Ray Barretto
Ray Barretto
Ray Barretto
Lo cierto es que Barretto logró sus mayores éxitos en los 60 como músico de sesión, acompañando a Gene
Ammons, Cannonball Adderley, Kenny Burrell, Lou Donaldson, Red Garland, Dizzy Gillespie, Freddie
Hubbard, Wes Montgomery, Cal Tjader y muchos otros artistas de jazz y pop.
Tras firmar con el sello Fania en 1967, Barretto comenzó a alcanzar reconocimiento como uno de los más
importantes artistas de jazz latino y llegó a ser director musical de la Fania All-Stars. De esta época destaca
su álbum Acid (1968). En los 70, siguió grabando álbumes bajo el sello Fania, cada vez con un éxito
mayor.7
En 1973, varios de los músicos habituales de su orquesta deciden separase para conformar a Típica 73, lo
cual hace que Ray Barretto decida producir el disco The Other Road, su primer acercamiento al Jazz.
Continúa con la Fania hasta 1975, cuando firma un contrato con la Atlantic Records, donde graba discos de
funk, música disco y rock sin mucho éxito. Sufrió un accidente que le imposibilitó usar una de sus manos
durante casi dos años, siguiente a la recuperación volvió a la Fania y lanzó Rican-Struction en 1979, como
símbolo de la recuperación de esta.
En 1980, grabó un muy aclamado álbum para CTI, La cuna, con Puente, Joe Farrell y Charlie Palmieri
como intérpretes invitados. En 1991 estrenó un nuevo sexteto, New World Spirit, con él ha realizado al
menos ocho discos de larga duración (sin contar recopilaciones) para distintos sellos discográficos.
Curiosamente (y en contra del caso de otros artistas de música moderna), Barretto, ya en su etapa de
madurez, llegó con este grupo a una plenitud creativa, alcanzando cotas nunca antes alcanzadas por él ni
por ningún otro artista de jazz, latino o de cualquier otro tipo.
Como el mismo Barretto (que hasta poco antes de su muerte siguió actuando en directo) afirmaba, esta
nueva etapa de su carrera no se basa en la fusión de elementos de música latina y jazz, sino en el empleo de
instrumentos de origen afro-caribeño como la conga o, en raras ocasiones, temas de origen latino, pero con
una concepción del jazz totalmente tradicional, lo que constituye una óptica probablemente nunca abordada
por ningún otro músico ni grupo, quizá con la excepción del grupo cubano de jazz Columna B.
Barreto es conocido por los aficionados y coleccionistas de la salsa como uno de los más destacados
ejecutores de la denominada salsa dura y por exponer uno de los sonidos más duros y clásicos dentro del
género. Además destacó por atraer y presentar excelentes cantantes como Rubén Blades, Adalberto
Santiago, Tito Allen y Tito Gómez.
Muerte
Murió tras complicaciones de cirugía para destaparle una obstrucción en las válvulas coronarias y
complicaciones renales. El procedimiento quirúrgico intentaba combatir la pulmonía que le detectaron. Días
antes de su muerte sufrió un ataque de asma después de recibir un homenaje en la que fue nombrado
'Maestro del Jazz', máxima distinción de ese estilo que antes solo había ganado otro latino: el saxofonista
cubano Paquito D'Rivera.7
Discografía
En solitario
Barretto para bailar (Riverside, 1961)
Pachanga With Barretto (Riverside, 1962)
Latino! (Riverside, 1962)
Charanga moderna (Tico, 1962)
On Fire Again (Encendido otra vez) (Tico, 1963)
1. Oye la noticia
2. Perla del Sur
3. Right On
4. De qué te quejas tú
5. Y dicen
6. Quítate la máscara
7. Sé que volverás
8. Power
The Message (Fania, 1971)
1. Se traba
2. Con el cimarrón
3. Alma con alma
4. Flor de los lindos campos
5. Arrepiéntete
6. Te traigo mi son
7. Oh elefante
8. Seguiré sin sonar
Que viva la música (Fania, 1972)
1. Que viva la música
2. Bruca Manigua
3. La pelota
4. El tiempo lo dirá
5. Cocinando
6. Triunfó el amor
7. Alafia Cumaye
Soul Drummer (1972)
The Other Road (Fania, 1973)
1. The Other Road
2. Round About Midnight
3. Lucretia The Cat
4. Oración (The Prayer)
5. Little Ting
6. Abidjan Revisited
Indestructible (Fania, 1973)
1. El hijo de Obatalá
2. El diablo
3. Yo tengo un amor
4. La familia
5. La orquesta
6. Llanto de cocodrilo
7. Ay no
8. Indestructible
1. Intro
2. Vaya
3. Ahora si que vamo' a gozar
4. Ban Ban Quere
5. Guararé
6. Night Flowers (Flores De Noche)
7. Slo Flo
8. Cocinando
9. Que viva la música
1. Tu propio dolor
2. Arallue
3. Aguardiente de caña
4. Los mareados
5. Pura novela
6. Guarapo y melcocha
7. Tus mentiras
8. Fuerza gigante (Giant Force)
La cuna (CTI, 1981)
1. La cuna
2. Doloroso
3. Mambotango
4. The Old Castle
5. Pastime Paradise
1. Llámame
2. Aguadilla
3. Amo la moche
4. Canción para el niño
5. Otra noche más
6. Irresistible
7. Eras
8. Night in Tunisia
Ray Barretto (T.H. Rodven, 1990)
Handprints (Concord Picante, 1991)
1. Tercer ojo
2. Blues for Leticia
3. Dancing Winds
4. Kwanza
5. Handprints
6. Brandy
7. Triangle
8. Santa Cruz
9. Caribeña
10. Jamprints
Compilaciones
Head Sounds (Fania, 1970)
1. Acid
2. Tin Tin Deo
3. Abidjan
4. Drum Poem (Free Spirit)
5. Espíritu libre
From The Beginning (Fania, 1971)
1. Oye la noticia
2. Sola te dejaré
3. The Soul Drummers
4. Mírame de frente
5. Quítate la máscara
6. Adivíname y olvídate
7. Invitación al son
8. Hipocresía y falsedad
Con Guararé
Guararé (1977)
Guararé (1979)
La Onda Típica (1981)
Referencias
1. «Ray Barretto facts, information, pictures | Encyclopedia.com articles about Ray Barretto» (ht
tp://www.encyclopedia.com/people/literature-and-arts/music-popular-and-jazz-biographies/ra
y-barretto). www.encyclopedia.com (en inglés). Consultado el 12 de mayo de 2017.
2. «Drummerworld: Ray Barretto» (http://www.drummerworld.com/drummers/Ray_Barretto.htm
l). www.drummerworld.com. Consultado el 12 de mayo de 2017.
Enlaces externos
Ray Barretto en All Music Guide (http://www.allmusic.com/artist/p3204) (en inglés)
Biografía de Barretto (http://www.musicofpuertorico.com/es/ray_barretto.html) Archivado (http
s://web.archive.org/web/20060213145637/http://www.musicofpuertorico.com/es/ray_barretto.
html) el 13 de febrero de 2006 en Wayback Machine.
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