El tren de los niños (2024)

Crítica de “El tren de los niños” (2007).-

La película italiana “El tren de los niños” (originalmente Il treno dei bambini), dirigida por Cristina Comencini, es una propuesta dramática que nos lleva a un momento clave de la historia reciente de Italia: el periodo posterior a la Segunda Guerra Mundial. La trama sigue a un grupo de niños huérfanos de guerra que son enviados en un tren con destino a un campo de concentración en busca de un futuro mejor, una historia que tiene como trasfondo la reconstrucción del país después de los horrores del conflicto.

El filme se centra en la psicología de los personajes, especialmente de los pequeños que sufren las secuelas de la guerra, y la manera en que encuentran la esperanza en medio del sufrimiento. La directora logra transmitir la tristeza y la desesperanza de estos niños con una puesta en escena que, si bien es emotiva, a veces se torna algo pesada, cayendo en la repetición de emociones intensas que no siempre encuentran una resolución satisfactoria.

La dirección de Comencini es sólida, y logra una buena ambientación en cuanto a la reconstrucción de la época, pero a pesar de la relevancia de los temas tratados, la película no consigue mantener un ritmo constante. En algunos momentos, se percibe una falta de profundidad en ciertos personajes, lo que impide que el espectador se vincule de manera más intensa con sus destinos.

En cuanto a las interpretaciones, los niños protagonistas aportan una gran frescura y autenticidad, aunque algunos de los adultos en la historia no logran dar con la emotividad necesaria para equilibrar las situaciones dramáticas.

La fotografía de la película es un punto destacable, con paisajes que capturan la belleza de la Italia de la postguerra y la sobriedad que caracteriza la situación. No obstante, la música, que podría haber ayudado a potenciar los momentos más dramáticos, a veces se percibe como innecesaria y forzada.

En conclusión, “El tren de los niños” es una película que trata temas de gran importancia histórica y emocional, pero que no logra transmitir toda la complejidad y el dolor que los personajes viven. Su tono repetitivo y la falta de una conexión más profunda con el espectador limitan su impacto. Con una valoración de 6/10, la película cumple, pero no llega a ser una obra memorable.

Nota: 6,5/10.

La directora italiana Cristina Comencini brinda una hermosa película sobre el amor de madre y la inocencia de ser niño en un tono emotivo y natural de una historia que marco cientos de vidas en plena Segunda Guerra Mundial.

Netflix nos permite disfrutar de esta bella película basada en la novela de Viola Ardone y que nos transporta a la linda historia de Amerigo quien en su inocencia y en su amor nos lleva por una historia plagada de bellos momentos que se hacen demasiado cortos, lamentablemente. La delicada dirección de Cristina Comencini nos cautiva con esa delicadeza de brindar hermosos planos y un retrato crudo, pero visto siempre de la inocencia de niños, lo que permite que tengamos una película siempre con un tono esperanzador. Estamos en plena guerra, pero tanto su guion como su dirección de forma calculada te hacen sentir que está presente, pero nunca dejan de lado el verdadero centro de homenajear a todos esos niños que tuvieron que dejar a sus madres para reencontrar amor con otra nueva familia.

La película es inteligente por qué entre su estupenda fotografía y su música esconde interpretaciones cautivantes por parte de Serena Rossi y Barbara Ronchi dos madres solitarias llenadas de amor por Amerigo interpretado de forma emocionante por Christian Cervone que con su carisma y ternura se carga en sus hombros una historia llena de emociones en todos los aspectos.

En esta ocasión nos encontramos ante una obra que nos recuerda cómo a veces la linealidad y la sencillez funcionan para cautivar esa fibra necesaria en el espectador. Es una propuesta clásica, pero con determinación, es un recorrido por dos caminos, el primero la inocencia de la niñez y el segundo la maternidad en dos miradas que nos detallan que amar es también dejar partir y querer es también saber entender.

Una linda película con toda la sangre y el amor italiano que nos vuelve a entregar a una gran directora, detrás de cámara y un emotivo homenaje para todos aquellos que crecieron y se adaptaron a este tren de la esperanza.