็กต์วิดีโอต่อมาของเขาคือVideo Daysซึ่งเป็นวิดีโอโปรโมตสำหรับ Blind Skateboards ซึ่งเผยแพร่ในปี 1991 และถือว่ามีอิทธิพลอย่างมากในชุมชน[16]กอนซาเลส ผู้เป็นหัวเรื่องของวิดีโอ ได้มอบสำเนาของVideo Daysให้กับคิม กอร์ดอนระหว่างการพบกันโดยบังเอิญหลังจาก การแสดงของ Sonic Youthในช่วงต้นปี 1992 [17]กอร์ดอนประทับใจในทักษะการถ่ายวิดีโอของจอนซ์ จึงขอให้เขากำกับมิวสิควิดีโอที่มีนักเล่นสเก็ตบอร์ดเป็นแกนนำ มิวสิควิดีโอนี้กำกับโดยจอนซ์และทามารา เดวิส ซึ่งถ่ายทำ ซิงเกิล " 100% " ในปี 1992 ของพวกเขา ซึ่งมีฟุตเทจการเล่นสเก็ตบอร์ดของเจสัน ลี นักเล่นสเก็ตบอร์ดจากวง Blind Skateboards ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นนักแสดงที่ประสบความสำเร็จ[17]ในปี 1993 จอนซ์ได้ร่วมกำกับมิวสิควิดีโอ "หลอนๆ" สำหรับเพลง " Cannonball " ของวง The Breedersกับกอร์ดอน[18]

ร่วมกับ Rick Howard และMike Carroll Jonze ได้ร่วมก่อตั้งบริษัทสเก็ตบอร์ดGirl Skateboardsในปี 1993 [19]ปีถัดมา เขากำกับวิดีโอเพลง" Buddy Holly " ของวง Weezerซึ่งมีวงดนตรีแสดงเพลงนี้แทรกด้วยคลิปจากซิทคอมเรื่องHappy Days [ 20]วิดีโอนี้ได้รับความนิยมอย่างล้นหลามและฉายบ่อยครั้งทางช่องMTV [21] การสำรวจความคิดเห็นของผู้อ่านนิตยสาร Rolling Stoneในปี 2013 จัดให้เป็นมิวสิควิดีโอที่ดีที่สุดอันดับที่ 10 ของทศวรรษที่ 1990 [22]นอกจากนี้ ในปี 1994 Jonze ยังได้กำกับวิดีโอเพลง " Sure Shot " ของ วง Beastie Boysและ เพลงที่โด่งดังกว่านั้นคือ " Sabotage " [23]เพลงหลังล้อเลียนรายการตำรวจในปี 1970 และนำเสนอเป็นเครดิตเปิดของรายการสมมุติชื่อว่าSabotageโดยมีสมาชิกวงปรากฏตัวเป็นตัวเอก[22]เช่นเดียวกับ "Buddy Holly" วิดีโอนี้ได้รับความนิยมอย่างมากและอยู่ใน "การเปิดเกือบตลอดเวลาบน MTV" [24]ในปีเดียวกันนั้น Jonze ยังได้กำกับวิดีโอให้กับกลุ่มฮิปฮอปMarxman , The Breeders, Dinosaur Jr.และเพลงอื่นของ Weezer " Undone – The Sweater Song " [25] Jonze เปิดตัวภาพยนตร์ในฐานะนักแสดงในบทเล็กๆในละครเรื่องMi Vida Loca (1994) [26]ในปี 1995 เขาได้รับมอบหมายให้กำกับการดัดแปลงจากHarold and the Purple Crayon [ 27]

1995–1999: ผู้กำกับวิดีโอที่เป็นที่ต้องการและเป็นจอห์น มัลโควิช

Jonze ร่วมงานกับBjörkในวิดีโอซิงเกิลปี 1995 ของเธอ " It's Oh So Quiet " ซึ่งเป็นเพลงคัฟเวอร์ ของ Betty Hutton ในปี 1951 วิดีโอดังกล่าวถ่ายทำในอู่ซ่อมรถยนต์และจะเห็น Björk เต้นรำและร้องเพลงตามเพลงในสไตล์ละครเพลงซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากThe Umbrellas of CherbourgของJacques Demy [ 28]ในปีเดียวกันนั้น เขายังกำกับโฆษณาทางโทรทัศน์ชื่อ "Guerrilla Tennis" ให้กับNikeโดยมีนักเทนนิสAndre AgassiและPete Sampras เข้าร่วมการแข่งขันกลางสี่แยกในแมนฮัตตัน ซึ่งเป็นลำดับเหตุการณ์แบบ "รวดเร็ว" สำหรับซิทคอมเรื่องDouble RushและทำงานในวิดีโอสำหรับREM , Sonic Youth และWeen [29] [30]เครดิตการกำกับวิดีโอเพียงรายการเดียวของ Jonze ในปี 1996 คือ " Drop " ของThe Pharcydeซึ่งถ่ายทำย้อนกลับแล้วย้อนกลับ[31]ในปี 1997 Jonze ได้สร้างภาพยนตร์สั้นเรื่องHow They Get Thereนำแสดงโดย Mark Gonzales ซึ่งรับบทเป็นผู้ชายที่เลียนแบบการกระทำของผู้หญิงอย่างสนุกสนานบนทางเท้าอีกด้านหนึ่ง ก่อนจะวิ่งไปเจอกับอันตราย[32] Jonze ร่วมงานกับวงดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ดูโอ Daft Punkในมิวสิกวิดีโอเพลงบรรเลงชื่อ " Da Funk " ในปี 1997 คลิปที่มีชื่อว่าBig City Nightsเป็นเรื่องราวเกี่ยวกับ"มนุษย์สุนัข" ที่เดินเตร่ไปตามถนนในนิวยอร์กซิตี้ [ 33]วิดีโอที่เขาทำสำหรับ เพลง " Elektrobank " (1997) ของวง Chemical Brothers นำแสดงโดย Sofia Coppola ภรรยาในอนาคตของเขา ซึ่งรับบท เป็นนักกายกรรม[34]ตลอดปี 1997 เขายังทำงานในวิดีโอสำหรับ REM, Pavement , Puff DaddyและThe Notorious BIG [35] [36] [37]เขาได้ปรากฏตัวในฐานะพยาบาลฉุกเฉินใน ภาพยนตร์เรื่อง The Game (1997) ของDavid Fincher [38]

จอห์น มัลโควิช (ซ้าย) ดาราและตัวละครหลักของ ภาพยนตร์ เรื่อง Being John Malkovich และ ชาร์ลี คอฟแมนผู้เขียนบทภาพยนตร์เรื่องนี้

จอนซ์ถ่ายทำสารคดีสั้นในปี 1997 เรื่องAmarillo by Morningเกี่ยวกับเด็กชายชาวเท็กซัสสองคนที่ใฝ่ฝันที่จะเป็นนักขี่กระทิง [ 39]เขายังเป็นหนึ่งในผู้กำกับภาพให้กับสารคดีเรื่องFree Tibetซึ่งบันทึกเหตุการณ์คอนเสิร์ต Tibetan Freedom Concert ในปี 1996 ที่ซานฟรานซิสโก [ 40]โฆษณาSprite ของเขาในปี 1998 ถือเป็นตัวอย่างของการโฆษณาแบบเสียดสีสำหรับการล้อเลียนมาสคอตของแบรนด์[41]จอนซ์พัฒนาตัวตนอีกด้านที่ชื่อว่า Richard Koufey หัวหน้า Torrance Community Dance Group ซึ่งเป็นคณะเต้นรำในที่สาธารณะ[3]ตัวตนของ Koufey ปรากฏขึ้นเมื่อจอนซ์ในบทบาทของเขาได้ถ่ายวิดีโอตัวเองกำลังเต้นรำกับเพลง " Praise You " ของFatboy Slimซึ่งเล่นโดยเครื่องเล่นเทปคาสเซ็ตในพื้นที่สาธารณะ[42]จอนซ์แสดงวิดีโอนี้ให้สลิมดู ซึ่งสลิมปรากฏตัวในวิดีโอสั้นๆ[43]จากนั้น Jonze ได้รวบรวมกลุ่มนักเต้นเพื่อแสดงเพลง " Praise You " ของ Slim นอก โรงภาพยนตร์ Westwood รัฐแคลิฟอร์เนียและบันทึกการแสดงไว้[3] [44]คลิปที่ได้นั้นประสบความสำเร็จอย่างมาก และ "Koufey" และคณะของเขาได้รับเชิญไปที่นิวยอร์กซิตี้เพื่อแสดงเพลงนี้ในงานMTV Video Music Awardsประจำ ปี 1999 [45]วิดีโอนี้ได้รับรางวัลการกำกับยอดเยี่ยม การพัฒนายอดเยี่ยม และออกแบบท่าเต้นยอดเยี่ยม ซึ่ง Jonze ยอมรับในขณะที่ยังคงแสดงเป็นตัวละครนั้นอยู่[45] Jonze ทำสารคดีล้อเลียน สั้นๆ เกี่ยวกับประสบการณ์ดังกล่าว ชื่อว่าTorrance Rises (1999) [15]

ภาพยนตร์เรื่องแรกที่จอนซ์กำกับคือBeing John Malkovichในปี 1999 นำแสดงโดย จอ ห์น คูแซ็ก , คาเมรอน ดิแอซและแคเธอรีน คีเนอร์โดยมีจอห์น มัลโควิช รับบทเป็นตัวเขาเอง บทภาพยนตร์เขียนโดย ชาร์ลี คอฟแมนและเล่าเรื่องคนเล่นหุ่นกระบอกที่พบประตูมิติในสำนักงานที่นำไปสู่จิตใจของจอห์น มัลโควิช นักแสดง บทภาพยนตร์ของคอฟแมนถูกส่งต่อให้กับจอนซ์โดยฟรานซิส ฟอร์ด คอปโปลา พ่อตาของเขา และเขาตกลงที่จะกำกับ[46] "รู้สึกยินดีกับความคิดสร้างสรรค์และโครงเรื่องที่ซับซ้อน" [47] Being John Malkovichออกฉายในเดือนตุลาคม 1999 และได้รับคำวิจารณ์ชื่นชมนักวิจารณ์ ของ Chicago Sun-Timesโรเจอร์ เอเบิร์ตมองว่าภาพยนตร์เรื่องนี้ "สร้างสรรค์อย่างไม่มีที่สิ้นสุด" และยกให้เป็นภาพยนตร์ยอดเยี่ยมแห่งปี 1999 [48] [49]ในขณะที่โอเวน ไกลเบอร์แมนจากEntertainment Weeklyเรียกว่าเป็น "ภาพยนตร์ที่สร้างสรรค์อย่างน่าตื่นเต้นที่สุดแห่งปี" [50]ในงานประกาศผลรางวัลออสการ์ครั้งที่ 72ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลผู้กำกับยอดเยี่ยมบทภาพยนตร์ดั้งเดิมยอดเยี่ยมและนักแสดงสมทบหญิงยอดเยี่ยมสำหรับ Keener [51]จอนซ์ร่วมแสดงกับจอร์จ คลูนีย์มาร์ควอห์ลเบิร์กและไอซ์คิวบ์ใน ภาพยนตร์ตลกสงครามเรื่อง Three Kings (1999) ของเดวิด โอ. รัสเซลล์ ซึ่งบรรยายถึงการขโมยทองคำของทหารสหรัฐสี่นายหลังจาก สงครามอ่าวเปอร์เซียสิ้นสุด ลง บทบาทของจอนซ์ในภาพยนตร์เรื่องนี้ ซึ่งเป็น พลทหาร คอนราด วิก ที่น่ารัก โง่เขลา และเหยียดผิวอย่างไม่เป็นทางการ เขียนขึ้นสำหรับเขาโดยเฉพาะ[52]จอนซ์ยังกำกับโฆษณาของNikeชื่อว่า "The Morning After" ในปี 1999 ซึ่งเป็นการล้อเลียนความตื่นตระหนกที่เกิดขึ้นรอบๆY2K [ 53]

พ.ศ. 2543–2551:การปรับตัวและไอ้โง่

จอนซ์กลับมากำกับวิดีโออีกครั้งในปี 2000 โดยกำกับวิดีโอเพลง " Wonderboy " ของวงตลกดูโอ Tenacious D [ 54 ] จอนซ์ร่วมสร้าง อำนวยการสร้าง และปรากฏตัวในซีรีส์ทางโทรทัศน์เรื่องJackass ในปี 2000 ร่วมกับจอห์นนี่ น็อกซ์วิล ล์ และเจฟฟ์ เทรเมน เพื่อนสมัยเด็ก ซึ่งออกอากาศทาง MTV เป็นเวลาสามฤดูกาลจนถึงปี 2002 [55]รายการนี้มีกลุ่มคนแสดงฉากเสี่ยงอันตรายและเล่นตลกกันเอง ตามคำขอของแคมเปญหาเสียงชิง ตำแหน่งประธานาธิบดี ของอัล กอร์ในปี 2000จอนซ์ได้กำกับวิดีโอสั้น ๆ เกี่ยวกับกอร์ที่บ้านของเขา วิดีโอนี้ฉายที่การประชุมใหญ่แห่งชาติของพรรคเดโมแครต [ 56]เขาร่วมงานกับแฟตบอย สลิมเป็นครั้งที่สองในปี 2001 โดยกำกับวิดีโอเรื่อง " Weapon of Choice " นำแสดงโดยคริสโตเฟอร์ วอลเคนเต้นรำรอบล็อบบี้โรงแรมร้าง[57]วิดีโอนี้ได้รับรางวัลมากมายจากงานMTV Video Music Awards ประจำปี 2001และรางวัล Grammy Award ประจำปี 2002 สาขามิวสิควิดีโอยอดเยี่ยม [ 58] [59] ภาพยนตร์เรื่องที่สองของ Jonze ซึ่ง เป็นภาพยนตร์ตลกผสมดราม่าเรื่องAdaptation (2002) ดัดแปลงมาจากหนังสือสารคดีเรื่องThe Orchid ThiefของSusan Orleanและเขียนบทโดย Charlie Kaufman [60]ภาพยนตร์เรื่องนี้ มี Nicolas Cageแสดงนำในบทบาท Kaufman และ Donald พี่ชายฝาแฝดในจินตนาการของเขา ขณะที่เขาพยายามดัดแปลงThe Orchid Thiefเป็นภาพยนตร์ และนำเสนอเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นจากหนังสือ โดยมีMeryl Streep ร่วมแสดง เป็น Orlean และChris Cooper รับบทเป็น John Larocheซึ่งเป็นตัวละครหลักของเรื่องThe Orchid Thief [ 60] Adaptationได้รับเสียงชื่นชมจากนักวิจารณ์อย่างกว้างขวาง ซึ่งยกย่องว่ามีความคิดสร้างสรรค์ ในขณะเดียวกันก็ตลกและชวนคิด[61]

จอนซ์เป็นโปรดิวเซอร์ให้กับThe 1 Second Filmในปี 2004

Jackass: The Movieซึ่งเป็นภาคต่อของรายการโทรทัศน์ ออกฉายในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2545 [62]จอนซ์ร่วมอำนวยการสร้าง มีส่วนร่วมในการเขียนบท และปรากฏตัวรับเชิญในภาพยนตร์เรื่องนี้ [62] [63]จอนซ์กำกับโฆษณาความยาว 60 วินาทีชื่อ " Lamp " สำหรับร้านเฟอร์นิเจอร์ IKEAในปี พ.ศ. 2545 [64]ซึ่งได้รับรางวัล Grand Prix จากเทศกาลโฆษณา Cannes Lions International Advertising Festivalซึ่งถือเป็นรางวัลอันทรงเกียรติในสาขาโฆษณา [65]นอกจากนี้ ในปี พ.ศ. 2545 จอนซ์ยังกำกับ โฆษณา Levi 's เรื่อง "Crazy Legs" [65]และวิดีโอสำหรับ" Guess I'm Doing Fine " ของ Beck [18] " It's in Our Hands "ของ Björk (ถ่ายทำด้วย ระบบมองเห็นตอนกลางคืน ) และหนึ่งในสองเวอร์ชันของ " Island in the Sun " ของ Weezer [66]จอนซ์ร่วมกำกับวิดีโอ Girl Skateboards เรื่อง Yeah Right!ในปี 2003 ซึ่งมีการใช้เอฟเฟกต์พิเศษอย่างกว้างขวางและมีการแสดงรับเชิญโดยโอเวน วิลสัน [ 67]ในปีเดียวกันนั้น เขาได้กำกับวิดีโอ ซิงเกิล "Sell Your Body (to the Night)" ของ Turbonegroซึ่งมีสมาชิกของวง Jackass มาร่วมแสดงด้วย [68]

จอนซ์ร่วมก่อตั้งDirectors Label ซึ่งเป็น ดีวีดีชุดที่อุทิศให้กับผู้กำกับมิวสิควิดีโอในเดือนกันยายน 2003 ร่วมกับผู้สร้างภาพยนตร์Chris CunninghamและMichel Gondryผลงานของจอนซ์เรื่องThe Work of Director Spike Jonzeเผยแพร่ในเดือนตุลาคมและประกอบด้วยวิดีโอของเขา รวมถึงภาพถ่าย ภาพวาด และบทสัมภาษณ์[69]จอนซ์สร้างสารคดีปลอมชื่อThe Mystery of Dalaröในปี 2004 ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของแคมเปญโฆษณาสำหรับVolvo S40ภาพยนตร์เรื่องนี้ให้เครดิตกับ ผู้กำกับ ชาวเวเนซุเอลา สมมติ ชื่อ Carlos Soto แต่ภายหลังได้เปิดเผยว่าเป็นผลงานกำกับของจอนซ์[70]เขากำกับโฆษณาให้กับAdidasชื่อว่า " Hello Tomorrow " ในปี 2005 ซึ่งมีเพลงของSam "Squeak E. Clean" Spiegel พี่ชายของเขาและ Karen Oแฟนสาวของจอนซ์ในขณะนั้นจากวงYeah Yeah Yeahs [ 71]

หลังจากกำกับวิดีโอให้กับLudacrisและ Yeah Yeah Yeahs " Y Control " (ซึ่งก่อให้เกิดการโต้เถียงกันเกี่ยวกับภาพที่รุนแรง) [72] Jonze ได้ร่วมงานกับ Björk เป็นครั้งที่สามในมิวสิควิดีโอเรื่อง " Triumph of a Heart " (2005) ซึ่งสามีของเธอรับบทโดยแมวบ้าน[28]ภาพยนตร์เรื่อง Jackassเรื่องที่สองJackass Number Twoออกฉายในปี 2006 และได้เห็น Jonze แต่งตัวเป็นหญิงชราคนหนึ่งซึ่งหน้าอก "โผล่ออกมาโดยบังเอิญ" อยู่เรื่อยๆ ในขณะที่เดินไปมาในลอสแองเจลิส [ 73]ร่วมกับDave Eggersเขามีส่วนร่วมใน การร้องเพลง ของ Beckที่ชื่อ "The Horrible Fanfare/Landslide/Exoskeleton" จากอัลบั้มThe Information ในปี 2006 ของเขา [74]ในปี 2007 เขาได้รับตำแหน่งผู้อำนวยการฝ่ายสร้างสรรค์ของVBS.tvซึ่งเป็นเครือข่ายโทรทัศน์ออนไลน์ที่จัดทำโดยViceและได้รับทุนจาก MTV [75] Jonze ได้จัดรายการสัมภาษณ์ของตัวเองบนบริการนี้[76]เขาได้กำกับโฆษณาให้กับGAPและ Levi's [77]และร่วมกำกับวิดีโอสเก็ตบอร์ดเรื่องFully Flaredร่วมกับ Ty Evans และ Cory Weincheque ในปีเดียวกัน[16] Jonze กำกับมิวสิควิดีโอสำหรับ ซิงเกิล " Flashing Lights " ของKanye Westในปี 2008 ถ่ายทำแบบสโลว์โมชั่นทั้งหมด[37]วิดีโอนี้มี West และนางแบบ Rita G แสดงนำ และเห็นเธอขับรถFord Mustang ไปรอบๆ ทะเลทรายLas Vegas รัฐ Nevadaก่อนจะหยุดเพื่อแทง West ซ้ำแล้วซ้ำเล่า ซึ่งถูกมัดไว้ที่ท้ายรถ[78] Jonze ผลิตผลงานการกำกับเรื่องแรก Synecdoche, New Yorkของ Charlie Kaufman ในปี 2008 ซึ่งเดิมที Jonze ตั้งใจจะกำกับ[79]

พ.ศ.2552–2562:ที่ซึ่งสิ่งมีชีวิตป่าเถื่อนอยู่, ภาพยนตร์สั้น และของเธอ

Where the Wild Things Are (2009) ภาพยนตร์ที่ดัดแปลงจากหนังสือภาพสำหรับเด็กชื่อเดียวกัน ของ Maurice Sendakกำกับโดย Jonze และเขียนร่วมโดย Jonze และ Dave Eggersซึ่งได้ขยายหนังสือต้นฉบับที่มีความยาว 10 ประโยคให้กลายเป็นภาพยนตร์ [80] Sendak ให้คำแนะนำกับ Jonze ขณะที่เขาดัดแปลงหนังสือและทั้งสองก็พัฒนามิตรภาพกัน [81]ภาพยนตร์เรื่องนี้นำแสดง โดย Max Records รับบท Max เด็กชายวัย 8 ขวบที่โดดเดี่ยวที่หนีออกจากบ้านหลังจากทะเลาะกับแม่ของเขา (รับบทโดย Catherine Keener) และล่องเรือไปยังเกาะที่มีสิ่งมีชีวิตที่รู้จักกันในชื่อ "Wild Things" อาศัยอยู่ ซึ่งประกาศให้ Max เป็นกษัตริย์ของพวกเขา [81] The Wild Things เล่นโดยนักแสดงในชุดสัตว์ประหลาด ในขณะที่ต้องใช้ CGI ในการสร้างภาพเคลื่อนไหวบนใบหน้า [82] เจมส์ แคนโดลฟินีลอเรน แอมโบรสคริส คูเปอร์ฟอเรสต์ วิตเทเกอร์ แคเธอ รีน โอ ฮาราพอล ดาโนและไมเคิล เบอร์รี่จูเนียร์ ให้เสียงพากย์สำหรับ Wild Things และจอนซ์ให้เสียงพากย์นกฮูกสองตัวชื่อบ็อบและเทอร์รี [83] คาเรน โอเป็นผู้ขับร้องเพลงประกอบภาพยนตร์ และคาร์เตอร์ เบอร์เวลล์นักประพันธ์เพลงประกอบภาพยนตร์แต่งเพลงประกอบภาพยนตร์เรื่องที่สามให้กับจอนซ์ [84] Where the Wild Things Areออกฉายในเดือนตุลาคม 2009 โดยได้รับการตอบรับจากนักวิจารณ์ในเชิงบวกโดยทั่วไป แต่กลับทำรายได้ไม่ดีที่บ็อกซ์ออฟฟิศ นักวิจารณ์บางคนไม่แน่ใจว่าภาพยนตร์เรื่องนี้เหมาะสำหรับผู้ชมที่อายุน้อยหรือผู้ใหญ่ เนื่องจากมีโทนที่มืดมนและระดับความเป็นผู้ใหญ่ [85]จอนซ์เองกล่าวว่าเขา "ไม่ได้ตั้งใจจะสร้างภาพยนตร์สำหรับเด็ก ฉันตั้งใจจะสร้างภาพยนตร์เกี่ยวกับวัยเด็ก" [86]สารคดีทางโทรทัศน์เรื่อง Tell Them Anything You Want: A Portrait of Maurice Sendakกำกับโดย Jonze และ Lance Bangs ออกอากาศในปี 2009 และมีบทสัมภาษณ์ชุดหนึ่งกับ Sendak [87] Jonze เขียนบทและกำกับ We Were Once a Fairytale (2009) ภาพยนตร์สั้นที่นำแสดงโดย Kanye West ซึ่งรับบทเป็นตัวเองที่แสดงกิริยาก้าวร้าวขณะเมาในไนท์คลับ [88]

จอนซ์เขียนบทและกำกับภาพยนตร์สั้นแนวโรแมนติกผสมนิยายวิทยาศาสตร์เรื่องI'm Hereในปี 2010 ซึ่งอิงจากหนังสือเด็กเรื่องThe Giving Treeภาพยนตร์เรื่องนี้นำแสดง โดย แอนดรูว์ การ์ฟิลด์ในบทบาทหุ่นยนต์ที่มีหัวเป็นรูปร่างเหมือนพีซีรุ่นเก่าที่ตกหลุมรักหุ่นยนต์หญิงที่มีดีไซน์ล้ำสมัยกว่า ซึ่งรับบทโดยเซียนน่า กิลลอรี [ 89]จอนซ์ผลิตและให้เสียงตัวละครในภาพยนตร์สั้นเรื่องHigglety Pigglety Pop! หรือ There Must Be More to Life (2010) ซึ่งอิงจากหนังสือชื่อเดียวกันของมอริซ เซนดัก[90]เขาร่วมกำกับวิดีโอสำหรับ " Drunk Girls " ของLCD Soundsystemกับเจมส์ เมอร์ฟี นักร้องนำของวง [91]และกำกับวิดีโอสำหรับ " The Suburbs " ของArcade Fireในปี 2010 ซึ่งวิดีโอหลังเป็นเวอร์ชันตัดต่อของหนังสั้นScenes from the Suburbs (2011) ของ Jonze ซึ่ง เป็นภาพ อนาคตที่เลวร้ายของชานเมืองในอนาคตอันใกล้และเป็นการขยายธีมของความคิดถึง ความแปลกแยก และวัยเด็กที่พบในเพลง[92] [93]ภาพยนตร์เรื่อง Jackassเรื่องที่สามJackass 3Dออกฉายในปี 2010 [94]เขาเป็นส่วนหนึ่งของนักแสดงหลักในซีรีส์ตลกร้ายเรื่องThe Increasingly Poor Decisions of Todd Margaretในฐานะผู้ดูแล ตัวละครของ David Crossเป็นเวลาสองฤดูกาลแรกในปี 2010 และ 2012 ก่อนที่จะถูกแทนที่โดยJack McBrayerในฤดูกาลที่สาม[95]จอนซ์กลับมาร่วมงานกับ Beastie Boys อีกครั้งในเดือนกรกฎาคม 2011 โดยกำกับมิวสิควิดีโอเพลง" Don't Play No Game That I Can't Win " ร่วมกับ Santigoldซึ่งสมาชิกวงถูกพรรณนาเป็นแอ็คชั่นฟิกเกอร์[23]จากนั้นเขาก็กำกับมิวสิควิดีโอ เพลง " Otis " ของ Kanye West และ Jay-Z ในปี 2011 ซึ่งทั้งคู่ขับรถMaybach 57 ที่ปรับแต่งเอง ไปรอบๆ ลานอุตสาหกรรม[96]จอนซ์ร่วมกำกับภาพยนตร์สั้นสต็อปโม ชั่นร่วมกับไซมอน คาห์น เรื่อง Mourir Auprès De Toi (2011) ซึ่งมีฉากอยู่ใน ร้านหนังสือ Shakespeare and Companyในปารีส จอนซ์ให้เสียงเป็นโครงกระดูกของแม็คเบธในภาพยนตร์เรื่องนี้[97]นอกจากนี้ ในปี 2011 จอนซ์ยังรับบทสมทบเล็กๆ ในละครกีฬาเรื่องMoneyballในบทบาทสามีของ ตัวละครที่รับบทโดย โรบิน ไรท์ซึ่งเป็นอดีตภรรยาของบิลลี บีน(แสดงโดยแบรด พิตต์ ) [98]ในปี 2012 จอนซ์ร่วมกำกับภาพยนตร์สเก็ตบอร์ดเรื่องยาวPretty Sweetร่วมกับไท อีแวนส์ และคอรี ไวน์เชค ผู้กำกับร่วมเรื่อง Fully Flared [99]

จอนซ์ ในปี 2013

ภาพยนตร์เรื่องยาวเรื่องที่สี่ของ Jonze ซึ่งเป็นภาพยนตร์ดราม่าแนวโรแมนติกไซไฟเรื่อง Herออกฉายในเดือนธันวาคม 2013 ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นบทภาพยนตร์ต้นฉบับเรื่องแรกของเขาและเป็นเรื่องแรกที่เขาเขียนคนเดียว โดยได้รับแรงบันดาลใจจาก Charlie Kaufman โดยนำ "ไอเดียและความรู้สึกทั้งหมดในเวลานั้น" มาใช้ในบทภาพยนตร์ของเขาเรื่องSynecdoche, New York [ 100]นำแสดงโดยJoaquin Phoenix , Amy Adams , Rooney Mara , Olivia WildeและScarlett Johanssonภาพยนตร์เรื่องนี้ติดตามเรื่องราวของ Theodore Twombly (Phoenix) ที่เพิ่งหย่าร้างไปไม่นาน ซึ่งเป็นชายที่พัฒนาความสัมพันธ์กับเสียงผู้หญิงที่ดูเหมือนจะมีสัญชาตญาณและเป็นมนุษย์ ชื่อ "Samantha" (Johansson) ซึ่งผลิตโดยระบบปฏิบัติการคอมพิวเตอร์ขั้นสูง[100]ในตอนแรก Samantha ให้เสียงโดยSamantha Mortonในระหว่างการผลิต แต่ต่อมาถูกแทนที่ด้วย Johansson [100] Jonze ให้เสียงตัวละครในวิดีโอเกมในภาพยนตร์เรื่อง Alien Child ซึ่งโต้ตอบกับ Theodore [101]ดนตรีประกอบภาพยนตร์แต่งโดย Arcade Fire และOwen Pallett [ 102]

เธอได้รับคำชื่นชมจากนักวิจารณ์ทั่วโลก[103] ท็อดด์ แม็กคาร์ ธี แห่งThe Hollywood Reporterชื่นชมจอนซ์ที่หยิบเอาธีมเก่าๆ อย่าง "การค้นหาความรักและความต้องการที่จะ 'เชื่อมโยงเท่านั้น'" มาปรับใช้ "ในลักษณะที่คาดเดาได้ซึ่งรู้สึกว่าเกี่ยวข้องกับช่วงเวลานั้นๆ มาก และถ่ายทอดความรู้สึกไม่สบายในอนาคตได้อย่างน่าสนใจเหนือความเป็นจริงในปัจจุบันเพียงหนึ่งหรือสองก้าว" [104]สก็อตต์ ฟาวน์ดาสแห่งVarietyให้ความเห็นว่านี่คือ "ผลงานที่ร่ำรวยที่สุดและมีอารมณ์เป็นผู้ใหญ่ที่สุดจนถึงปัจจุบัน" ของจอนซ์[105]ในงานประกาศรางวัลออสการ์ครั้งที่ 86จอนซ์ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์สามรางวัลสำหรับภาพยนตร์เรื่องHerโดยได้รับ รางวัล บทภาพยนตร์ดั้งเดิมยอดเยี่ยมและได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงอีกหลายครั้งในสาขาภาพยนตร์ยอดเยี่ยมและเพลงประกอบภาพยนตร์ยอดเยี่ยมจากการร่วมเขียนบทภาพยนตร์เรื่อง " The Moon Song " กับคาเรน โอ. [106]จอนซ์ได้รับรางวัลลูกโลกทองคำสาขาบทภาพยนตร์ยอดเยี่ยม จากงานประกาศรางวัลลูกโลกทองคำครั้งที่ 71 [ 107]

จอนซ์ร่วมเขียนบท ร่วมอำนวยการสร้าง และปรากฏตัวในJackass Presents: Bad Grandpa (2013) ซึ่งเป็นภาพยนตร์ตลกแนวแอบถ่าย นำแสดงโดยจอห์นนี่ น็อกซ์วิลล์ ในบทบาทคุณปู่สุดหยาบคาย เออร์วิน ซิสแมน จอนซ์รับบทเป็นกลอเรีย ภรรยาของเขา แต่ถูกตัดออกจากภาพยนตร์ส่วนใหญ่[108]จอนซ์ดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการฝ่ายสร้างสรรค์ของYouTube Music Awardsเมื่อวันที่ 3 พฤศจิกายน 2013 ในงานประกาศรางวัล เขาได้กำกับมิวสิควิดีโอสดของ " Afterlife " ของ Arcade Fire บันทึกการแสดงสดของเลดี้กาก้า ในเพลง " Dope " ร่วมกับคริส มิลค์และเปิดตัวภาพยนตร์สั้นที่เขียนโดยลีน่า ดันแฮมซึ่งจอนซ์กำกับชื่อว่าChoose You [ 109] [110]จอนซ์มีบทบาทเล็กๆ น้อยๆ ใน ภาพยนตร์ เรื่อง The Wolf of Wall Streetของมาร์ติน สกอร์เซซี ในปี 2013 ในบทบาทนายหน้าซื้อขายหุ้นที่สอนจอร์แดน เบลฟอร์ต (รับบทโดย ลี โอนาร์โด ดิคาปริโอ ) เกี่ยวกับรายละเอียดของหุ้นเพนนี[98]จอนซ์ได้รับบทบาทเนื่องจากภาพยนตร์เรื่องนี้มีผู้กำกับการคัดเลือกนักแสดง คนเดียว กับเฮอร์ซึ่งถามจอนซ์ว่าเขาอยากปรากฏตัวในภาพยนตร์หรือไม่[98]เขาได้กำกับวิดีโอเพลง " Only One " ของ Kanye West ในปี 2015 ซึ่งถ่ายทำด้วยiPhone ของเขา ในทุ่งหญ้าที่มีหมอกหนาและมีปฏิสัมพันธ์ที่จริงใจระหว่างเวสต์และลูกสาว[111]จอนซ์ได้ปรากฏตัวรับเชิญในซีซั่นที่ 4 ของซีรีส์ทางโทรทัศน์ของ Lena Dunham เรื่องGirlsในเดือนมีนาคม 2015 [112]จอนซ์ได้กำกับภาพยนตร์สั้นเชิงพาณิชย์ เรื่อง Kenzo Worldเพื่อโปรโมตน้ำหอมของKenzoในปี 2016 ภาพยนตร์เรื่องนี้มีมาร์กาเร็ต ควอลลีย์ แสดง เป็นผู้หญิงที่เต้นรำอย่างไม่แน่นอนไปรอบๆ คฤหาสน์หลังใหญ่ โดยมีไรอัน เฮฟฟิงตัน เป็นผู้ออกแบบท่าเต้น [113]จอนซ์เป็นผู้อำนวยการฝ่ายสร้างสรรค์ของแบรนด์ช่องโทรทัศน์ข้ามชาติชื่อVicelandซึ่งเปิดตัวในเดือนกุมภาพันธ์ 2016 [114]

ในปี 2017 Jonze ได้กำกับ การทัวร์เทศกาลฤดูร้อนของ Frank Oceanซึ่งรวมถึงการแสดง 8 รอบซึ่งจัดขึ้นในเมืองต่างๆ ทั่วสหรัฐอเมริกาและยุโรป Jonze ยังได้ผลิตและตกแต่งเวทีอันวิจิตรบรรจงพร้อมรันเวย์และแพลตฟอร์มกลางสำหรับคอนเสิร์ตเดียวกันร่วมกับ Ocean และศิลปิน Tom Sachs เป็นต้น[115] Jonze เขียนบทและกำกับการแสดงบนเวทีเรื่องChangers: A Dance Storyซึ่งนำแสดงโดยLakeith StanfieldและMia Wasikowskaการแสดงนี้มีท่าเต้นที่ออกแบบโดย Ryan Heffington โดยเปิดตัวครั้งแรกในงานเปิดตัวแฟชั่นวีคในเดือนกันยายน 2017 ก่อนที่จะเปิดให้สาธารณชนเข้าชมเป็นเวลาสี่คืนที่La MaMa Experimental Theatre Club [ 116] Jonze ได้ผลิตสารคดีเรื่องJim & Andy: The Great Beyond (2017) ซึ่งบันทึกการผลิตภาพยนตร์เรื่องMan on the Moon (1999) [117]ปีถัดมา เขากำกับภาพยนตร์สั้นเชิงพาณิชย์เรื่องWelcome Home สำหรับอุปกรณ์ HomePodของ Apple นำแสดงโดยFKA Twigsที่เต้นรำอยู่ในอพาร์ทเมนต์ของเธอในขณะที่มันแปลงร่างเป็นพื้นที่เหนือจริงและเต้นรำกับร่างโคลนของเธอ[ 118 ]ในปี 2019 Jonze กำกับภาพยนตร์สั้นเชิงพาณิชย์และภาพยนตร์สั้นที่เกี่ยวข้องสำหรับบริการสร้างเว็บไซต์SquarespaceนำแสดงโดยIdris Elba [ 119]รวมถึงภาพยนตร์สั้นเรื่องThe New Normalที่สนับสนุนการทำให้กัญชาถูกกฎหมาย โดย ร่วมมือกับบริษัทกัญชาMedMen [120]ในปีนั้น Jonze ยังได้ถ่ายทำสแตนด์อัปสแตนด์อัปพิเศษRight Nowของ Aziz Ansariโดยใช้ฉากระยะใกล้บนเวทีด้วยตัวเอง[121]เขาได้รับรางวัล Directors Guild of America Awards ติดต่อกันถึงสองครั้ง สำหรับผลงานเชิงพาณิชย์ในปี 2018 และ 2019 [122] [123]

2020–ปัจจุบัน:เรื่องราวของบีสตี้บอยส์

จอนซ์กำกับ การแสดง Beastie Boys Story: As Told โดย Michael Diamond และ Adam Horovitzซึ่งจัดขึ้นที่ฟิลาเดลเฟียและบรูคลินเป็นเวลาสามคืนในปี 2019 และได้เห็นสมาชิกสองคนที่รอดชีวิตของวงเล่าเรื่องราวของ Beastie Boys และมิตรภาพของพวกเขา[124]สารคดียาวเรื่องBeastie Boys Storyกำกับโดยจอนซ์เช่นกันและมีภาพจากการแสดง[124]เผยแพร่บนApple TV+ในปี 2020 และได้รับคำวิจารณ์ในเชิงบวก[125]เขากลับมาแสดงอีกครั้งใน ภาพยนตร์ เรื่อง BabylonของDamien Chazelle ในปี 2022 โดยปรากฏตัวในบทบาทผู้กำกับภาพยนตร์ชาวเยอรมันที่มีหน้าตาคล้ายกับErich von Stroheim [ 126] ในช่วงต้นปี 2023 มีรายงานว่าจอนซ์เริ่มทำงานในซีรีส์ทางโทรทัศน์สำหรับNetflixโดยมีBrad PittและJoaquin Phoenixร่วมแสดง อย่างไรก็ตาม โปรเจ็กต์นี้ถูกยกเลิกหลังจากที่เขาออกจากโครงการในเดือนตุลาคม 2024 [127]

ชีวิตส่วนตัว

จอนซ์กับประธานาธิบดีบิล คลินตันและโซเฟีย คอปโปลา ภริยาในขณะนั้น ใน การฉายภาพยนตร์ เรื่อง Three Kingsเมื่อวันที่ 14 ตุลาคม พ.ศ. 2542

เมื่อวันที่ 26 มิถุนายน 1999 Jonze แต่งงานกับผู้กำกับSofia Coppolaซึ่งเขาพบครั้งแรกในปี 1992 ในกองถ่ายมิวสิกวิดีโอเพลง " 100% " ของSonic Youth [3] [128]เมื่อวันที่ 5 ธันวาคม 2003 ทั้งคู่ฟ้องหย่าโดยอ้างถึง " ความแตกต่างที่ไม่อาจปรองดองได้ " [128]ตัวละครของ John ช่างภาพที่มุ่งมั่นในอาชีพการงาน (รับบทโดยGiovanni Ribisi ) ใน ภาพยนตร์ Lost in Translationของ Coppola (2003) มีข่าวลือว่าอิงตาม Jonze แม้ว่า Coppola จะแสดงความคิดเห็นว่า "ไม่ใช่ Spike แต่มีองค์ประกอบของเขาอยู่ที่นั่น องค์ประกอบของประสบการณ์" [129]

จอนซ์คบหาอยู่กับนักร้องสาวคาเรน โอตลอดปี 2005 แม้ว่าทั้งคู่จะเลิกกันไม่นานหลังจากนั้นก็ตาม[130] Peopleรายงานว่าจอนซ์คบหาอยู่กับนักแสดงสาวดรูว์ แบร์รี่มอร์ในปี 2007 [131]ตั้งแต่ปี 2008 ถึง 2009 จอนซ์คบหากับนักแสดงสาวมิเชลล์ วิลเลียมส์ซึ่งเขาร่วมงานด้วยในSynecdoche, New York [ 132]มีรายงานว่าจอนซ์เริ่มคบหากับนักแสดงสาวชาวญี่ปุ่นริงโกะ คิคุจิในปี 2010 และทั้งคู่อาศัยอยู่ด้วยกันสั้นๆ ในนิวยอร์กซิตี้ [ 133] [134]ทั้งคู่แยกทางกันในปี 2011 [135]

ตั้งแต่ปี 2019 Jonze ได้คบหาอยู่กับศิลปิน Allie Teilz ซึ่งเขาพบในปี 2013 ในกองถ่ายHer [ 136] [137] Teilz และ Jonze ยินดีต้อนรับลูกชายฝาแฝดในปี 2023 [138] [139]ในปี 2024 Teilz ประกาศว่าพวกเขากำลังจะมีลูกอีกคน[140]

ผลงานภาพยนตร์

คุณสมบัติการกำกับ
ปีชื่อการกระจาย
1999เป็นจอห์น มัลโควิชภาพยนตร์จากสหรัฐอเมริกา / ยูนิเวอร์แซล พิคเจอร์ส
2002การปรับตัวโซนี่พิคเจอร์สออกฉาย
2009ที่ซึ่งสิ่งมีชีวิตป่าเถื่อนอยู่วอร์เนอร์บราเดอร์สพิกเจอร์ส
2013ของเธอ
2020เรื่องราวของบีสตี้บอยส์แอปเปิ้ลทีวี+

รางวัลและการเสนอชื่อเข้าชิง

คำชื่นชมสำหรับ สไปก์ จอนซ์
ปีชื่อรางวัลออสการ์รางวัลบาฟต้ารางวัลลูกโลกทองคำ
การเสนอชื่อเข้าชิงชัยชนะการเสนอชื่อเข้าชิงชัยชนะการเสนอชื่อเข้าชิงชัยชนะ
1999เป็นจอห์น มัลโควิช3314
2002การปรับตัว414162
2009ที่ซึ่งสิ่งมีชีวิตป่าเถื่อนอยู่1
2013ของเธอ5131
ทั้งหมด12272143

อ้างอิง

  1. ^ ชไนเดอร์, สตีเวน เจย์ (2007). 501 ผู้กำกับภาพยนตร์ . ABC Books. หน้า 626. ISBN 978-0-73332-052-1. ...เกิด: อดัม สปีเกล 22 ตุลาคม 1969
  2. ^ "Spike Jonze The Nine Club With Chris Roberts - ตอนที่ 78". YouTube . มกราคม 2018. เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 30 ตุลาคม 2021 . สืบค้นเมื่อ14 กุมภาพันธ์ 2020 .
  3. ^ abcdefghi Smith, Ethan (18 ตุลาคม 1999). "Spike Jonze Unmasked". New York . เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 9 มิถุนายน 2023. สืบค้นเมื่อ19 สิงหาคม 2008 .
  4. ^ abc "Obituary for Spiegel". Albuquerque Journal . 27 มิถุนายน 2000. เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 25 มีนาคม 2023 . สืบค้นเมื่อ20 มีนาคม 2018 .
  5. ^ Bloom, Nate (16 ตุลาคม 2009). "Jewish Stars 10/16 – Cleveland Jewish News: Archives". Cleveland Jewish News . เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 29 มกราคม 2023 . สืบค้นเมื่อ11 มกราคม 2014 .
  6. ^ Pappademas, Alex (17 ธันวาคม 2013). "Career Arc: Spike Jonze". Grantland . เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 25 มีนาคม 2023. สืบค้นเมื่อ20 มีนาคม 2018 .
  7. ^ Mottram, James (31 มกราคม 2014). "Spike Jonze interview: Her is my 'boy meets computer' movie" . The Independent . เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 29 มกราคม 2023 . สืบค้นเมื่อ20 มีนาคม 2018 .
  8. ^ Tewksbury, Drew (22 กรกฎาคม 2010). "The Continuing Adventures of Squeak E. Clean". LA Weekly . เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 28 พฤษภาคม 2022. สืบค้นเมื่อ20 มีนาคม 2018 .
  9. ^ "ผู้กำกับ เจฟฟ์ เทรเมน พูดถึง 'คุณปู่ที่แย่มาก'" Military.com . 28 มกราคม 2014. เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 3 กรกฎาคม 2023 . สืบค้นเมื่อ13 กุมภาพันธ์ 2022 .
  10. ^ abcd O'Dell, Patrick (20 กันยายน 2017). "Spike Jonze". Epicly Later'd . ซีซั่น 1 ตอนที่ 3. Viceland . เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อวันที่ 5 มิถุนายน 2023
  11. ^ Lewman, Mark (18 ธันวาคม 2009). "Spike Jonze Tribute – Ask What If". Huck . เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 10 มิถุนายน 2018. สืบค้นเมื่อ12 มีนาคม 2018 .
  12. ^ Y. Moss, Marie (4 กันยายน 1991). "Here's The Dirt". Chicago Tribune . เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 7 เมษายน 2022 . สืบค้นเมื่อ20 มีนาคม 2018 .
  13. ^ Elizabeth Williams, Mary (1 สิงหาคม 1995). "Dirt Alumni Clean Up". Wired . เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 21 มกราคม 2023 . สืบค้นเมื่อ20 มีนาคม 2018 .
  14. ^ Tony, Owen (10 เมษายน 2010). "How One Man Changed Skateboarding Forever". เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 25 มกราคม 2020 . สืบค้นเมื่อ28 กันยายน 2017 .
  15. ^ โดย Gandert, Sean (26 มีนาคม 2009). "Salute Your Shorts: Spike Jonze Skate Videos". วาง . เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 25 มกราคม 2020 . สืบค้นเมื่อ12 มีนาคม 2018 .
  16. ^ โดย Hammond, Stuart (1 พฤษภาคม 2016). "Spike Jonze skates against the grain". Dazed . สืบค้นเมื่อ12 มีนาคม 2018 .
  17. ^ ab "17 มิวสิควิดีโอที่แฟนสเก็ตต้องดู". Vogue . สืบค้นเมื่อ28 กันยายน 2017 .
  18. ^ โดย Stiernberg, Bonnie (6 กรกฎาคม 2011). "มิวสิควิดีโอที่ Spike Jonze กำกับ 15 อันดับแรกที่เราชื่นชอบ". วาง . สืบค้นเมื่อ12 มีนาคม 2018 .
  19. ^ ค็อกซ์, สตีเฟน (5 พฤศจิกายน 2014). "20 ปีของเด็กสาว: บทสัมภาษณ์สไปก์ จอนซ์" The Deaf Lens . สืบค้นเมื่อ15 มีนาคม 2018 .
  20. ^ Phull, Hardeep (25 มกราคม 2017). "Mary Tyler Moore กลายมาเป็นสัญลักษณ์ที่ไม่น่าจะเป็นไปได้สำหรับเด็กยุค 90 ได้อย่างไร" New York Postสืบค้นเมื่อ15 มีนาคม 2018
  21. ^ Nashawaty, Chris (9 ธันวาคม 1994). "Weezer loves "Happy Days"". Entertainment Weekly . สืบค้นเมื่อ15 มีนาคม 2018 .
  22. ^ ab "ผลสำรวจของผู้อ่าน: 10 มิวสิควิดีโอที่ยอดเยี่ยมที่สุดแห่งทศวรรษ 1990". Rolling Stone . 23 ตุลาคม 2013. สืบค้นเมื่อ15 มีนาคม 2018 .
  23. ^ โดย Breihan, Tom (1 กรกฎาคม 2011). "Beastie Boys ร่วมมือกับ Spike Jonze อีกครั้งในมิวสิควิดีโอใหม่ นำแสดงโดย Action Figures". Pitchfork . สืบค้นเมื่อ15 มีนาคม 2018 .
  24. ^ L. Cooper, Carol. "Beastie Boys". Encyclopædia Britannica . สืบค้นเมื่อ15 มีนาคม 2018 .
  25. ^ Kreps, Daniel (24 มิถุนายน 2009). "Weezer's 'Undone – The Sweater Song' Turns 15: A Look Back". Rolling Stone . สืบค้นเมื่อ15 มีนาคม 2018 .
  26. ^ "Mi Vida Loca". Rotten Tomatoesสืบค้นเมื่อ15 มีนาคม 2018 นักดนตรีและผู้กำกับภาพยนตร์หลาย คนยังปรากฏตัวในบทบาทรับเชิญ เช่น Spike Jonze
  27. ^ รอบปฐมทัศน์ [American Ed.] 1995-05: เล่มที่ 8 ฉบับที่ 9 นิตยสาร Hachette Filipacchi พฤษภาคม 1995
  28. ^ โดย Ehrlich, David (3 มีนาคม 2015). "10 มิวสิควิดีโอที่ดีที่สุดของ Bjork" Time Out . สืบค้นเมื่อ15 มีนาคม 2018 .
  29. ^ คิง, ซูซาน (8 มกราคม 1995). "Generations X-Press : ซิทคอมภาษาอังกฤษ / ชูคอฟสกี้นำแสดงโดยผู้ส่ง สารทางจักรยานและอดีตจิตรกรของ 'เมอร์ฟี'" Los Angeles Times . สืบค้นเมื่อ20 มีนาคม 2018
  30. ^ Nashawaty, Chris (17 มีนาคม 1995). "Spike Jonze : The Sheik of Geek". Entertainment Weeklyสืบค้นเมื่อ15 มีนาคม 2018
  31. ^ แฮร์ริส, มาร์ค (6 ตุลาคม 2013). "เขาและเธอ: สไปก์ จอนซ์ สร้างรักที่แปลกประหลาดและตรงเวลาที่สุดแห่งปีได้อย่างไร" Vulture . สืบค้นเมื่อ15 มีนาคม 2018 .
  32. ^ Sciretta, Peter (17 มิถุนายน 2008). "VOTD: ภาพยนตร์สั้นปี 1997 ของ Spike Jonze เรื่อง How They Get There". /ภาพยนตร์ . สืบค้นเมื่อ15 มีนาคม 2018 .
  33. ^ Khal (25 เมษายน 2013). "10 มิวสิควิดีโอ Daft Punk ที่ดีที่สุด". Complex . สืบค้นเมื่อ15 มีนาคม 2018 .
  34. ^ Gonzales, Ed (26 ตุลาคม 2003). "The Work of Spike Jonze". Slant . สืบค้นเมื่อ15 มีนาคม 2018 .
  35. ^ Wagoner, Allison (15 กรกฎาคม 2012). "9 มิวสิควิดีโอยอดนิยมของ Spike Jonze". Houston Press . สืบค้นเมื่อ15 มีนาคม 2018 .
  36. ^ Dentler, Matt (3 กันยายน 2009). "วิดีโอยอดเยี่ยมของ Pavement: Shady Lane โดย Spike Jonze". IndieWire . สืบค้นเมื่อ15 มีนาคม 2018 .
  37. ^ โดย Mlynar, Phillip (15 สิงหาคม 2011). "ห้าวิดีโอแร็พยอดนิยมของ Spike Jonze ที่เหนือกว่า "Otis"". LA Weekly . สืบค้นเมื่อ15 มีนาคม 2018 .
  38. ^ Susman, Gary (12 กันยายน 2017). "14 สิ่งที่คุณไม่เคยรู้เกี่ยวกับ 'The Game' ของ David Fincher". Moviefone . สืบค้นเมื่อ 5 พฤษภาคม 2019 .
  39. ^ Sciretta, Peter (25 สิงหาคม 2009). "The Museum of Modern Art Presents Spike Jonze: The First 80 Years". /ภาพยนตร์ . สืบค้นเมื่อ15 มีนาคม 2018 .
  40. ^ Van Gelder, Lawerence (11 กันยายน 1998). "'Free Tibet': Good Causes Don't Always Make Good Films". The New York Timesสืบค้นเมื่อ15 มีนาคม 2018 .
  41. ^ Wickman, Forrest (19 ธันวาคม 2013). "The Short Films of Spike Jonze—and What They Can Tell Us About Her". Slate . สืบค้นเมื่อ8 ตุลาคม 2019 .
  42. ^ "Fatboy Slim Rolls With Jonze". NME . 12 พฤษภาคม 1998 . สืบค้นเมื่อ15 มีนาคม 2018 .
  43. ^ Landay, Vincent (ผู้ผลิต) Brown, Richard (ผู้ผลิต) (2003). The Work of Director Spike Jonze (ดีวีดี) นครนิวยอร์ก: Palm Pictures เหตุการณ์เกิดขึ้นที่ Side A, Commentry Track of Praise You พูดโดย Normal Cook (Fatboy Slim)
  44. ^ "Fatboy Slim's Praise You voted best video". The Guardian . 31 กรกฎาคม 2001 . สืบค้นเมื่อ15 มีนาคม 2018 .
  45. ^ โดย Ives, Brian (9 กันยายน 1999). "Spike Jonze Highlights Fatboy Slim's VMA "Performance"". MTV News . เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 4 มีนาคม 2016 . สืบค้นเมื่อ15 มีนาคม 2018 .
  46. ^ Villarreal, Phil (7 มกราคม 2550). "Being John Malkovich a quirky wonder". Arizona Daily Star . สืบค้นเมื่อ4 พฤศจิกายน 2553
  47. ^ โคเบล, ปีเตอร์ (24 ตุลาคม 1999). "ความสนุกและเกมของการใช้ชีวิตเสมือนจริง". The New York Times . สืบค้นเมื่อ15 มีนาคม 2018 .
  48. ^ Ebert, Roger (29 ตุลาคม 1999). "Being John Malkovich". Chicago Sun-Times . สืบค้นเมื่อ15 มีนาคม 2018 .
  49. ^ Ebert, Roger (31 ธันวาคม 1999). " 10 อันดับภาพยนตร์ยอดเยี่ยมแห่งปี 1999" RogerEbert.comสืบค้นเมื่อ15 มีนาคม 2018
  50. ^ Gleiberman, Owen (12 พฤศจิกายน 1999). "Being John Malkovich". Entertainment Weekly . สืบค้นเมื่อ15 มีนาคม 2018 .
  51. ^ "ผู้ได้รับการเสนอชื่อและผู้ชนะรางวัลออสการ์ครั้งที่ 72". Academy of Motion Picture Arts and Sciences (AMPAS). เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 9 พฤศจิกายน 2014 . สืบค้นเมื่อ3 มกราคม 2014 .
  52. ^ Wolk, Josh (1 ตุลาคม 1999). "George Clooney struggles to star in Three Kings". Entertainment Weekly . สืบค้นเมื่อ15 มีนาคม 2018 .
  53. ^ Grandy Taylor, Frances (10 ธันวาคม 2009). "ทำไมต้องกังวล? Y2K เป็นเรื่องตลกสำหรับโฆษณา". Los Angeles Times . สืบค้นเมื่อ15 มีนาคม 2018 .
  54. ^ Willman, Chris (14 กันยายน 2001). "Tenacious D's Date with Spike Jonze". Entertainment Weekly . สืบค้นเมื่อ20 มีนาคม 2018 .
  55. ^ Anne Hughes, Sarah (27 มิถุนายน 2011). "Johnny Knoxville, Spike Jonze pen emotional tributes to Ryan Dunn". The Washington Post . สืบค้นเมื่อ15 มีนาคม 2018 .
  56. ^ Crouch, Ian (24 มกราคม 2014). ""Mitt," Al Gore, and Our Identification With Presidential Losers". The New Yorker . สืบค้นเมื่อ16 มีนาคม 2018 .
  57. ^ Levy, Glen (26 กรกฎาคม 2011). "30 มิวสิควิดีโอที่ดีที่สุดตลอดกาล - Fatboy Slim, 'Weapon of Choice' (2001)". Time . สืบค้นเมื่อ19 ตุลาคม 2024 .
  58. ^ "Slim's 'Weapon' Bulges With Six MTV VMAs". Billboard . 7 กันยายน 2001. สืบค้นเมื่อ15 มีนาคม 2018 .
  59. ^ "Grammys 2002: ผู้ชนะ". BBC News . 28 กุมภาพันธ์ 2002. สืบค้นเมื่อ15 มีนาคม 2018 .
  60. ^ โดย Leigh, Danny (14 กุมภาพันธ์ 2003). "Let's make a meta-movie". The Guardian . สืบค้นเมื่อ15 มีนาคม 2018 .
  61. ^ "Adaptation (2002)". Rotten Tomatoes . สืบค้นเมื่อ15 มีนาคม 2018 .
  62. ^ โดย Elise, Marianne (3 ตุลาคม 2017). "ประวัติโดยปากเปล่าของ 'Jackass: The Movie'" Vice . สืบค้นเมื่อ15 มีนาคม 2018 .
  63. ^ Wild, David (23 มกราคม 2003). "Spike Jonze: The Man Who Wasn't There". Rolling Stone . สืบค้นเมื่อ16 มีนาคม 2018 .
  64. ^ Elliot, Stuart (16 กันยายน 2002). "Ikea ท้าทายความผูกพันกับสิ่งของเก่าๆ เพื่อสนับสนุนสิ่งของใหม่ที่สดใสกว่า" The New York Timesสืบค้นเมื่อ16 มีนาคม 2018
  65. ^ โดย Nudd, Tim (16 มิถุนายน 2014). "Spike Jonze เผยโฆษณาที่เขาชื่นชอบและวิธีสร้างสรรค์ร่วมกับลูกค้า". Adweek . สืบค้นเมื่อ16 มีนาคม 2018 .
  66. ^ Pinkerton, Nick (6 ตุลาคม 2009). "Spike Jonze Gets His Long-Overdue MOMA Retrospective". The Village Voice . สืบค้นเมื่อ16 มีนาคม 2018 .
  67. ^ บัลติมอร์, เมแกน (16 กันยายน 2546). "เบื้องหลังวิดีโอ: Girl Skateboards' Yeah Right" Transworld Skateboardingสืบค้นเมื่อ16 มีนาคม 2561
  68. ↑ ฟอสซัม, ทอมมี่ (8 เมษายน พ.ศ. 2546) "Jackass-ละครสำหรับ Turboneger" dagbladet.no (ในภาษานอร์เวย์) สืบค้นเมื่อวันที่ 1 มีนาคม 2024 .
  69. ^ "Chris Cunningham, Michel Gondry & Palm Pictures Present The Directors Label; Director-Compiled DVD Series to Debut October 28". Business Wire . 17 กันยายน 2003. สืบค้นเมื่อ20 มีนาคม 2018 .
  70. ^ "Volvo 240 "ความลึกลับของดาลาโร"". Advertising Age . 1 เมษายน 2005 . สืบค้นเมื่อ16 มีนาคม 2018 .
  71. ^ "โอ้พระเจ้าของฉัน!". NME . 13 เมษายน 2005 . สืบค้นเมื่อ16 มีนาคม 2018 .
  72. ^ Endelman, Michael (8 ตุลาคม 2004). "Yeah Yeah Yeahs อธิบายวิดีโอใหม่ที่น่ากังวลของพวกเขา" Entertainment Weeklyสืบค้นเมื่อ16 มีนาคม 2018
  73. ^ Foundas, Scott (19 กันยายน 2006). "Jackass: Number Two". The Village Voice . สืบค้นเมื่อ16 มีนาคม 2018 .
  74. ^ ซัลลิแวน, แคโรไลน์ (29 กันยายน 2549). "เบ็ค, ข้อมูล". The Guardian . สืบค้นเมื่อ16 มีนาคม 2561 .
  75. ^ Levine, Robert (19 พฤศจิกายน 2550). "A Guerrilla Video Site Meets MTV". The New York Timesสืบค้นเมื่อ16 มีนาคม 2561 .
  76. ^ Tanz, Jason (18 ตุลาคม 2550). "The Snarky Vice Squad Is Ready to Be Taken Seriously. Seriously". Wired . สืบค้นเมื่อ16 มีนาคม 2561 .
  77. ^ สตีเวนสัน, เซธ (19 ธันวาคม 2548). "Pants Pants Revolution". Slant . สืบค้นเมื่อ16 มีนาคม 2561 .
  78. ^ Rodriguez, Jayson (15 กุมภาพันธ์ 2008). "Kanye West's Latest Video Vixen Defends 'Flashing Lights' Clip: "It's Whatever You Want It To Be"". MTV News . เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 8 สิงหาคม 2014 . สืบค้นเมื่อ16 มีนาคม 2018 .
  79. ^ Carr, David (19 ตุลาคม 2008). "จักรวาลตาม Kaufman". The New York Times . สืบค้นเมื่อ16 มีนาคม 2018 .
  80. ^ Turan, Kenneth (16 ตุลาคม 2009). "Where the Wild Things Are". Los Angeles Times . สืบค้นเมื่อ16 มีนาคม 2018 .
  81. ^ โดย Knafo, Saki (2 กันยายน 2009). "Bringing 'Where the Wild Things Are' to the Screen". The New York Times . สืบค้นเมื่อ16 มีนาคม 2018 .
  82. ^ Sancton, Julian (17 ตุลาคม 2009). "Where the Wild Things Are Built: Jim Henson's Creature Shop". Vanity Fair . สืบค้นเมื่อ16 มีนาคม 2018 .
  83. ^ Pahle, Rebecca (11 พฤศจิกายน 2015). "10 ข้อเท็จจริงสุดประหลาด เกี่ยวกับสถานที่ที่สิ่งมีชีวิตป่าอาศัยอยู่" Mental Flossสืบค้นเมื่อ16 มีนาคม 2018
  84. ^ Solarski, Matthew (16 มกราคม 2551). "Karen O Pens Tunes for Jonze/Eggers Wild Things Film". Pitchfork . สืบค้นเมื่อ16 มีนาคม 2561 .
  85. ^ Franzen, Carl (16 ตุลาคม 2009). "Where the Wild Things Are เป็นหนังสือสำหรับเด็กหรือผู้ใหญ่?" The Atlantic . สืบค้นเมื่อ16 มีนาคม 2018
  86. ^ Wong, Grace (14 ตุลาคม 2009). "Spike Jonze goes 'Where the Wild Things Are'". CNN . สืบค้นเมื่อ16 มีนาคม 2018 .
  87. ^ Murray, Noel (19 ตุลาคม 2009). "Tell Them Anything You Want: A Portrait Of Maurice Sendak". The AV Club . สืบค้นเมื่อ16 มีนาคม 2018 .
  88. ^ Itzkoff, Dave (22 ตุลาคม 2009). "Spike Jonze Explains His Kanye West Mini-Movie, 'We Were Once a Fairytale'". The New York Times . สืบค้นเมื่อ17 มกราคม 2018 .
  89. ^ Wickman, Forrest (19 ธันวาคม 2013). "The Short Films of Spike Jonze—and What They Can Tell Us About Her". Slant . สืบค้นเมื่อ16 มีนาคม 2018 .
  90. ^ Sciretta, Peter (16 กุมภาพันธ์ 2010). "ภาพถ่ายและวิดีโอจากภาพยนตร์สั้น Higglety Pigglety Pop! or There Must Be More to Life ที่ผลิตโดย Spike Jonze" /ภาพยนตร์ . สืบค้นเมื่อ24 มีนาคม 2018 .
  91. ^ Bettinger, Brendan (19 เมษายน 2010). "Spike Jonze Co-Directed "Drunk Girls" Music Video for LCD Soundsystem". Collider . สืบค้นเมื่อ16 มีนาคม 2018 .
  92. ^ Taylor, Drew (18 มีนาคม 2011). "SXSW Review: Spike Jonze & Arcade Fire's 'Scenes From The Suburbs' An Intense Look At Fading Youth". IndieWire . สืบค้นเมื่อ16 มีนาคม 2018 .
  93. ^ Biddlecombe, Sarah (1 พฤศจิกายน 2014). "Songs inspired by the suburbans" . The Daily Telegraph . เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 11 มกราคม 2022 . สืบค้นเมื่อ20 มีนาคม 2018 .
  94. ^ Yuan, Jada (12 ตุลาคม 2010). "Johnny Knoxville and Spike Jonze Guard Their Groins at the Jackass 3-D Premiere". Vulture . สืบค้นเมื่อ16 มีนาคม 2018 .
  95. ^ เฟอร์กูสัน, ลาโตยา (8 มกราคม 2016). "คุณเป็นท็อดด์ มาร์กาเร็ตแล้วหรือยัง". The AV Club . สืบค้นเมื่อ16 มีนาคม 2018 .
  96. ^ มอนต์โกเมอรี, เจมส์ (11 สิงหาคม 2011). "Jay-Z And Kanye 'Otis' Video: Maybach Massacre". MTV News . เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 10 สิงหาคม 2014. สืบค้นเมื่อ16 มีนาคม 2018 .
  97. ^ Haglund, David (19 ตุลาคม 2011). "เรื่องราวความรักในร้านหนังสือสต็อปโมชั่นของ Spike Jonze". Slant . สืบค้นเมื่อ16 มีนาคม 2018 .
  98. ^ abc บูคานัน, ไคล์ (26 ธันวาคม 2013). "Spike Jonze ลงเอยใน The Wolf of Wall Street ได้อย่างไร". Vulture . สืบค้นเมื่อ16 มีนาคม 2018 .
  99. ^ Fischer, Russ (30 พฤศจิกายน 2012). "'Pretty Sweet' Trailer: Spike Jonze Returns to Skateboarding". /ภาพยนตร์ . สืบค้นเมื่อ16 มีนาคม 2018 .
  100. ^ abc Michael, Chris (9 กันยายน 2013). "Spike Jonze on giving Her rip and Being John Malkovich". The Guardian . สืบค้นเมื่อ16 มีนาคม 2018 .
  101. ^ Gorochow, Erica (13 กุมภาพันธ์ 2014). "พบกับนักออกแบบโลกแห่งความจริงเบื้องหลังวิดีโอเกมในจินตนาการของเธอ". The Creators Project . Vice Media . สืบค้นเมื่อ16 มีนาคม 2018 .
  102. ^ Battan, Carrie (20 กุมภาพันธ์ 2014). "ชม: Arcade Fire และ Owen Pallett's Her Score, Behind the Scenes". Pitchfork . สืบค้นเมื่อ12 ตุลาคม 2015 .
  103. ^ "บทวิจารณ์ของเธอ". Metacritic . สืบค้นเมื่อ16 มีนาคม 2018 .
  104. ^ McCarthy, Todd (12 ตุลาคม 2013). "Her: Film Review". The Hollywood Reporter . สืบค้นเมื่อ16 มีนาคม 2018 .
  105. ^ Foundas, Scott (12 ตุลาคม 2013). "บทวิจารณ์ภาพยนตร์: 'Her'". Variety . สืบค้นเมื่อ16 มีนาคม 2018 .
  106. ^ "ผู้เข้าชิงและผู้ชนะรางวัลออสการ์ครั้งที่ 86 (2014)". Academy of Motion Picture Arts and Sciences . AMPAS. เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 14 ตุลาคม 2014 . สืบค้นเมื่อ12 เมษายน 2014 .
  107. ^ Los Angeles Times (12 มกราคม 2014). "ลูกโลกทองคำ 2014: รายชื่อผู้เข้าชิงและผู้ชนะทั้งหมด". Los Angeles Times . สืบค้นเมื่อ28 เมษายน 2015 .
  108. ^ Taylor, Drew (26 ตุลาคม 2013). "บทวิจารณ์: 'Jackass Presents: Bad Grandpa' นำแสดงโดย Johnny Knoxville และร่วมเขียนบทและผลิตโดย Spike Jonze". IndieWire . สืบค้นเมื่อ16 มีนาคม 2018 .
  109. ^ "Spike Jonze กำกับวิดีโอเพลงสดให้กับ Arcade Fire และ Lady Gaga ในงาน YouTube Awards". NME . 31 ตุลาคม 2013 . สืบค้นเมื่อ3 พฤศจิกายน 2013 .
  110. ^ Rosen, Christopher (4 พฤศจิกายน 2013). "Lena Dunham เขียนเรื่องสั้น Choose-Your-Own Adventure สำหรับงาน YouTube Music Awards". The Huffington Post . สืบค้นเมื่อ16 มีนาคม 2018 .
  111. ^ Campp, Zoe (29 มกราคม 2015). "Kanye West Previews "Only One" Video, Talks Fatherhood, Adidas Partnership on "Ellen". Pitchfork . สืบค้นเมื่อ16 มีนาคม 2018 .
  112. ^ กิ๊บสัน, เมแกน (1 สิงหาคม 2014). "Spike Jonze Will Appear on Girls Next Season". Time . สืบค้นเมื่อ16 มีนาคม 2018 .
  113. ^ Vine, Richard (31 สิงหาคม 2016). "Spike Jonze gets freaky for Kenzo – where film meets beauty". The Guardian . สืบค้นเมื่อ16 มีนาคม 2018 .
  114. ^ Guthrie, Marisa (3 พฤศจิกายน 2015). "เป็นทางการแล้ว: Vice Channel เตรียมเข้าซื้อกิจการ H2 ซึ่งเป็นผลงานแยกสาขาของ A+E Networks". The Hollywood Reporter . สืบค้นเมื่อ16 มีนาคม 2018 .
  115. ^ "Frank Ocean had a legend director film his first new york concert in 5 years". Business Insider France (เป็นภาษาฝรั่งเศส) สืบค้นเมื่อ1 สิงหาคม 2017
  116. ^ Ryzik, Melana (8 กันยายน 2017). "Twirly Legs and All: Spike Jonze Spreads His Dance Wings". The New York Times . สืบค้นเมื่อ16 มีนาคม 2018 .
  117. ^ Stolworthy, Jacob (22 ธันวาคม 2017). "Jim and Andy: Spike Jonze and Chris Smith on documentary charting Jim Carrey's controversial transformation into comedian Andy Kaufman" . The Independent . เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 24 พฤษภาคม 2022 . สืบค้นเมื่อ20 มีนาคม 2018 .
  118. ^ Sharf, Zack (6 มีนาคม 2018). "Spike Jonze กลับมาอีกครั้งในภาพยนตร์สั้นเรื่อง Surreal Apple นำแสดงโดย Double FKA Twigs — รับชม". IndieWire . สืบค้นเมื่อ20 มีนาคม 2018 .
  119. ^ Obenson, Tambay (30 มกราคม 2019). "Spike Jonze Directs Idris Elba in Charming Comedy Short Film for Squarespace". IndieWire . สืบค้นเมื่อ2 กุมภาพันธ์ 2019 .
  120. ^ Sharf, Zack (1 มีนาคม 2019). "Spike Jonze Directs Short Film Advocating for Marijuana Legalization — Watch". IndieWire . สืบค้นเมื่อ1 มีนาคม 2019 .
  121. ^ St. Félix, Doreen (13 กรกฎาคม 2019). "The Productive Ambivalence of Aziz Ansari in His Comeback Netflix Special". The New Yorker . สืบค้นเมื่อ6 ตุลาคม 2019 .
  122. ^ "ผู้ชนะรางวัล DGA ประจำปีครั้งที่ 71 -". www.dga.org . สืบค้นเมื่อ26 มกราคม 2020 .
  123. ^ "ผู้ชนะรางวัล DGA ประจำปีครั้งที่ 72 -". www.dga.org . สืบค้นเมื่อ26 มกราคม 2020 .
  124. ^ โดย Kohn, Eric (20 เมษายน 2020) "'Beastie Boys Story' Review: Spike Jonze Directs a Moving Nostalgia Trip as the Rappers Tell Their Story". IndieWire . สืบค้นเมื่อ29 เมษายน 2020 .
  125. ^ "บทวิจารณ์เรื่องราวของ Beastie Boys". Metacritic . สืบค้นเมื่อ29 เมษายน 2020 .
  126. ^ Belinchón, Gregorio (21 มกราคม 2023). "'Babylon:' A love song to the lawless years of Hollywood". El País . เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 29 สิงหาคม 2023 . สืบค้นเมื่อ29 สิงหาคม 2023 .
  127. ^ "ซีรีส์ของ Spike Jonze ไม่เดินหน้าต่อที่ Netflix" กำหนดส่ง สืบค้นเมื่อ24 ตุลาคม 2024
  128. ^ ab "Sofia Coppola, Spike Jonze to divorce". USA TODAY . 9 ธันวาคม 2003. สืบค้นเมื่อ20 มีนาคม 2018 .
  129. ^ Valby, Karen (26 กรกฎาคม 2007). "Sofia Coppola talks about 'Lost in Translation'". Entertainment Weekly . สืบค้นเมื่อ20 มีนาคม 2018 .
  130. ^ Mulkerrins, Jane (6 กันยายน 2014). "Karen O นักร้องนำของ Yeah Yeah Yeahs พูดถึงการไปคนเดียวและอัลบั้มเดี่ยวชุดใหม่ของเธอ Crush Songs" . The Independent . เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 24 พฤษภาคม 2022 . สืบค้นเมื่อ20 มีนาคม 2018 .
  131. ^ People Staff (11 กรกฎาคม 2550). "Drew Barrymore Reunites with Spike Jonze". People . สืบค้นเมื่อ20 มีนาคม 2561 .
  132. ^ US Weekly Staff (18 กันยายน 2009). "Michelle Williams Confirms Split From Spike Jonze". US Weekly . สืบค้นเมื่อ3 มีนาคม 2024 .
  133. ^ "Rinko Kikuchi ออกเดทกับผู้กำกับ Spike Jonze". Japan Today . 7 กันยายน 2010 . สืบค้นเมื่อ20 มีนาคม 2018 .
  134. ^ Wiseman, Eva (27 กุมภาพันธ์ 2011). "Rinko Kikuchi: การสัมภาษณ์". The Guardian . สืบค้นเมื่อ20 มีนาคม 2018 .
  135. ^ "Kikuchi Rinko และ Spike Jonze ไม่มีอีกต่อไป". Yahoo! News . 15 พฤษภาคม 2012 . สืบค้นเมื่อ16 มิถุนายน 2021 .
  136. ^ "Unveiling Allie Teilz". Monster Children . 29 มีนาคม 2024. สืบค้นเมื่อ10 กรกฎาคม 2024 .
  137. ^ Freydkin, Donna (15 ธันวาคม 2013). "'Her' stars: Romancing a tech world". USA TODAY . สืบค้นเมื่อ10 กรกฎาคม 2024 .
  138. ^ @allieteilz (27 มกราคม 2024) "เราดีใจสุดๆ กับการขยายตัวของครอบครัวเราที่ได้รับพรด้วยการเกิดของฝาแฝดที่สวยงาม! เด็กผู้ชายที่น่ารักที่สุดในโลก ในวันที่พวกเขาเกิด ฉันมีเพลง 'Nature Boy' ของ Eden Ahbez ที่ร้องโดย Nat King Cole ล่องลอยอยู่ในหัวของฉัน... สิ่งที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่คุณจะเรียนรู้ได้ก็คือการรักและตอบแทนความรัก 💓💓💓" สืบค้นเมื่อ3 มีนาคม 2024 – ทางInstagram
  139. ^ @allieteilz (31 พฤษภาคม 2024) "ดวงอาทิตย์แสนหวาน 3 ดวงของฉัน 🩵🩵🩵" สืบค้นเมื่อ2 มิถุนายน 2024 – ผ่านทางInstagram
  140. ^ @allieteilz (12 พฤษภาคม 2024) "🩷🧡 แม่ของลูก 4 คน 💜💙" สืบค้นเมื่อ22 พฤษภาคม 2024 – ผ่านทางInstagram

อ่านเพิ่มเติม

  • Waxman, Sharon (2005). "บทที่ 6: แก่นแท้ของMalkovitchการสร้างBoogie Nights ". Rebels on the Backlot: ผู้กำกับนอกคอกหกคนและวิธีที่พวกเขาพิชิตระบบสตูดิโอฮอลลีวูด . นิวยอร์ก: HarperEntertainment. ISBN 9780060540173.OCLC 56617315  .
วิกิมีเดียคอมมอนส์มีสื่อเกี่ยวกับSpike Jonze
  • สไปค์ จอนซ์ ที่AllMovie
  • สไปค์ จอนซ์ ที่IMDb 
ดึงข้อมูลจาก "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Spike_Jonze&oldid=1254204794"