สตีฟ วาริเนอร์

สตีฟ วาริเนอร์
Wariner ในฮอปกินส์วิลล์ รัฐเคนตักกี้ 2019
เกิด	สตีเว่น โนเอล วาริเนอร์ ( 25 ธันวาคม 2497 )25 ธันวาคม 2497 (อายุ 69 ปี) [1] โนเบิลส์วิลล์ รัฐอินเดียนาสหรัฐอเมริกา
อาชีพการงาน	นักร้อง นักแต่งเพลง นักกีต้าร์ โปรดิวเซอร์แผ่นเสียง
ปีที่ใช้งาน	1973–ปัจจุบัน
คู่สมรส	แคริน เซเวอร์ส ​ ( ม.  1987 )
เด็ก	2
อาชีพนักดนตรี
ประเภท	ประเทศ[1]
เครื่องดนตรี	เสียงร้อง กีตาร์
ฉลาก	อาร์ซีเอ แนชวิลล์ เอ็มซีเอ แนชวิลล์ อาริสต้า แนชวิลล์ แคปิตอล แนชวิลล์ เซเล็คโทน
เว็บไซต์	stevewariner.com
ศิลปินนักดนตรี

สตีเวน โนเอล วาริเนอร์ (เกิดเมื่อวันที่ 25 ธันวาคม ค.ศ. 1954) เป็นนักร้อง นักแต่งเพลง และนักกีตาร์แนวคันทรีสัญชาติอเมริกันเดิมทีเขาเป็นนักดนตรีแบ็กกิ้งให้กับวง Dottie West และยังเคยร่วมงานกับ Bob Luman และ Chet Atkins ก่อนที่จะเริ่มอาชีพนักร้องเดี่ยวในช่วงปลายทศวรรษปี 1970 เขาได้ออกอัลบั้มในสตูดิโอมาแล้ว 18 อัลบั้มและซิงเกิลมากกว่า 50 เพลงให้กับค่ายเพลงหลายแห่ง

Wariner ประสบความสำเร็จสูงสุดในชาร์ตเพลงในช่วงทศวรรษ 1980 โดยเริ่มบันทึกเสียงกับค่าย RCA Records NashvilleและMCA Nashville ต่อมา ในขณะที่อยู่กับค่ายเพลงเหล่านี้ เขาได้ส่งซิงเกิลจำนวนหนึ่งขึ้นสู่อันดับ 10 ของ ชาร์ต Billboard Hot Country Songsและได้รับการตอบรับที่ดีจากนักวิจารณ์สำหรับปริมาณการควบคุมความคิดสร้างสรรค์ที่เขามีต่อผลงานของเขา เมื่อย้ายไปที่Arista Nashvilleในปี 1991 เขาได้ออกอัลบั้มI Am Ready ที่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์มากที่สุด ซึ่งเป็นอัลบั้มแรกที่ได้รับการรับรองเป็นอัลบั้มทองคำแต่อัลบั้มที่ตามมากลับประสบความสำเร็จน้อยกว่า หลังจากช่วงที่ยอดขายตกต่ำ เขาก็ประสบความสำเร็จอีกครั้งในช่วงปลายทศวรรษ 1990 ซึ่งได้รับแรงผลักดันจากการร่วมเขียนซิงเกิลอันดับหนึ่งอย่าง " Longneck Bottle " โดยGarth Brooksและ " Nothin' but the Taillights " โดยClint Blackเพลงเหล่านี้ทำให้เขาเซ็นสัญญากับCapitol Records Nashville และประสบความสำเร็จอีกสองอัลบั้มทองคำกับBurnin' the Roadhouse DownและTwo Teardropsในช่วงปลายทศวรรษ แม้ว่าความสำเร็จทางการค้าของเขาจะลดน้อยลงอีกครั้งหลังจากออกอัลบั้มเหล่านี้ แต่เขาก็ยังคงทำการบันทึกเสียงอิสระในสังกัด SelecTone ของเขาเองต่อไป

ซิงเกิล 10 เพลงของ Wariner ขึ้นถึงอันดับหนึ่งบนชาร์ต Hot Country Songs ได้แก่ " All Roads Lead to You ", " Some Fools Never Learn ", " You Can Dream of Me ", " Life's Highway ", " Small Town Girl ", " The Weekend ", " Lynda ", " Where Did I Go Wrong ", " I Got Dreams " และ " What If I Said " (ร้องคู่กับAnita Cochran ) Wariner มีผลงานการเขียนเพลงให้กับตัวเองและศิลปินคนอื่นๆ มากมาย และได้ร่วมงานกับNicolette Larson , Glen Campbell , Diamond Rio , Brad Paisley , Asleep at the WheelและMark O'Connorเป็นต้น นอกจากนี้ เขายังได้รับรางวัล Grammy ถึง 4 รางวัล ได้แก่ รางวัล Best Country Collaboration with Vocals หนึ่งรางวัล และรางวัล Best Country Instrumental สามรางวัล นอกจากนี้ เขายังได้รับ รางวัล Country Music Association สามรางวัล และรางวัล Academy of Country Musicหนึ่งรางวัล และเป็นสมาชิกของGrand Ole Opry สไตล์ดนตรีของ Wariner โดดเด่นด้วยงานกีตาร์นำ เนื้อหาเนื้อเพลง และความหลากหลายทางสไตล์

Steven Noel Wariner เกิดเมื่อวันที่ 25 ธันวาคม 1954 ในเมืองNoblesville รัฐ Indiana [ ^1]แต่เติบโตในเมืองRussell Springs รัฐ Kentucky [ ^2]ในวัยรุ่น Wariner ได้สอนตัวเองให้เล่นเครื่องดนตรีหลายชนิด รวมถึงกีตาร์โปร่งกีตาร์เบสกลองแบนโจและกีตาร์ สตีล ^{[3] Wariner แสดงในท้องถิ่นในวงดนตรีของ Roy Wariner ผู้} เป็นพ่อ โดยได้รับอิทธิพลจากการแสดงดนตรีที่พ่อของเขาฟัง เช่นGeorge JonesและChet Atkins [ ^{1] เมื่อ Wariner อายุ 17 ปี นักร้องเพลงคัน} ทรีDottie Westได้ยินเขาแสดงที่ Nashville Country Club ในเมือง Indianapolisและชักชวนให้เขาเล่นกีตาร์เบสในวงดนตรีของเธอ Wariner สำเร็จการศึกษาผ่านทางหลักสูตรทางจดหมายกับโรงเรียนมัธยมในพื้นที่ของเขา และเล่นในวงดนตรีของ West เป็นเวลาสามปี^[3]เขายังเล่นในซิงเกิล " Country Sunshine " ของเธอในปี 1973 ด้วย ^[1]

นอกจากนี้ Wariner ยังได้เริ่มเขียนเพลงในจุดนี้และ West พยายามที่จะหาสัญญากับค่ายเพลงโดยส่งเดโมของงานของเขา แต่ไม่ประสบความสำเร็จ^[3]จากนั้นเขาก็ออกจากวง Road Band ของ West เพื่อมุ่งเน้นไปที่การเขียนเพลงมากขึ้นและเริ่มทัวร์กับBob Lumanหลังจากที่เขาตัดเพลงบางเพลงของ Wariner ^{[4] [3]}ในระหว่างช่วงการบันทึกเสียงกับ Luman Wariner ได้พบกับPaul Yandell มือกีตาร์ ซึ่งทำงานให้กับ Atkins ในเวลานั้น^[3] Yandell ส่งเดโมบางส่วนของ Wariner ให้กับ Atkins ซึ่งเป็นรองประธานของRCA Records Nashvilleในเวลานั้นและด้วยเหตุนี้เขาจึงสามารถเซ็นสัญญากับ Wariner ได้ในปี 1976 ^[2]

ซิงเกิลแรกของเขาที่ออกให้กับ RCA คือ " I'm Already Taken " ^[5]ซึ่งเป็นเพลงที่ Wariner ร่วมเขียน เพลงนี้ขึ้นถึงอันดับสูงสุดที่อันดับ 63 บน ชาร์ต Billboard Hot Country Songsในปี 1978 ตามมาด้วยซิงเกิลอีกห้าเพลงในชาร์ต แต่ไม่มีเพลงใดเลยที่ปรากฏในอัลบั้มในเวลานั้นเนื่องจากประสบความสำเร็จอย่างจำกัด^[6]ซิงเกิลเหล่านี้ส่วนใหญ่เป็นเพลงคัฟเวอร์ของศิลปินคนอื่น ๆ รวมถึงเพลง"The Easy Part's Over" ของCharley Pride ^{[7] [8] [9] นิตยสาร} Record Worldได้ตีพิมพ์บทวิจารณ์เชิงบวกเกี่ยวกับเพลงคัฟเวอร์นี้ โดยระบุว่าเป็น "เพลงบัลลาดช้าๆ เศร้าๆ" ที่ "Wariner ยังคงแสดงให้เห็นถึงพรสวรรค์ด้านการร้องอย่างเต็มที่" ^[10]แอตกินส์ยังจ้างวาริเนอร์มาเป็นมือเบสในวงดนตรีของเขาด้วย^[11]ซึ่งนำไปสู่การเสนอชื่อโดยAcademy of Country Musicในสาขามือเบสแห่งปีในปี 1979 ^[12]นอกจากนี้ แอตกินส์ยังทำหน้าที่เป็นโปรดิวเซอร์แผ่นเสียงในซิงเกิ้ลแรกของเขา แต่ต่อมาได้สนับสนุนให้เขาหาคนอื่น^[11]ผลก็คือ "The Easy Part's Over" ได้รับการผลิตโดยทอม คอลลินส์ [ ^10] แทน ซึ่งเป็นที่รู้จักในฐานะโปรดิวเซอร์ให้กับรอนนี่ มิลแซปและซิลเวียด้วย^[4]

เพลงฮิตติดชาร์ตเพลงแรกของเขามีขึ้นในปี 1980 เมื่อ " Your Memory " ขึ้นถึงอันดับเจ็ดบนชาร์ตเพลงคันทรี่^{[7] [2]}เนื่องจากความสำเร็จของเพลงนี้ Atkins จึงไล่ Wariner ออกจากวงของเขา^[11] "Your Memory" เป็นซิงเกิลแรกจากหกซิงเกิลจากอัลบั้มเปิดตัวที่ตั้งชื่อตามชื่อของเขาเองซึ่ง Collins ก็เป็นโปรดิวเซอร์ให้ด้วย^{[1] [4]}หลังจากนั้น ซิงเกิลแรกของเขาคือ " All Roads Lead to You " ในปี 1981 ที่ขึ้นถึงอันดับหนึ่ง ตามด้วยเพลงฮิต 15 อันดับแรกอย่าง " Kansas City Lights " ทั้งสองเพลงนี้เขียนโดยKye FlemingและDennis Morgan [ ^7]ซิงเกิลสองเพลงสุดท้ายของอัลบั้มคือ "Don't It Break Your Heart" และ "Don't Plan on Sleeping Tonight" ไม่ประสบความสำเร็จในชาร์ตเพลงมากนัก^[7] Al Campbell จาก AllMusic กล่าวว่า "เสียงคันทรีป็อปอันซับซ้อนของ Wariner นั้นสมบูรณ์แบบแล้ว และแสดงให้เห็นด้วยคุณภาพของเนื้อหา" ^[13]ในปีพ.ศ. 2523 Academy of Country Music ได้เสนอชื่อ Wariner ให้เข้าชิงรางวัล Top New Male Vocalist ^[12]

RCA ออกอัลบั้มที่สองในสตูดิโอMidnight Fireในปี 1983 Tony BrownและNorro Wilsonร่วมผลิตอัลบั้มยกเว้นสองเพลงสุดท้ายซึ่ง Collins ยังคงเป็นโปรดิวเซอร์ นักแต่งเพลงที่ร่วมแต่ง ได้แก่Felice และ Boudleaux Bryant , Jerry FullerและRichard Leigh [ ^14]เพลงปิดท้ายเป็นเพลงคู่กับBarbara Mandrellชื่อว่า "Overnight Sensation" ซึ่งปรากฏในอัลบั้มSpun Gold ปี 1983 ของ Mandrell ด้วย ^{[14] [15]} Wariner กล่าวว่าเขาเลือกที่จะเปลี่ยนโปรดิวเซอร์เพื่อนำเสนอเนื้อหาจังหวะเร็วขึ้นและทั้ง Wilson และ Brown กำลังทำงานให้กับ RCA ในเวลานั้น^[16]ซิงเกิลนำ "Don't Your Memory Ever Sleep at Night" ล้มเหลวในชาร์ตเพลงคันทรี แต่เพลงไตเติ้ลประสบความสำเร็จมากกว่าโดยขึ้นถึงอันดับห้า^[7]ต่อมาก็มีการนำเพลงฮิตของ Luman ในปี 1972 อย่าง " Lonely Women Make Good Lovers " มาคัฟเวอร์ ^[16]ซึ่งในช่วงต้นปี 1984 ก็ติดอันดับสี่ใน Hot Country Songs ของเวอร์ชันต้นฉบับ^{[7] [17]}ซิงเกิลต่อมาอีกสองเพลงของอัลบั้มอย่าง " Why Goodbye " และ "Don't You Give Up on Love" กลับประสบความสำเร็จน้อยกว่า^[7] Joy Lynn Stewart จากRed Deer Advocateชื่นชม "เสียงร้องที่ไพเราะและมีเนื้อเสียง" ของ Wariner ร่วมกับการผสมผสานระหว่างเพลงจังหวะสนุกสนานและเพลงบัลลาด^[18]

เมื่อสัญญาของ Wariner สิ้นสุดลงในปี 1984 เขาเลือกที่จะติดตาม Brown ไปที่MCA Nashville [ ^6]อัลบั้มแรกของเขาสำหรับค่ายเพลงคือOne Good Night Deserves Another ในปี 1985 ซึ่ง Brown ร่วมผลิตกับJimmy Bowenอัลบั้มประกอบด้วยซิงเกิลสามเพลง ได้แก่ เพลงฮิตติดอันดับท็อปเท็น " What I Didn't Do " และ " Heart Trouble " และเพลงฮิตอันดับหนึ่งเพลงที่สอง " Some Fools Never Learn " ^[7] Academy of Country Music เสนอชื่อ "Some Fools Never Learn" ให้เข้าชิงรางวัล Song of the Year ในปี 1985 ^{[19] [12]}และต่อมา Wariner ได้กล่าวว่าเขาคิดว่าเป็นซิงเกิลโปรดของเขา^[20]ในระหว่างกระบวนการทำอัลบั้ม Wariner กล่าวว่า Brown และ Bowen อนุญาตให้เขาควบคุมกระบวนการสร้างสรรค์ได้มากกว่าโปรดิวเซอร์คนก่อนๆ โดยขอให้เขาค้นหาเนื้อหาของตัวเองแล้วอธิบายให้พวกเขาฟังว่าทำไมเขาถึงชอบเพลงที่เขาเลือกแต่ละเพลง กระบวนการคัดเลือกเพลงยังอนุญาตให้มีนักแต่งเพลงจำนวนหนึ่งที่ไม่ค่อยพบในอัลบั้มของยุคนั้น นักแต่งเพลงเหล่านี้รวมถึงDave Gibson , Ronnie Rogers , Wood Newton , Paul OverstreetและSteve Earle [ ^6] Stewart เขียนว่า "Wariner ใช้แนวทางใหม่กับเพลงคันทรีแบบดั้งเดิมและผสมผสานสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์และชนะเลิศ" โดยเน้นที่เพลงบัลลาด "You Can't Cut Me Any Deeper" และ "จังหวะอันยิ่งใหญ่" ของ "Your Love Has Got a Hold on Me" โดยเฉพาะ^[21]

อัลบั้มต่อมาของเขาLife's Highway (1986) มีเพลงฮิตติดชาร์ตถึง 2 เพลงติดต่อกันคือเพลง " You Can Dream of Me " และเพลงชื่อเดียวกับอัลบั้ม ตามมาด้วยเพลง " Starting Over Again " ที่ขึ้นถึงอันดับ 4 วาริเนอร์ร่วมเขียนเพลง 5 เพลงในอัลบั้มนี้ รวมถึงเพลง "You Can Dream of Me" ซึ่งเขาเขียนร่วมกับจอห์น ฮอลล์ซึ่งขณะนั้นเป็นสมาชิกวงOrleansเช่นเดียวกับอัลบั้มก่อนหน้านี้ โบเวนและบราวน์ขอให้เขามีส่วนร่วมในขั้นตอนการเลือกเพลงและการผลิตเพลง การตัดสินใจอย่างหนึ่งของวาริเนอร์คือไม่ให้มีนักร้องเครื่องสายในอัลบั้มนี้ เพราะเขาไม่สามารถรวมนักร้องเครื่องสายไว้ในการแสดงสดได้^[22]อัล แคมป์เบลล์จาก AllMusic วิจารณ์อัลบั้มนี้ในเชิงบวก โดยระบุว่า "อัลบั้มนี้แสดงให้เห็นว่าเขากำลังก้าวไปสู่แนวทางดนตรีที่เป็นผู้ใหญ่ขึ้น ช่วงเวลาที่ดีที่สุดในอัลบั้มนี้โดดเด่นกว่าผลงานใดๆ ที่วาริเนอร์เคยบันทึกไว้จนถึงจุดนั้น" ^[23]ระหว่างการเปิดตัว "Life's Highway" และ "Starting Over Again" เขายังเป็นนักร้องคู่ใน " That's How You Know When Love's Right " ของNicolette Larson ^[7]ซึ่งได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Vocal Event of the Year ในปีนั้นจากCountry Music Association [ ^24]วาริเนอร์ได้รับการเปิดเผยมากขึ้นในช่วงเวลานี้จากการร้องเพลงธีมของซิทคอมทางโทรทัศน์เรื่องWho's the Boss?ซึ่งใช้การแสดงของเขาตั้งแต่ปี 1986 ถึงปี 1990 ^[25]

RCA โปรโมตอัลบั้มรวมเพลงสองชุดแรกทับซ้อนกับอัลบั้ม MCA สองชุดแรกของเขา อัลบั้มแรกเป็น อัลบั้ม Greatest Hitsออกจำหน่ายในปี 1985 ^[26]ในปีถัดมา RCA ได้รวบรวมเพลงแปดเพลงที่ยังไม่เคยเผยแพร่มาก่อนลงในอัลบั้มชื่อDown in Tennessee [ ^19] RCA ยังได้ออกซิงเกิลโปรโมตจากอัลบั้มรวมเพลงแต่ละชุดด้วย ได้แก่ "When We're Together" จากGreatest Hits [ ^27]และ "You Make It Feel So Right" ซึ่งเป็นเพลงคู่กับ Carol Chase จากDown in Tennessee [ ^{28] [29]}ในDown in Tennessee ยังมี เพลงบรรเลงชื่อ "Sano Scat" อีกด้วย Ron Chalmers จากEdmonton Journalได้ วิจารณ์ Down in Tennesseeแบบผสมปนเป โดยพบว่าเสียงร้องของ Wariner แข็งแกร่งกว่าในเพลงบัลลาดมากกว่าเพลงจังหวะเร็ว^{[28] อัลบั้มถัดไปของเขาที่ออกจำหน่ายภายใต้ MCA คือ} It's a Crazy Worldในปี 1987 ซึ่งเป็นอัลบั้มแรกของเขาที่ออกจำหน่ายในรูปแบบแผ่นซีดี^[20]เพลงไตเติ้ลเขียนโดยMac McAnallyซึ่งมีเพลงป๊อปฮิตในปี 1977 ^[30]ซิงเกิลทั้งสามของอัลบั้มนี้ขึ้นถึงอันดับ 1 ในชาร์ต Hot Country Songs ได้แก่ " Small Town Girl ", " The Weekend " และ " Lynda " ^[7]ระหว่างเพลง "The Weekend" และ "Lynda" Wariner ยังเป็นนักร้องรับเชิญใน เพลง ฮิตติดท็อปเท็นของGlen Campbell ที่ชื่อ " The Hand That Rocks the Cradle " ^[7]เพลงนี้เป็นเพลงที่ทำให้ Wariner ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิง รางวัล Grammy Award เป็นครั้งแรก ในปี 1987 ในประเภท Best Country Collaboration with Vocalsซึ่ง เป็นประเภทที่เพิ่งเปิดตัวในขณะนั้น ^{[24] [31]}นอกจากนี้ในปี 1987 เขายังได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Academy of Country Music ในสาขา Top Male Vocalist ^[12] Tom Roland จากAllMusicวิจารณ์It's a Crazy Worldในเชิงบวก โดยระบุว่า "Wariner เป็นคนควบคุมเสียงร้อง และดูเหมือนจะทำผลงานได้ลื่นไหลตลอดทั้งอัลบั้มอย่างไม่สะดุด เขาได้รับหน้าที่ในการกำกับตัวเองมากขึ้น และ—ยกเว้นหนึ่งหรือสองอย่าง—เขายกระดับทุกแง่มุมของอัลบั้มของเขา โดยเฉพาะในการเลือกเพลงและการเล่นดนตรี" ^[32] Wariner สนับสนุนIt's a Crazy World ผ่านการทัวร์นำซึ่งมี Hank Williams Jr.ร่วมแสดงด้วย^[20]

ในปี 1988 Wariner ได้ออกอัลบั้มI Should Be with Youซึ่งเป็นผลงานชุดที่ 4 ของเขาสำหรับ MCA โดยมีซิงเกิลที่ติดท็อป 10 ได้แก่ " Baby I'm Yours ", " I Should Be with You " และ " Hold On (A Little Longer) " ^[7] Wariner กล่าวว่าอัลบั้มนี้มี อิทธิพลของ เพลงคันทรีร็อค มากกว่า อัลบั้มก่อนๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการคัดเลือกนักดนตรีรับจ้าง เช่นLeland SklarและRuss KunkelรวมถึงBill Payneผู้ก่อตั้งLittle Feat ^[33]อัลบั้มนี้ยังคงแนวทางของ Wariner ในการเขียนเนื้อหาของตัวเอง โดยเขาเขียนหรือร่วมเขียนซิงเกิลทั้งสามเพลงและเพลงอื่นอีกสามเพลงในอัลบั้ม^[34]นอกจากนี้ เขายังได้ร่วมผลิตเป็นครั้งแรก โดยทำเช่นนั้นกับ Bowen ^[33] I Should Be with Youได้รับการวิจารณ์ในเชิงบวกจาก นิตยสาร Cash Boxซึ่งระบุว่า "เป็นแพ็กเกจที่ประดิษฐ์อย่างพิถีพิถัน โดยนำเสนอทั้งเพลงคันทรีร่วมสมัยและแบบดั้งเดิม" ^[35] Wariner สนับสนุนอัลบั้มในปี 1988 โดยการทัวร์กับReba McEntire [ ^34]

I Got Dreamsซึ่ง Wariner และ Bowen ร่วมผลิตตามมาในปี 1989 ^[33] Wariner เขียนเก้าในสิบเพลงในอัลบั้มโดยมีผู้ร่วมงานเช่น McAnally, Roger Murrah , Mike Reidและคู่สามีภรรยา Bill LaBountyและ Beckie Foster ^[36] McAnally และ LaBounty ทั้งคู่ร้องเสียงประสานในอัลบั้มโดยคนแรกยังมีส่วนร่วมในการเล่นกีตาร์อะคูสติกและเครื่องเพอร์คัชชัน ^[37]ในช่วงเวลาที่ออกอัลบั้ม Wariner กล่าวว่าความสำเร็จในชาร์ตและการตอบรับเชิงบวกของแฟนๆ สำหรับ "I Should Be with You" เป็นแรงบันดาลใจให้การแต่งเพลงของเขาเติบโตอย่างต่อเนื่อง เขายังสังเกตด้วยว่าแม้ว่าเขาจะไม่ได้รับยอดขายแผ่นเสียงที่ดีหรือรางวัลในอุตสาหกรรม แต่การแสดงเพลงเดี่ยวทางวิทยุของเขาเป็นแรงบันดาลใจให้เขา "ทำแผ่นเสียงที่ดีที่สุด" ^[36] I Got Dreamsขึ้นชาร์ตซิงเกิล 3 เพลงใน Hot Country Songs ในปี 1989 ได้แก่ " Where Did I Go Wrong " และเพลงไตเติ้ลขึ้นชาร์ตอันดับหนึ่ง ตามด้วย " When I Could Come Home to You " ที่อันดับห้า ^[7] ซูซาน เบเยอร์ นัก เขียน ของ Ottawa Citizenวิจารณ์อัลบั้มนี้ในแง่ดี โดยระบุว่า "ยิ่งวาริเนอร์ควบคุมงานบันทึกเสียงของเขาได้มากเท่าไหร่ ผลงานของเขาก็จะยิ่งดีขึ้นเท่านั้น...เสียงร้องนั้นมีความไพเราะในทุกแนว ตั้งแต่คันทรีอะคูสติกไปจนถึงแนวร็อคแอนด์โรล และแนวร่วมสมัยสำหรับผู้ใหญ่" ^[38]

Wariner ออกอัลบั้มสองชุดในปี 1990 ซึ่งชุดแรกคือLaredoมีซิงเกิลติดชาร์ตสามเพลง ได้แก่ " The Domino Theory " " Precious Thing " และ " There for Awhile " ^[7] LaBounty และ Foster เขียน "The Domino Theory" ในขณะที่ Wariner ร่วมเขียน "Precious Thing" กับ McAnally หน้าที่ด้านการผลิตอัลบั้มถูกแบ่งกัน โดยGarth FundisและRandy Scruggsผลิตเพลงคนละสามเพลง และ Tony Brown กลับมาผลิตอีกสี่เพลง^[39] Marc Rice จากAssociated PressเรียกLaredoว่าเป็น "อัลบั้มที่ปลอดภัยและน่าชื่นชอบ" โดยชื่นชมความชัดเจนของการผลิตควบคู่ไปกับเนื้อเพลงที่ "ชาญฉลาด" ของ "The Domino Theory" ^[40] Kay Knight จาก นิตยสาร Cash Boxกล่าวว่า "Wariner แสดงให้เราเห็นมุมมองพื้นฐานและใกล้ชิดเกี่ยวกับดนตรีและชีวิตของเขา...โปรเจ็กต์นี้ควรนำ Wariner เข้าสู่จุดสนใจของวิทยุคันทรีอย่างแน่นอน" ^[41]อัลบั้มที่สองของเขาที่ออกจำหน่ายในปี 1990 และเป็นอัลบั้มสุดท้ายสำหรับ MCA คืออัลบั้มคริสต์มาสชื่อChristmas Memoriesในระหว่างการบันทึกอัลบั้ม Wariner กล่าวว่าเขาต้องการให้อัลบั้มมีความรู้สึก "เหนือกาลเวลา" อัลบั้มนี้มีเพลงคริสต์มาสแบบดั้งเดิม เช่น " Let It Snow! Let It Snow! Let It Snow! " " Do You Hear What I Hear? " เพลงต้นฉบับสามเพลงที่เขียนโดย Wariner และการร่วมงานกับThe Chieftainsในการแสดงเพลง " Past Three O'Clock " และ " I Saw Three Ships " ^[42] Wariner โปรโมตอัลบั้มผ่านรายการวิทยุพิเศษชื่อSteve Wariner's Acoustic Christmasซึ่งมีEmmylou Harrisและ Mike Reid ร่วมแสดงด้วย ^[43]หนึ่งปีต่อมา เขาแสดงในรายการวิทยุพิเศษทางThe Nashville Networkซึ่งมีชื่อว่าChristmas Memories เช่นกัน ซึ่งมีเพลงบางส่วนจากอัลบั้ม^[44]

ในขณะที่เขาดำรงตำแหน่งกับ MCA กำลังจะสิ้นสุดลง Wariner ก็ได้มีส่วนร่วมในการตัดเพลงสองเพลงใน อัลบั้ม The New Nashville CatsของMark O'Connor ในปี 1991 เพลงแรกเป็นเพลงคัฟเวอร์ของCarl Perkinsเพลง " Restless " ซึ่งมี O'Connor เล่นไวโอลินโดยมี Wariner, Vince GillและRicky Skaggsสลับกันร้องนำและเล่นกีตาร์ เพลงนี้เป็นเพลงที่ติดอันดับ 25 ใน Hot Country Songs ^[45]และได้รับรางวัล Vocal Event of the Year จาก Country Music Association ทั้งสี่ศิลปินในปีนั้น^[46]รวมถึงรางวัล Grammy Award สาขา Best Country Collaboration with Vocals [ ^31] Wariner ยังร่วมเขียนเพลง ร้องเพลง และเล่นกีตาร์ในเพลง "Now It Belongs to You" ซึ่งเป็นเพลงอีกเพลงจากอัลบั้มที่ติดชาร์ตเพลงคันทรีด้วย^[45]

Wariner ออกจาก MCA อย่างเป็นมิตรในปี 1991 และเซ็นสัญญากับArista Nashvilleในปีเดียวกันนั้น^[47]ผลงานเปิดตัวของเขาสำหรับค่ายคือI Am Ready ในปี 1991 ซึ่งผลิตโดยTim DuBoisและScott Hendricks [ ^48]ชื่ออัลบั้มมาจากเพลงที่เขาเลือก แต่ในที่สุดก็เลือกที่จะไม่รวมไว้ในอัลบั้มโดยเรียกว่า "left field" ^[25]ซิงเกิลนำ " Leave Him Out of This " ขึ้นถึงจุดสูงสุดในสิบอันดับแรกในรายชื่อ Hot Country Songs ในช่วงต้นปี 1992 ^[7]ตามมาด้วยเพลง " The Tips of My Fingers " ที่คัฟเวอร์ซึ่งเขียนและบันทึกเสียงครั้งแรกโดยBill Andersonในปี 1960 และยังเป็นเพลงฮิตของRoy Clarkในปี 1963 อีกด้วย ^{[49] [50]}เวอร์ชันของ Wariner ซึ่งมีเสียงร้องประสานจาก Vince Gill ^[51]ถือเป็นซิงเกิลที่ประสบความสำเร็จสูงสุดของอัลบั้ม เพลงดังกล่าวขึ้นถึงอันดับสามใน Hot Country Songs ในปี 1992 ^[7]และขึ้นถึงอันดับหนึ่งของชาร์ตเพลงคันทรีที่จัดพิมพ์โดยRadio & Records [ ^52]ซิงเกิลถัดมา " A Woman Loves " ก็ติดท็อปเท็นเช่นกัน แต่ซิงเกิลต่อมา "Crash Course in the Blues" (มี O'Connor เล่นไวโอลิน^[53] ) และ "Like a River to the Sea" กลับประสบความสำเร็จน้อยกว่า^[7]

I Am Readyได้รับการตอบรับจากนักวิจารณ์ในเชิงบวกเป็นส่วนใหญ่Brian Mansfieldวิจารณ์อัลบั้มนี้ในเชิงบวกบน AllMusic โดยระบุว่า "Wariner ซึ่งเป็นปรมาจารย์ด้านสัมผัสอันละเอียดอ่อน ได้สร้างอิทธิพลของอัลบั้มนี้อย่างเงียบๆ และเป็นระบบ" โดยเน้นที่การแสดงเสียงร้องและดนตรีบรรเลงโดยเฉพาะในซิงเกิล^[53] Alanna NashจากEntertainment Weeklyให้คะแนนอัลบั้มนี้อยู่ที่ "B−" โดยสรุปการวิจารณ์ของเธอว่า "หาก Wariner ขาดบทเพลงที่กระฉับกระเฉง เขาก็เกือบจะทดแทนด้วยการอ่านบทเพลงที่น่าเชื่อถือและการแรเงาเสียงที่คล่องแคล่ว" ^[54] Jay Brakfield จากDallas Morning Newsคิดว่าอัลบั้มนี้มี "เนื้อเพลงร่วมสมัย" และ "แสดงให้เห็นถึง Wariner ที่ก้าวร้าวมากขึ้น เขากำลังทำสิ่งเดียวกัน แต่ตอนนี้เขากำลังทำได้ดีขึ้นและทำมากขึ้น" ^[50] I Am Readyกลายเป็นอัลบั้มแรกของ Wariner ที่ได้รับการรับรองทองคำจากสมาคมอุตสาหกรรมแผ่นเสียงแห่งอเมริกา (RIAA) สำหรับการจัดส่ง 500,000 ชุดในสหรัฐอเมริกา^[55]ทัวร์ที่จัดขึ้นเพื่อI Am Readyถือเป็นทัวร์ที่ประสบความสำเร็จทางการค้ามากที่สุดในอาชีพการงานของเขาจนถึงขณะนี้^[24]ในช่วงปลายปี 1991 บริษัท Takamine guitar ได้ออกกีตาร์อะคูสติกรุ่นจำกัดจำนวนที่ตั้งชื่อตาม Wariner ^[44]

อัลบั้มที่สองของเขาสำหรับ Arista Nashville คือDrive ในปี 1993 ซิงเกิลนำคือ " If I Didn't Love You " ที่ติดท็อปเท็น หลังจากนั้นก็มาถึงเพลงฮิต 30 อันดับแรกอย่าง " Drivin' and Cryin' " และ " It Won't Be Over You " ในขณะที่เพลงที่เป็นชื่อเดียวกับอัลบั้มหยุดอยู่ที่อันดับ 63 ^[7] Wariner บอกกับ นิตยสาร Cash Boxว่าเขาตั้งใจให้อัลบั้มนี้เป็นตัวแทนของพลังงานที่มีอยู่ในการแสดงสดของเขา^[56]เขายังต้องการให้มันมีจังหวะที่ร่าเริงมากกว่าI Am Readyซึ่งเขารู้สึกว่ามีเพลงบัลลาดมากเกินไป^[24]อีกครั้ง Jarvis, Gill และ McAnally อยู่ในบรรดานักดนตรีที่มีส่วนร่วม โดยนักร้องบลูแกรสCarl Jacksonร่วมเขียนและร้องประสานเสียงใน "The Same Mistake Again" ในขณะที่Brent Mason มือกีตาร์ไฟฟ้าและ Paul Franklinมือกีตาร์สตีลเล่นใน "It Won't Be Over You" ^[57]เขาโปรโมตอัลบั้มตลอดปี 1993 ด้วยการทัวร์ที่ครอบคลุมสหรัฐอเมริกาและแคนาดาซึ่งได้รับการสนับสนุนโดยGeneral Motors Canada นอกจากนี้ยังมี Toby Keith , Larry Stewartและนักร้องคันทรีชาวแคนาดาCassandra Vasikในทัวร์ด้วย[ ^56]แม้ว่าซิงเกิลนำจะประสบความสำเร็จ แต่ DuBois (ซึ่งขณะนั้นเป็นประธานของ Arista Nashville) สังเกตว่าอัลบั้มขายไม่ดีเนื่องจากได้รับการตอบรับเชิงลบจากซิงเกิลที่ตามมาโดยนักจัดรายการวิทยุ^[55] Patrick Davitt จากThe Leader-Postให้คะแนนอัลบั้ม 3 จาก 5 ดาว โดยชื่นชมเนื้อเพลงและการเรียบเรียงของ "It Won't Be Over You" และ "Drivin' and Cryin'" เช่นเดียวกับ "เพลงคันทรีที่เรียบง่ายกว่า" "(You Could Always) Come Back" และ "The Same Mistake Again" แต่วิจารณ์ "If I Didn't Love You" ว่า "ซ้ำซาก" และเพลงในอัลบั้มอื่นๆ อีกหลายเพลงสำหรับเสียง "หนาและหนักจนทนไม่ได้" ^[57]

แม้ว่าเขาจะไม่ได้ออกอัลบั้มใดๆ ในปี 1994 และ 1995 แต่เขาก็ปรากฏตัวในผลงานร่วมกันในช่วงเวลาดังกล่าว ผลงานแรกคือMama's Hungry Eyes: A Tribute to Merle Haggardซึ่งเขาได้ร่วมงานกับเพื่อนร่วมค่ายในขณะนั้นอย่างDiamond RioและLee Roy Parnellในเพลง " Workin' Man Blues " ของMerle Haggardเพลงนี้ได้รับเครดิตจาก "Jed Zeppelin" และยังถูกนำไปทำเป็นมิวสิควิดีโออีกด้วย^[58]และติดอันดับที่ 48 ใน Hot Country Songs ^[59]หนึ่งปีต่อมา เขาได้นำเพลง" Get Back " ของ The Beatles มาคัฟเวอร์ ในอัลบั้มรวมเพลงCome Together: America Salutes the Beatles [ ^60]

อัลบั้มบรรเลงชื่อ No More Mr. Nice Guyตามมาในปี 1996 Wariner บอกกับ นิตยสาร Guitar Playerว่าเขาต้องการบันทึกอัลบั้มบรรเลงมาเกือบตลอดอาชีพการงานของเขา แต่มีปัญหาอย่างมากในการขออนุญาตจากค่ายเพลงของเขา ผู้บริหารของ MCA อนุญาตให้เขาทำเพลงบรรเลงได้เพียงหนึ่งเพลงในอัลบั้ม ในขณะที่เขาต้อง "ขอร้อง" Arista ให้อนุญาตเขาให้ทำอัลบั้มเต็ม^[61] No More Mr. Nice Guyประกอบด้วยนักดนตรีคันทรีและบลูแกรสต่างๆ เช่น Atkins, O'Connor, McAnally, Gill, Sam Bush , Béla Fleck และ Jimmy Olander มือกีตาร์นำของ Diamond Rio นอกจากนี้ยังมี Leo Kottkeมือกีตาร์โฟล์กและRichie Samboraมือกีตาร์นำของBon JoviและมีการพูดแนะนำโดยNolan Ryanผู้เล่นเบสบอลในเมเจอร์ลีก^[62]แม้ว่าโครงการนี้จะไม่ได้ผลิตซิงเกิล แต่เพลง "Brickyard Boogie" (มีJeffrey Steele , Bryan White , Bryan AustinและDerek George ร่วมร้อง ) ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลแกรมมี่สาขา Best Country Instrumental Performanceในปี 1997 ^{[63] [31]} Chuck Hamilton จากCountry Standard Timeกล่าวถึงความหลากหลายของสไตล์ดนตรีที่มีอยู่ในอัลบั้ม โดยสรุปว่า "หากคุณชื่นชอบการเล่นกีตาร์ที่ไพเราะของศิลปินชั้นนำในธุรกิจนี้ เพลงนี้ถือเป็นตัวเลือกที่ดี" ^[64]นอกจากนี้ ในปี 1996 Wariner ยังได้รับเลือกให้เป็นสมาชิกของGrand Ole Opry [ ^65]

ในช่วงปลายทศวรรษ 1990 Wariner เริ่มเขียนเพลงให้กับศิลปินอื่นๆ ตามคำแนะนำของ Caryn ภรรยาของเขา ซึ่งบริหารบริษัทจัดพิมพ์และแฟนคลับของเขาด้วย เธอแนะนำให้ทำเช่นนั้นหลังจากอัลบั้มก่อนหน้าของเขาประสบความสำเร็จน้อยลง^[66]เขาเขียนเพลงสองเพลงที่ขึ้นอันดับ 1 ในชาร์ต Hot Country Songs ระหว่างปลายปี 1997 ถึงต้นปี 1998 ได้แก่ " Longneck Bottle " โดยGarth Brooks (ซึ่งมี Wariner ร้องแบ็คกราวด์และกีตาร์นำตามคำขอของ Brooks ^[66] ) และ " Nothin' but the Taillights " โดยClint Black นอกจาก นี้ Bryan White ยังมีเพลงที่ติดท็อป 20 ในช่วงเวลานี้ด้วยเพลง " One Small Miracle " ซึ่ง Wariner เขียนร่วมกับ Bill Anderson ^{[1] [67]}นอกจากนี้ Wariner ยังได้ร้องคู่ใน ซิงเกิล " What If I Said " ของAnita Cochranในช่วงต้นปี 1998 เพลงนี้ไม่เพียงแต่กลายเป็นซิงเกิลอันดับที่ 10 ของ Wariner บนชาร์ต Hot Country Songs เท่านั้น แต่ยังเป็นเพลงแรกของเขาในBillboard Hot 100ที่ขึ้นถึงอันดับ 59 ^[7]ตามที่ Wariner กล่าว สถานีวิทยุบางแห่งเล่นเพลงทั้งสี่นี้ติดต่อกัน ซึ่งเขาคิดว่าช่วยดึงดูดความสนใจให้กับผลงานของเขาได้มากขึ้น^[67]จากความสำเร็จของเพลงเหล่านี้ Wariner แสดงความสนใจในการออกอัลบั้มอีกชุด แต่กล่าวว่าผู้บริหารของ Arista Nashville ไม่เต็มใจที่จะทำเช่นนั้นหลังจากที่DriveและNo More Mr. Nice Guy ล้มเหลวในเชิงพาณิชย์ ในการตอบสนอง Brooks แนะนำให้ Wariner ยกเลิกสัญญาและเซ็นสัญญากับค่ายเพลงอื่น ในเดือนมกราคม 1998 Wariner ได้เจรจากับค่ายเพลงหลายแห่งรวมทั้งGiant RecordsและAsylum Recordsก่อนที่จะเลือกCapitol Records Nashville ซึ่ง Brooks ก็ได้เซ็นสัญญากับค่ายนี้เช่นกัน^[68]

อัลบั้มแรกของเขาที่ Capitol คือBurnin' the Roadhouse Downออกจำหน่ายในเดือนเมษายน 1998 เพลงแรกในอัลบั้มคือ " Holes in the Floor of Heaven " ซึ่งขึ้นอันดับสองใน Hot Country Songs เป็นเวลาสองสัปดาห์ ซิงเกิลอื่นๆ ในอัลบั้ม ได้แก่เพลงไตเติ้ล (ร้องคู่กับบรูคส์) "Road Trippin'" และ "Every Little Whisper" ^[7] Wariner เขียนหรือร่วมเขียนและผลิตทุกเพลงในอัลบั้ม ยกเว้นเพลง "What If I Said" ซึ่งรวมอยู่ในโบนัสแทร็กเนื่องจากประสบความสำเร็จก่อนหน้านี้^[69] Country Standard Timeเผยแพร่บทวิจารณ์ที่หลากหลายเกี่ยวกับอัลบั้ม โดยชื่นชมเนื้อเพลงส่วนใหญ่ของ Wariner ในขณะที่วิจารณ์เพลงไตเติ้ลว่า "ซึ้งอย่างคาดเดาได้" ^[70]ทอม โอเวนส์ แห่งออลมิวสิค เขียนเกี่ยวกับอัลบั้มนี้ว่า "แม้ว่าเพลงของเขาจะไม่สดใหม่เหมือนช่วงต้นทศวรรษ 1980 ซึ่งเป็นช่วงเริ่มต้นอาชีพการงานของเขา แต่เขาได้กลายเป็นช่างฝีมือที่เชี่ยวชาญ และนั่นคือเหตุผลว่าทำไมอัลบั้มนี้จึงโดดเด่น" ^[71]เมื่อสิ้นปีBurnin' the Roadhouse Downกลายเป็นอัลบั้มทองคำชุดที่สองของวาริเนอร์^[72] "Holes in the Floor of Heaven" ได้รับรางวัลเพลงแห่งปีจาก Academy of Country Music ในปี 1998 (ซึ่งเขายังได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลเพลงแห่งปีและวิดีโอแห่งปีสำหรับเพลงเดียวกันด้วย) และยังได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลงานร้องเพลงแห่งปีสำหรับทั้ง "What If I Said" และ "Burnin' the Roadhouse Down" ^[12]นอกจากนี้ "Holes in the Floor of Heaven" ยังได้รับรางวัล Country Music Association ประจำปี 1998 ทั้งสาขาซิงเกิลแห่งปีและเพลงแห่งปี^[73]และได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลแกรมมี่ประจำปี 1998 ทั้งสาขานักร้องคันทรีชายยอดเยี่ยมและเพลงคันทรียอดเยี่ยม^[31]

อัลบั้มที่สองของ Wariner สำหรับ Capitol คือTwo Teardropsออกจำหน่ายในปี 1999 และได้รับการรับรองเป็นแผ่นเสียงทองคำเช่นกัน^[5]มีผลงานเพียงสองซิงเกิล ได้แก่เพลงไตเติ้ลซึ่ง Wariner ร่วมเขียนกับ Bill Anderson และเพลงเปิดตัว "I'm Already Taken" ที่อัดใหม่ ซึ่งขึ้นถึงอันดับสองและสามบนชาร์ต Hot Country Songs ในปีนั้นตามลำดับ นอกจากนี้ยังประสบความสำเร็จใน Hot 100 ซึ่งขึ้นถึงอันดับ 30 และ 42 ตามลำดับ^[7] Wariner เป็นโปรดิวเซอร์อัลบั้มนี้ด้วยตัวเองอีกครั้ง Terry พี่ชายของเขาเป็นนักร้องเสียงประสานในเพลง "I'm Already Taken" และ Ryan ลูกชายของเขาเล่นกีตาร์ในเพลง "So Much" ^[74]อัลบั้มนี้ยังมีเพลงคู่กับ Bryan White ในเพลง "Talk to Her Heart" และเพลงบรรเลงชื่อ "The Harry Shuffle" ^[75] Nash ให้คะแนนอัลบั้ม "B" โดยระบุว่า "เขายังคงสร้างบุคลิกของเขาในฐานะผู้มีความหวังแต่โรแมนติกแบบขาดรุ่งริ่ง และเปลี่ยนจากคนรักในชนบทไปเป็นคนรักปรัชญาที่ซาบซึ้ง แต่ในฐานะโปรดิวเซอร์ของตัวเอง เขาไม่สามารถถ่ายทอดอารมณ์ที่รุนแรงของเขาออกจากหน้ากระดาษได้" ^[76]โอเวนส์กล่าวถึงอัลบั้มนี้ว่า "อาจไม่ใช่เพลงที่น่าตื่นตาตื่นใจอย่างBurnin' the Roadhouse Down แต่Two Teardropsพิสูจน์ให้เห็นว่า Wariner ยังคงสามารถเป็นผู้ชนะได้ต่อไป" ^[77]นอกจากนี้ Wariner ยังเป็นหนึ่งในนักดนตรีหลายคนที่ร่วมสร้าง "Bob's Breakdown" ซึ่งเป็นเพลงจากอัลบั้มRide with Bob ของ Asleep at the Wheel ในปี 1999 ^[78]ในปีเดียวกัน เขาได้รับรางวัลแกรมมี่เป็นครั้งที่สองจากการเสนอชื่อเข้าชิงสามครั้ง ทั้ง "The Harry Shuffle" และ "Bob's Breakdown" ได้รับการเสนอชื่อเข้า ชิงรางวัล Best Country Instrumental Performanceโดยเพลงหลังได้รับรางวัลดังกล่าว ในขณะที่ "Two Teardrops" ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Best Country Song ^[31]ในช่วงปลายทศวรรษ 1990 วาริเนอร์ยังเล่นกีตาร์นำในอัลบั้มของ Bryan White, Lila McCannและCollin Raye อีกด้วย ^[65 ]

อัลบั้ม Capitol Nashville อัลบั้มสุดท้ายของเขาคือFaith in You ในปี 2000 ซึ่งมีเพลงชื่อเดียวกับอัลบั้ม (เขียนร่วมโดย Anderson เช่นกัน) และ " Katie Wants a Fast One " ซึ่งเป็นเพลงคู่กับ Brooks อีกครั้ง^[7] Faith in Youมี Ryan อีกครั้ง คราวนี้เป็นมือกีตาร์นำในเพลงบรรเลงปิดท้าย "Bloodlines" และ Ross ลูกชายอีกคนของเขาในเพลง "High Time" นอกเหนือจากงานกีตาร์ตามปกติแล้ว Wariner ยังมีส่วนช่วยเล่นกีตาร์ lap steelแมนโดลินและ papoose (กีตาร์สายสูงที่ผลิตโดยTacoma Guitars ) ^[79] "Bloodlines" ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Best Country Instrumental Performance อีกครั้งในงาน Grammy Awards ประจำปี 2000 ^[31] William Ruhlmann วิจารณ์อัลบั้มนี้ในเชิงบวกใน AllMusic โดยระบุว่าเป็น "ความพยายามอย่างต่อเนื่องและประณีตบรรจงอีกครั้งจากศิลปินที่ใช้โอกาสครั้งที่สองของเขาในเพลงคันทรีอย่างเต็มที่" ^[80]ในปี 2000 วาริเนอร์ร่วมเขียนเพลง เล่นกีตาร์นำ และร้องคู่ในซิงเกิล " Been There " ของคลินท์ แบล็กในปี 2000 จากอัลบั้มD'lectrifiedของ เขา ^[7]หนึ่งปีต่อมาคีธ เออร์บันก็มีเพลงที่ติดท็อปไฟว์จาก " Where the Blacktop Ends " ซึ่งวาริเนอร์เขียนร่วมกับอัลเลน แชมบลิน [ ^81]สัญญาของวาริเนอร์กับแคปิตอลสิ้นสุดลงเมื่อประธานค่ายเพลง แพต ควิกลีย์ ออกจากค่าย^[82]

ในปี 2003 วาริเนอร์ได้ก่อตั้งค่ายเพลงของตัวเองชื่อว่า SelecTone Records ^{[5] [82]}อัลบั้มแรกของเขาสำหรับค่ายนี้คือSteal Another Dayซึ่งมีซิงเกิลที่ติดชาร์ตอย่าง "I'm Your Man" และ "Snowfall on the Sand" ^[7]วาริเนอร์ได้บันทึกอัลบั้มที่สตูดิโอที่เขาสร้างขึ้นหลังบ้านของเขาเอง นอกจากซิงเกิลสองเพลงแล้ว อัลบั้มนี้ยังมีการนำเพลง "Some Fools Never Learn", "You Can Dream of Me", "The Weekend", "Where Did I Go Wrong" และ "Small Town Girl" มาอัดใหม่ พร้อมด้วยเพลง "There Will Come a Day" ซึ่งเป็นเพลงที่เขาเขียนเกี่ยวกับลูกเลี้ยงของเขา ฮอลลี^[83]วาริเนอร์ได้โปรโมตอัลบั้มนี้ด้วยคอนเสิร์ตที่งานIndiana State Fair ในปี 2003 นอกจากนี้ เขายังปรากฏตัวตามร้านWalmart ทั่ว เมืองอินเดียแน โพลิส เพื่อโปรโมตโปรแกรม Words Are Your Wheels ของเครือร้าน อีกด้วย ^[82]วาริเนอร์ปรากฏตัวในงานฉลองครบรอบ 80 ปีของแกรนด์โอลโอปรีในปี 2548 ซึ่งมีเขาและสมาชิกโอปรีคนอื่นๆ เข้าร่วมในคอนเสิร์ต 2 วัน^[84]เขายังแสดงร่วมกับThe GrascalsในงานประกาศรางวัลInternational Bluegrass Music Association ประจำปี 2549 อีกด้วย ^[85]

ในปี 2008 Wariner เล่นกีตาร์ในสองเพลงจากอัลบั้มบรรเลงของBrad Paisley ที่ชื่อ Play: The Guitar Album : เพลงที่ร่วมมือโดยศิลปินหลายคนคือ "Cluster Pluck" ซึ่งได้รับรางวัล Grammy Award ในปีนั้นสำหรับ Best Country Instrumental ^{[31] [86]}และ "More Than Just This Song" ซึ่ง Wariner และ Paisley ร่วมเขียน^[87]หนึ่งปีต่อมา Wariner ได้ออกอัลบั้มบรรเลงชื่อMy Tribute to Chet Atkinsเพลง "Producer's Medley" ของอัลบั้มทำให้เขาได้รับรางวัล Grammy Award อีกครั้งสำหรับ Best Country Instrumental Performance ^[31] Jeff Tamarkin จาก AllMusic วิจารณ์อัลบั้มนี้ในเชิงบวก โดยระบุว่า "ตลอดทั้งอัลบั้ม งานกีตาร์ของ Wariner นั้นคมชัด เฉียบคม และชาญฉลาด - เขาไม่เคยพยายามเลียนแบบ Atkins แต่เขาก็จัดการเลียนแบบเขาได้สำเร็จ" ^[88]สำหรับอัลบั้มนี้ Wariner อ้างถึงตัวเองว่า "Steve Wariner, cgp" ซึ่งบ่งบอกถึงตำแหน่ง "นักเล่นกีตาร์ที่ผ่านการรับรอง" ที่ Atkins มอบให้กับนักกีตาร์ที่เขาเคารพ นักกีตาร์คนอื่นๆ ที่ได้รับตำแหน่งนี้จาก Atkins ได้แก่Tommy Emmanuel , John Knowles , Marcel DadiและJerry Reed Wariner โปรโมตอัลบั้มนี้ผ่านคอนเสิร์ตพิเศษในแนชวิลล์ ซึ่งรายได้จะบริจาคให้กับ Chet Atkins Music Education Fund ^[89]

อัลบั้มบรรเลงอีกอัลบั้มหนึ่งชื่อGuitar Laboratoryตามมาในปี 2011 ผู้ร่วมสร้างสรรค์อัลบั้มนี้ ได้แก่David Hungate , Aubrey Haynieและ Paul Yandell พร้อมด้วยมือกลองของ Wariner ที่ออกทัวร์อย่าง Ron Gannaway และลูกชายอย่าง Ross ^[90] JP Tausig จากCountry Standard Timeกล่าวถึงความหลากหลายของสไตล์ดนตรีในอัลบั้ม โดยเฉพาะ อิทธิพล ของแจ๊สในบางเพลง^{[91] อัลบั้ม} It Ain't All Badในปี 2013 ได้นำ Wariner กลับมาสู่อัลบั้มเสียงร้องหลังจากมีอัลบั้มบรรเลงหลายชุด Chuck Yarborough จากThe Plain Dealerให้คะแนนอัลบั้มนี้ "A" โดยระบุว่า อิทธิพลของดนตรี ร็อกกาบิลลี่และบลูแกรสที่มีต่อเสียงของอัลบั้มนี้ยังเน้นที่เนื้อเพลงของ "Arrows at Airplanes" และ "Bluebonnet Memories" ด้วย^[92]ต่อมาในปี 2016 คือAll Over the Mapซึ่ง Wariner เล่นกีตาร์ กลองอัปไรท์เบสและกีตาร์สตีล อัลบั้มนี้ประกอบด้วยเพลงบรรเลงและเพลงร้องผสมผสานกัน เช่น "When I Still Mattered to You" ซึ่งเป็นเพลงที่เขาเขียนร่วมกับMerle Haggardในปี 1996 นอกจากนี้ยังมีเพลงที่ร่วมงานกับ Ricky Skaggs ในเพลง "Down Sawmill Road" อีกด้วย^[93]

ในปี 2019 วาริเนอร์เป็นหนึ่งในศิลปินหลายคนที่ได้รับการบรรจุชื่อเข้าสู่หอเกียรติยศและพิพิธภัณฑ์นักดนตรี [ ^94]

วิลเลียม รูห์ลมันน์แห่งออลมิวสิคเขียนว่า "ในช่วงแรก กีตาร์ที่ปรับเสียงต่ำและซิงเกิลที่หลากหลายของเขาทำให้ถูกนำไปเปรียบเทียบกับเพลงฮิต ในช่วงแรกๆ ของ เกล็น แคมป์ เบลล์อยู่บ่อยครั้ง" ^[1]ริชาร์ด คาร์ลินแห่งคันทรีมิวสิก: พจนานุกรมชีวประวัติเปรียบเทียบแคตตาล็อกของ RCA กับเพลงของเกล็น แคมป์เบลล์ในลักษณะเดียวกัน โดยเรียกเพลงดังกล่าวว่า "เพลงป๊อปคันทรีที่ไม่เหมาะกับเขาเลย" คาร์ลินพบว่าอัลบั้มของ MCA เป็นแนว "โปรเกรสซีฟ" มากกว่าและเทียบได้กับป๊อปร็อค [ ^95]โทมัส โกลด์สมิธแห่งเดอะเทนเนสซีอันตั้งข้อสังเกตว่าซิงเกิลฮิตของวาริเนอร์ในช่วงกลางทศวรรษ 1980 หลายเพลงเป็น "เพลงส่วนตัวที่ติดดินในชีวิตประจำวัน" เขายังเขียนด้วยว่าเมื่อออกLife's Highwayวาริเนอร์ได้พัฒนา "สไตล์คันทรีที่กระชับกว่า" เมื่อเทียบกับ "เพลงที่เน้นป๊อป" ในช่วงแรกๆ ของเขา^[22]ในบทวิจารณ์Faith in Youสำหรับ AllMusic เช่นกัน Ruhlmann อธิบายสไตล์ของ Wariner โดยกล่าวว่า "ความสามารถของเขาในฐานะนักกีตาร์ แม้จะดูเรียบง่ายแต่ก็เห็นได้ชัดในสไตล์ของChet Atkins ผู้เป็นที่ปรึกษาของเขา ซึ่งทำให้เขามีความสนุกสนานในระดับพื้นฐานไม่ว่าจะเกิดอะไรขึ้นก็ตาม" ^[80] Brian Wahlert จากCountry Standard Timeกล่าวว่า "ส่วนใหญ่แล้วเขาจะออกเพลงที่ไพเราะซึ่งไม่หยาบคายหรือตื่นเต้น" ^[96] Jay Brakefield เขียนบทความให้กับDallas Morning Newsโดยเปรียบเทียบสไตล์ของ Wariner กับ Vince Gill โดยกล่าวว่า "เช่นเดียวกับ Gill, Wariner มีชื่อเสียงในฐานะนักกีตาร์ที่ยอดเยี่ยมและนักร้องที่ยอดเยี่ยม" ^[50] Wariner กล่าวว่า Atkins มีอิทธิพลในช่วงแรกๆ ของการเป็นศิลปินบันทึกเสียง เนื่องจาก Atkins สนับสนุนให้ Wariner เล่นกีตาร์นำของเขาเอง และเน้นที่คุณภาพของเพลงมากกว่าว่าใครเป็นคนแต่งเพลง^[97]แม้จะเป็นเช่นนั้น วาริเนอร์ยังกล่าวอีกว่าเขาเลือกที่จะรวมโซโล่กีตาร์ของเขาเองในเพลงเฉพาะที่เขาคิดว่าจำเป็นเท่านั้น^[22]เพลงบางเพลงของวาริเนอร์ใช้การร้องแบบสแคตในการโซโล่ของเขา โดยเพลงที่โด่งดังที่สุดอย่าง "I Got Dreams" ^[95]

สไตล์การเล่นกีตาร์ของ Wariner ประกอบด้วยกีตาร์แบบ fingerstyleและกีตาร์คลาสสิกซึ่งเขาอ้างว่าทั้งสองอย่างได้รับแรงบันดาลใจจากผลงานของJerry Reed [ ^61]ในช่วงแรกๆ ของการแสดงร่วมกับ Atkins เขาจำได้ว่า Atkins จะให้ยืม กีตาร์ Gretsch ให้เขา เล่นโซโล่^[61] Nash เขียนถึงสไตล์การร้องและเนื้อเพลงของ Wariner ว่า "เพลงเศร้าๆ หวานๆ ส่วนใหญ่ที่ Wariner ร้องเกี่ยวกับโอกาสที่สูญเสียไปนั้นละทิ้งความหลงใหลบนหน้าแรกเพื่อแลกกับความปรารถนาอันยาวนานเล็กๆ น้อยๆ" และ "เสียงเทเนอร์ที่นุ่มนวลของเขาก็โอบอุ้มเนื้อเพลงได้อย่างชัดเจน" ^[54]บทความในThe Los Angeles Timesกล่าวถึงภาพลักษณ์ทางดนตรีของ Wariner ในช่วงทศวรรษ 1990 ว่าต่างจากคนอื่นๆ ตรงที่เขาไม่ได้สวมหมวกคาวบอยบทความเดียวกันนั้นบรรยายถึงเขาว่า "เก่งมาก...Wariner มีน้ำเสียงที่ไพเราะ มีเพลงที่แข็งแกร่งบางเพลง และมีทักษะการเล่นกีตาร์ที่น่าทึ่ง" ^[98]โปรเจ็กต์หลายชิ้นของเขาได้รับการบันทึกเพียงครั้งเดียวรวมถึงBurnin' the Roadhouse Down [ ^24]เพลง "I Just Do" จากFaith in You ^[79]และอัลบั้มบรรณาการ Atkins ^[61]

Wariner มีลูกชายคนแรกชื่อ Ryan กับ Caryn Severs ในปี 1984 หลังจากแต่งงานในปี 1987 พวกเขามีลูกชายคนที่สองชื่อ Ross ^[99]เขามีลูกเลี้ยงหนึ่งคนชื่อ Holly ซึ่งได้รับการวินิจฉัยว่าเป็นโรคเบาหวานในเด็ก [ ^100]เขามีน้องสาวหนึ่งคนชื่อ Barbara และพี่ชายสามคน ได้แก่ Kenny, Dave และ Terry ซึ่งคนสุดท้องเป็นสมาชิกวงดนตรีของเขามายาวนาน^[20]แม่ของเขาคือ Geneva Ilene Wariner เสียชีวิตเมื่อวันที่ 19 มิถุนายน 2012 ^[101]ตามด้วยพ่อของเขา Roy Monroe Wariner ในวันที่ 7 กรกฎาคม 2017 ^[102]

ในช่วงทศวรรษปี 1980 วาริเนอร์เริ่มสนใจการแสดงมายากลบนเวทีและมักจะรวมการแสดงมายากลเป็นส่วนหนึ่งของคอนเสิร์ตของเขา ด้วย ^[20]เขายังวาดภาพสีน้ำและตั้งชื่อเพลงของเขาว่า "Like a River to the Sea" ตามชื่อภาพวาดชิ้นหนึ่งของเขา^[56]

อัลบั้มสตูดิโอ

• สตีฟ วาริเนอร์ (1982)
• ไฟร์ไนท์ (1983)
• คืนที่ดีควรค่าแก่การจดจำ (1985)
• ทางหลวงแห่งชีวิต (1985)
• โลกมันบ้า (1987)
• ฉันควรจะอยู่กับคุณ (1988)
• ฉันมีความฝัน (1989)
• ลาเรโด (1990)
• ฉันพร้อมแล้ว (1991)
• ไดรฟ์ (1993)
• ไม่มีนายคนดีอีกแล้ว (1996)
• เผาบ้านริมถนน (1998)
• สองหยดน้ำตา (1999)
• ศรัทธาในตัวคุณ (2000)
• ขโมยอีกวัน (2003)
• ชีวิตจริงนี้ (2005)
• บทเพลงสรรเสริญเชต แอตกินส์ (2009)
• ห้องทดลองกีต้าร์ (2011)
• มันไม่ได้แย่ไปเสียทั้งหมด (2013)
• ทั่วแผนที่ (2016)
• รู้สึกเหมือนช่วงคริสต์มาส (2021)

รายชื่อรางวัลและการเสนอชื่อที่ Steve Wariner ได้รับ เรียงตามปี

• เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ