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Nils Ohlsen

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Nils Ohlsen
Født1967Rediger på Wikidata
BeskjeftigelseArkeolog, kunsthistoriker Rediger på Wikidata
NasjonalitetTyskland[1]

Nils Ohlsen (født 1967 i Oldenburg, Tyskland) er en tysk kunsthistoriker og kurator.

Siden 2018 har han vært direktør for Lillehammer Kunstmuseum.[2] 2010-2018 avdelingsdirektør for eldre og moderne kunst ved Nasjonalmuseet for kunst, arkitektur og design i Oslo. Før det var han kurator ved Kunsthalle Emden i Tyskland, fra 2006 som vitenskapelig direktør.[trenger referanse] Ohlsen har studert kunsthistorie, klassisk arkeologi og forhistorie, samt multimediedesign, i Berlin og Stockholm, og arbeidet som arkeolog i 1996/97. I 1993 tok han magister artium-graden ved Freie Universität Berlin med en oppgave om Max Beckmann.

I 1997 avla han en PhD-avhandling ved Freie Universität om skandinavsk interiørmaleri på slutten av 1800-tallet og begynnelsen av 1900-tallet. Han har stått bak mange utstillinger og utstillingstekster om kunst fra romantikken og frem til i dag, blant annet Akt i kunsten fra det 20. århundre (2002), Edens hage. Hagen i kunsten siden 1900 (2007), Realisme. Virkelighetens eventyr (2010), Mellom film og kunst. Storyboards fra Hitchcock til Spielberg (2011) og Munch 1863–1944 (2013, som medkurator). 2021 skrev han en monografi om Edvard Munch.[trenger referanse]

Publikasjoner (utvalg)

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  • Studien zu Max Beckmanns Gemälde “Adam und Eva” von 1932. Berlin 1994 (magister artium thesis, Freie Universität Berlin, Institut für Kunstgeschichte).
  • Straps, Augenklappe und Tätowierung: Zu den neuen Akten von Hans Platschek. In: Hans Platschek: Retrospektive, Kunsthalle Emden, 1998, p. 77–83.
  • Max Beckmann sieht Quappi, Kunsthalle Emden, 1999. Monografi.
  • Skandinavische Interieurmalerei zur Zeit Carl Larssons, Berlin 1999 (PhD dissertation, Freie Universität Berlin, Institut für Kunstgeschichte).
  • Themen und Theorie des Expressionismus. In: Meisterwerke der Sammlung Henri Nannen (collection catalogue), Kunsthalle Emden, 2000; ibid., 40 texts on paintings and sculptures as well as 70 artist biographies.
  • Ballett der Linien: E. W. Nay als Zeichner. In: E. W. Nay, Aquarelle – Gouachen – Zeichnungen, Kunsthalle Emden, 2000, p. 34–41.
  • Pontus Fürstenberg: A Collector Making Art History. In: Amateur: Eldskjeld, Variable Research Initiatives, Gothenburg Museum of Art, 2000, p. 100–112.
  • Ich schaffe mir eine Welt: Eine Welt, in die ich meine Zeichen setze. In: Emil Schumacher: Werke aus sieben Jahrzehnten, Kunsthalle Emden, 2001, p. 9–16.
  • Forels Hände: Bemerkungen zu den Händen im Werk Oskar Kokoschkas. In: Kokoschka, Werke der Stiftung Oskar Kokoschka, Musee Jenisch, Vevey, Kunsthalle Emden, 2001, p. 21–31.
  • Zwischen Schönheit und Sachlichkeit: Bemerkungen zum Werk von Becker, Gursky, Hofer, Hütte, Ruff und Struth. In: Zwischen Schönheit und Sachlichkeit, Kunsthalle Emden, 2002, p. 8–17.
  • Vergewisserung und Experiment. Aspekte der Aktdarstellung in der Kunst des 20. Jahrhunderts. In: Der Akt in der Kunst des 20. Jahrhunderts, Kunsthalle in Emden, 2002, p. 12–28; ibid., 7 texts on individual aspects.
  • Willy Jaeckel und der Akt zwischen Vision und Realismus. In: Willy Jaeckel: Gemälde, Pastelle, Aquarelle, Bröhan Museum, Berlin, 2003, p. 15–26.
  • Die “Serie Teresa”: Annäherungen an die Bildersprache van Antoni Tapies. In: Tapies: Werke auf Papier 1943–2003. Kunsthalle Emden, 2003, p. 33–41.
  • Lovis Corinth: Aquarelle und späte Gemälde, Kunsthalle Emden, 2004, p. 9–23.
  • Ein Jahresfries: Die Landschaft im Spätwerk von Edvard Munch. In: Edvard Munch Bilder aus Norwegen, Kunsthalle Emden, 2004, p. 12–27.
  • Miklos Gaal: Sightseeing Tour, Kunsthalle Emden, 2005. Monoagrafi.
  • Anleitung zum Staunen: Zu Mirós druckgrafischen Serien 1938–1960. In: Juan Miró: Fantastische Welten, Druckgrafiken aus der Fundacion Miró, Altana Kulturstiftung, Bad Homburg v.d.H., 2005, p. 19–29.
  • Ungleiche Zweisamkeit: Paardarstellungen in Emil Noldes Malerei. In: Emil Nolde: Paare, Kunsthalle Emden, 2006, p. 11–23.
  • Zwischen Text und Bild: Naturanschauung bei Per Kirkeby. In: Per Kirkeby: Prototypen der Natur, Kunsthalle Emden, 2006, p. 53–62.
  • Little Nemo in Sachsenland: Die Bildwelt des Tilo Baumgärtel. In: Tilo Baumgärtel: Senzo, Leipzig 2006, p. 57–66.
  • Zeitlose Metaphern innerster Instinkte: Drei Arbeiten von Magdalena Abakanowicz in der Evangelischen Stadtkirche Darmstadt. In: Im Dialog I–VII: Eine Ausstellungsreihe in der Evangelischen Stadtkirche Darmstadt, Darmstadt 2006, p. 78–91.
  • Tanz des Lebens: Zu Eric Fischls Bronzen. In: Im Dialog I–VII: Eine Ausstellungsreihe in der Evangelischen Stadtkirche Darmstadt, Darmstadt 2006, p. 94–102.
  • Garten Eden: Der Garten in der Kunst seit 1900. In: Garten Eden: Der Garten in der Kunst seit 1900, Kunsthalle Emden, 2007, p. 10–19; ibid., 8 texts on individual aspects.
  • David Nash: Trunks Thicken, Branches Lengthen, Roots Deepen. In: David Nash: Trunks Thicken, Branches Lengthen, Roots Deepen, Bad Homburg v.d.H., 2008, p. 9–14.
  • Horror vacui. In: Uwe Kowksi: Gemälde und Aquarelle 2000–2008, Kunsthalle Emden 2008, p. 19–28.
  • “Mitcha – why aren’t you home painting?”: Joan Mitchells New Yorker Jahre. In: Joan Mitchell: Eine Entdeckung der New York School, Kunsthalle Emden, 2008, p 11-17.
  • Realismus: Das Abenteuer der Wirklichkeit. In: Realismus: Das Abenteuer der Wirklichkeit, Kunsthalle Emden 2009, p. 14–41.
  • Weltlich oder göttlich? Jacob Jordaens Osloer Allegorie zwischen Himmel und Erde. In: Rubens, van Dyck, Jordaens: Barock aus Antwerpen, Munich 2010, p. 53–57.
  • This is what we want to do with Canada. In: Dulwich Picture Gallery, Painting Canada: Tom Thomson and the Group of Seven, Oslo 2011, p. 47–53.
  • “It’s becoming fresh and lively. Just keep on like this.” Erik Werenskiold in Munich. In: Erik Werenskiold 1855–1938, Nasjonalmuseet Oslo 2011, p. 176–185.
  • Frauenzimmer: Ein Aspekt der skandinavischen Interieurmalerei. In: Aus Dämmerung und Licht: Meisterwerke nordischer Malerei 1860–1920, Munich 2012.
  • “… nirgends außerhalb von Frankreich wird zur Zeit so gut gemalt wie in Norwegen”. In: Wallraf-Richartz-Museum & Fondation Corboud, 1912: Mission Moderne, Cologne 2012, p. 192–199.
  • Christian Krohg’s Student Years in Berlin. In: Nasjonalmuseet Oslo, Christian Krohg: Pictures that Captivate, Oslo 2012, p. 175–187.
  • Edvard Munchs visuelle Rhethorik: Eine Annäherung am Beispiel ausgewählter Interieurs. In: Nasjonalmuseet Oslo, Munch Museum: Edvard Munch 1863–1944, Milan 2013, p. 196–207.
  • Per Kirkeby: White Masonites, Galleri Bo Bjergaard, Copenhagen 2013.
  • The National Museum’s Collection of Old Masters and Modern Art. In: The National Museum, Highlights from Antiquity to 1945, collection catalogue, Nasjonalmuseet Oslo, Oslo 2014, p. 20–23; ibid., various texts on individual works of art.
  • Friedrichs und Dahls Studienzeit in Kopenhagen. In: Nasjonalmuseet Oslo: Dahl und Friedrich: Romantische Landschaften, Dresden 2015, p. 24–31;
  • Steine, Felsen, Berge. In: Nasjonalmuseet Oslo: Dahl und Friedrich: Romantische Landschaften, Dresden 2015, p. 134–137.
  • Per Kirkeby and Edvard Munch: Pictorial Structure, Artistic Process, and the Concept of the Nordic. In: S. Gohr (ed.), Per Kirkeby: Polar Breeze and Gentle Lapping of Waves, Stuttgart 2015, p. 50–69.
  • Fra rekvisitt til gesamtkunstwerk: Et japansk perspektiv på det nordiske interiørmaleriet. In: Japanomania i Norden 1875-1918, Brussel 2016, p. 172-187.
  • Japansk innflytelse på nordisk fotografi 1900-1914. In: Japanomania i Norden 1875-1918, Brussel 2016, p. 215-221.
  • Emil Nolde. Magier des Aquarells. In: Emil Nolde. Glühender Farbenrausch, Köln 2018, p. 13-38.
  • Harald Sohlberg: Das fotografische Œuvre. In: Harald Sohlberg. Unendliche Landschaften, München 2018, p. 173-188.
  • Very Far Out. Experiencing Nordic Art Since 1800. In: Nordic Impressions 1821-2018, Washington 2018, p. 149-159.
  • Out of the Darkness - Nancy Speros Frühwerk. In: Nancy Spero, Museum Folkwang, Essen, Lillehammer Kunstmuseum, 2019, p. 30-31.
  • Har vi møttes før? Kunst fra samlingen gjennom 200 år. Lillehammer Kunstmuseum 2019. Monografi.
  • Opptegnelser fra Paris 1889. In: Anna Ancher, Statens Museum for Kunst, Lillehammer Kunstmuseum, 2020, p. 140-159.
  • Edvard Munch. Köln 2021. Monografi.[trenger bedre kilde]

Referanser

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  1. ^ Autorités BnF, BNF-ID 14557683g, besøkt 27. mars 2017[Hentet fra Wikidata]
  2. ^ «Arkivert kopi». Arkivert fra originalen 5. desember 2018. Besøkt 5. desember 2018. 
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