Alberto Giacometti
Alberto Giacometti | |
Data i miejsce urodzenia | |
---|---|
Data i miejsce śmierci | |
Narodowość | |
Dziedzina sztuki | |
Epoka | |
Ważne dzieła | |
Alberto Giacometti (ur. 10 października 1901 w Borgonovo , zm. 11 stycznia 1966 w Chur) – szwajcarski rzeźbiarz i malarz, aktywny we Francji.
Uchodził za jednego z pionierów rzeźby modernistycznej na pograniczu ekspresjonizmu i surrealizmu[1].
Życiorys
[edytuj | edytuj kod]Alberto Giacometti urodził się 10 października 1901 w Borgonovo , w dolinie pasma górskiego Bergell w szwajcarskiej Gryzonii. Jego rodzicami byli malarz Giovanni Giacometti i Anetta z domu Stampa[2]. Miał młodsze rodzeństwo: braci o imionach Diego i Bruno oraz siostrę Ottilię[2].
W latach 1915–1919 uczył się w ewangelickim gimnazjum w Schiers[3]. Początkowo studiował w szkołach sztuk pięknych i użytkowych w Genewie. Wyjazd do Włoch w związku z Biennale w Wenecji pozwolił mu na kontakt ze sztuką Tintoretta, Giotta i ruinami budowli antycznych, które go zachwyciły. W 1922 za namową ojca wyjechał do Paryża, gdzie rozpoczął studia na artystycznej uczelni Académie de la Grande Chaumière[3]. W latach 1922–1927 kształcił się pod kierunkiem rzeźbiarza Antoine’a Bourdelle’a[3]. Po około pięciu latach wprowadził się do zaniedbanej pracowni w dzielnicy Montparnasse, gdzie mieszkał i pracował przez większość życia[4]. Oprócz uprawiania rzeźby i malarstwa projektował wtedy elementy wyposażenia dla architekta wnętrz Jean-Michela Franka i biżuterię dla kreatorki mody Elsy Schiaparelli[2].
W roku 1930 miał wspólną wystawę z Hansem Arpem i Joanem Miró w galerii Pierre’a Loeba w Paryżu. Między 1930 a 1934 był związany z surrealistami. Interesował się wówczas szczególnie postacią ludzką i tworzył popiersia portretowe. Miał w tym okresie pierwsze indywidualne wystawy w Galerie Pierre Colle i w Salon des surindépendants[2].
Po okresie surrealistycznym powrócił do obrazowania natury, a jego modelem był odtąd brat Diego, który już w 1925 przeprowadził się do Paryża i od 1927 aż do śmierci Alberta był w jego pracowni pomocnikiem technicznym odpowiedzialnym za budowę szkieletów rzeźb, odlewnikiem, zajmował się też patynowaniem brązów[5].
W 1939 Alberto poznał Jeana-Paula Sartre’a oraz Simone de Beauvoir i zaprzyjaźnił się z nimi. Okres II wojny światowej spędził razem z Diegiem w Genewie[2].
Po wojnie wystawiał w Galerie Pierre Matisse w Nowym Jorku (1947 i 1950) oraz podpisał kontrakt z Galerie Maeght w Paryżu (1950), dzięki któremu otrzymywał zamówienia na rzeźby w brązie. Kolekcja jego dzieł znalazła się później w otwartym w 1964 muzeum Fundacji Maeght w Saint-Paul-de-Vence[2].
W 1949 zawarł związek małżeński z Annette Arm[2].
W 1956 miała miejsce retrospektywna wystawa jego prac w Kunsthalle Bern w Bernie, a on sam reprezentował Francję na Biennale w Wenecji dziełem Femmes de Venise, stanowiącym grupę stojących postaci kobiecych. Prezentował swoją twórczość na szwajcarskiej wystawie krajowej w 1964[2].
Głównym tematem, z którym się mierzył, było przedstawianie ludzi w ich egzystencjalnym cierpieniu. Jego rzeźby to monumentalne w formie surrealistyczne dzieła, cechujące się znacznym zmniejszeniem objętości materiału na rzecz wolnej przestrzeni. Od schyłku lat czterdziestych XX wieku uderzającą cechą rzeźb artysty była ich smukłość, kinetyzm, a także chropowata faktura[3].
Wyróżnienia i upamiętnienia
[edytuj | edytuj kod]Alberto Giacometti zdobył na Biennale w Wenecji w 1962 wielką nagrodę w dziedzinie rzeźby. W roku 1965 przyznano mu francuską wielką narodową nagrodę w dziedzinie sztuki (grand prix national des arts de l'Etat français) oraz tytuł doktora honoris causa Uniwersytetu Berneńskiego[2].
Jeden z sześciu odlewów rzeźby Idący człowiek uzyskał 3 lutego 2010 podczas aukcji w domu aukcyjnym Sotheby’s w Londynie cenę ponad 65 milionów funtów szterlingów (wówczas ponad 104 miliony dolarów), co w tym czasie było najwyższą ceną kiedykolwiek uzyskaną przez dzieło sztuki na aukcji[6][7]. Z kolei rzeźba The pointing man uzyskała w 2015 w domu aukcyjnym Christie’s cenę ponad 141 milionów dolarów, co wówczas czyniło ją najdroższą rzeźbą kiedykolwiek sprzedaną na świecie[8].
Rzeźba Idący człowiek i portret artysty są przedstawione na szwajcarskim banknocie o nominale 100 franków, w ósmej serii szwajcarskich banknotów, znajdującej się w obiegu od 1998 roku[9].
W 2016 przypadała 50. rocznica śmierci artysty, którą uczczono licznymi wystawami okolicznościowymi w wielu krajach świata[10].
Planetoida (11905) Giacometti została nazwana na jego cześć. W dedykacji dla rzeźbiarza wymieniono trzy dzieła: Tête qui regarde (1929), The Palace at 4 a.m. (1932) oraz 1 + 1 = 3 (1934)[11].
Przypisy
[edytuj | edytuj kod]- ↑ Świat sztuki upamiętnia 50 rocznicę śmierci Alberto Giacomettiego [online] [dostęp 2020-04-26] (pol.).
- ↑ a b c d e f g h i Elisabeth Ellenberger , Giacometti, Alberto [online], Historisches Lexikon der Schweiz, 2020 [dostęp 2021-04-09] (niem.).
- ↑ a b c d Marek Kędzierski , Sztuka niezmiernie mnie interesuje... Alberto Giacometti i jego rzeczywistość, „Kwartalnik Artystyczny”, 2003 .
- ↑ Prawdziwa wartość artysty [online], Onet Kultura, 22 lutego 2010 [dostęp 2020-03-29] (pol.).
- ↑ Elisabeth Ellenberger , Giacometti, Diego [online], Historisches Lexikon der Schweiz, 2018 [dostęp 2021-03-19] (niem.).
- ↑ "Idący człowiek I" najdroższym dziełem sztuki w historii. Gazeta.pl, 3 lutego 2010. [dostęp 2010-02-04].
- ↑ Alberto Giacometti : L'HOMME QUI MARCHE I [online], Dom aukcyjny Sotheby’s, 2010 .
- ↑ Najdroższe dzieła sztuki sprzedane na aukcjach w 2015 roku | [online], Portal Rynek i Sztuka, 2015 [dostęp 2021-04-09] (pol.).
- ↑ Design of the eighth banknote series [online], Swiss National Bank, 1998 [dostęp 2021-04-09] (ang.).
- ↑ Świat sztuki upamiętnia 50 rocznicę śmierci Alberto Giacomettiego [online], Portal Rynek i Sztuka [dostęp 2021-04-09] (pol.).
- ↑ Alberto Giacometti w bazie Minor Planet Center (ang.)
Linki zewnętrzne
[edytuj | edytuj kod]- Centro Giacometti, strona centrum informacyjnego, dokumentacyjnego i kulturalnego, poświęconego rodzinie Giacomettich
- Fotografie dzieł Alberto Giacomettigo ze zbiorów Museum of Modern Art w Nowym Jorku
- ISNI: 0000000121318171
- VIAF: 49226067
- ULAN: 500118871
- LCCN: n80032247
- GND: 118539094
- NDL: 00440829
- LIBRIS: 31fhjdjm43jk4qr
- BnF: 11904811p
- SUDOC: 026890143
- SBN: CFIV017811
- NLA: 35121797
- NKC: jn20000601788
- DBNL: giac001
- BNE: XX997526
- NTA: 068656041
- BIBSYS: 90233054
- CiNii: DA02368166
- Open Library: OL282496A
- PLWABN: 9810683110005606
- NUKAT: n99025661
- J9U: 987007261611405171
- PTBNP: 34748
- CANTIC: a10092195
- LNB: 000183373
- NSK: 000081794
- CONOR: 15748451
- ΕΒΕ: 62118
- BLBNB: 000216782
- KRNLK: KAC202104330
- LIH: LNB:V*304542;=BE