Przejdź do zawartości

Op-art: Różnice pomiędzy wersjami

Z Wikipedii, wolnej encyklopedii
[wersja nieprzejrzana][wersja nieprzejrzana]
Usunięta treść Dodana treść
Dodanie przypisów, oraz informacji o Polski op – arcie.
Znaczniki: VisualEditor Z urządzenia mobilnego Z wersji mobilnej (przeglądarkowej)
Zweryfikowanie informacji. Dodanie przypisów.
Znaczniki: VisualEditor Z urządzenia mobilnego Z wersji mobilnej (przeglądarkowej)
Linia 1: Linia 1:

{{Dopracować|źródła=2010-11}}
[[Plik:Hungary pecs - vasarely0.jpg|thumb|240px|Przykład op-artu, rzeźba Victora Vasarely'ego w [[Pecz]]u]]
[[Plik:Hungary pecs - vasarely0.jpg|thumb|240px|Przykład op-artu, rzeźba Victora Vasarely'ego w [[Pecz]]u]]
{{commonscat|op art}}
{{commonscat|op art}}
Linia 8: Linia 8:
Pionierem tego kierunku jest [[Węgry|Węgier]] [[Victor Vasarely]] (1908–1997)<ref>{{Cytuj |tytuł = Victor Vasarely - malarz, Polska, baza artystów Agra-Art |data dostępu = 2021-03-26 |opublikowany = sztuka.agraart.pl |url = https://sztuka.agraart.pl/autor/licytacje/1932/victor-vasarely}}</ref>, który pierwsze eksperymenty z geometryczną abstrakcją poczynił już w latach 30. Charakterystyczne dla Vasarelego są składające się z [[romb]]ów hipnotyzujące obrazy, dające pozór naprzemiennej wklęsłości i wypukłości. Częste są u niego fosforyzujące barwy, które dodatkowo tworzą efekt migotania. Korzeni takiego właśnie geometrycznego malarstwa można dopatrywać się w [[futuryzm]]ie lub w eksperymentach [[kubizm|kubistów]]. Ci pierwsi już w początkach XX wieku oszałamiali widzów wyrazistymi, nierzadko zgeometryzowanymi plamami barwnymi. Kubistom zaś zawdzięczamy pomysł na uproszczenie rzeczywistości do postaci brył geometrycznych.<ref>{{Cytuj |tytuł = Op-art - Nurty sztuki współczesnej |data dostępu = 2021-03-26 |opublikowany = www.rhij.nl |url = http://www.rhij.nl/op-art.htm}}</ref>
Pionierem tego kierunku jest [[Węgry|Węgier]] [[Victor Vasarely]] (1908–1997)<ref>{{Cytuj |tytuł = Victor Vasarely - malarz, Polska, baza artystów Agra-Art |data dostępu = 2021-03-26 |opublikowany = sztuka.agraart.pl |url = https://sztuka.agraart.pl/autor/licytacje/1932/victor-vasarely}}</ref>, który pierwsze eksperymenty z geometryczną abstrakcją poczynił już w latach 30. Charakterystyczne dla Vasarelego są składające się z [[romb]]ów hipnotyzujące obrazy, dające pozór naprzemiennej wklęsłości i wypukłości. Częste są u niego fosforyzujące barwy, które dodatkowo tworzą efekt migotania. Korzeni takiego właśnie geometrycznego malarstwa można dopatrywać się w [[futuryzm]]ie lub w eksperymentach [[kubizm|kubistów]]. Ci pierwsi już w początkach XX wieku oszałamiali widzów wyrazistymi, nierzadko zgeometryzowanymi plamami barwnymi. Kubistom zaś zawdzięczamy pomysł na uproszczenie rzeczywistości do postaci brył geometrycznych.<ref>{{Cytuj |tytuł = Op-art - Nurty sztuki współczesnej |data dostępu = 2021-03-26 |opublikowany = www.rhij.nl |url = http://www.rhij.nl/op-art.htm}}</ref>


Podobnie do Vasarelego maluje [[Bridget Riley]]. Ulubionym motywem tej malarki są faliste linie, wciągające w obraz. Czarno-białe lub pastelowe okręgi przypominają rysunki z podręczników [[psychologia|psychologii]], mające pokazać ograniczenia ludzkiego postrzegania. Współśrodkowe okręgi czy zbiegające się w jednym punkcie fale skłaniają odbiorcę do zwątpienia w swój zmysł wzroku. Op-art każe nam zadać sobie pytanie, czy mamy rzeczywiście zaufać temu, co ''widzimy'' w galerii sztuki.
Podobnie do Vasarelego maluje [[Bridget Riley]]. Ulubionym motywem tej malarki są faliste linie, wciągające w obraz. Czarno-białe lub pastelowe okręgi przypominają rysunki z podręczników [[psychologia|psychologii]], mające pokazać ograniczenia ludzkiego postrzegania. Współśrodkowe okręgi czy zbiegające się w jednym punkcie fale skłaniają odbiorcę do zwątpienia w swój zmysł wzroku. Op-art każe nam zadać sobie pytanie, czy mamy rzeczywiście zaufać temu, co ''widzimy'' w galerii sztuki.<ref>{{Cytuj |tytuł = Koło przyspieszenia |data dostępu = 2021-03-26 |opublikowany = zasoby.msl.org.pl |url = https://zasoby.msl.org.pl/arts/view/672 |język = pl-PL}}</ref><ref>{{Cytuj |tytuł = Bridget Riley {{!}} Op-art.co.uk {{!}} Op-Art.co.uk |data dostępu = 2021-03-26 |url = http://www.op-art.co.uk/bridget-riley/ |język = en-US}}</ref>


W Polsce malarzami tworzącymi w kierunku op – artu byli: [[Jan Ziemski]], [[Wojciech Fangor]], [[Julian Stańczak]], oraz [[Ryszard Winiarski]]. <ref>{{Cytuj |tytuł = op-art |data dostępu = 2021-03-26 |opublikowany = Grupa Artystów Głuchych |url = http://www.gag.art.pl/encyklopedia-sztuki-w-pjm/op-art/ |język = pl-PL}}</ref><ref>{{Cytuj |tytuł = Julian Stańczak |data dostępu = 2021-03-26 |opublikowany = AT ART |url = https://atart.com.pl/autor/julian-stanczak/ |język = pl}}</ref>
W Polsce malarzami tworzącymi w kierunku op – artu byli: [[Jan Ziemski]], [[Wojciech Fangor]], [[Julian Stańczak]], oraz [[Ryszard Winiarski]]. <ref>{{Cytuj |tytuł = op-art |data dostępu = 2021-03-26 |opublikowany = Grupa Artystów Głuchych |url = http://www.gag.art.pl/encyklopedia-sztuki-w-pjm/op-art/ |język = pl-PL}}</ref><ref>{{Cytuj |tytuł = Julian Stańczak |data dostępu = 2021-03-26 |opublikowany = AT ART |url = https://atart.com.pl/autor/julian-stanczak/ |język = pl}}</ref>


Interesujący odłam op-artu wiąże się z nazwiskiem [[Maurits Cornelis Escher|Mauritsa Cornelisa Eschera]], którego fascynacją są złudzenia optyczne. Escher, posługując się nieprawdopodobnie cierpliwą i precyzyjną kreską, wprowadza nas w świat metamorfozy i odbić lustrzanych; zaskakuje niezwykłymi rozwiązaniami geometrycznymi. Jego czarno-białe rysunki przedstawiają często świat widziany z kilku perspektyw jednocześnie (znów ukłon w stronę kubizmu), z załamującymi się wymiarami i walczącymi ze sobą poziomem i pionem. Widz nigdy nie wie, co jest ścianą, a co sufitem; co jest wypukłością; czy dany kształt jest skrzydłem ptaka, czy ludzką nogą. Ręka rysuje sama siebie, a z leżącej na stole geometrycznej ryciny wychodzą żywe stworzenia. Op-art Vasarelego jest dla oka szokiem i oszołomieniem; Escher zadaje oczom zagadki.
Interesujący odłam op-artu wiąże się z nazwiskiem [[Maurits Cornelis Escher|Mauritsa Cornelisa Eschera]], którego fascynacją są złudzenia optyczne. Escher, posługując się nieprawdopodobnie cierpliwą i precyzyjną kreską, wprowadza nas w świat metamorfozy i odbić lustrzanych; zaskakuje niezwykłymi rozwiązaniami geometrycznymi. Jego czarno-białe rysunki przedstawiają często świat widziany z kilku perspektyw jednocześnie (znów ukłon w stronę kubizmu), z załamującymi się wymiarami i walczącymi ze sobą poziomem i pionem. Widz nigdy nie wie, co jest ścianą, a co sufitem; co jest wypukłością; czy dany kształt jest skrzydłem ptaka, czy ludzką nogą. Ręka rysuje sama siebie, a z leżącej na stole geometrycznej ryciny wychodzą żywe stworzenia. Op-art Vasarelego jest dla oka szokiem i oszołomieniem; Escher zadaje oczom zagadki.<ref>{{Cytuj |tytuł = Maurits Cornelis Escher – iluzja w sztuce {{!}} Muzeum Świat Iluzji |data dostępu = 2021-03-26 |url = https://swiatiluzji.pl/maurits-cornelis-escher-iluzja-w-sztuce/ |język = pl-PL}}</ref><ref>{{Cytuj |tytuł = W magicznym zwierciadle Eschera {{!}} Wrocławski Portal Matematyczny - Matematyka jest ciekawa |data dostępu = 2021-03-26 |opublikowany = www.matematyka.wroc.pl |url = http://www.matematyka.wroc.pl/doniesienia/w-magicznym-zwierciadle-eschera}}</ref>


Bawienie widza zagadkami optycznymi nie jest wynalazkiem XX wieku. Uważany przez niektórych za [[Malarstwo włoskiego manieryzmu|manierystę]], XVI–wieczny malarz [[Giuseppe Arcimboldo]] również zaskakuje widza nagłymi przemianami; czysty op-art. Również [[Salvador Dalí|Salvador Dali]] lubował się w szydzeniu z ograniczeń ludzkiego narządu wzroku. Na obrazach Dalego słonie przemieniają się w łabędzie, z chaotycznego na pozór układu kolorowych kul wyłania się twarz Gali, a ludzkie sylwetki oglądane z daleka nagle układają się w wysmukłą kobiecą sylwetkę.
Bawienie widza zagadkami optycznymi nie jest wynalazkiem XX wieku. Uważany przez niektórych za [[Malarstwo włoskiego manieryzmu|manierystę]], XVI–wieczny malarz [[Giuseppe Arcimboldo]] również zaskakuje widza nagłymi przemianami; czysty op-art.<ref>{{Cytuj |tytuł = Twarze martwej natury - Giuseppe Arcimboldo |data dostępu = 2021-03-26 |opublikowany = twoja-sztuka.pl |url = https://twoja-sztuka.pl/Twarze-martwej-natury-Giuseppe-Arcimboldo-blog-pol-1590399228.html |język = pl}}</ref> Również [[Salvador Dalí|Salvador Dali]] lubował się w szydzeniu z ograniczeń ludzkiego narządu wzroku.<ref>{{Cytuj |tytuł = Iluzje optyczne w malarstwie Salvadora Dalego |data dostępu = 2021-03-26 |opublikowany = joemonster.org |url = https://joemonster.org/art/14660 |język = pl}}</ref> Na obrazach Dalego słonie przemieniają się w łabędzie, z chaotycznego na pozór układu kolorowych kul wyłania się twarz Gali, a ludzkie sylwetki oglądane z daleka nagle układają się w wysmukłą kobiecą sylwetkę.


Nieco inaczej realizuje się [[Josef Albers]]. Nie wciąga już widza w optyczne gierki i nie próbuje okłamać jego oczu. Obrazy jego są dużo prostsze, i składają się najczęściej z różnej wielkości kwadratów o podobnych odcieniach. Jest to krańcowe uproszczenie tematu malarskiego, nawiązujące trochę do doświadczeń [[suprematyzm]]u.
Nieco inaczej realizuje się [[Josef Albers]]. Nie wciąga już widza w optyczne gierki i nie próbuje okłamać jego oczu. Obrazy jego są dużo prostsze, i składają się najczęściej z różnej wielkości kwadratów o podobnych odcieniach. Jest to krańcowe uproszczenie tematu malarskiego, nawiązujące trochę do doświadczeń [[suprematyzm]]u.<ref>{{Cytuj |autor = Shawn Roggenkamp |tytuł = Albers, Hołd dla kwadratu}}</ref>


Pomyłkowo do wysoko skomercjalizowanej wersji op-artu zaliczana była twórczość amerykańskiej komitywy artystycznej, która powstała w 1960 r. w [[Cleveland]] – [[Anonima Group]].
Pomyłkowo do wysoko skomercjalizowanej wersji op-artu zaliczana była twórczość amerykańskiej komitywy artystycznej, która powstała w 1960 r. w [[Cleveland]] – [[Anonima Group]].

Wersja z 11:10, 26 mar 2021

Przykład op-artu, rzeźba Victora Vasarely'ego w Peczu

Op-art (ang. op art, od optical art ‘sztuka optyczna’)[1], in. wizualizm – kierunek w grafice, modzie, sztuce użytkowej i malarstwie, którego zadaniem jest oddziaływanie na oko widza, a nie na jego intelekt czy emocje; stosujący abstrakcyjne kombinacje linii dające geometryczne złudzenia optyczne, efekty świetlne, dynamiczne i fakturalne, zmierzające do wywołania wrażenia głębi oraz ruchu rozwibrowaniem pola widzenia. Za okres szczytowy op-artu uznaje się lata 50. i 60. XX wieku.

Op-art jest bardzo specyficzną odmianą abstrakcjonizmu. Typowe dzieło namalowane (lub wydrukowane) w tym stylu składa się z powtarzających się, geometrycznych wzorów, przypominających często figury przesuwające się w kalejdoskopie. Twórcy op-artu chętnie wciągają widza w grę złudzeń, pozorują trójwymiarowość płótna, prowadzą oko wzdłuż przecinających się linii. Op-art, z powodu swej matematycznej natury, często jest tworzony za pomocą komputera, a zadaniem artysty jest zdezorientowanie lub zaskoczenie ludzkiego oka.[2]

Pionierem tego kierunku jest Węgier Victor Vasarely (1908–1997)[3], który pierwsze eksperymenty z geometryczną abstrakcją poczynił już w latach 30. Charakterystyczne dla Vasarelego są składające się z rombów hipnotyzujące obrazy, dające pozór naprzemiennej wklęsłości i wypukłości. Częste są u niego fosforyzujące barwy, które dodatkowo tworzą efekt migotania. Korzeni takiego właśnie geometrycznego malarstwa można dopatrywać się w futuryzmie lub w eksperymentach kubistów. Ci pierwsi już w początkach XX wieku oszałamiali widzów wyrazistymi, nierzadko zgeometryzowanymi plamami barwnymi. Kubistom zaś zawdzięczamy pomysł na uproszczenie rzeczywistości do postaci brył geometrycznych.[4]

Podobnie do Vasarelego maluje Bridget Riley. Ulubionym motywem tej malarki są faliste linie, wciągające w obraz. Czarno-białe lub pastelowe okręgi przypominają rysunki z podręczników psychologii, mające pokazać ograniczenia ludzkiego postrzegania. Współśrodkowe okręgi czy zbiegające się w jednym punkcie fale skłaniają odbiorcę do zwątpienia w swój zmysł wzroku. Op-art każe nam zadać sobie pytanie, czy mamy rzeczywiście zaufać temu, co widzimy w galerii sztuki.[5][6]

W Polsce malarzami tworzącymi w kierunku op – artu byli: Jan Ziemski, Wojciech Fangor, Julian Stańczak, oraz Ryszard Winiarski. [7][8]

Interesujący odłam op-artu wiąże się z nazwiskiem Mauritsa Cornelisa Eschera, którego fascynacją są złudzenia optyczne. Escher, posługując się nieprawdopodobnie cierpliwą i precyzyjną kreską, wprowadza nas w świat metamorfozy i odbić lustrzanych; zaskakuje niezwykłymi rozwiązaniami geometrycznymi. Jego czarno-białe rysunki przedstawiają często świat widziany z kilku perspektyw jednocześnie (znów ukłon w stronę kubizmu), z załamującymi się wymiarami i walczącymi ze sobą poziomem i pionem. Widz nigdy nie wie, co jest ścianą, a co sufitem; co jest wypukłością; czy dany kształt jest skrzydłem ptaka, czy ludzką nogą. Ręka rysuje sama siebie, a z leżącej na stole geometrycznej ryciny wychodzą żywe stworzenia. Op-art Vasarelego jest dla oka szokiem i oszołomieniem; Escher zadaje oczom zagadki.[9][10]

Bawienie widza zagadkami optycznymi nie jest wynalazkiem XX wieku. Uważany przez niektórych za manierystę, XVI–wieczny malarz Giuseppe Arcimboldo również zaskakuje widza nagłymi przemianami; czysty op-art.[11] Również Salvador Dali lubował się w szydzeniu z ograniczeń ludzkiego narządu wzroku.[12] Na obrazach Dalego słonie przemieniają się w łabędzie, z chaotycznego na pozór układu kolorowych kul wyłania się twarz Gali, a ludzkie sylwetki oglądane z daleka nagle układają się w wysmukłą kobiecą sylwetkę.

Nieco inaczej realizuje się Josef Albers. Nie wciąga już widza w optyczne gierki i nie próbuje okłamać jego oczu. Obrazy jego są dużo prostsze, i składają się najczęściej z różnej wielkości kwadratów o podobnych odcieniach. Jest to krańcowe uproszczenie tematu malarskiego, nawiązujące trochę do doświadczeń suprematyzmu.[13]

Pomyłkowo do wysoko skomercjalizowanej wersji op-artu zaliczana była twórczość amerykańskiej komitywy artystycznej, która powstała w 1960 r. w ClevelandAnonima Group.

Przypisy

  1. op art, n. and adj.. oed.com. [dostęp 2017-10-05]. (ang.).
  2. Planeta Plastyki: Op-art sztuka dla oka [online], Planeta Plastyki [dostęp 2021-03-26].
  3. Victor Vasarely - malarz, Polska, baza artystów Agra-Art [online], sztuka.agraart.pl [dostęp 2021-03-26].
  4. Op-art - Nurty sztuki współczesnej [online], www.rhij.nl [dostęp 2021-03-26].
  5. Koło przyspieszenia [online], zasoby.msl.org.pl [dostęp 2021-03-26] (pol.).
  6. Bridget Riley | Op-art.co.uk | Op-Art.co.uk [online] [dostęp 2021-03-26] (ang.).
  7. op-art [online], Grupa Artystów Głuchych [dostęp 2021-03-26] (pol.).
  8. Julian Stańczak [online], AT ART [dostęp 2021-03-26] (pol.).
  9. Maurits Cornelis Escher – iluzja w sztuce | Muzeum Świat Iluzji [online] [dostęp 2021-03-26] (pol.).
  10. W magicznym zwierciadle Eschera | Wrocławski Portal Matematyczny - Matematyka jest ciekawa [online], www.matematyka.wroc.pl [dostęp 2021-03-26].
  11. Twarze martwej natury - Giuseppe Arcimboldo [online], twoja-sztuka.pl [dostęp 2021-03-26] (pol.).
  12. Iluzje optyczne w malarstwie Salvadora Dalego [online], joemonster.org [dostęp 2021-03-26] (pol.).
  13. Shawn Roggenkamp, Albers, Hołd dla kwadratu.