Críticas ordenadas por:
Cafarnaúm (2018)
- Nadine Labaki
- Zain Al Rafeea, Yordanos Shiferaw, Kawthar Al Haddad ...
Los sin nada
23 de mayo de 2021
Interesante película casi documental de Nadine Labaki, sobre la tragedia en la que se encuentran infinidad de niños y también mayores que malviven en esas ciudades que poco o nada cuentan en ese llamado concierto mundial de naciones.
Cámara en mano Labaki nos cuenta la historia de Zain, un niño de al parecer 12 años, a ciencia cierta nadie sabe los que tiene, todavía no ha sido inscrito, y que poco después de ver los planes de “boda” de sus padres para con su hermana Sahar de 11 años, huye de ellos cansado tantos maltratos y situaciones injustas para con el y sus hermanos.
Veremos su deambular por las calles sin rumbo determinado, hasta encontrarse con Rail una joven etíope sin papeles, madre soltera que con dificultades mantiene a su pequeño, ella lo acoge en su humilde barraca con la intención de que cuide de su pequeño Yonas mientras ella trabaja. Pronto observaremos a ese niño sin infancia Zain, convertido en adulto en busca de soluciones para ayudar al pequeño de Rail, y la situación empeora cuando en una redada ella es detenida por indocumentada. En ese recorrido Zain se encontrará con todo tipo de personajes como Aspro, un indeseable vendedor de ilusiones y destinos, a cambio de quedarse con los más pequeños.
Enterado de las circunstancias de su hermana Zahar, discute y recrimina a sus padres su forma de actuar y furioso roba un cuchillo con el que hiere a Assad. Arrestado es conducido a la prisión de Roumieh, un lugar miserable. En el juicio por su ataque a Assad, Zain ante el juez demanda y acusa a sus padres “por haberle dado la vida”.
La cinta transcurre por una gran ciudad degradada por los barrios marginales existentes y sus circunstancias, tiene ciertas escenas simpáticas y otras llenas de ternura, pero evidentemente con una fuerte carga pesimista y de culpabilidad. Con poquísimos actores profesionales, y con un Zain Al Rafeea excelente, su expresividad le convierte en el alma de la película.
Es una cruda visión del mundo de los refugiados, y una dura crítica condenatoria a los adultos, por matar la inocencia de esos pequeños que vienen al mundo sin tener lo más mínimo para subsistir y posteriormente poder labrarse un futuro, y a los gobiernos por no atender ni preparar a su pueblo con lo más importante: educación, cultura y respeto.
La infancia, marca toda la vida.
Cámara en mano Labaki nos cuenta la historia de Zain, un niño de al parecer 12 años, a ciencia cierta nadie sabe los que tiene, todavía no ha sido inscrito, y que poco después de ver los planes de “boda” de sus padres para con su hermana Sahar de 11 años, huye de ellos cansado tantos maltratos y situaciones injustas para con el y sus hermanos.
Veremos su deambular por las calles sin rumbo determinado, hasta encontrarse con Rail una joven etíope sin papeles, madre soltera que con dificultades mantiene a su pequeño, ella lo acoge en su humilde barraca con la intención de que cuide de su pequeño Yonas mientras ella trabaja. Pronto observaremos a ese niño sin infancia Zain, convertido en adulto en busca de soluciones para ayudar al pequeño de Rail, y la situación empeora cuando en una redada ella es detenida por indocumentada. En ese recorrido Zain se encontrará con todo tipo de personajes como Aspro, un indeseable vendedor de ilusiones y destinos, a cambio de quedarse con los más pequeños.
Enterado de las circunstancias de su hermana Zahar, discute y recrimina a sus padres su forma de actuar y furioso roba un cuchillo con el que hiere a Assad. Arrestado es conducido a la prisión de Roumieh, un lugar miserable. En el juicio por su ataque a Assad, Zain ante el juez demanda y acusa a sus padres “por haberle dado la vida”.
La cinta transcurre por una gran ciudad degradada por los barrios marginales existentes y sus circunstancias, tiene ciertas escenas simpáticas y otras llenas de ternura, pero evidentemente con una fuerte carga pesimista y de culpabilidad. Con poquísimos actores profesionales, y con un Zain Al Rafeea excelente, su expresividad le convierte en el alma de la película.
Es una cruda visión del mundo de los refugiados, y una dura crítica condenatoria a los adultos, por matar la inocencia de esos pequeños que vienen al mundo sin tener lo más mínimo para subsistir y posteriormente poder labrarse un futuro, y a los gobiernos por no atender ni preparar a su pueblo con lo más importante: educación, cultura y respeto.
La infancia, marca toda la vida.
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22 de 26 usuarios han encontrado esta crítica útil
Vfoul
A Esmorga (2014)
- Ignacio Vilar
- Karra Elejalde, Ledicia Sola, Miguel de Lira ...
Viaje a la oscuridad
28 de noviembre de 2020
Correcta filmación cinematográfica por parte de Ignacio Vilar de la novela clásica gallega “A esmorga” del gran escritor gallego Eduardo Blanco Amor, en la que se nos relata de una forma diáfana y durísima las correrías de tres hombres, diferentes entre ellos, pero que su desmesurada avidez por la bebida les convierte en perfectos compañeros de viaje.
Ambientada en la Orense rural de los años 50, de escasez y pobreza, fotografiada de forma espectacular por Diego Romero, resalta las viejas calles y plazas empedradas y esos preciosos paisajes rurales desolados, es invierno, con una lluvia intermitente que propicia el instinto de supervivencia de los tres pobres diablos. Bocas (Karra Elejalde) es el mas broncas, tiene dinero, es caprichoso y quiere conseguir todo aquellos que se propone cueste lo que cueste. Milhomes (Antonio Durán) personaje problemático de sexo equívoco y reprimido, siempre molestando a Bocas. Los dos que de buena mañana ya tenian un buen trecho recorrido de tabernas y trifulcas montadas, se encuentran con Cibran (Miguel de Lira) personaje de poco carácter y endeble voluntad, recién salido de casa y cama de Raxada y su niño, éste Cibran muy a regañadientes todo y sabiendo que les perseguían los Civiles acepta ir con ellos. Juntos los tres inician un largo trayecto vagando sin dirección por la zona, dejando tras de ellos un rastro destrucción, y autodestrucción, a su paso.
El recorrido es diverso, taberna tía Esquilacha; Pazo donde se destila ribeiro y que Cibran, ya borracho, prende fuego; se entrometen con Socorrito, joven perturbada; asaltan la mansión del Sr. De Andrada, donde Bocas se enamora de la misteriosa Dama, huyendo después a todo correr; los echan de un burdel. Perseguidos por los guardias huyen sin rumbo determinado, aumentan de tono las discusiones entre ellos y un aire cada vez más oscuro y sombrío cubre sus surrealistas andanzas, haciéndose evidente que en nada bueno terminará su loca aventura.
El trabajo de los tres protagonistas es excelente, sobresaliendo Antonio Durán Morris en su papel de “Milhomes”, ellos consiguen que el interés por la historia no decaiga en ningún momento. Del resto de actores destacaría a Patxi Bisquet como el Sr de Andrada y Mela Abascal en su papel de Nonó la Madame del burdel. La suave y efectiva música de Zeltia Montes nos acompaña en esa espiral hacia abajo de los protagonistas.
Cibran, en la casa, le dice al niño:
- Tienes frio
El niño a Cibran:
- Cuando tú estás, nunca tengo frío
Ambientada en la Orense rural de los años 50, de escasez y pobreza, fotografiada de forma espectacular por Diego Romero, resalta las viejas calles y plazas empedradas y esos preciosos paisajes rurales desolados, es invierno, con una lluvia intermitente que propicia el instinto de supervivencia de los tres pobres diablos. Bocas (Karra Elejalde) es el mas broncas, tiene dinero, es caprichoso y quiere conseguir todo aquellos que se propone cueste lo que cueste. Milhomes (Antonio Durán) personaje problemático de sexo equívoco y reprimido, siempre molestando a Bocas. Los dos que de buena mañana ya tenian un buen trecho recorrido de tabernas y trifulcas montadas, se encuentran con Cibran (Miguel de Lira) personaje de poco carácter y endeble voluntad, recién salido de casa y cama de Raxada y su niño, éste Cibran muy a regañadientes todo y sabiendo que les perseguían los Civiles acepta ir con ellos. Juntos los tres inician un largo trayecto vagando sin dirección por la zona, dejando tras de ellos un rastro destrucción, y autodestrucción, a su paso.
El recorrido es diverso, taberna tía Esquilacha; Pazo donde se destila ribeiro y que Cibran, ya borracho, prende fuego; se entrometen con Socorrito, joven perturbada; asaltan la mansión del Sr. De Andrada, donde Bocas se enamora de la misteriosa Dama, huyendo después a todo correr; los echan de un burdel. Perseguidos por los guardias huyen sin rumbo determinado, aumentan de tono las discusiones entre ellos y un aire cada vez más oscuro y sombrío cubre sus surrealistas andanzas, haciéndose evidente que en nada bueno terminará su loca aventura.
El trabajo de los tres protagonistas es excelente, sobresaliendo Antonio Durán Morris en su papel de “Milhomes”, ellos consiguen que el interés por la historia no decaiga en ningún momento. Del resto de actores destacaría a Patxi Bisquet como el Sr de Andrada y Mela Abascal en su papel de Nonó la Madame del burdel. La suave y efectiva música de Zeltia Montes nos acompaña en esa espiral hacia abajo de los protagonistas.
Cibran, en la casa, le dice al niño:
- Tienes frio
El niño a Cibran:
- Cuando tú estás, nunca tengo frío
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Vfoul
Intemperie (2019)
- Benito Zambrano
- Luis Tosar, Luis Callejo, Jaime López ...
Árida y dura, como la tierra que pisan.
19 de octubre de 2020
Benito Zambrano, tomando como base la novela corta de Jesús Carrasco "Intemperie", nos presenta una buena historia, ambientada en tierras del sur y en tiempos de posguerra. Filmada en parajes abiertos y con una fotografía majestuosa que realza toda la película. En ella nos relata la huida de un muchacho, cansado del maltrato, el abuso y la miseria, armas que suelen utilizar los que tienen el poder del mando y se creen dueños de todo.
En esa huida a la desesperada de aquellos que le persiguen, se adentrará en áridas y desérticas tierras, y por circunstancias del destino se encontrará con un pastor, cabrero por más señas, un hombre que le ofrecerá protección hasta las últimas consecuencias.
La aparición del personaje del pastor, es el contrapunto de la historia, excombatiente según nos cuenta, parece pero no es un anciano, sus formas, andares y silencios dan muestra de un hombre cansado por lo que ha vivido, sin futuro, sin patria y desengañado de tantas injusticias, y vete a saber de cuantas cosas más, se entregará de lleno en la ayuda incondicional al muchacho, como si reparase algo que tenía pendiente. La interpretación de ese personaje por Luis Tosar es magnífica.
Ambientada en los duros y difíciles años 40, "Intemperie" de Benito Zambrano, resulta ser una excelente película, que dignifica nuestro cine, con ciertos toques de western, su formidable fotografía, su música y el más que correcto trabajo de todos sus interpretes, le confieren un interesante visionado
El pastor al muchacho:
Tienes que saber perdonar, no se puede vivir sin haber perdonado.
En esa huida a la desesperada de aquellos que le persiguen, se adentrará en áridas y desérticas tierras, y por circunstancias del destino se encontrará con un pastor, cabrero por más señas, un hombre que le ofrecerá protección hasta las últimas consecuencias.
La aparición del personaje del pastor, es el contrapunto de la historia, excombatiente según nos cuenta, parece pero no es un anciano, sus formas, andares y silencios dan muestra de un hombre cansado por lo que ha vivido, sin futuro, sin patria y desengañado de tantas injusticias, y vete a saber de cuantas cosas más, se entregará de lleno en la ayuda incondicional al muchacho, como si reparase algo que tenía pendiente. La interpretación de ese personaje por Luis Tosar es magnífica.
Ambientada en los duros y difíciles años 40, "Intemperie" de Benito Zambrano, resulta ser una excelente película, que dignifica nuestro cine, con ciertos toques de western, su formidable fotografía, su música y el más que correcto trabajo de todos sus interpretes, le confieren un interesante visionado
El pastor al muchacho:
Tienes que saber perdonar, no se puede vivir sin haber perdonado.
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Vfoul
Las voces del Pamano (2009)
Miniserie
- Lluís María Güell
- Àlex Brendemühl, Montse Germán, Roger Coma ...
Las voces del Pamano.
20 de agosto de 2020
Llevar a la pantalla la historia que nos relata Jaume Cabré en su libro “Les veus del Pamano”, traducido a más de 16 idiomas diferentes, no era nada fácil, había que saber conjuntar las tres líneas argumentales que en ella se relatan, plasmar la miseria moral de unos, la cobardía personal de otros, así como las acciones heroicas de unos pocos, a través de la historia personal de un joven maestro de escuela Oriol Fontelles, que en los años cuarenta una vez terminada la contienda civil fue destinado a la vieja escuela de Torena, un pueblo de ficción de la Vall d’Àssua, en los Pirineos pallaresos, donde las luchas fratricidas arrasaron la zona con inusitada violencia tanto en la guerra como al terminar la misma.
Pero en toda historia que se precie, y eso es lo más interesante, siempre existen pequeños resortes, que cuando interactúan dan un giro inesperado. Cincuenta años más tarde todas las vivencias de Fontelles salen a la luz de una forma casual “una joven maestra y fotógrafa de la cercana población de Sort visita Torena, ya que van a enderrocar la vieja escuela y debe fotografiar sus instalaciones, y de forma inesperada encuentra detrás de la pizarra de una de las aulas el diario personal del joven maestro”, punto de inicio de todo el relato.
Correcto trabajo en la dirección de Lluís María Güell, cineasta especializado en series televisivas, excelente el guion de Xesc Barceló, con una buena labor de todos los actores y una magnífica fotografía especialmente de ese idílico enclave pirenaico sorteado por ese río que lo recorre.
Pero en toda historia que se precie, y eso es lo más interesante, siempre existen pequeños resortes, que cuando interactúan dan un giro inesperado. Cincuenta años más tarde todas las vivencias de Fontelles salen a la luz de una forma casual “una joven maestra y fotógrafa de la cercana población de Sort visita Torena, ya que van a enderrocar la vieja escuela y debe fotografiar sus instalaciones, y de forma inesperada encuentra detrás de la pizarra de una de las aulas el diario personal del joven maestro”, punto de inicio de todo el relato.
Correcto trabajo en la dirección de Lluís María Güell, cineasta especializado en series televisivas, excelente el guion de Xesc Barceló, con una buena labor de todos los actores y una magnífica fotografía especialmente de ese idílico enclave pirenaico sorteado por ese río que lo recorre.
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19 de 20 usuarios han encontrado esta crítica útil
Vfoul
Lantana (2001)
- Ray Lawrence
- Anthony LaPaglia, Geoffrey Rush, Barbara Hershey ...
Entre ramas de Lantana.
14 de junio de 2020
Lantana, planta arbórea de múltiples ramificaciones que se entrelazan.
Ray Lawrence, director australiano, en su segundo largometraje basado en la obra teatral Speaking In Tongues de Andrew Bowell, aprovecha el nombre de esa planta "Lantana" para dar título a su cinta, puesto que le viene perfecto a su historia. La película acaparó diversos premios de la Academia Australiana de cine, lo que nos viene a demostrar que la mencionada Academia, no anda muy sobrada de grandes películas.
La historia que se nos cuenta, se centra en las relaciones personales (amorosas, sexuales, de amistad y de desafección) de los distintos personajes que intervienen en la película, hasta llegar al punto determinante de la acción, la desaparición y muerte de una mujer (figura central de la historia) y cuyo cuerpo encuentran entre unos matorrales de Lantana, El protagonismo de ese personaje hace que la cinta entre en una pequeña pero cierta espiral de intriga, que no acaba de funcionar. El plantel de actores es notable, Geofrey Rush, Barbara Hershey y Kerry Armstrong destacan de entre ellos, pero que a pesar de su buen hacer no terminan de perfilar su personaje.
En definitiva, una película interesante, que se deja ver, pero que le falta una dirección más competente y experimentada.
Ray Lawrence, director australiano, en su segundo largometraje basado en la obra teatral Speaking In Tongues de Andrew Bowell, aprovecha el nombre de esa planta "Lantana" para dar título a su cinta, puesto que le viene perfecto a su historia. La película acaparó diversos premios de la Academia Australiana de cine, lo que nos viene a demostrar que la mencionada Academia, no anda muy sobrada de grandes películas.
La historia que se nos cuenta, se centra en las relaciones personales (amorosas, sexuales, de amistad y de desafección) de los distintos personajes que intervienen en la película, hasta llegar al punto determinante de la acción, la desaparición y muerte de una mujer (figura central de la historia) y cuyo cuerpo encuentran entre unos matorrales de Lantana, El protagonismo de ese personaje hace que la cinta entre en una pequeña pero cierta espiral de intriga, que no acaba de funcionar. El plantel de actores es notable, Geofrey Rush, Barbara Hershey y Kerry Armstrong destacan de entre ellos, pero que a pesar de su buen hacer no terminan de perfilar su personaje.
En definitiva, una película interesante, que se deja ver, pero que le falta una dirección más competente y experimentada.
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20 de 21 usuarios han encontrado esta crítica útil
Vfoul
La mejor oferta (2013)
- Giuseppe Tornatore
- Geoffrey Rush, Jim Sturgess, Sylvia Hoeks ...
El amor idealizado.
22 de mayo de 2020
Correcta y elegante película de Giuseppe Tornatore, con guión y trama del mismo director, acompañada de una excelsa música de Ennio Morricone y una fotografía magistral de Fabio Zamarion. Con unos excelentes movimientos de cámara que potencian la intriga en la que se ve envuelta la historia. Tornatore nos presenta una cinta llamativa y por momentos excitante, con unas localizaciones bellísimas y aunque no consigue mantener el mismo ritmo en toda la cinta, hemos de reconocer que tiene secuencias únicas e inolvidables.
Se nos relata la historia de Virgil Oldman, hombre solitario, misántropo y puntilloso (el uso obsesivo de guantes lo demuestra), acaudalado personaje experto en arte y antigüedades y subastador famoso, solo se conmueve ante obras de arte especialmente retratos de mujeres, cuyo valor real solo el reconoce y colecciona de forma obsesiva. Cuenta con la inestimable colaboración de su fiel amigo Billy (también pintor) y al que nunca valora en su justa medida. Virgil jamás entró en una relación amorosa con mujeres, a las que teme sin que se nos explique el motivo. Pero por esas circunstancias del destino (provocado) recibe la llamada de una joven misteriosa, aquejada de una extraña enfermedad (agorafobia), para que valore las antigüedades heredadas de sus padres, y que se encuentran en su residencia, una magnífica pero antigua finca italiana. Virgil realiza varias visitas a la finca, y atrapado finalmente por la fiebre del amor, quiere enamorar a la joven y busca ayuda en Robert, un joven talentoso y experto tanto en ingeniería mecánica como en seducir a mujeres.
Tornatore para el papel de Virgil, necesitaba un actor total y lo encontró en Geoffrey Rush, éste magnifico actor desarrolla la interpretación de Virgil de forma portentosa, su mirada, sus gestos, sus emociones, su pasión por el arte, la relación romántica con la joven le hace dueño absoluto del personaje, una actuación es memorable. Donald Sutherland es Billy, y cumple a la perfección como siempre. Sylvia Hoeks y Jim Sturgess no desentonan en sus papeles. La actuación de kiruna Stamell en su papel de la propietaria minusválida, en el momento oportuno, ejemplar.
Se nos relata la historia de Virgil Oldman, hombre solitario, misántropo y puntilloso (el uso obsesivo de guantes lo demuestra), acaudalado personaje experto en arte y antigüedades y subastador famoso, solo se conmueve ante obras de arte especialmente retratos de mujeres, cuyo valor real solo el reconoce y colecciona de forma obsesiva. Cuenta con la inestimable colaboración de su fiel amigo Billy (también pintor) y al que nunca valora en su justa medida. Virgil jamás entró en una relación amorosa con mujeres, a las que teme sin que se nos explique el motivo. Pero por esas circunstancias del destino (provocado) recibe la llamada de una joven misteriosa, aquejada de una extraña enfermedad (agorafobia), para que valore las antigüedades heredadas de sus padres, y que se encuentran en su residencia, una magnífica pero antigua finca italiana. Virgil realiza varias visitas a la finca, y atrapado finalmente por la fiebre del amor, quiere enamorar a la joven y busca ayuda en Robert, un joven talentoso y experto tanto en ingeniería mecánica como en seducir a mujeres.
Tornatore para el papel de Virgil, necesitaba un actor total y lo encontró en Geoffrey Rush, éste magnifico actor desarrolla la interpretación de Virgil de forma portentosa, su mirada, sus gestos, sus emociones, su pasión por el arte, la relación romántica con la joven le hace dueño absoluto del personaje, una actuación es memorable. Donald Sutherland es Billy, y cumple a la perfección como siempre. Sylvia Hoeks y Jim Sturgess no desentonan en sus papeles. La actuación de kiruna Stamell en su papel de la propietaria minusválida, en el momento oportuno, ejemplar.
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21 de 21 usuarios han encontrado esta crítica útil
Vfoul
El desafío (1997)
- Lee Tamahori
- Anthony Hopkins, Alec Baldwin, Elle MacPherson ...
Supervivencia salvaje.
16 de marzo de 2020
"El desafío" es una interesante película sobre la supervivencia humana en un medio hostil y salvaje, del neozelandés Lee Tamahori, director de cine de no demasiada trascendencia, si exceptuamos quizás sus inicios con "Once Were Warriors" de 1994 y "Mulholland Falls" de 1996. En ésta su tercera obra cinematográfica le encontramos rodeado de excelentes colaboradores: David Mamet, autor del guion, gran escritor y dramaturgo, premiado con un Pulitzer y nominado varias veces a los Tony por "Glengary Glen Ross" y otros. Jerry Goldsmith excelente compositor del que podemos destacar "la Profecía" "Alien, el octavo pasajero"... Donalld M Mcalpine enorme profesional de la fotografía entre sus trabajos más notables "Moulin Rouge" "Depredator". A todos los citados añadimos dos magníficos actores como Anthony Hopkins y Alec Baldwin, y unos majestuosos parajes naturales de Alberta, Canada.
Charles Morse (Hopkins), magnate multimillonario, intuitivo e inteligente, un hombre hecho asimismo, acompañado de su escultural esposa (Elle Macpherson), sus asistentes y de Bob Green (Baldwin) fotógrafo de la Alta Sociedad Neoyorquina (amante de la esposa), parten hacia un punto indeterminado de Alaska para celebrar su cumpleaños. Por iniciativa del fotógrafo despúes del aniversario los dos hombres (a pesar de su odio mutuo) realizan un arriesgado vuelo aéreo con el fin de observar la fauna de la zona. Sufren un accidente, el avión se estrella cayendo a un lago, magullados e incomunicados deberán aparentar una falsa amistad y un cierto respeto mutuo para poder sobrevivir ambos a todas las duras condiciones de vida que la naturaleza salvaje les presenta.
Pero al final todo estallará, en un impredecible e inesperado clímax final.
La película está resuelta con gran sentido audiovisual, la filmación de las grandísimas localizaciones es espectacular, hay escenas excelentes (la caída al lago está muy bien conseguida), el guion és muy correcto. Brillante trabajo de todos los actores, sobresaliendo Anthony Hopkins, magistral. Lo que más flojea es la dirección de Lee Tamahori, muy tenue. No sería justo dejar de mencionar las magníficas apariciones del gigantesco Oso “Kodiak” excelentemente entrenado por Doug Seus. En definitiva, una película interesante que con una dirección más potente, no hubiera pasado tan inadvertida.
Charles Morse (Hopkins), magnate multimillonario, intuitivo e inteligente, un hombre hecho asimismo, acompañado de su escultural esposa (Elle Macpherson), sus asistentes y de Bob Green (Baldwin) fotógrafo de la Alta Sociedad Neoyorquina (amante de la esposa), parten hacia un punto indeterminado de Alaska para celebrar su cumpleaños. Por iniciativa del fotógrafo despúes del aniversario los dos hombres (a pesar de su odio mutuo) realizan un arriesgado vuelo aéreo con el fin de observar la fauna de la zona. Sufren un accidente, el avión se estrella cayendo a un lago, magullados e incomunicados deberán aparentar una falsa amistad y un cierto respeto mutuo para poder sobrevivir ambos a todas las duras condiciones de vida que la naturaleza salvaje les presenta.
Pero al final todo estallará, en un impredecible e inesperado clímax final.
La película está resuelta con gran sentido audiovisual, la filmación de las grandísimas localizaciones es espectacular, hay escenas excelentes (la caída al lago está muy bien conseguida), el guion és muy correcto. Brillante trabajo de todos los actores, sobresaliendo Anthony Hopkins, magistral. Lo que más flojea es la dirección de Lee Tamahori, muy tenue. No sería justo dejar de mencionar las magníficas apariciones del gigantesco Oso “Kodiak” excelentemente entrenado por Doug Seus. En definitiva, una película interesante que con una dirección más potente, no hubiera pasado tan inadvertida.
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18 de 20 usuarios han encontrado esta crítica útil
Vfoul
1945 (2017)
- Ferenc Török
- Péter Rudolf, Tamás Szabó Kimmel, Dóra Sztarenki ...
1945.Hungría.
23 de febrero de 2020
Un pueblo sin nombre de Hungría. Un tren llega al apeadero. Hace calor, es agosto. Dos Hombres descienden del tren, traen con ellos dos baúles de madera que cargan sobre un carruaje. Inician el trayecto hacia el pueblo, está a unos kilómetros, pero ese recorrido (el espectador lo intuye) será largo. La noticia de su llegada se expande rápidamente por el vecindario creando inquietud entre todos ellos. Rumores, dudas y temores, ¿Quiénes son? ¿Quién los envía? ¿Qué portaran en sus baúles?. Serán acaso familiares y herederos legítimos de los judíos locales huidos, deportados y asesinados, vendrán ahora ha exigir la devolución de todas las propiedades que ilegal e injustamente les arrebataron. Así inicia Ferenc Török su magnífica película "1945", y a símil de un western, los pasos firmes de los dos hombres sobre el camino, son como agujas de un reloj dando el tiempo interno de la historia.
Ferenc Török, partiendo de un relato corto de Gabor T. Sántó, y filmada en un blanco y negro impecable nos hace entrega de una historia coral sobre el egoísmo, la mala conciencia, la culpa y el remordimiento en una pequeña población de la Hungría profunda. No será necesario que los hombres recién llegados inicien ninguna acción especial, el caldo de cultivo de esa mala conciencia pondrá en marcha la autodestrucción de toda la comunidad, ya que con las dudas y temores salen a relucir todas aquellas cuestiones que por intereses permanecían ocultas y silenciadas, y ahora salen de forma acusatoria. En la cinta existen otros pequeños relatos colaterales que quedan resueltos de forma desigual. Todos los actores cumplen a la perfección, quizás por su mayor participación podemos destacar a Péter Rudolf en el papel de cacique local. Bien és cierto que el tema principal Tórók lo resuelve de forma magistral.
Toda ésta historia es una dura fotografía sobre la colaboración de los húngaros con la Solución Final, tal como nos demuestra en la cinta Ferenk Török, así como que el antisemitismo estaba profundamente instalado en la mayoría de poblaciones de toda Hungría, y por extensión en toda Centroeuropa. De siempre el enriquecimiento de unos, viene por la destrucción de los otros.
Ferenc Török, partiendo de un relato corto de Gabor T. Sántó, y filmada en un blanco y negro impecable nos hace entrega de una historia coral sobre el egoísmo, la mala conciencia, la culpa y el remordimiento en una pequeña población de la Hungría profunda. No será necesario que los hombres recién llegados inicien ninguna acción especial, el caldo de cultivo de esa mala conciencia pondrá en marcha la autodestrucción de toda la comunidad, ya que con las dudas y temores salen a relucir todas aquellas cuestiones que por intereses permanecían ocultas y silenciadas, y ahora salen de forma acusatoria. En la cinta existen otros pequeños relatos colaterales que quedan resueltos de forma desigual. Todos los actores cumplen a la perfección, quizás por su mayor participación podemos destacar a Péter Rudolf en el papel de cacique local. Bien és cierto que el tema principal Tórók lo resuelve de forma magistral.
Toda ésta historia es una dura fotografía sobre la colaboración de los húngaros con la Solución Final, tal como nos demuestra en la cinta Ferenk Török, así como que el antisemitismo estaba profundamente instalado en la mayoría de poblaciones de toda Hungría, y por extensión en toda Centroeuropa. De siempre el enriquecimiento de unos, viene por la destrucción de los otros.
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27 de 27 usuarios han encontrado esta crítica útil
Vfoul
Verano en Louisiana (1991)
- Robert Mulligan
- Tess Harper, Sam Waterston, Gail Strickland ...
Su última película.
31 de julio de 2019
Es una historia sencilla sobre el bello despertar al amor de una muchachita por su alegre y joven vecino, entre charlas y chapuzones en el lago, pero con sutileza también nos muestra la parte más dura de la vida. Sencilla pero emotiva, contada como solo sabía contarlas Robert Mulligan, intimista, nostálgica y no exenta de esas vivencias intrínsecas de la adolescencia, evita en todo momento caer en sentimentalismos baratos.
La última película de Mulligan, con un acertado reparto y con excelentes trabajos de todos sus intérpretes, desde Sam Waterston hasta Reesse Witherspoon, nos plasma ésta bella historia de amores y desengaños juveniles, siempre acompañados de la excelente fotografía de Freddie Francis y esos hermosos parajes de Louisiana, es agradable de ver.
Robert Mulligan no fue un cineasta muy prolijo, su filmografía no supera la veintena de títulos, destacan de entre ellos, Matar a un ruiseñor, El Otro, Verano del 42. Pero la temática de sus trabajos siempre fue tratada con delicadeza, sin caer en esos excesos utilizados por otros cineastas quizás con la intención de dar más fuerza a historias sin contenido. En su carrera consiguió un Directors Guild Award por Verano del 42, de bien seguro su más hermosa película, dejando a parte Matar a un ruiseñor.
La última película de Mulligan, con un acertado reparto y con excelentes trabajos de todos sus intérpretes, desde Sam Waterston hasta Reesse Witherspoon, nos plasma ésta bella historia de amores y desengaños juveniles, siempre acompañados de la excelente fotografía de Freddie Francis y esos hermosos parajes de Louisiana, es agradable de ver.
Robert Mulligan no fue un cineasta muy prolijo, su filmografía no supera la veintena de títulos, destacan de entre ellos, Matar a un ruiseñor, El Otro, Verano del 42. Pero la temática de sus trabajos siempre fue tratada con delicadeza, sin caer en esos excesos utilizados por otros cineastas quizás con la intención de dar más fuerza a historias sin contenido. En su carrera consiguió un Directors Guild Award por Verano del 42, de bien seguro su más hermosa película, dejando a parte Matar a un ruiseñor.
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21 de 22 usuarios han encontrado esta crítica útil
Vfoul
Si Dios quiere (2015)
- Edoardo Maria Falcone
- Marco Giallini, Alessandro Gassman, Laura Morante ...
Al aire de Dino Risi.
16 de febrero de 2019
Edoardo Maria Falcone nos presenta una película simpática y agradable, con secuencias divertidas y con un trasfondo no exento de reflexión. Hay instantes de la cinta en donde se recupera el espíritu de la comedia italiana, acercándose, aunque sea levemente a las celebradas filmaciones de un para mí admirado Dino Risi, ya que tanto el guion se ajusta a ello y los actores excelentemente encontrados realizan un encomiable trabajo, sobresaliendo en especial un magnífico Marco Giallini.
La historia nos introduce en una típica familia burguesa formada por el padre Tommaso, brillante cardiólogo, engreído, pagado de sí mismo y ateo convencido. La madre, se encuentra esos momentos de la vida en la que su existencia carece de sentido. La hija y su esposo (personaje sistemáticamente despreciado por su suegro) viven una existencia de lujo y dados a los viajes exóticos, y el hijo Andrea brillante en sus estudios y futuro cardiólogo, golpea a todos los anteriores al comunicarles su decisión de convertirse en sacerdote. Tommaso herido en su amor propio, decide averiguar quien ha inducido a su vástago a tan absurda decisión. Aparece la figura de Don Pietro, un sacerdote muy a su estilo y guía espiritual de Andrea, y es entonces cuando la cinta nos regala una serie de secuencias simpáticas y en ciertos instantes comedia del engaño entre Tommaso y Don Pietro.
Es realmente una comedia correcta, amena, divertida con muchos giros inesperados, que te hace sonreír y también reflexionar, cuestión que no se puede decir de otras muchas películas.
La historia nos introduce en una típica familia burguesa formada por el padre Tommaso, brillante cardiólogo, engreído, pagado de sí mismo y ateo convencido. La madre, se encuentra esos momentos de la vida en la que su existencia carece de sentido. La hija y su esposo (personaje sistemáticamente despreciado por su suegro) viven una existencia de lujo y dados a los viajes exóticos, y el hijo Andrea brillante en sus estudios y futuro cardiólogo, golpea a todos los anteriores al comunicarles su decisión de convertirse en sacerdote. Tommaso herido en su amor propio, decide averiguar quien ha inducido a su vástago a tan absurda decisión. Aparece la figura de Don Pietro, un sacerdote muy a su estilo y guía espiritual de Andrea, y es entonces cuando la cinta nos regala una serie de secuencias simpáticas y en ciertos instantes comedia del engaño entre Tommaso y Don Pietro.
Es realmente una comedia correcta, amena, divertida con muchos giros inesperados, que te hace sonreír y también reflexionar, cuestión que no se puede decir de otras muchas películas.
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Vfoul
El honor perdido de Christopher Jefferies (2014)
Miniserie
- Roger Michell
- Jason Watkins, Shaun Parkes, Ben Caplan ...
Digna de ser recomendada.
5 de mayo de 2018
Qué fácil resulta para la policía, detener a una persona, solo porqué todos los indicios le hacen culpable del execrable asesinato de una de sus vecinas, si además la presión de los medios de comunicación en su intento de justicieros le hacen culpable, le señalan sin ningún reparo, solo por su aspecto estrafalario, introvertido y diferente, no les importa su intachable trayectoria, ya tienen al culpable, llevando al inocente Christopher Jefferies al más duro y letal escarnio público. Solo con su lucha incansable y su tenaz afán de defensa logrará superar todas las ignominias que se han vertido sobre él
Excelente film inglés sobre un caso real, en donde el director Roger Michell y el guionista Peter Morgan lideran la investigación que la policía se negó a realizar. Con una actuación magistral de Jason Watkins, un actor conocido en los escenarios ingleses, seleccionado para dicho papel. Una historia verdadera, que nos cuenta como ya hemos indicado, la inocencia despreciada de un hombre muy callado acusado por la prensa, la policía y el rumor.
Una muy buena película, merece ser recomendada.
Excelente film inglés sobre un caso real, en donde el director Roger Michell y el guionista Peter Morgan lideran la investigación que la policía se negó a realizar. Con una actuación magistral de Jason Watkins, un actor conocido en los escenarios ingleses, seleccionado para dicho papel. Una historia verdadera, que nos cuenta como ya hemos indicado, la inocencia despreciada de un hombre muy callado acusado por la prensa, la policía y el rumor.
Una muy buena película, merece ser recomendada.
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19 de 20 usuarios han encontrado esta crítica útil
Vfoul
La ventana de enfrente (2003)
- Ferzan Ozpetek
- Giovanna Mezzogiorno, Massimo Girotti, Raoul Bova ...
Pudo ser una película notable.
1 de febrero de 2018
Estamos tan faltos de buen cine, que esas historias que apuntan maneras, que tienen ciertas partes muy interesantes, puedan llegar a confundir a los cinéfilos. Una historia como la que nos presenta Ferzan Özpetek y magistralmente interpretada por un Massimo Girotti, en sus días finales, nos puede llegar al alma, siempre que hubiera profundizado mucho más en ella habría conseguido una cinta con mucha más fuerza y personalidad que la que ha obtenido con la película que nos ha presentado. Sus historias, porqué en realidad son dos historias totalmente independientes no tienen nada que ver una con la otra.
El relato de Davide, anciano amnésico que revive por doquier su amor por Simone, y todo el drama que como una sombra le persigue, no tiene comparación con la ilusión que el vecino de enfrente despierta a la bella Giovanna, ¿quién no se ha ilusionado con una persona, al verla cada día a través de la ventana?
No es de extrañar que en el mundo cinematográfico actual y mucho más si nos referimos a una Italia ausente de grandes cineastas como Visconti, Rossellini, De Sica, etc…recibiera galardones, quizás estén tan faltos de buen cine como nosotros.
Dicho esto, la película es digna de ver. Y su banda sonora excelente.
El relato de Davide, anciano amnésico que revive por doquier su amor por Simone, y todo el drama que como una sombra le persigue, no tiene comparación con la ilusión que el vecino de enfrente despierta a la bella Giovanna, ¿quién no se ha ilusionado con una persona, al verla cada día a través de la ventana?
No es de extrañar que en el mundo cinematográfico actual y mucho más si nos referimos a una Italia ausente de grandes cineastas como Visconti, Rossellini, De Sica, etc…recibiera galardones, quizás estén tan faltos de buen cine como nosotros.
Dicho esto, la película es digna de ver. Y su banda sonora excelente.
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Vfoul
Hipócrates (2014)
- Thomas Lilti
- Vincent Lacoste, Reda Kateb, Félix Moati ...
Ser médico, es más que una profesión.
2 de diciembre de 2017
Hipócrates, es una sencilla pero interesante y realista película, que nos cuenta el trabajo cotidiano en un Hospital Público francés, la relación entre médicos, el trato con los pacientes, así como las problemáticas entre los distintos Departamentos del mismo, unas situaciones que no deben diferir demasiado con las de la sanidad en otros países. En ese día a día nos demuestra las muchas limitaciones con las que se encuentran y deben trabajar sus profesionales, situaciones que pueden acarrear errores de diagnóstico, y donde es fácil ver las ayudas entre compañeros, aunque pocos son los que libremente se atreven a encubrir a otros en situaciones muy comprometidas.
El director Thomas Lilti, conocedor del tema por procedencia médica, nos demuestra que para realizar una cinta interesante no es necesario de grandes actores, ni de grandes escenarios, como hemos podido ver en series y películas americanas, con un buen guión y buenos actores, también es posible hacer una interesante película.
La historia central nos viene a relatar los inicios de un joven médico (Vincent Lacoste) en sus primeras prácticas en un Hospital Público cuyo director (Jacques Gamblin) es su padre. Muy pronto necesitará ayuda de alguien más experimentado y la encontrará en Abdel (excelente Reda Kateb) un médico argelino interno en el mismo hospital, y que necesita obtener una buena cualificación para poder conseguir un puesto mejor cualificado dentro de la sanidad francesa, a partir de aquí surgirá el conflicto.
Reda Kateb, fue premiado con un Cesar de la Academia francesa, por su trabajo en éste film. Una interesante película digna de ser visionada, más por las situaciones que nos presenta, que por las lecciones que nos quiere mostrar.
El director Thomas Lilti, conocedor del tema por procedencia médica, nos demuestra que para realizar una cinta interesante no es necesario de grandes actores, ni de grandes escenarios, como hemos podido ver en series y películas americanas, con un buen guión y buenos actores, también es posible hacer una interesante película.
La historia central nos viene a relatar los inicios de un joven médico (Vincent Lacoste) en sus primeras prácticas en un Hospital Público cuyo director (Jacques Gamblin) es su padre. Muy pronto necesitará ayuda de alguien más experimentado y la encontrará en Abdel (excelente Reda Kateb) un médico argelino interno en el mismo hospital, y que necesita obtener una buena cualificación para poder conseguir un puesto mejor cualificado dentro de la sanidad francesa, a partir de aquí surgirá el conflicto.
Reda Kateb, fue premiado con un Cesar de la Academia francesa, por su trabajo en éste film. Una interesante película digna de ser visionada, más por las situaciones que nos presenta, que por las lecciones que nos quiere mostrar.
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Vfoul
Lejos de los hombres (2014)
- David Oelhoffen
- Viggo Mortensen, Reda Kateb, Djemel Barek ...
Un western muy particular.
26 de noviembre de 2017
El director y guionista David Oelhoffen, ha sabido extraer de una forma muy personal, la síntesis de dos relatos cortos que el premio Nobel francés Albert Camus, tiene incluidos en su obra “L’Exil et le Royaume” de 1957, se trata de “El hombre rebelde” y “El huésped”. Con los relatos mencionados ha conformado la historia que nos presenta en su película Lejos de los hombres, una película muy digna de ser visionada en la gran pantalla, en especial por la maravillosa fotografía que Guillaume Deffontaines ha realizado, mostrándonos esos desoladores y magníficos parajes que envuelven la enorme cordillera del Atlas, por donde transcurre la historia.
Dos hombres solos, totalmente distintos se encuentran que sus caminos se han unido. Uno Daru (Un sobrio Viggo Mortensen), es un maestro de escuela con un duro pasado bélico y al que han confiado la custodia de un hombre culpable de asesinato, el otro Mohamed (Keda Kaleb) parco en palabras, condenado, y que deberá enfrentarse a su inevitable destino, ambos se verán perseguidos por aquellos que claman justicia.
En definitiva Lejos de los hombres, es un western muy particular, minimalista, y en el que se encuentran representados todos los elementos primordiales de éste tipo de cine. En su transcurso se nos van desvelando los enigmas y características de cada uno de sus protagonistas. David Oelhoffen ha sabido transformar de un forma efectiva el característico desencanto de Albert Camus, en una reflexión más optimista.
Dos hombres solos, totalmente distintos se encuentran que sus caminos se han unido. Uno Daru (Un sobrio Viggo Mortensen), es un maestro de escuela con un duro pasado bélico y al que han confiado la custodia de un hombre culpable de asesinato, el otro Mohamed (Keda Kaleb) parco en palabras, condenado, y que deberá enfrentarse a su inevitable destino, ambos se verán perseguidos por aquellos que claman justicia.
En definitiva Lejos de los hombres, es un western muy particular, minimalista, y en el que se encuentran representados todos los elementos primordiales de éste tipo de cine. En su transcurso se nos van desvelando los enigmas y características de cada uno de sus protagonistas. David Oelhoffen ha sabido transformar de un forma efectiva el característico desencanto de Albert Camus, en una reflexión más optimista.
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33 de 34 usuarios han encontrado esta crítica útil
Vfoul
Caso cerrado (2000)
Serie
- Barbara Machin (Creadora), Andy Hay ...
- Trevor Eve, Sue Johnston, Wil Johnson ...
Excelente serie policial.
20 de noviembre de 2017
Caso cerrado, es una más que correcta serie de la BBC, producida y dirigida por Bárbara Machin, con un excelente equipo de guionistas y donde se tratan los más diversos casos policiales, aquellos que en su día quedaron sin resolver ó que fueron cerrados con unos dudosos culpables. Una serie que no deja indiferente al espectador, y que en sus nueve años de emisión se han podido ver temáticas totalmente diferentes: venganzas, abusos a menores, la tortura, el fanatismo, la homofobia y el racismo, así como la repercusión del crimen organizado, etc.
Todo estructurado sobre un equipo policial dirigido por el detective Peter Boyd (excelente Trevor Eve) sus ataques de ira hacen todavía más real a su personaje, el agente Spencer Jordan (Wil Johnson), la patóloga Frankee Whanton (Holly Aird) y muy especialmente la Dra.Grace Foley (maravillosa Sue Johnston) en su papel de perfiladora psicológica, su trabajo ayuda muchísimo al equipo en sus análisis, lo que permite al equipo poder descubrir el verdadero significado del porqué. Con la intervención en los diferentes capítulos de excelentes actores ingleses todos ellos realizando su trabajo a la perfección.
Una serie policial, buenísima, no exenta de dureza (más por lo que se dice y como se dice, que por lo que se ve), pero que relata de manera magistral, las historias delictivas más impactantes.
Todo estructurado sobre un equipo policial dirigido por el detective Peter Boyd (excelente Trevor Eve) sus ataques de ira hacen todavía más real a su personaje, el agente Spencer Jordan (Wil Johnson), la patóloga Frankee Whanton (Holly Aird) y muy especialmente la Dra.Grace Foley (maravillosa Sue Johnston) en su papel de perfiladora psicológica, su trabajo ayuda muchísimo al equipo en sus análisis, lo que permite al equipo poder descubrir el verdadero significado del porqué. Con la intervención en los diferentes capítulos de excelentes actores ingleses todos ellos realizando su trabajo a la perfección.
Una serie policial, buenísima, no exenta de dureza (más por lo que se dice y como se dice, que por lo que se ve), pero que relata de manera magistral, las historias delictivas más impactantes.
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20 de 21 usuarios han encontrado esta crítica útil
Vfoul
Las flores de la guerra (2011)
- Zhang Yimou
- Christian Bale, Ni Ni, Xinyi Zhang ...
Nanjíng, 1937.
12 de mayo de 2014
Nanjíng conocida antiguamente como “La ciudad del cielo”, en la confrontación entre Japón y China, quedó convertida en una ciudad sin vida, totalmente destruida y sus habitantes sufrieron una de las masacres más atroces e inimaginables. En los primeros veinte minutos de la película de Zhang Yimou, vemos multitud de edificios en ruinas mientras los obuses van cayendo y los disparos de los asaltantes suenan sin cesar, todo lo demás es silencio, ese silencio de desolación y muerte. Yimou, victima de una censura implacable, seguro que con ésta filmación consiguió entre sus compatriotas una aceptación que no había conseguido con otras películas suyas inolvidables: El camino a casa, Amor bajo el espino blanco, Vivir, etc.
La adaptación de la novela de Geling Yan, es muy correcta. Pero es evidente que Zhang Yimou hace un tratamiento de los personajes no tan poético como en otras ocasiones, no obstante nos demuestra el gran cineasta que es, consiguiendo levantar una tragedia a través del contraste de sus personajes, por una parte las jovencitas colegialas de la Iglesia-Internado Católico, único edifico que aún no había sido destruido por los japoneses, y por otro las prostitutas que huyendo de la masacre han encontrado refugio en la Iglesia.
Como personaje de unión entre esos dos mundos tan dispares, nos encontramos con un americano John Miller (buen trabajo de Christian Bale) un auténtico vividor, que no duda un instante en vestirse de sacerdote para evitarse problemas, pero al que las circunstancias le convertirán en defensor sin reservas de todas esas mujeres. Tanto ante el ataque bestial de los soldados nipones en su entrada a la Iglesia y la brutal violación de las jóvenes, como al enfrentarse con los mandos superiores. Y con un final lo mejor de la película, donde recibimos todos una lección de vida más enorme, la del amor y el sacrificio.
Hemos de destacar, el trabajo de todos los intérpretes y en especial el del joven monaguillo valedor de las colegialas, que realiza una actuación excelente. Y la gran fotografía de Xiaoding Zhao.
La adaptación de la novela de Geling Yan, es muy correcta. Pero es evidente que Zhang Yimou hace un tratamiento de los personajes no tan poético como en otras ocasiones, no obstante nos demuestra el gran cineasta que es, consiguiendo levantar una tragedia a través del contraste de sus personajes, por una parte las jovencitas colegialas de la Iglesia-Internado Católico, único edifico que aún no había sido destruido por los japoneses, y por otro las prostitutas que huyendo de la masacre han encontrado refugio en la Iglesia.
Como personaje de unión entre esos dos mundos tan dispares, nos encontramos con un americano John Miller (buen trabajo de Christian Bale) un auténtico vividor, que no duda un instante en vestirse de sacerdote para evitarse problemas, pero al que las circunstancias le convertirán en defensor sin reservas de todas esas mujeres. Tanto ante el ataque bestial de los soldados nipones en su entrada a la Iglesia y la brutal violación de las jóvenes, como al enfrentarse con los mandos superiores. Y con un final lo mejor de la película, donde recibimos todos una lección de vida más enorme, la del amor y el sacrificio.
Hemos de destacar, el trabajo de todos los intérpretes y en especial el del joven monaguillo valedor de las colegialas, que realiza una actuación excelente. Y la gran fotografía de Xiaoding Zhao.
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Vfoul
Las ventajas de ser un marginado (2012)
- Stephen Chbosky
- Logan Lerman, Emma Watson, Ezra Miller ...
Adolescencia, tiempo de héroes.
21 de abril de 2014
Apoyándose en su magnífico best-seller, en unos jóvenes pero excelentes actores, así como en una estupenda selección de temas musicales, Stephen Chbosky, consigue una logradísima cinta sobre la siempre difícil edad de la adolescencia, esa etapa de la vida en la que todos nos hemos creído ser únicos y diferentes. Y nos habla de la adolescencia, sin que tengamos que soportar toda esa serie de descerebradas estupideces que la mayoría de las veces hemos tenido que sufrir en otras películas que trataban sobre el mismo tema.
La historia de Charlie, un muchacho de primer año de Instituto, reservado, sensible, e inteligente, esconde una herida de la infancia, así como la trágica ausencia de su mejor amigo Michael. Charlie en el Instituto deberá conseguir amigos, y pronto se relacionará con los hermanastros Patrick y Sam (estupendas interpretaciones de un inconmensurable Ezra Miller, y una magnífica Emma Watson), ambos serán los soportes más importantes para Charlie aunque éstos compañeros de fatigas son de lo más raro: ella una jovencita con un pasado lleno de abusos y su hermanastro, un gay simpático, dicharachero y actor principal en las representaciones cabareteras del Instituto. No olvidemos a la chica Friki que busca relaciones rápidas y satisfactorias, y otra joven gótica que sueña hacer cine. Tampoco debemos dejar de lado a un correcto Paul Rudd en el papel del profesor de literatura, ese tipo de profesor que a cualquiera le hubiera gustado encontrarse. Su papel es muy corto, pero también hemos de destacar a Joan Cusak.
En “Las ventajas de ser un marginado”, se trata al espectador con inteligencia y respeto, sus personajes poseen ese encanto especial que los hace cercanos, y que aparte de los dos actores antes mencionados, el trabajo de Logan Lerman es soberbio y su personaje de Charlie totalmente creíble. En definitiva una película inteligente y humana, con todas las circunstancias de un adolescente que curó sus heridas, con unos amigos leales, un buen profesor y la música de David Bowie.
La historia de Charlie, un muchacho de primer año de Instituto, reservado, sensible, e inteligente, esconde una herida de la infancia, así como la trágica ausencia de su mejor amigo Michael. Charlie en el Instituto deberá conseguir amigos, y pronto se relacionará con los hermanastros Patrick y Sam (estupendas interpretaciones de un inconmensurable Ezra Miller, y una magnífica Emma Watson), ambos serán los soportes más importantes para Charlie aunque éstos compañeros de fatigas son de lo más raro: ella una jovencita con un pasado lleno de abusos y su hermanastro, un gay simpático, dicharachero y actor principal en las representaciones cabareteras del Instituto. No olvidemos a la chica Friki que busca relaciones rápidas y satisfactorias, y otra joven gótica que sueña hacer cine. Tampoco debemos dejar de lado a un correcto Paul Rudd en el papel del profesor de literatura, ese tipo de profesor que a cualquiera le hubiera gustado encontrarse. Su papel es muy corto, pero también hemos de destacar a Joan Cusak.
En “Las ventajas de ser un marginado”, se trata al espectador con inteligencia y respeto, sus personajes poseen ese encanto especial que los hace cercanos, y que aparte de los dos actores antes mencionados, el trabajo de Logan Lerman es soberbio y su personaje de Charlie totalmente creíble. En definitiva una película inteligente y humana, con todas las circunstancias de un adolescente que curó sus heridas, con unos amigos leales, un buen profesor y la música de David Bowie.
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Vfoul
La vida de Émile Zola (1937)
- William Dieterle
- Paul Muni, Henry O'Neill, Joseph Schildkraut ...
Gran película.
5 de enero de 2014
“La vida de Émile Zola”, excelente película de William Dieterle, está considerada entre los mejores biopics de la historia del cine, Dieterle ya nos lo había demostrado en otras películas suyas ser un amante de las biografías de grandes personajes. Pero en ésta ocasión el magnífico guión de Norman Reilly Raine superó a todas las que había realizado, Norman Reilly Raine consiguió el óscar al mejor guión, aunque el personaje de Émile Zola y la historia que le rodeaba, no era fácil de manejar.
La película nos cuenta parte de la vida de Zola, sus duros comienzos como periodista, su amistad con Cezanne, hasta llegar al momento cumbre de su carrera como con un consagrado escritor naturalista, y que se involucra totalmente en el “Caso Dreyfus”. De tal forma se involucró en la defensa de Alfred Dreyfus, que su famosa carta “J’Accuse” dirigida al Presidente de la República Francesa a toda portada en el periódico L’Aurore, causó consternación en toda Francia y su publicación en Norteamérica por el The Boston Globe, llegó a todo el mundo.
Toda la defensa de Dreyfus, está excelentemente tratada en la película, con fuerza y corrección, de hecho es un canto a la verdad, al tesón, a la perseverancia, a la creencia en la justicia y por encima de todo al honor de Francia y de sus gentes, y no un ataque al ejército ni a las fuerzas armadas francesas, Émile Zola nunca atacó a las instituciones sino la corrupción de algunos militares.
Como he mencionado al principio, la clave principal de la película es sin duda el guión, muy sofisticado, con discursos del propio Zola, destacando las escenas del juicio y la lectura impresionante del famoso “J’Accuse” en la redacción del periódico. Asimismo la interpretación de Paul Muni como “Émile Zola” es soberbia, el trabajo de Donald Crisp como abogado defensor es muy correcto, y sobretodo destacar a Joseph Schildkraut como Alfred Dreyfus.
A destacar:
Émile Zola nunca atacó a las instituciones, sino la corrupción de algunos militares.
La película nos cuenta parte de la vida de Zola, sus duros comienzos como periodista, su amistad con Cezanne, hasta llegar al momento cumbre de su carrera como con un consagrado escritor naturalista, y que se involucra totalmente en el “Caso Dreyfus”. De tal forma se involucró en la defensa de Alfred Dreyfus, que su famosa carta “J’Accuse” dirigida al Presidente de la República Francesa a toda portada en el periódico L’Aurore, causó consternación en toda Francia y su publicación en Norteamérica por el The Boston Globe, llegó a todo el mundo.
Toda la defensa de Dreyfus, está excelentemente tratada en la película, con fuerza y corrección, de hecho es un canto a la verdad, al tesón, a la perseverancia, a la creencia en la justicia y por encima de todo al honor de Francia y de sus gentes, y no un ataque al ejército ni a las fuerzas armadas francesas, Émile Zola nunca atacó a las instituciones sino la corrupción de algunos militares.
Como he mencionado al principio, la clave principal de la película es sin duda el guión, muy sofisticado, con discursos del propio Zola, destacando las escenas del juicio y la lectura impresionante del famoso “J’Accuse” en la redacción del periódico. Asimismo la interpretación de Paul Muni como “Émile Zola” es soberbia, el trabajo de Donald Crisp como abogado defensor es muy correcto, y sobretodo destacar a Joseph Schildkraut como Alfred Dreyfus.
A destacar:
Émile Zola nunca atacó a las instituciones, sino la corrupción de algunos militares.
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Vfoul
La plaga (2013)
- Neus Ballús
- Rosemarie Abella, Maribel Martí, Raül Molist ...
Tan cerca, tan lejos.
26 de octubre de 2013
El primer trabajo de Neus Ballús, es un fiel retrato de la realidad en que vivimos, sus personajes son tan auténticos como el lugar donde ella los ha situado, y están tan perfectamente dibujados que no le dieron margen para poder mostrar todo el entorno. Gallecs, es una zona eminentemente agrícola, llena de campos de cultivo por todas partes, con ciertas masías antiguas, la mayoría de ellas bien conservadas y habitadas (Can Jornet, Can Vila, Can Salvi, Can Molist, etc.), y en su centro la ermita de Santa María de Gallecs que data del siglo X, tiene algunas partes de bosque unas más pequeñas Can Torras y otras mayores como el bosque de Can Veire y que en días de fuertes tormentas, el agua que baja desde Can Veire llena por completo el pequeño arroyo que atraviesa toda la zona, así como una parte de sendero lleno de un frondoso arbolado.
Toda la zona de Gallecs se encuentra rodeada de rutas, senderos y caminos que se entrecruzan entre sí, bien indicados por donde los habitantes de la población urbana más próxima pueden realizar sus caminatas. Todos esos seres que disfrutan en sus recorridos por los caminos de la zona, no se percatan de quien trabaja los campos, de quienes cuidan la tierra, y de toda la problemática que sufren sus habitantes, bastante tienen con los suyos. Ese es principal motivo de que la opera prima de Neus Ballús llegue a impresionar, porque todos los personajes tienen su plaga particular. La dura situación de Raúl Molist para poder resistir el acoso de la mosca blanca, ese retrato del campesino cuyo trabajo no termina nunca y que no sabe hasta el final de sus cosechas si habrá conseguido sus objetivos. El joven Iurie, procedente de un país del Este, en busca de nuevos horizontes, incansable en su lucha para conseguir su futuro. Y la parte más sentimental, el final de la vida de María Ros, acostumbrada a su casa y que verá como el destino implacable la conduce a una residencia, aún tiene suerte de que su cuidadora esa dulce muchacha filipina, la cuide con ese cariño que quizás no tuvo de sus familiares. Y como cierre final la vida de esa mujer que tiene que prostituirse, es el único soporte de casa, y trabajo no se encuentra. Unos actores aficionados que se interpretan asimismos logrando que surjan de todos ellos las emociones y gestos más auténticos.
No hay nada más real y auténtico, que la verdadera realidad bien expuesta.
Toda la zona de Gallecs se encuentra rodeada de rutas, senderos y caminos que se entrecruzan entre sí, bien indicados por donde los habitantes de la población urbana más próxima pueden realizar sus caminatas. Todos esos seres que disfrutan en sus recorridos por los caminos de la zona, no se percatan de quien trabaja los campos, de quienes cuidan la tierra, y de toda la problemática que sufren sus habitantes, bastante tienen con los suyos. Ese es principal motivo de que la opera prima de Neus Ballús llegue a impresionar, porque todos los personajes tienen su plaga particular. La dura situación de Raúl Molist para poder resistir el acoso de la mosca blanca, ese retrato del campesino cuyo trabajo no termina nunca y que no sabe hasta el final de sus cosechas si habrá conseguido sus objetivos. El joven Iurie, procedente de un país del Este, en busca de nuevos horizontes, incansable en su lucha para conseguir su futuro. Y la parte más sentimental, el final de la vida de María Ros, acostumbrada a su casa y que verá como el destino implacable la conduce a una residencia, aún tiene suerte de que su cuidadora esa dulce muchacha filipina, la cuide con ese cariño que quizás no tuvo de sus familiares. Y como cierre final la vida de esa mujer que tiene que prostituirse, es el único soporte de casa, y trabajo no se encuentra. Unos actores aficionados que se interpretan asimismos logrando que surjan de todos ellos las emociones y gestos más auténticos.
No hay nada más real y auténtico, que la verdadera realidad bien expuesta.
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44 de 45 usuarios han encontrado esta crítica útil
Vfoul
La tragedia de Louis Pasteur (1936)
- William Dieterle
- Paul Muni, Josephine Hutchinson, Anita Louise ...
Louis Pasteur, microbiólogo infatigable.
20 de septiembre de 2013
Notable película de William Dieterle sobre la vida del infatigable químico y microbiólogo francés Louis Pasteur, sus investigaciones han sido claves para todos los seres humanos. La cinta a pesar de tener sus años mantiene todavía ese especial interés de ser visionada, quizás por el magnetismo que el gran Louis Pasteur demostró durante toda su vida. El cine siempre ha sido el mejor de los medios para acercarnos a figuras relevantes de la historia, partiendo de la premisa, de que la historia que se nos relate siendo real se tome ciertas licencias, para no ser un documental.
La película de Dieterle mantiene toda la fuerza y el interés para que lo antes mencionado no ocurra, debido a un excelente guión, y muy especialmente por la magnífica interpretación de ese gran actor Paul Muni (consiguió el Oscar por su excelente trabajo). Paul Muni un gran actor por el tiempo olvidado, que también realizaría con Dieterle otra gran película "La vida de Emile Zola".
William Dieterle tuvo el acierto de centrarse en varios momentos concretos de su vida, para que fuera el desarrollo de la propia acción la que nos presentase la verdadera dimensión y personalidad de un hombre que sé encontró enfrentado a los que le rodeaban, la mayoría de la clase médica francesa le llamaban “el químico” menospreciando su trabajo. Este hombre muchas veces ninguneado, afirmó que los microbios no se producen tras la enfermedad, sino que son los causantes de las mismas. Llegó a la conclusión de la necesidad de desinfectar el instrumental médico antes de cualquier intervención, así como el lavado de las manos de los médicos, ésta circunstancia le creó muchos enemigos.
Fue el descubridor de la “Pebrina” bacterias que afectaban a los gusanos de seda, estudió los procesos de fermentación tanto del alcohol como butírica y láctica llegando a la “Pasteurización” tal y como ahora se conoce, fue uno de los primeros en descubrir la vacuna contra el “colera”. Consiguió la vacuna contra la rabia ó “Hidrofobia”, y su lucha por salvar la vida de un muchacho mordido por un perro, aunque las escenas más relevantes de la película quizás queden centradas en la llegada de pastores rusos para vacunarse contra la rabia, y así detallaríamos infinidad de trabajos suyos a través del microscopio. En la película su vida particular queda bastante al margen, es mucho más importante su lucha para que sus descubrimientos fueran aceptados en el ámbito de la medicina, por unos hombres condicionados por la tradición médica y muy poco acostumbrados a que nadie les diera lecciones.
“Desgraciados los hombres que tiene todas las ideas claras”
Louis Pasteur.
La película de Dieterle mantiene toda la fuerza y el interés para que lo antes mencionado no ocurra, debido a un excelente guión, y muy especialmente por la magnífica interpretación de ese gran actor Paul Muni (consiguió el Oscar por su excelente trabajo). Paul Muni un gran actor por el tiempo olvidado, que también realizaría con Dieterle otra gran película "La vida de Emile Zola".
William Dieterle tuvo el acierto de centrarse en varios momentos concretos de su vida, para que fuera el desarrollo de la propia acción la que nos presentase la verdadera dimensión y personalidad de un hombre que sé encontró enfrentado a los que le rodeaban, la mayoría de la clase médica francesa le llamaban “el químico” menospreciando su trabajo. Este hombre muchas veces ninguneado, afirmó que los microbios no se producen tras la enfermedad, sino que son los causantes de las mismas. Llegó a la conclusión de la necesidad de desinfectar el instrumental médico antes de cualquier intervención, así como el lavado de las manos de los médicos, ésta circunstancia le creó muchos enemigos.
Fue el descubridor de la “Pebrina” bacterias que afectaban a los gusanos de seda, estudió los procesos de fermentación tanto del alcohol como butírica y láctica llegando a la “Pasteurización” tal y como ahora se conoce, fue uno de los primeros en descubrir la vacuna contra el “colera”. Consiguió la vacuna contra la rabia ó “Hidrofobia”, y su lucha por salvar la vida de un muchacho mordido por un perro, aunque las escenas más relevantes de la película quizás queden centradas en la llegada de pastores rusos para vacunarse contra la rabia, y así detallaríamos infinidad de trabajos suyos a través del microscopio. En la película su vida particular queda bastante al margen, es mucho más importante su lucha para que sus descubrimientos fueran aceptados en el ámbito de la medicina, por unos hombres condicionados por la tradición médica y muy poco acostumbrados a que nadie les diera lecciones.
“Desgraciados los hombres que tiene todas las ideas claras”
Louis Pasteur.
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Vfoul
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