UNIVERSIDADE FEDERAL FLUMINENSE

INSTITUTO DE ARTE E COMUNICAO SOCIAL

BACHARELADO EM PRODUO CULTURAL

LIANA VASCONCELOS

MEMRIA DA DANA:
IMPORTNCIA, REGISTRO, PRESERVAO E LEGADO

NITERI
2014
 LIANA VASCONCELOS

MEMRIA DA DANA:
IMPORTNCIA, REGISTRO, PRESERVAO E LEGADO

Monografia apresentada ao Curso de

Graduao em Produo Cultural da
Universidade Federal Fluminense, como
requisito parcial para obteno do Grau
de Bacharel.

NITERI
2014
 LIANA VASCONCELOS

MEMRIA DA DANA:
IMPORTNCIA, REGISTRO, PRESERVAO E LEGADO

Monografia apresentada ao Curso de

Graduao em Produo Cultural da
Universidade Federal Fluminense, como
requisito parcial para obteno do Grau
de Bacharel.

Aprovada em julho de 2014

BANCA EXAMINADORA

____________________________________________________
Prof. Me. Mrio Ferreira de Pragmcio Telles
Universidade Federal Fluminense

______________________________________________________
Prof. Me. Luiz Carlos Mendona
Universidade Federal Fluminense

_____________________________________________________
Prof. Dr. Luiz Augusto Fernandes Rodrigues
Universidade Federal Fluminense
 Dedico este trabalho a meus pais, primeiros e eternos incentivadores e
apoiadores do meu amor pela dana. Sem eles ao meu lado, no teria conseguido
realizar o sonho de fazer da dana a minha profisso, a minha viso de mundo e o meu
modo de vida.
 AGRADECIMENTOS

Aos meus pais, eternos incentivadores de todos os meus sonhos e que nunca
mediram esforos para me ajudar a realiza-los. Meus maiores exemplos de seres
humanos. Eternamente grata. E ao meu irmo, Fernando, por ser um exemplo de
dedicao e entrega profisso. Seu amor pela Medicina inspira meu amor pela Dana.

A todos os meus professores de dana, desde o primeiro que dia em pisei em

uma sala de Ballet, aos quatro anos de idade, at os dias atuais. Por terem me ensinado,
corrigido, alertado, instigado, mas principalmente por terem acendido em mim essa
chama ardente da arte da dana. Em especial: Elizabeth Serri, Edy Diegues, Beth Oliosi,
Jacy Jambay, Anna Elizabeth Alexandre, Teresa Augusta e Maria Luisa Noronha.

Ao meu orientador, Mrio Pragmcio, por ter aceitado o meu convite e por ter
me ajudado a manter os ps no cho, quando a minha veia artstica se sobrepunha s
teorias acadmicas durante a escrita. E tambm por ter tido uma enorme pacincia com
a loucura que a minha vida artstica e sua carga horria nada convencional. Tambm
agradeo Universidade Federal Fluminense e todo o seu corpo Docente, por terem
acrescentado muito minha formao intelectual.

Ao meu eterno professor Paulo Melgao, por ter instigado em mim, desde cedo,
o interesse pela Memria e pela Histria da Dana, me fazendo crescer muito como
artista e pesquisadora. Ao meu mestre Luiz Carlos Nogueira ARAD, por ter enxergado
em mim um potencial e acreditado nele. Juntos, desbravamos fronteiras com a dana
pelo Brasil e pelo mundo. Agradeo tambm Regina Miranda, que ampliou
infinitamente o meu olhar sobre o mundo das artes e da cultura, me levando a danar em
lugares nunca antes imaginados. Minha viso artstica se transformou aps nos
conhecermos.

A todos os meus amigos, em especial a Ccero Gomes, Victor Ciattei, Juliana

Turano, Isabella Carneiro e Clarissa Braga. Por estarem sempre ao meu lado, nos
melhores e nos piores momentos. Vocs tornam minha vida mais leve e mais feliz.

A Ana Botafogo, Ernesto Gadelha, Leonel Brum, Flvio Sampaio, Roberto de

Oliveira, Gisela Vaz, Tatiana Leskova e Dalal Achcar. Obrigada pelas conversas e
trocas conceituais que muito acrescentaram a este trabalho. Vocs so grandes exemplos
de personalidades atuantes na arte da dana brasileira.
Perdido seja para ns aquele dia em que
no se danou nem uma vez.

Friedrich Nietzsche
 RESUMO

A dana uma arte efmera, no momento em que ela se realiza ela tambm se desfaz,
ficando presente somente na memria de quem a presenciou. Este trabalho se objetiva a
pesquisar como e por que importante preservar a memria e a histria da dana,
detalhando suas formas existentes de registro, mapeando os seus acervos, refletindo
sobre como se estabelece a transmisso de seu conhecimento para as geraes futuras e
considerando o corpo do bailarino como o principal lugar de memria desta arte. Prope
ainda a criao do Museu Vivo da Dana no Brasil, um espao onde passado, presente e
futuro desta arte dialoguem em ritmo incessante e aonde cada corpo danante se sinta
uma pea viva de seu acervo.

Palavras - chave: dana, memria, corpo, legado, museu, museu vivo.

ABSTRACT

Dance is an ephemeral art, in the moment it realized it is also vanished, leaving only in
memory of those who witnessed. This study aims to investigate how and why it is
important to preserve the memory and history of dance, detailing the existing forms of
registering it, mapping their collections, considering how the transmission of their
knowledge is made to future generations, supposing the body of the dancer as the main
memorys place of this art and proposing the creation of the Alive Museum of Dance in
Brazil a space where past, present and future of this art make connections and each
dancing body feels like a living part of its collection.

Keywords: dance, memory, body, legacy, museum, alive museum.

 SUMRIO

Introduo Pg. 09

I Memria Social e Dana Pg. 12

II As formas de registros da dana Pg. 17

2.1. Litogravuras, Fotos, livros e vdeos Pg. 17

2.2. Notao coreogrfica Pg. 19

2.3- Motion Bank Pg. 20

2.4- Acervos e lugares de memria da dana no Brasil: um breve

levantamento Pg. 21

III A memria corporal do bailarino Pg. 24

3.1. O corpo Pg. 25

3.2. O corpo que dana Pg. 27

3.3. Corpo a Corpo: A tradio e a transmisso do Ballet Clssico Pg. 30

IV- Um Museu da Dana Pg. 34

4.1- Breve estudo de caso do Muse de la danse Pg. 35

4.2- Uma proposio brasileira: Museu Vivo da Dana no Brasil Pg. 38

Concluso Pg. 41

Referncias Pg. 44

Anexos Pg.48
 INTRODUO

Na arte da dana, o instrumento de trabalho do bailarino o seu prprio corpo.

atravs dos movimentos por ele executados no espao-tempo e das emoes por ele
expressadas, que a mensagem artstica transmitida ao pblico. A dana trata-se,
portanto, de uma arte que permeia a efemeridade, pois no momento em que ela se
realiza no corpo do bailarino, ela tambm se desfaz, ficando presente somente na
memria daqueles que a presenciaram.
Um pintor, atravs de seu fazer artstico, cria um quadro, que algo tangvel e
durvel por certo perodo. No caso de um escultor, o seu produto final a escultura,
algo tambm tangvel e durvel. Assim acontece com os cineastas, escritores e outros
artistas. Mas este no o caso dos bailarinos, atores, performers e de todos aqueles que
tm como seu produto artstico final o seu prprio corpo, que apesar de material, um
objeto mutvel, mortal, irreprodutvel e, portanto, fugaz.
Como ento preservar a memria da dana? Ser que somente livros, fotos,
vdeos, crticas e notaes coreogrficas so suficientes? E a memria que se estabelece
no corpo de cada bailarino e que depois transmitida do professor para o aluno, numa
relao direta ente mestre e aprendiz, de corpo a corpo, um tanto quanto complexa de
ser registrada?
Com uma vida inteira dedicada dana como bailarina, essa questo sempre me
instigou e fascinou, pois a vivencio em meu cotidiano de ensaios e espetculos e tenho
conscincia da importncia do conhecimento transmitido pelos meus superiores, que
tambm vivenciaram essa arte em seus corpos e passaram suas experincias para os
jovens corpos danantes1.
Falar de dana algo muito abrangente, pois se trata de um campo de estudos
enorme, e composto por mltiplos estilos. Ento, torna-se necessrio fazer uma
distino entre eles, pois cada estilo exige um entendimento distinto sobre a questo da
memria. No Ballet Clssico, que possui a tradio como fundamento bsico e uma
tcnica pr-estabelecida, preciso garantir a execuo quase exata de uma obra de
repertrio2 criada h mais de um sculo, quando ainda no existiam as facilidades dos

1
O respeito pelos superiores e a hierarquia entre os bailarinos um fator fundamental na tradio da
dana clssica.
2
No Ballet Clssico, uma obra de repertrio aquela que entrou para a histria da dana a partir de
determinados critrios como universalidade, atemporalidade, aceitao de pblico e passou a fazer parte
do acervo de diversas companhias pelo mundo.

10
registros audiovisuais de hoje em dia. Como ento remontar uma obra de repertrio
desse tipo na Contemporaneidade? possvel ser completamente fiel ao original? E
indo mais alm, como fazer para que esta mesma obra faa sentido para o pblico de
hoje, sabendo que o mundo evoluiu e que alguns gestos e aes que na poca da criao
faziam sentido, na atualidade j no fazem mais? Isso impe uma tentativa de fazer
com que a tradio e a evoluo, que por vezes possuem certa relao de antagonismo,
passem a caminhar juntas.
J a dana Contempornea um estilo que no tem uma tcnica e nem uma linha
de pensamento definida. Ela est mais ligada questo da performance, que objetiva
acontecer apenas uma vez, no aqui e no agora. Nela, no to crucial a questo da
preservao da tradio, pois ela movida a mudanas, acompanhando a vida na
atualidade. Portanto, necessita de outra abordagem da memria corporal, mais relativa
memria individual daquele bailarino que a executa no momento, do que coletiva.
E temos as danas populares, que tradicionalmente so passadas de gerao em
gerao, mas que esto cada vez mais se perdendo em funo de um mundo regido pela
globalizao, pelo capitalismo e por uma busca enlouquecida pela inovao. Logo, o
processo de salvaguarda junto aos grupos, algo imprescindvel no caso das danas
populares.
Neste trabalho, optei por me aprofundar mais na memria da dana no Ballet
Clssico, por ser minha rea de atuao e de maior interesse, alm de existirem
pouqussimos trabalhos sobre esse tema na Dana Clssica, enquanto que a Dana
Contempornea j possui uma srie de tericos refletindo acerca deste assunto, como
Denise Siqueira, Daniel Trcio e Paula Salosaari. Nas danas populares, diversos
estudos j vm sido realizados pelos tericos especialistas em Patrimnio Cultural
Imaterial, sobre os processos de proteger a memria do jongo e do frevo, por exemplo.
No me limitarei nesta pesquisa a nenhuma localidade especfica, tratarei deste
tema a nvel global, afinal a dana uma linguagem universal, pois, por s depender do
corpo, no sofre com a barreira das diferentes lnguas e suas tradues obrigatrias.
Como bailarina e pesquisadora de dana, refletindo sobre a realidade brasileira,
percebo a falta de um lugar especfico de encontro desses atores sociais da memria da
dana e dos diversos tipos de registros j existentes dessa arte. Um espao aonde esses
agentes pudessem acessar este contedo material, compartilhar e trocar conhecimentos e
experincias entre si, movimentando e dando vida a essa memria.

11
 Para este trabalho, foi realizado um breve levantamento das instituies, acervos
e lugares de memria da dana relevantes no Brasil e um estudo de caso, em especial,
de uma instituio cultural francesa, que utilizarei como exemplo para uma proposta de
ao para o tema em relao situao no Brasil. No poderia deixar de contribuir com
um levantamento de dados atravs do mtodo de observao participante, por ser
bailarina profissional h mais de seis anos, estudar dana h mais de vinte anos e
vivenciar em meu cotidiano tudo o que permeia este assunto.
Em termos estruturais, este trabalho foi dividido em quatro captulos. O primeiro
trata da memria da dana em si e sobre a importncia de sua preservao. O segundo
captulo aborda as formas de registro da dana existentes e traz um levantamento dos
lugares de memria da dana no Brasil. O terceiro reflete sobre a memria corporal do
bailarino e a tradio do Ballet Clssico. Por ltimo, o quarto captulo realiza um breve
estudo de caso do Muse de la danse em Rnnes, na Frana e prope para o Brasil a
criao de um espao que almejaria preencher essa grave lacuna no acervo da memria
artstica brasileira de dana.
"Meu corpo o templo da minha arte. Eu exponho-o como altar para a adorao
da beleza [...] (LEVER, 1988), disse certa vez Isadora Duncan, a bailarina americana
pioneira da dana moderna. O corpo humano com toda a sua constante transformao e
natureza complexa de acmulo de informaes, vai ser sempre objeto de estudo dentro
de muitas reas de pesquisa cientfica. Mas, na dana, especialmente no Ballet
Clssico, o estudo da importncia e da preservao da memria do corpo algo
essencial, pois, como procuro justificar, a arte do bailarino acontece em si mesmo.
Assim, a arte e a memria da dana coabitam no mesmo espao, o corpo do artista, logo
so intrnsecas, necessitando de estudos mais aprofundados para uma melhor
compreenso desta questo, algo que este trabalho se prope a realizar.
Todo e qualquer tipo de registro, seja ele documental, crtico, fotogrfico ou
audiovisual, de extrema funcionalidade no campo da arte da dana. Mas preciso ir
alm, quando se trata de uma arte em que o corpo diz o que as palavras e imagens no
conseguem expressar.

12
 I MEMRIA SOCIAL E DANA

O campo da memria social um territrio em movimento. Suas fronteiras

reelaboram constantemente novos sentidos, pois a memria caracterizada por um
processo de ressignificao realizado a partir de percepes e questionamentos que vo
sendo elaborados no presente. Ela nada mais do que uma reconstruo do passado a
partir de informaes do presente e de outras reconstrues feitas em momentos
anteriores, nos quais as recordaes j apresentavam considerveis alteraes. A
memria , portanto, contempornea de quem a recorda, e no do acontecimento
ocorrido. Segundo Ulpiano Meneses, a elaborao da memria se faz no presente e
para responder as solicitaes do presente. do presente sim, que a rememorao
recebe incentivo, tanto quanto as condies para se efetivar. (MENESES, 1992).
Devido ao seu carter de mobilidade constante, torna-se difcil a postulao de
um conceito para este campo. Para J Gondar, este, polissmico e transdisciplinar.
Polissmico porque a memria comporta diversas significaes e se abre a uma
variedade de signos: simblicos (palavras orais e escritas), icnicos (imagens
desenhadas ou esculpidas) e indiciais (marcas corporais). Transdisciplinar porque a sua
ideia no reunir contedos de diferentes disciplinas, mas sim produzir efeitos de
transversalidade entre os diversos saberes. Um objeto transdisciplinar criado quando
problemas que at ento eram prprios de um campo de saber atravessam seus limites e
fecundam outros, propondo novos discursos e novas prticas de pesquisa. Logo, essa
transdisciplinaridade torna-se necessria no estudo da memria da Dana. Como afirma
Denise Siqueira:

[...] arte, portanto, simblica, e porta significaes que transcendem o valor

esttico espetacular [...] uma forma de expresso e comunicao complexa,
pois envolvem valores e preconceitos, refletem o contexto histrico,
econmico, cultural e educativo e podem suscitar discusso. Assim, o
espetculo de dana pode ser compreendido como parte de um sistema
cultural e social maior, com o qual troca informaes, modificando-se,
transformando-se (SIQUEIRA, 2006).

13
 Nesse sentido, a arte da dana tida como uma forma de memria de seu tempo,
que ganha corpo pela eternizao da arte como um bem da cultura, como expresso
tcnica e esttica em coerncia com o tempo e o local em que produzida.
No h como pensar em dana sem enaltecer seu carter de coletividade. Desde
seus primrdios ela foi utilizada em rituais grupais para celebrar a colheita, evocar a
chuva, enunciar guerras ou homenagear aos deuses. E mesmo posteriormente, enquanto
dana cnica j postulada como uma manifestao artstica, a dana visou sempre
interao com o outro, seja ele um danarino que tambm est em cena ou toda a
plateia, para quem se dana.
O conceito de Memria Coletiva de Maurice Halbwachs, socilogo considerado
um dos precursores no estudo da memria, importante para o estudo deste campo na
dana. Para Halbwachs, a memria individual existe sempre a partir de uma memria
coletiva. As lembranas so construdas no cerne de um grupo. Ele no nega totalmente
a memria individual, mas enfatiza a relao intrnseca entra as lembranas e a
coletividade, procurando demonstrar que sem substratos comuns, as sociedades no
poderiam funcionar. Segundo Regina Abreu: A metfora emblemtica do modelo de
sociedade halbwachiano corresponde imagem da orquestra em que os msicos so
capazes de se harmonizar para executar uma mesma sinfonia, e de que essa
harmonizao depende de uma memria coletiva. (ABREU, 2002).
Fazendo uma analogia desta metfora da orquestra para a arte da dana,
podemos pensar em um corpo de baile de um Ballet Clssico de repertrio, aonde todos
os bailarinos precisam danar em unssono, necessitando de uma mesma gama de
conhecimentos tcnicos, conceituais e histricos daquela obra. Essa memria coletiva
essencial para a execuo de uma obra desta magnitude e para a transmisso da mesma
s geraes futuras.
Entretanto, vale enfatizar que essa memria vai se estabelecendo atravs das
redes de interao e comunicao entre os indivduos ao longo do tempo e que,
portanto, no existe apenas uma memria correta, mas uma diversidade delas, tantos
quantos forem os laos de pertencimento deste grupo. Para Halbwachs, as lembranas
constituem sistemas independentes e para que a memria de um indivduo seja apoiada
pela de outros, preciso que haja coerncia e pontos de contato entre ambas, para que a
memria coletiva possa ser restabelecida, reconstruindo o passado e assegurando
certa totalizao.

14
 Como exemplo, pensemos na dissoluo de uma companhia de dana. Com o
seu fim, a memria daquele grupo de bailarinos se despedaa e se dispersa. Cada
indivduo carregar suas prprias lembranas construdas ali e possivelmente no futuro,
se indagados, possvel que ocorram divergncias de histrias, diferentes interpretaes
e lembranas incompletas. Mas ao juntar vrios integrantes do grupo em um espao que
remeta ao seu passado coletivo, espera-se que essa memria se condense e se reconstrua
de uma maneira mais completa, com uma maior riqueza de detalhes e referenciais,
apresentando-se mais verossmil sua histria.
Entretanto, para que essa homogeneidade acontea, provavelmente, um campo
de disputa se estabelecer, pois a memria social possui sempre uma dimenso poltica.
Cada ator social simultaneamente agente e espao de negociao na disputa de
sentidos, onde algumas ideias e estratgias sero permitidas, enquanto outras sero
omitidas, silenciadas ou manipuladas. O tempo produz combinaes dos silncios e das
vozes ativas ou silenciadas pelos indivduos e grupos. Segundo Le Goff, tornar-se
senhores da memria e do esquecimento uma das grandes preocupaes das classes,
dos grupos, dos indivduos que dominam as sociedades histricas(LE GOFF, 1994).
Fica evidente que a estruturao da memria social est intimamente relacionada com o
mbito do poder poltico. Na dana, esses tipos de disputa acontecem, por exemplo,
durante a remontagem ou reconstruo de obras coreogrficas, quando entram em jogo
diferentes pontos de vista estticos e de interpretao entre os remontadores. A memria
social ento um processo contnuo e tenso, deflagrado pelas relaes, afetos e jogos de
fora entre os indivduos e grupos. Nesse sentido este dilogo entre os estudos da
memria social e da dana torna-se um instigante caminho a ser trilhado e descoberto,
pois amplia as possibilidades de entendimento dessa ltima, enquanto arte, linguagem,
forma de expresso, tcnica e campo cultural.

Todo conhecimento que nos transmitido fruto do acmulo de milhares de

anos de trabalho, elaborao e transmisso de conhecimento humano, ou seja,
muitas mentes pensaram e produziram muito para que tenhamos o volume de
conhecimento gerado e acumulado at hoje, que constantemente acrescido e
retransmitido para as geraes futuras. Todo conhecimento deve ser
transmitido, pois corre o risco de se deteriorar, perder-se no tempo.
(TELLES, 2003)

A mxima de que preciso conhecer o passado para entender o presente e

projetar o futuro pertinente para pensar na preservao da memria da dana. A
histria desta arte, desde a Antiguidade, repleta de mudanas estticas, quebras de

15
estilos, evolues tcnicas e mudanas no corpo danante. Todas essas transformaes
refletem no que a dana hoje, em suas mais variadas formas.
Para aquele que dana, importante tomar conhecimento desta histria, para
que, alm de se sentir pertencente a ela, possa atuar tambm como um agente cultural de
transformao neste campo. So obrigao e responsabilidade de cada gerao, sua
maneira, contribuir de alguma forma para o acrscimo do conhecimento humano. Segundo
Michael Pollack, a memria exerce um papel fundamental ao proporcionar o sentimento
de continuidade e coerncia necessrio para a construo dos sentidos de
pertencimentos sociais, de um indivduo ou de um grupo. Seguindo este mesmo
pensamento, Ana Lgia Trindade afirma que Memria tempo otimizado, sendo
crucial para a evoluo cultural de um pas e para a afirmao de sua
identidade.(TRINDADE, 2009). Ainda, segundo a autora, memria respeito. Ao se
relembrar, identificar e denominar as obras e seus criadores, garante-se a merecida
perpetuao do trabalho de quem contribuiu com a histria desta expresso artstica.
Um dos maiores pensadores de movimento do sculo XX, Rudolf Laban,
levantou a questo de que a efemeridade intrnseca da dana aliada falta de sistemas
de registros eficientes fez com que grande parte da histria da mesma se perdesse com o
tempo, no deixando vestgios. Em sua obra, Dana educativa moderna, ele afirma:

A tradio da prtica da dana conservou vivas apenas algumas das danas

dos perodos mais recentes da civilizao. Conhecemos algumas das danas
folclricas medievais e as danas do perodo das monarquias absolutistas que
precederam a recente revoluo poltica e industrial. Ainda assim, a herana
total da arte do movimento, ao longo da histria, to escassa que
dificilmente poderia ocorrer ao grande pblico que existe uma relao entre
vida social e dana. (LABAN, 1990)

Em O corpo danante, Annie Suquet (2009), aborda as relaes entre a dana

e a sociedade, concluindo que a arte no reflexo da vida social, mas constri a
sociedade. Ela aponta ser o corpo do bailarino um ressonador. A preservao da
memria da dana vai muito alm de um simples registro da histria dessa arte, pois ela
acima de tudo um registro da histria da sociedade.
Uma lembrana, um documento ou um arquivo so resultados de uma montagem
da sociedade que os produziu, como tambm das sociedades em que continuaram a
existir, chegando at a atual. Essa montagem sempre intencional e se destina ao
porvir, ao tempo que vir. Para J Gondar (2005), existe uma concepo de memria
social implicada na escolha do que preservar. H nesta escolha uma aposta, certa

16
intencionalidade quanto ao porvir, desenhando um mundo possvel com a vida que se
quer viver e aquilo que se quer lembrar. O conceito de memria que produzido no
presente uma forma de pensar o passado em funo do futuro que se deseja.
Cabe ressaltar que a memria em dana seriam as lembranas de tudo o que
cerca este campo cultural: todos os seus atores sociais, os espetculos e suas formas de
registro, os elementos cnicos, as crticas, as companhias de dana, os discursos dos
coregrafos, a memria dos corpos dos bailarinos e tudo mais que de alguma forma
tenha composto a cadeia produtiva da dana em tempos anteriores.
Em pases europeus e norte-americanos algumas iniciativas relevantes para a
preservao da memria da dana j vm sendo tomadas h tempos. Talvez por serem
lugares aonde exista um maior interesse, reconhecimento e investimento na rea cultural
como um todo. No Brasil, a preocupao com a memria da dana recente. No
existem muitos acervos especializados nessa rea nos centros culturais, bibliotecas e
fundaes. Muito material encontra-se em arquivos privados ou depsitos de
companhias de dana, no estando, portanto, acessveis populao.
O Brasil j exportou centenas de excelentes profissionais de dana que fizeram
carreira fora e tornaram a dana brasileira extremamente reverenciada no exterior. E
muitas vezes, estes, no so lembrados em sua terra natal. Est na hora do Brasil
tambm reverenciar a sua dana e memria, que dizem muito sobre a formao, as
qualidades e a diversidade do seu povo.

A dana, que nasceu e cresceu nas civilizaes comunitrias e que se estiolou

nas civilizaes individualistas, nos dias de hoje pode contribuir
significativamente para a realizao da sntese pela qual nossa poca espera:
a de uma sociedade aberta onde o comunitrio no se degradasse em
totalitrio, nem a expresso da pessoa em individualismo, mas, ao contrrio,
o homem pudesse conjugar sinfonicamente, como numa dana bem danada,
sua dimenso social e sua criatividade em um sistema consciente de sua
relatividade e aberto para o futuro, para suas profecias e suas utopias.
(GARAUDY, 1980, p.183)

17
 II AS FORMAS DE REGISTROS DA DANA

A Histria, por excelncia, valoriza os registros documentais. atravs deles

que se cria uma linha cronolgica dos fatos e se organiza a cadncia dos acontecimentos
e das criaes na dana. Com eles, possvel perceber, por exemplo, quais indcios e
traos permaneceram de uma obra para outra e quais foram alterados.
A inteno de registrar a dana pode ser realizada de cinco maneiras diferentes,
segundo Michel Bernard: pela notao coreogrfica, pela fotografia, pelo vdeo, pelo
filme cinematogrfico e pelos testemunhos falados ou escritos de um espetculo, atravs
daquelas pessoas que o criaram, danaram ou apenas assistiram. Alm desses, as crticas
elaboradas por especialistas da rea so outras importantes formas de registro
documental de uma obra, pois sempre fazem meno s caractersticas tcnicas,
cenografia, figurino, luz e trilha sonora, mesmo que carreguem em si um pouco da viso
pessoal do crtico.
Qualquer fonte documental um discurso produzido por sujeitos em
determinada relao espao-temporal e, portanto, preciso analis-la como resultado
das prticas sociais que a produziram, levando em conta suas percepes estticas,
culturais e polticas. Alm disso, qualquer abordagem que se faa dessas fontes
passadas, j um recorte, que determina como sero utilizadas.

2.1. Litogravuras, Fotos, Livros e Vdeos

Uma srie de detalhes das produes em dana do sculo passado e grande parte
das famosas bailarinas do sculo XIX e incio do sculo XX, como Marie Taglioni e
Anna Pavlova, s se tornaram conhecidas pelas geraes atuais atravs de litogravuras 3
ou fotos.

3
Essa tcnica de gravura envolve a criao de marcas ou desenhos, sobre uma matriz (pedra calcria)
com um lpis gorduroso. A base dessa tcnica o princpio da repulso entre gua e leo.

18
 A documentao fotogrfica de dana, fonte iconogrfica de imagem fixa, contem
informaes e detalhes sobre a coreografia, figurinos, iluminao, cenrio e corpos dos
bailarinos. uma das principais mdias da dana, no apenas funcionando como
registro, mas tambm como material de divulgao das obras, das companhias de dana
e dos bailarinos.
Os livros de dana costumavam ser, em geral, de trs tipos. Alguns eram livros
de carter histrico, que retratavam a linha do tempo desta arte, abordando as suas fases
estticas, como por exemplo, Histria da Dana, de Maribel Portinari. Outros eram
livros de Terminologia, que ensinavam a nomenclatura dos passos da tcnica de dana
bem como o detalhamento de sua execuo, como o famoso Fundamentos da Dana
Clssica, de Agripina Vaganova. E existiam ainda as biografias dos grandes bailarinos
ou coregrafos, que revelavam as dificuldades e as glrias de suas carreiras, como o
Nureyev: A Biography, de Peter Watson.
Atualmente, alm desses trs tipos, existem novas publicaes de livros de dana
que dialogam com as demais artes, com a filosofia, sociologia, comunicao e outras
cincias. Isso se deve em grande parte presena da dana no ambiente universitrio,
que suscitou uma maior pesquisa nesta rea, principalmente em relao dana
contempornea.
Com o avano da tecnologia se tornou possvel registrar a dana em vdeo. Da
memria em imagem fixa, passou-se memria em movimento. O vdeo transformou-
se em um grande aliado nas remontagens de ballets e tambm na divulgao e
disseminao da dana pelo mundo. Pessoas que nunca haviam tido acesso a um
espetculo de dana puderam apreci-lo atravs de vdeos.
Finalmente, com o atual advento da Internet e das Redes Sociais, nas quais
milhares de fotos e vdeos so publicados a cada segundo, a dana chegou ao seu grau
mximo de globalizao desde os seus primrdios. A mdia constitui, atualmente, o
principal lugar de memria das sociedades contemporneas.

2.2. Notao coreogrfica

Assim como a msica tem a sua notao prpria que a partitura, a dana
tambm possui a sua notao coreogrfica. Alm de objetivar o armazenamento para a

19
perpetuao da informao, a notao coreogrfica ainda auxilia ao coregrafo em suas
criaes e na transmisso de uma obra ao corpo de baile. Nestes dois ltimos casos, a
utilizao do vdeo tambm seria vlida, mas a notao coreogrfica ainda mais fiel
em relao obra original, pois no apresenta intervenes interpretativas dos bailarinos
executantes do vdeo. Ela retrata em sinais, a pura inteno do coregrafo, sem
influncias externas.

A necessidade de registrar situaes, ideias, crenas transaes comerciais,

medies de terras, espaos, ampliando a memria e fazendo com que as
informaes e dados pudessem romper o imediatismo do presente,
permanecendo no tempo e circulando em outros espaos, fez com que fossem
criados no s a escrita alfabtica, como tambm, a escrita matemtica, a
cartografia com os mapas geogrficos, as cartas de navegao com a
representao celeste, as partituras musicais, entre outras formas de registro.
(WILMER; CORSINO, 2006)

A dana ento, apesar de ser uma arte na qual corpos se expressam sem
depender de palavra ou smbolo algum, precisou aderir escrita em prol de sua
memria e histria. A notao da dana descreve os movimentos com smbolos
ideogrficos ao invs de linguagem verbal. Segundo Ana Lgia Trindade (2009), a
notao coreogrfica ainda mais complexa que a musical e conta com poucos
profissionais especializados.
Muitas formas diferentes de anotao de dana foram criadas, mas os dois
sistemas principais usados na cultura Ocidental so Labanotation (tambm conhecido
como Kinetography Laban) e Benesh Movement Notation.
O Labanotation considerado o mais completo e tambm o mais complexo. Foi
criado por Rudolf Von Laban, importante coregrafo e terico da dana do sculo XX.
A anlise do Movimento neste tipo de notao feita em quatro categorias: corpo,
esforo, forma e espao. A notao consiste em trs linhas dispostas verticalmente, que
so lidas de baixo para cima e no da esquerda para a direita, como a leitura ocidental.
Isso vantajoso, pois qualquer coisa que acontea do lado esquerdo do corpo pode ser
escrita do lado esquerdo da pauta e igualmente com o lado direito.
J o Benesh Movement Notation, criada pelo ingls Rudolf Benesh e patenteada
em 1955, utiliza o pentagrama como base da notao coreogrfica, como se o bailarino
fosse literalmente um instrumento musical. uma forma de analogia entre o compasso
musical e o movimento coreogrfico. Na pauta, anota-se com sinais e traos, a posio e

20
o movimento da cabea, dos braos e mos e das pernas e ps. Esse tipo de notao
lido da esquerda para direita e do alto da pgina ao fundo.
A notao coreogrfica uma grande aliada ao mercado da dana, pois alm da
sua importncia como fonte documental de memria, ela ainda se revela um campo
frtil em relao pesquisa, tanto no meio acadmico quanto no meio de criao
coreogrfica.

2.3. Motion Bank: uma inovao tecnolgica no registro da dana

Estamos na era da internet, das mltiplas mdias digitais e das agitadas redes
sociais virtuais. A dana, como arte do movimento, no poderia ficar de fora de toda
essa inovao. H alguns anos, o coregrafo norte-americano William Forsythe,
comeou a desenvolver junto com membros de sua companhia, suas primeiras ideias em
relao a uma nova forma de representao da dana na internet. Sua coreografia One
Flat Thing, reproduced, do ano 2000, serviu de ponto inicial para esse projeto. A pea
foi meticulosamente registrada, de maneira que o espectador pudesse observar os
bailarinos filmados com uma cmera situada acima deles. Posteriormente, eles
pesquisaram como os movimentos de cada um dos bailarinos poderiam se tornar mais
visveis, atravs de elementos virtuais geomtricos auxiliares, como por exemplo,
linhas.
No Motion Bank, cada bailarino corresponde ento a uma linha. Ou seja, aquele
que dana se transforma em instrumento, em uma voz dentro de uma orquestra virtual
de movimentos. A tela do computador fica dividida horizontalmente em duas partes: na
superior, v-se a gravao em vdeo de uma coreografia; embaixo, ao mesmo tempo,
essa espcie de partitura digital. O todo pode ser comparado traduo da dana em
uma nova forma de visualizao e tambm uma inovao em seu registro. Um tipo de
notao coreogrfica virtual.
Diversos outros artistas e pesquisadores trabalham com o coregrafo buscando
preencher progressivamente essa memria do movimento, fazendo com que essa
representao visual da dana seja utilizvel de diversas outras maneiras e se propague
em outros meios, mdias e multides.

21
 2.4. Acervos e lugares de memria da Dana no Brasil: um breve
levantamento

A necessidade de criar espaos, smbolos e registros, construir monumentos e

instituir datas comemorativas se deu porque, a capacidade humana de lembrar ocorre
fora da experincia vivida, provocando com isso uma ritualizao da memria. A perda
e a degradao dos meios de memria levaram criao dos chamados lugares de
memria (NORA, 1993). Devido falta de uma memria espontnea, foram gerados
arquivos e materiais que a substituram e tm como funo relembrar o passado
constantemente, mantendo ativos os vnculos de identidade social e histrica.
Em termos de acervo e lugares de memria da arte da dana, o Brasil ainda est
muito aqum do que poderia ser. Primeiramente, no existe um espao fsico, museu ou
centro cultural, especializado especificamente na memria da dana. E isso dificulta
muito tanto a concentrao de todo o material que se tem escrito de dana, quanto
propagao desse conhecimento para toda a classe artstica.
Entretanto, alguns projetos muito interessantes j foram realizados ou esto em
andamento. Uma das primeiras experincias nesse sentido foi a do IDART-
Departamento de Informao e Documentao Artsticas/Diviso de Pesquisas do
Centro Cultural So Paulo, da Secretaria Municipal de Cultura, criado em 1975. Este foi
a primeira instituio pblica com a tarefa de conceber e executar um sistema
multidisciplinar e interdisciplinar sobre as artes cnicas da cidade de So Paulo. Em
trinta anos de existncia, a prtica documental de seus pesquisadores de dana sempre
teve seu foco nos espetculos, para que a partir deles, pudessem ser gerados outros tipos
de documentos, que teriam que estar sempre acessveis populao. Infelizmente, suas
atividades foram encerradas em 2007.
Tambm em So Paulo, foi criado em 1999, o Rumos Dana4, do Instituto Ita
Cultural. Seu objetivo criar um mapeamento da dana contempornea brasileira, desde
a produo artstica de intrpretes-criadores at a dinmica cultural dos locais onde as
obras foram criadas. Suas aes contemplam a apresentao de espetculos em
processo, produo e apresentao de vdeos, workshops, debates e publicaes, que
objetivam ser uma contribuio inicial para compreender e refletir a arte coreogrfica
brasileira.

4
Rumos Dana: http://novo.itaucultural.org.br/explore/rumos/?ae=danca

22
 O Projeto de Extenso Memria Viva, uma parceria dos cursos de Dana e
Cinema e Audiovisual do Instituto de Cultura e Arte da Universidade Federal do Cear
(ICA/UFC) teve por objetivo elaborar uma cartografia das histrias da dana a partir da
memria dos artistas que viveram as primeiras iniciativas de formao e de criaes
artsticas no Cear. A iniciativa tem como aes a realizao de oficinas e palestras
com profissionais da dana brasileira e a produo de documentrios com artistas
precursores da dana no Cear, para que suas histrias sejam conhecidas.

Com essas aes, o Memria Viva procura conectar tanto os alunos dos
cursos de Dana e de Cinema e Audiovisual, como a populao em geral,
com o universo da dana no Cear, percebendo suas relaes com a dana
brasileira e mundial. Afinal, o que se percebe um desconhecimento em
torno das pessoas e dos processos histricos que foram imprescindveis para
que uma trajetria de dana se efetivasse no Cear, possibilitando uma srie
de aes artsticas e polticas que culminaram na criao de editais, festivais,
programas pedaggicos em escolas pblicas e a prpria implantao da
graduao em Dana na UFC. (GONALVES; BRUM, 2012)

No Rio de Janeiro, foi criada pela ONG ECOAR, a plataforma Mapa da Dana5.
Esta plataforma contempla: um ambiente de busca de pontos de dana na cidade do Rio
de Janeiro, uma rede social, uma rea educativa com ambiente de ensino online, e ainda
um local de notcias sobre a cadeia produtiva da dana, em todas as suas vertentes. A
iniciativa prope-se a disponibilizar uma cartografia da produo de dana no Rio de
Janeiro, indicando pontos geolocalizados em um mapa, com informaes de endereo,
telefone, site e descrio, atravs da tecnologia Google Maps. Um dos objetivos desta
cartografia promover a descentralizao do territrio, integrando pessoas das mais
diversas regies da cidade do Rio de Janeiro (Zona Norte, Zona Sul, Zona Oeste),
enfatizando a possibilidade de encontros e de intercmbio. A plataforma tambm
objetiva integrar tanto as aes, instituies e artistas que j possuem algum tipo de
interlocuo com o circuito artstico da dana, quanto os novos agentes do mercado.
Logo, este projeto alm de funcionar como um registro da cadeia produtiva da dana
carioca, ainda estabelece importantes conexes entre os seus agentes sociais.
Como ltimo e mais recente exemplo de acervo e lugar de Memria da dana
brasileira: O Programa de Registro e Memria da So Paulo Companhia de Dana,
instituio criada em 2008 pelo Governo do Estado de So Paulo e atualmente sob a
direo de Ins Boga. Este programa contempla uma srie de aes: Canteiro de
5
Mapa da Dana: http://mapadadanca.coletivoecoar.org/

23
Obras, uma srie de documentrios produzidos a partir de um panorama do
funcionamento cotidiano da companhia de dana, atravs de depoimentos e imagens de
artistas e espetculos. Os documentrios so distribudos gratuitamente em instituies
educativas, culturais e em universidades. Outra importante ao do programa a srie
Figuras da Dana, com o lanamento de DVDs com depoimentos pblicos de artistas
que constituem a histria da dana no Brasil. Na gravao, o prprio artista
homenageado conta sua histria em entrevista diretora da companhia e tambm
dialogando com o pblico e com pessoas que fizeram parte de sua trajetria. At o ano
de 2014, j foram lanados vinte e seis DVDs desta srie.
A companhia tambm produz anualmente, um livro com publicaes de autores
convidados de diversas reas, estabelecendo conexes entre a dana e outros campos de
pesquisa. Em agosto de 2013, realizou o seu primeiro Seminrio Internacional de
Dana, que englobou conferncias, mesas-redondas, encontros temticos e espetculos
de companhias profissionais. Grupos de discusso refletiram durante dois dias sobre
quatro diferentes temas: Memria da Dana; Produo Cultural; Performance e Novas
Mdias e Projetos Artsticos Educacionais. As reflexes provenientes desses debates
foram publicadas em um livro, com selo de cultura acadmica. E no ambiente virtual, a
companhia lanou o programa Dana em Rede, uma enciclopdia colaborativa online
da dana, que busca conhecer e divulgar a dana do pas, apresentando at o momento
mais de oitocentos verbetes, com o objetivo de ampliar e democratizar o acesso a esta
arte.
Diante deste extenso programa, a So Paulo Companhia de Dana se apresenta
na atualidade, como o mais frtil e atuante centro de pesquisa, divulgao e produo
em dana. Um exemplo de instituio para a memria da dana brasileira.

24
 III A MEMRIA CORPORAL DO BAILARINO

Toda forma de registro da dana, seja ela digital ou material, tem a sua
relevncia e cada uma contribui de uma maneira especfica na preservao e
transmisso desta arte. Mas nada substitui aquele que o instrumento de execuo, o
objeto de apreciao e o mais eficiente e autntico meio de transmisso de memria da
dana: o corpo.
O corpo do bailarino contm em si a histria dessa arte. Conhecimentos de
sculos de histria da dana foram sendo transmitidos de mestre a mestre, de corpo a
corpo, at chegar aos corpos danantes da atualidade, que apreendem e vivenciam todo
esse legado em seu fazer artstico dirio. Para Foucault, o corpo uma superfcie de
inscrio dos acontecimentos, sendo inteiramente marcado de histria. Esse corpo
absorve os conhecimentos, sente seus reflexos e os incorpora. Depois de
experimentados na carne durante alguns anos, esses conhecimentos so transmitidos a
outro corpo, e assim por diante. Este movimento entre passado e presente faz da histria
uma verdadeira coreografia de corpos, como afirma Daniel Trcio.
Palco de criao desde as primeiras representaes artsticas construdas na
histria da humanidade, o corpo est no centro do fenmeno das artes, tanto do ponto de
vista de sua produo quanto o de sua recepo. As mos do maestro, os olhos do
fotgrafo, a voz do cantor, os ouvidos do pblico. O corpo inerente existncia da
arte. Quanto dana, ela requer o corpo por inteiro, em funcionamento harmnico da
cabea aos ps, da musculatura s articulaes. Ela o corpo em si. Costuma-se dizer
que a dana a arte do movimento, mas essa postulao no de todo correta, pois para
que a dana acontea no necessrio que acontea um deslocamento no espao e sim,
que o lugar do corpo seja um lugar dinmico, pois o movimento pr-condio de sua
existncia. Na profundidade dos corpos, em seu plano microscpico, encontramos to
somente movimento. Apenas do ponto de vista da macropercepo, que se pode falar
em repouso.

25
 O investimento no estudo do corpo bem como das suas representaes e
apreenses fundamental para que este seja conhecido e reconhecido como o principal
lugar de memria6 da arte da dana.

3.1. O corpo

Na histria da civilizao, antes do homem procurar expressar-se atravs da

palavra articulada ou escrita, ele criou com o corpo padres rtmico de movimentos, ao
mesmo tempo em que desenvolvia uma relao com outros corpos e o espao ao seu
redor. Parece ento ser a dana a precursora das formas de expresso de nossa
sociedade. Na Pr-Histria, danava-se em rituais e celebraes de colheita,
acasalamento e caa. Segundo Barbosa, entre os primitivos havia uma crena de
unidade entre o ser e o cosmo e, portanto, atribuam uma correspondncia entre o
funcionamento do corpo e a dinmica da natureza. O ser refletia todo o cosmo, logo o
corpo visto neste aspecto como uma unidade, um corpo-natureza, no havendo
nenhuma margem para a percepo de individualidade.
J na Idade Mdia, a representao do corpo foi construda pela igreja. Pregava-
se ser este, a priso da alma: o corpo inseparvel da alma em vida, quando bem
disciplinado possibilitava a salvao do esprito. No obstante, castigos eram infligidos
aos corpos como uma ao sobre a alma (BARBOSA, 2011). O domnio religioso da
poca foi decisivo na imposio desta viso dualista entre corpo e alma. Pela primeira
vez, o homem vislumbrou a ideia de ter uma imagem independente da natureza e isso
deu margem ao nascimento de uma viso individualista do corpo, pois tornou possvel
que o campo do olhar se voltasse para si mesmo.
A era Moderna chegou e trouxe com ela o renascimento da arte clssica, grega e
romana. O enaltecimento do corpo e suas propores, a busca pela beleza e as leis da
perspectiva voltaram tona. A arte deixa de ser mero instrumento para contar as
histrias sagradas da Igreja e passa a propiciar uma reflexo sobre o mundo visvel.
Surge Michelangelo, que expressa o mistrio da criao esculpindo e pintando belos
corpos nus. Leonardo da Vinci alia a arte e a cincia investigando os mistrios do corpo
humano, dissecando cadveres na tentativa de descobrir a origem da vida e retratando
atravs de desenhos seus ossos, msculos e rgos, profanando assim as ordens

6
NORA, Pierre.

26
religiosas, que s permitiam a abertura de cadveres para a verificao de santidade ou
para preparos funerrios.

Com esse movimento, o lao entre a arte e a cincia se estreitou medida que
ambas enunciaram uma nova representao para o corpo; ou seja, a partir da
compreenso do mundo e do prprio eu, atravs de um olhar invasivo que
desvelou o interior corpreo e o desnudou ao exibir sua forma, produziu-se o
avano das descobertas cientificas gerando novos conhecimentos sobre o
corpo; desse modo, a habilidade artstica de Leonardo da Vinci, ao realizar
suas pesquisas, contribuiu significativamente. (BARBOSA, 2011)

O homem chega ao sculo XX trazendo um enorme progresso nas cincias

naturais e no estudo do corpo. Capaz das mais infinitas criaes, ele conquista o poder
de modificar as leis da natureza e de seu prprio organismo, utilizando as descobertas
da gentica a partir da manipulao das sequencias de DNA. No campo artstico, o
progresso e as inovaes tecnolgicas tambm suscitaram mudanas. A criao nas
artes no se limitou mais aos usos dos instrumentos tradicionais como a tela, o pincel e
a moldura. Pollock, por exemplo, utilizou o prprio corpo como pincel para criar na
tela, em nome da total liberdade de criao.
Atualmente, a tecnologia se apoderou da vida cotidiana e as pessoas se
acostumaram a viver na dependncia dos chamados gadgets7, que se tornaram
verdadeiras extenses dos corpos. A mdia tornou-se a potncia reguladora da vida e o
homem, um consumidor passivo de imagens e notcias incessantes. Por um lado, esse
progresso facilita o dia a dia, mas por outro, o corpo padece. O corpo que foi criado pela
natureza para ser utilizado e movimentado em sua mxima potncia, torna-se na
atualidade subutilizado e sedentrio, acarretando em doenas das mais diversas.
Somente com essa breve linha do tempo sobre o corpo, j possvel perceber
que este um suporte de identidades e uma matriz de significados. Cada poca constri
sua representao de corpo em virtude de questes que atravessam a existncia do
humano e seus valores culturais. Logo, as atitudes corporais no devem ser
compreendidas como atos individuais, e sim como representaes de uma sociedade. O
corpo o primeiro e o mais autntico instrumento do homem, com o qual ele habita o
mundo e a ele pertence, alm de ser tambm um fato social, passvel de ser interpretado
de diferentes modos, de acordo com o grupo social no qual esteja inserido.

7
Equipamentos que tm um propsito e uma funo especfica, prtica e til no cotidiano. So
comumente chamados assim os dispositivos eletrnicos portteis como celulares, smartphones, tablets e
etc.

27
 Essa multiplicidade relativa interpretao que se d ao corpo nas mais
diferentes pocas da histria importante para reconhecer que o fenmeno do corpo
o fenmeno mais rico, mais claro, mais compreensvel: deve ser posto em primazia, sem
que descubramos seu significado ltimo (NIETZSCHE, 2008).

3.2. O corpo que dana

O corpo movente, transcendente e danante, que induz a uma experincia no

conceituvel, no redutvel palavra. O corpo que se joga no espao, que expande
limites e comunica em ritmo extasiante, pois pela dana, o corpo deixa de ser uma
coisa para tornar-se uma interrogao (GARAUDY, 1980).
A arte da dana proporciona aos seus executantes a construo, a desconstruo
e a reconstruo das fronteiras entre o fora e o dentro, buscando incessantemente o lugar
do corpo pelos lugares do mundo. Conforme afirma a pesquisadora Ann Cooper
Albright:
[...] corpos danantes simultaneamente produzem e so produzidos por sua
prpria dana. Este duplo momento de danar na frente de uma plateia,
aquele em que o danarino negocia entre objetividade e subjetividade, entre
ver e ser visto, experimentando e sendo experimentado, movendo-se e sendo
movido [...] (ALLBRIGHT, 1997, traduo nossa)8

Um corpo torna-se bailarino quando extrai o movimento de um estado de coisa e

o eleva condio de arte produtora de afetos e percepes. O corpo do bailarino ,
ento, ao mesmo tempo um espao de expresso e de construo de pensamento sendo,
portanto, objeto e sujeito de sua arte. A dana concretiza-se neste corpo, que est a
servio de projetos coreogrficos. O ato de danar significa tornar o corpo instrumento
de demonstrao de ideias e conceitos atravs de um determinado cdigo, nesse caso,
uma tcnica de dana: Ballet Clssico, Dana Moderna, Contempornea, Sapateado,
dentre outras.
Segundo a terminologia clssica, toda prxis artstica, envolve uma techn.
Todas as tcnicas exigem determinado nvel de disciplina para a sua correta execuo.
No Ballet Clssico, em especial, a disciplina primordial, bem como a hierarquia, a
tradio e o rigor acadmico. Para Marcel Mauss, tcnica ato tradicional eficaz (...)
8
[] dancing bodies simultaneously produce and are produced by their own dancing. This double
moment of dancing in front of an audience is one in which the dancer negotiates between objectivity and
subjectivity, between seeing and being seen, experiencing and being experienced, moving and being
moved (Albright, 1997).

28
no h tcnica e tampouco transmisso se no h tradio (MAUSS, 1974). O corpo do
bailarino clssico, mais do que todos os outros, precisa ser um corpo dcil, conceito
de Michel Foucault, segundo o qual, dcil um corpo que pode ser submetido, que
pode ser utilizado, que pode ser transformado e aperfeioado. A disciplina sujeita o
corpo a um determinado tempo e a um espao especfico. Um corpo disciplinado a
base da eficincia de um gesto. No caso do Ballet Clssico, a base da eficincia de
todos os seus movimentos tcnicos:

O controle disciplinar no consiste simplesmente em ensinar ou impor uma

srie de gestos definidos; impe a melhor relao entre um gesto e a atitude
global do corpo, que sua condio de eficcia e de rapidez. No bom
emprego do corpo, que permite um bom emprego do tempo, nada deve ficar
ocioso ou intil: tudo deve ser chamado a formar o suporte do ato requerido.
Um corpo bem disciplinado forma o contexto de realizao do mnimo gesto
(FOUCAULT, 1989).

Ao bailarino clssico exigido esse corpo treinado e dcil, que repete todos os
dias e exaustivamente um conjunto de exerccios e movimentos, sob a tutela de um
mestre, com objetivo de se chegar prximo perfeio tcnica exigida pela dana
clssica, cuja idealidade do vocabulrio terminolgico projeta-se nos corpos e os faz
convergir para uma paisagem que a do Corpo de Baile. Neste, todos os corpos
danantes precisam parecer iguais, como se fossem um s, e necessitam reproduzir os
movimentos da mesma forma.
O corpo do bailarino considerado um corpo belo, na condio dos
movimentos realizados se conformarem a padres formais de harmonia e de elegncia e
a elevadas exigncias tcnicas, por vezes at antinaturais. Em eterna busca pelo
virtuosismo tcnico, pela graciosidade e leveza, este corpo interroga a si prprio: seus
limites, suas configuraes, suas possibilidades, sua resistncia, sua vulnerabilidade, sua
permeabilidade e sua entrega.
A formao em Ballet Clssico dura em mdia nove anos, como , por exemplo,
na Escola Estadual de Dana Maria Olenewa, da Fundao Theatro Municipal do Rio de
Janeiro. Escola esta, pioneira no Brasil, fundada em 1927 e principal formadora dos
talentos nacionais das ltimas dcadas. Durante este perodo de formao, o bailarino
vai adquirindo, passo a passo, um extremo domnio corporal, postura e percepo
espacial, que normalmente o difere visivelmente das outras pessoas no praticantes
desta arte. A aprendizagem da tcnica do bailado clssico acontece da seguinte forma:

29
diante do espelho, auxiliado por seu mestre, o aluno aprende a fazer corresponder certa
posio dos membros a certa tenso sinestsica, criando assim uma espcie de mapa
interior dos movimentos, que lhe permitir mais tarde evoluir de maneira correta sem
precisar recorrer a uma imagem exterior do seu corpo, como faz o reflexo do espelho.
A dana integra vrias funes cerebrais ao mesmo tempo. Ela envolve
simultaneamente processos sinestsicos, racionais, musicais e emocionais. Danar exige
um tipo de coordenao interpessoal no espao e tempo quase inexistente em outros
contextos sociais. Durante um espetculo de Ballet Clssico, uma bailarina movimenta
todos os msculos do seu corpo e muitas vezes, em direes opostas e intensidades
diferentes. O seu crebro est trabalhando intensamente, pensando em cada movimento
que precisa ser realizado, tentando esquecer as dores das leses recorrentes dos
treinamentos e ainda, preocupado em transmitir os sentimentos e as emoes da
personagem que ela est interpretando.
Em sua obra Assim falou Zaratrusta, Friedrich Nietzsche, filsofo que muito
escreveu sobre a dana, revelou sobre o danarino dionisaco: os meus calcanhares
erguiam-se, os meus dedos tentavam entender-te- pois aquele que dana nos dedos dos
ps que traz os ouvidos (NIETZSCHE, 1995). Todo o corpo do bailarino tambm um
receptor sonoro. O ritmo fundamental. O bailarino precisa executar cada movimento
simultaneamente a cada nota musical tocada. preciso muita ateno e muita
concentrao para essa conexo rtmica acontecer, o que implica em um enorme
autocontrole fsico e emocional. No a toa que na Antiguidade, os gregos acreditavam
que dos melhores bailarinos se faziam os melhores guerreiros, conforme afirma Maribel
Portinari.
Graas natureza particular do seu movimento, o corpo que dana toma como
ponto de partida o desequilbrio e no volta a sair dele. Sua arte consiste em construir,
driblando a gravidade, um grau mximo de instabilidade, desarticulando as articulaes,
segmentando os movimentos, separando os membros e os rgos, com o objetivo de
poder reconstruir um sistema de equilbrio infinitamente delicado, uma espcie de caixa
de ressonncia ou amplificador dos movimentos microscpicos do corpo.
Eis os motivos do espao do corpo de quem dana causar tanto fascnio sobre o
espectador. Entre a visibilidade da superfcie corprea e a invisibilidade dos rastros
oriundos dos movimentos, a dana acontece. Que corpo esse que se empresta ao
mundo, que encanta os outros e se entrega ao ritmo da vida? o corpo que dana.

30
Como afirmou o coregrafo Bill T. Jones, em entrevista a Ins Boga, "O mundo se v
no corpo que dana (BOGA, 2009).

3.3. Corpo a Corpo: A tradio e a transmisso do Ballet Clssico

O Ballet Clssico por excelncia a arte da tradio. Assim como os poemas

picos de Homero, foi sendo transmitido de pessoa a pessoa ao longo dos ltimos quatro
sculos. Bailarinos so obrigados a aprender e dominar os passos, variaes
coreogrficas, rituais de cena e prticas pertinentes carreira. Todos estes podem se
alterar ou mudar com o tempo, entretanto, o processo de aprendizagem e transmisso
continua profundamente conservador, como defende Jennifer Homans:

Quando uma bailarina mais velha mostra um passo ou uma variao a uma
jovem bailarina, a tica da profisso manda uma estrita obedincia e respeito:
ambas as partes acreditam que, com razo, uma forma de conhecimento
superior est sendo passada entre elas [...]. Os ensinamentos do mestre so
reverenciados por sua beleza e lgica, mas tambm porque eles so a nica
ligao que o bailarino mais jovem tem com o passado [...]. Essas relaes,
os laos entre mestre e aluno, que interligam os sculos e do ao Ballet a sua
base no passado. (HOMANS, 2010, traduo nossa)9

Essa relao profunda e respeitosa entre mestre e aprendiz o grande pilar da

tcnica clssica, que fez com que a mesma se sustentasse at os dias atuais. Alm disso,
esta tcnica foi construda sobre inmeras regras de etiqueta, baseado nas convenes
da corte e nos cdigos de civilidade, hierarquia e polidez.
O Ballet Clssico , ento, uma arte mais da memria do que da histria. Cabe
aqui a diferenciao que Le Goff apresenta entre esses dois conceitos em sua obra
Histria e Memria. Para ele, a memria a propriedade de conservar certas
informaes, propriedade que se refere a um conjunto de funes psquicas que permite
ao indivduo atualizar impresses ou informaes passadas, ou reinterpretadas como
passadas. J a Histria trabalha com o acontecimento colocado para e pela sociedade,
com o que a mesma trouxa pblico. Enquanto a Histria representa fatos distantes, a
memria age sobre o que foi vivido. A memria fundamental para esta arte e os

9
When an older dancer shows a step or a variation to a young dancer, the ethics of the profession
mandate strict obedience and respect: both parties rightly believe that a form of superior knowledge is
passing between them [...]. The teachings of the master are revered for their beauty and logic, but also
because they are the only connection the younger dancer has to the past [...]. It is these relationships, the
bonds between master and student, which bridge the centuries and give the ballet its foothold in the past.
(HOMANS, 2010)

31
bailarinos so treinados para ingerir e incorporar a dana torna-la parte do que eles so.
uma memria fsica.
Quando os bailarinos sabem uma coreografia, alm da apreenso intelectual, eles
a sabem com seus msculos e ossos. Portanto, as grandes obras do Ballet Clssico,
como O Lagos dos Cisnes, La Bayadre e Quebra-Nozes do coregrafo francs
Marius Petipa, no so possveis de serem totalmente gravadas em documentos
histricos, mas sim incorporadas nos bailarinos que j as vivenciaram. Sobre isso,
Duarte Jr. acrescenta: o saber reside na carne, no organismo em sua totalidade, numa
unio de corpo e mente [...] saber implica em saborear elementos do mundo e incorpor-
los a ns (ou seja, traz-los ao corpo, para que dele passem a fazer parte). (DUARTE
JR., 2003).
Corpo a Corpo. Experimentando na pele, quase como um patrimnio cultural
imaterial, comportando valores das tradies e costumes herdados de diferentes grupos.
Heranas, que muitas vezes no so tocadas, mas sentidas com o corao, conforme
acrescenta Sayonara Pereira. Dessa forma que as grandes obras da histria do Ballet
Clssico, os chamados Ballets de repertrio, foram sendo transmitidos ao longo dos
anos.
Mas ser que nada se perde nessas transmisses de gerao a gerao? No
ocorrem mudanas ao longo do tempo? realmente possvel remontar hoje uma obra
criada, por exemplo, h mais de um sculo, mantendo integralmente a sua
originalidade?
Essa reflexo sobre a originalidade de uma obra de repertrio requer uma srie
de abordagens. Primeiramente, ao longo dos anos, a tcnica do Ballet Clssico foi
evoluindo. O avano nos estudos da qualidade cintica dos movimentos e da anatomia
foi agregando novas possibilidades tcnicas e virtuosas aos executantes. O corpo dos
bailarinos tambm mudou esteticamente. Conforme Denise Siqueira:

Se a cultura recebe diferentes influncias, se h um novo contexto, novas

tecnologias e tcnicas, o corpo que dana- e que est inserido nessa cultura-
se tornou um corpo diferente tambm. O trabalho muscular, o treinamento, as
prteses, o silicone, a alimentao, as cirurgias plsticas, os hbitos e
costumes promovem modificaes aparentes no corpo. O corpo de um
danarino ou bailarino do incio do sculo XXI diferente de outro dos anos
de 1950 ou ainda diferente de um terceiro do sculo XIX. (SIQUEIRA, 2006)

Tambm a percepo do pblico foi se alterando conforme o momento histrico

e na poca da criao desses grandes Ballets, em sua maioria no sculo XIX, no existia

32
meios de registros eficientes para que hoje pudssemos ter ideia do que realmente foram
essas verses originais. O que sempre se tentou preservar foi alm do enredo, a
identidade da obra como um todo, a sua essncia potica e o que ela representava para o
momento histrico em que foi concebida. Flvio Sampaio acrescenta que para a
remontagem dessas obras preciso que ali estejam contidas as regras que determinaram
a esttica de tal movimento artstico, sua potncia e a adaptao s possibilidades atuais
de realizao. E que quem reproduz uma obra do repertrio clssico, tanto o remontador
quanto o intrprete, tambm coautor da obra original e deve entend-la
profundamente.
Sobre as obras coreogrficas mais recentes, a partir do sculo XX, algumas
iniciativas foram tomadas para uma melhor preservao como, por exemplo, a criao
do The George Balanchine Trust, organizao responsvel pelos direitos autorais das
obras do grande coregrafo russo radicado nos Estados Unidos, George Balanchine.
Sobre isso, Jennifer Homans expe:

Neste esprito, tem havido um esforo impressionante para reviver ou

documentar obras perdidas, especialmente as de George Balanchine. Suas
obras mais conhecidas esto agora protegidas e controladas por uma
organizao de confiana estabelecida aps a sua morte [...]. Se uma
companhia de dana deseja montar um de seus ballets, devem submeter-se
organizao, que despacha repetiteurs - bailarinos que trabalharam com o
coregrafo diretamente - para remontar a obra coreogrfica. (HOMANS,
2010, traduo nossa)10

Outras organizaes de mesmo estilo foram tambm criadas para cuidar dos
direitos autorais e da preservao dos trabalhos de coregrafos como Jerome Robbins,
Antony Tudor e Frederick Ashton. Mas como defende Beatriz Cerbino, em seu artigo
Dana e Memria: usos que o presente faz do passado, mesmo que exista uma nica
fonte ou organizao para a remontagem dessas obras, necessrio perceber que ainda
assim um grande nmero de variveis est presente nesse processo, alterando maneiras
de representao e percepo. Cada remontagem est relacionada ao espao-tempo em
que foram produzidas e, por isso mesmo, nem menos nem mais originais.
A tradio vive ao longo da experincia dos seus usurios, recebendo nova vida
e perspectivas frescas ao longo do tempo, defende Paula Salosaari. Um espetculo

10
In this spirit, there has been an impressive effort to revive or document lost works, especially those of
George Balanchine. His known works are now copyrighted and controlled by a trust established after his
death []. If a company wish to mount one of his ballets, they must apply to the trust, which dispatches
repetiteurs- dancers who worked with the ballet master directly-to stage the work.(HOMANS, 2010).

33
nunca igual ao outro dentro de uma temporada de dois meses de uma companhia de
dana, que dir de um sculo para o outro. Isso uma caracterstica nata do Ballet
Clssico. Suas obras de repertrio vivem em um constante processo entre a efemeridade
e a permanncia. A cada apresentao efmera, que acontece ali na cena e se evapora no
ar, algo permanece. E passado adiante. Algo intraduzvel em palavras.
esse algo que faz o Ballet Clssico permanecer clssico, mantendo vivas as
obras de seu repertrio. Esse algo que s passvel de transmisso atravs do corpo a
corpo.
Como disse Martha Graham: O corpo diz o que as palavras no podem dizer11.

11
GRAHAM, Martha. Blood Memory- An autobiography. Doubleday, 1991.

34
 IV- UM MUSEU DA DANA

Museu da Dana. A priori, esta denominao pode soar um tanto paradoxal.

Como ter um museu com acervo de peas de dana, se a dana uma arte viva, efmera
e que no deixa rastros? Isso possvel com pinturas ou esculturas, que so objetos
materiais. A dana j nasce em oposio ao perene e ao esttico, como fazer ento para
engess-la nas galerias de um museu? Felizmente, a museologia vem avanando muito
em suas concepes e est mais aberta aos novos modos de pensar o mundo e tambm
s inovaes tecnolgicas.
Nos captulos anteriores, foram abordadas as formas existentes de registro da
dana e tambm o corpo do bailarino, apontado como o principal lugar de memria
desta arte. Entretanto, no adianta dispormos de uma srie de mtodos de registros
dessa memria se no existe um espao que agregue tudo isso, construindo um acervo e
disponibilizando o seu acesso sociedade. Essa a realidade brasileira. Muito material
encontra-se em poder dos prprios autores e coregrafos, em arquivos pessoais ou
perdido em salas de ensaio e depsitos de companhias de dana. E indo alm, um
espao cultural com essa temtica s seria completo em seu propsito de cultuar,
preservar e tornar acessvel a memria da dana, se abordasse e integrasse os corpos
danantes como as principais peas de seu acervo. Um acervo vivo. Um acervo em
movimento.
O espao cultural mais indicado para este propsito , definitivamente, o de um
museu. Para Franoise Benhamou:

O museu tem por funo a transmisso de um legado, de gerao em gerao,

por meio da conservao das prprias obras. Assim, o museu como
instituio resulta da dupla preocupao de abrir ao pblico e desenvolver o
carter enciclopdico das colees, mantidas fora de seu contexto original.
(BENHAMOU, 2007)

O objetivo museolgico no deve ser o de apenas preservar o acervo contra a

ao do tempo. preciso tambm garantir o constante interesse pblico, mesmo

35
reconhecendo que sob este, ocultam-se diversos grupos de interesses diferentes e s
vezes, at conflitantes. Segundo Mrio Chagas, existe atualmente uma srie de tipo de
museus: ecomuseus, etnomuseus, museus locais, museus de bairro e de vizinhana,
museus comunitrios, museus de sociedade, museus de territrio, alm dos j
consagrados tipos, como museu histrico, museu artstico, museu cientfico e museu
ecltico. O campo museal est passando por grande transformao e crescimento. Ele
se constitui na atualidade, como um corpo em movimento. E assim como um corpo,
instrumento de mediao, espao de negociao de sentidos, uma porta que liga e
desliga mundos, pessoas e temporalidades diferentes. Um museu da Dana se enquadra
dentro da categoria de museu artstico, e como tal, precisa ser democrtico e abrangente,
acolhendo tudo aquilo que se insere e se denomina como dana.
No mundo inteiro, so poucas as instituies que exercem a funo de museu da
dana. As principais e mais conhecidas na Amrica, so o Museo de La Danza de
Havana, em Cuba, e o The National Museum of Dance em Saratoga, nos Estados
Unidos. Na Europa, existem o Dansmuseet, em Estocolmo, na Sucia e o Muse de la
danse, em Rennes, na Frana.
Dentre estes, o que mais me chamou a ateno durante a pesquisa e instigou o
aprofundamento deste estudo, foi o Muse de la danse12 na Frana, por dialogar com
tudo o que acredito ser fundamental para o funcionamento de um espao com este
propsito. Farei um breve estudo de caso sobre este museu da dana francs, que me
inspirou a pensar em uma iniciativa para a realidade da memria da arte da dana
brasileira.

4.1. Breve estudo de caso do Muse de la danse

Um espao de conservao, criao, pesquisa, exibio, difuso, formao de
plateia e mediao da arte da dana. Um espao que transita entre o antigo e o moderno,
entre o patrimnio e a transgresso, funcionando como um portal aberto a todos os tipos
de manifestaes danantes. Esse lugar tem sede na cidade francesa de Renne e
intitulado Muse de la danse, ou Museu da Dana.
Idealizado pelo coregrafo Boris Charmatz, esse espao cultural se prope a
incluir salas de dana, teatro, bar, escola, exibies, biblioteca e uma infinidade de
possibilidades que forem surgindo ao longo do tempo. A sua inteno quebrar com a

12
Site oficial: http://www.museedeladanse.org/fr

36
ideia de estabelecer uma espcie de taxonomia da dana, somente registrando,
arquivando e segmentando essa arte. Livrando-se da pejorativa ideia de museu morto e
parado no tempo, o museu da dana construdo pelos seus corpos transeuntes. Sua
misso ser um espao de vida, de diferentes pontos de vista, de discusses e
interpretaes e no somente um lugar de acumulao e representao.
Estamos em uma era onde os museus podem ser vivos e habitados tanto
quanto os grandes teatros e ainda possuir um espao virtual na rede. E exatamente
nesse vis que o Muse de la danse foi concebido.
Conforme pode ser conferido no site oficial do museu, diversas atividades so
realizadas em seu espao, criando esse movimento fsico e conceitual pretendidos pela
instituio. O Petit Muse de la danse, pequeno Museu da dana, um projeto
destinado ao pblico infantil, oferecendo s crianas a oportunidade de conhecer e
experimentar o universo da dana. Tudo isso, j focando na formao de plateia em
dana. Mesmo que essas crianas no venham a se tornar bailarinos no futuro, criaro o
habitus de apreciao pelos espetculos de dana, como defende o terico Pierre
Bourdieu. Segundo ele, o habitus corresponde capacidade dos sentimentos, dos
pensamentos e das aes dos indivduos de incorporar determinada estrutura social,
primeiro atravs da educao familiar, e depois transformados pela ao escolar. Com
esta ao educativa, o museu forma uma plateia habituada frequentao em dana, o
que essencial para o crescimento do mercado de dana.
Alm de oficinas prticas, workshops coreogrficos e um acervo documental, o
espao cultural disponibiliza tambm uma visita guiada, para atrair turistas e tornar o
museu mais acessvel, realizando uma espcie de mediao entre o contedo exibido e o
visitante, facilitando a experincia do mesmo.
Outra iniciativa muito interessante o Museu de Dana no Rdio, um
programa que vai ao ar periodicamente trazendo discusses relevantes com renomados
convidados, como por exemplo, o tema As profundas mudanas na dana trazidas pela
fotografia e cinema ao longo da modernidade. Tudo isso, alm de levar informao e
instruir os ouvintes, ainda aproxima e cria interesse em um pblico que provavelmente
no possua tanto contato com essa arte.
Um ponto forte de ao do museu a sua mobilidade, funcionando tambm
como um museu viral, criando frentes de atuao em diversos lugares e espalhando a
dana aonde ela no esperada. No projeto 20 bailarinos para o sculo XX Um
domingo no Champs Libres., vinte artistas realizaram performances em um espao

37
pblico de uma biblioteca, expondo alguns dos mais importantes solos de dana que
marcaram o sculo XX. Os visitantes da biblioteca se deparavam em um corredor com
um solo de Merce Cunningham, coregrafo norte-americano, ou apreciavam, por
exemplo, em plena escada uma dana de Isadora Duncan, uma das pioneiras da dana
moderna. Esse projeto cria uma nova forma de recompor a histria da dana em um
espao de leitura e conhecimento, com performances que permeiam o passado e o
presente em um ambiente no habitual de movimento. Inovando, disseminando e
formando pblico.
O Muse de la danse conta com o financiamento do Ministrio da Cultura e da
Comunicao, a pera de Rennes, a Rennes Radio Campus, dentre outras muitas
instituies. Um exemplo de real valorizao e afirmao da arte da dana na Frana.
O diretor, Boris Charmatz, escreveu um manifesto para o museu, intitulado
Manifesto for13 revelando seus pensamentos e reflexes sobre a ideologia deste
espao. Ele listou dez mandamentos do museu. Dentre estes, o do que o museu precisa
ser um museu de artistas, pesquisadores, colecionadores e curadores envolvidos
diretamente na vida do museu, reinventando-o a cada trabalho. O museu tambm
precisa ser excntrico, procurando no estabelecer uma taxonomia da dana e nem
fornecer uma definio conclusiva da disciplina. Outro mandamento que o museu
necessita ser incorporado, s pode ser desenvolver a partir dos corpos que se movem
por ele. Corpos de artistas, do pblico e tambm da equipe de funcionrios, que do
vida s obras. O diretor tambm defende que seja um museu permevel, que enxergue
uma concepo mais ampla de dana e se abra s diferenas. Defende ainda que seja um
espao de temporalidade complexa, lidando com o efmero, o perene, o experimental e
o patrimonial. Que seja ativo, reativo e mvel.
Por ltimo, ele afirma que o museu precisa ser cooperativo, trabalhando em
conjunto com uma rede de parcerias, desde instituies ligadas dana, como tambm a
outros museus, galerias de arte, escolas e universidades. Seu manifesto termina
sintetizando que o Muse de la danse um museu imediato, ele existe a partir do
momento em que o primeiro gesto danado.

13
CHARMATZ, Boris. Manifesto for. Disponibilizado na ntegra nos anexos. Disponvel em:
http://www.borischarmatz.org/sites/borischarmatz.org/files/images/manifesto_dancing_museum100401.p
df. Acessado em 18/07/2014.

38
 Com uma ideologia democrtica, aberta ao futuro e com uma produo intensa,
o Muse de la danse um exemplo de espao de afirmao e reconhecimento da dana
em toda a sua amplitude como arte. Um exemplo a ser seguido.

4.2. Uma proposio brasileira: Museu Vivo da Dana no Brasil

Diante da minha pesquisa e experincia como bailarina, sentindo a falta de um

espao dedicado dana e sua memria, onde os artistas pudessem pesquisar e refletir
sobre a sua arte, e sabendo e sofrendo na pele a falta de reconhecimento da dana
como ofcio, apresentando um campo de trabalho muito reduzido, surgiu a ideia de
pensar e propor a criao de um Museu Vivo da Dana no Brasil.
Inspirada na filosofia e nos moldes do Muse de la danse, na Frana, proponho
para o Brasil um espao de memria, fruio, criao e principalmente um lugar que
poderia promover uma unio da classe artstica, algo que est em dficit na realidade
brasileira. Um lugar aonde o Ballet Clssico dialogasse com a Dana Contempornea,
Moderna, Danas Urbanas, Sapateado, Danas Populares e todas as demais tcnicas
dessa arte. Um lugar aonde todas essas tcnicas tivessem voz e fossem reconhecidas em
suas peculiaridades. Um Museu da Dana no Brasil seria uma alavanca transformadora
e necessria para nossa arte.
Penso, para esse espao, no conceito de Museu vivo, um movimento que j
nos anos 20 ansiava o redimensionamento da instituio museu, redefinindo o seu papel
social, e que comeou a ganhar fora na Europa e nos Estados Unidos, intensificando-se
nos anos 50 e 60. Suas premissas reivindicavam uma maior insero dos museus nas
questes complexas da sociedade. O museu vivo , portanto, o museu inserido no
contexto contemporneo (FREIRE, 1992).
O Museu Vivo contm o saber e a memria de uma comunidade, mas tambm
est em contnuo desenvolvimento da sua estrutura rizomtica de crescimento horizontal
e abertura s influncias externas Este conceito trata o museu no s como ente
constitudo, mas constituinte, como gerador de contedo social e receptor de
influncias. Em evoluo perptua, assim como a vida. Um Museu Vivo surge ento a
partir da necessidade de valorizao de acervos culturais vivos e em constante
transformao e j foi utilizado por uma srie de autores da Museologia.
Em analogia a este conceito, no Museu Vivo da Dana no Brasil seriam
preservadas e disponibilizadas todas as formas de registros materiais da dana e seu

39
espao funcionaria como um lugar de encontro da memria viva da dana, que so os
seus corpos danantes. Esses corpos que vo acumulando as experincias vividas em
cena, no fazer de sua arte e que depois tem a misso de transferi-las s geraes futuras,
funcionando como verdadeiros museus internos. Museus humanos.
A ideia que este Museu Vivo esteja em constante movimento, com uma
coreografia intermitente desses corpos/museus internos passantes em suas
dependncias, que, alm de um grande espao para exposies, contariam com um
teatro, salas de dana, videoteca, biblioteca, espao de convivncia e um restaurante.
O contato do pblico com a dana, dentro do museu, seria no somente de
apreciao esttica, mas tambm de experimentao prtica e experincia espetacular,
visando assim um aumento do nmero de frequentadores e apreciadores desta arte.
Como afirma Mrcia Strazzacappa:

Para se apreciar dana necessria uma familiarizao com o universo da

dana, com seus smbolos, seus cdigos e, para isso acontecer, por sua vez,
necessria uma frequentao [...], que garantir aos indivduos o domnio
do sistema de referncias inerentes a esta linguagem especfica.
(STRAZZACAPPA)

Em O amor pela arte: os museus de arte na Europa e seu pblico, Bourdieu e

Darbel afirmam que a aquisio dos instrumentos que tornam possvel a familiaridade
com as obras de arte no pode operar seno por uma lenta familiarizao. A
competncia do conhecedor no pode ser transmitida, exclusivamente, por preceitos ou
prescries. (BOURDIEU; DARBEL, 2003). Sendo assim, interessante que a
proposta do museu da dana proporcione ao seu pblico, alm da apreciao visual, que
distante, viabilize tambm a experimentao do corpo, atravs do fazer, do sentir, do
contato com o outro, ou porque no dizer, pela contaminao pela arte da dana.
Um dos mais reconhecidos tericos da dana do sculo passado, Rudolf Von
Laban, no era danarino de origem, mas um observador e estudioso do movimento
humano. Ele afirmou que quando tomamos conscincia de que o movimento a
essncia da vida e que toda a forma de expresso (seja falar, escrever, cantar, pintar ou
danar) utiliza o corpo como veculo, vemos quo importante entender esta expresso
externa da energia vital interior (LABAN, 1990). Portanto, assim como este Museu
Vivo objetiva incorporar em si o movimento da dana, o seu pblico deve fazer o
mesmo, tornando mais autntica e real a experincia da visita.

40
 O campo de trabalho para os profissionais da dana se ampliaria bastante com
este museu. Para bailarinos, coregrafos e companhias de dana que poderiam expor
suas obras no teatro, para professores que poderiam ministrar aulas e workshops nas
salas de dana e para os pesquisadores e curadores especializados, que realizariam
seminrios, grupos de pesquisa e exposies. Um ganho de enorme valor para toda a
classe.
Muitos itens so colocados em questo e discutidos quando se pensa na criao e
na funo de um museu, como foi exposto neste captulo. Mrio Chagas sintetiza:

O que est em jogo nos museus e tambm no domnio do patrimnio cultural,

memria, esquecimento, resistncia e poder, perigo e valor, mltiplos
significados e funes, silncio e fala, destruio e preservao. E por tudo
isso interessa compreend-los em sua dinmica social e interessa
compreender o que se pode fazer com eles e a partir deles (CHAGAS, 2003).

Ao se pensar na arte da dana e sua memria, muitos outros itens so tambm

colocados em questo: movimento, corpo, tempo, contato, equilbrio, tradio,
transmisso ritmo, transgresso, legado e mais uma lista de infindveis caracteres.
Ao fundir estes dois, o museu e a dana, propondo a criao do Museu Vivo da
Dana no Brasil, objetivo que passado, presente e futuro desta arte dialoguem em ritmo
incessante nesse espao cultural, e que cada corpo danante se sinta parte integrante
deste, como uma pea viva de seu acervo, constituindo uma grande coleo de
Corpos/Museus Internos. Assim, seria preenchida essa grave lacuna no acervo da
memria artstica brasileira da dana e resultaria em seu maior reconhecimento como
profisso e Arte.

41
 CONCLUSO

Como foi exposto neste trabalho, o campo da memria social um territrio em

movimento, assim como a dana. A cada instante suas percepes so transformadas e
ressignificadas de acordo com o contexto e o momento em que se encontram. Por ser
ainda, transdisciplinar e polissmico, este campo comporta uma srie de significados e
smbolos e promove uma interao transversal entre os mais diversos saberes.
Pesquisar a dana sob a tica da memria social fundamental, por ser esta arte
tambm, uma forma de memria de seu tempo. A preservao da memria da dana vai
muito alm de um simples registro da histria dessa arte, pois ela acima de tudo um
registro da histria da sociedade.
A dana uma forma de expresso e comunicao complexa que envolve
valores e preceitos, refletindo sempre em si, o seu contexto histrico, econmico,
cultural e educativo. Sendo ento um bem cultural, inegvel o seu carter de
coletividade. Desde seus primrdios, a dana foi manifestada em rituais grupais de
colheita ou fertilidade e posteriormente, j como expresso cnica, continuou mantendo
o seu carter de interao entre corpos, quer fossem eles outros corpos danantes, quer
fossem plateia. O conceito de Memria Coletiva de Halbwachs, segundo o qual a
memria individual existe sempre a partir de uma memria coletiva e que as lembranas
so construdas no cerne de um grupo, se apresenta como o mais adequado para o
pensamento memorial desta arte. Sempre uma dana de todos, com todos e para todos.
Conforme apresentado no segundo captulo, possvel registrar a dana das
seguintes maneiras: pela notao coreogrfica, pela fotografia, pelo vdeo, pelo filme
cinematogrfico, pelos testemunhos falados ou escritos de um espetculo e pelas crticas
realizadas. Entretanto, qualquer fonte documental existente sempre um discurso
produzido por sujeitos em determinada relao espao-temporal. Logo, ao utilizar
qualquer uma delas como fonte de pesquisa, preciso analis-la como resultado das
prticas sociais que a produziram, levando em conta suas percepes estticas, culturais
e polticas, para que seu sentido e conceito originais sejam compreendidos.
O Brasil ainda encontra-se muito aqum do que poderia ser em relao
preocupao com a memria da dana. Apesar de alguns projetos muito interessantes j
terem sido realizados, como o Rumos Dana, o Projeto de Extenso Memria Viva e o
Programa de Registro e Memria da So Paulo Companhia de Dana, ainda no existe

42
um espao fsico especializado nesta memria e isso faz muito falta sua classe
artstica.
Toda fonte documental de registro da dana, seja ela digital ou material, tem a
sua relevncia e cada uma contribui de uma forma diferente na preservao e
transmisso desta arte. Mas, como foi defendido no terceiro captulo, nada substitui
aquele que o instrumento de execuo, o objeto de apreciao e o mais eficiente e
autntico meio de transmisso de sua memria: o corpo. Conhecimentos de sculos de
histria da dana foram sendo transmitidos de mestre a mestre, de corpo a corpo, at
chegar aos corpos danantes da atualidade.
O corpo o primeiro e o mais autntico instrumento do homem, com o qual ele
habita o mundo e a ele pertence. Cada poca da histria constri sua representao de
corpo em virtude de questes que atravessam a forma de vida do ser humano e seus
valores culturais. Quanto arte, o espao do corpo inerente sua existncia. A dana,
em especial, requer o corpo por inteiro, em completo funcionamento harmnico. Ela o
corpo em si. Seu corpo danante simultaneamente, um espao de expresso e de
construo de pensamento. So objeto e sujeito de sua arte. Ele se joga no espao,
expande limites, comunica em ritmo extasiante, induzindo o espectador a uma
experincia no redutvel a conceitos. O corpo que dana fala, sem precisar de palavras.
A dana promove a integrao de vrias funes cerebrais ao mesmo tempo,
envolvendo simultaneamente processos sinestsicos, racionais, musicais e emocionais.
Danar exige um tipo de coordenao interpessoal no espao e no tempo quase
inexistente em outros contextos sociais. Por isso, o corpo de quem dana causa tanto
fascnio no espectador. Entre a visibilidade da superfcie corprea, entre a invisibilidade
dos rastros oriundos dos movimentos e entre o equilbrio e o desequilbrio, a dana
acontece. E fascina.
Dentre todos os tipos de dana, o Ballet Clssico por excelncia o que mais faz
honras tradio. A profunda e respeitosa relao entre mestre e aprendiz o grande
pilar da tcnica clssica, que fez com que a mesma se sustentasse at os dias atuais.
Corpo a Corpo. Assim, as grandes obras da histria do Ballet Clssico, os
chamados Ballets de repertrio, foram sendo transmitidos ao longo dos anos. Mas
inegvel que mudanas foram acontecendo e que alguns detalhes foram se perdendo e
outros sendo acrescentados. Afinal, a tradio vive ao longo da experincia dos seus
usurios, recebendo nova vida e perspectivas frescas a cada poca.

43
 Ao longo do tempo, a tcnica do Ballet Clssico evoluiu, o corpo dos bailarinos
mudou e a percepo do pblico foi se alterando. Mas o que sempre se tentou preservar
foi alm do enredo, a identidade da obra como um todo, a sua essncia potica e o que
ela representava para o momento histrico em que foi concebida.
Um espetculo nunca igual ao outro. Isso uma caracterstica nata do Ballet
Clssico. As suas obras de repertrio vivem em um constante processo entre a
efemeridade e a permanncia. A cada apresentao efmera, que acontece ali na cena e
se evapora no ar, algo permanece. E passado adiante. De um corpo, pelo corpo, para
outro corpo.
Refletindo sobre essa dualidade entre permanncia e efemeridade na dana e
entre corpo danante visvel e rastro de movimento invisvel, surgiu a ideia de um
espao para a memria da dana brasileira que lidasse com essas oposies: O Museu
Vivo da Dana no Brasil. Seu objetivo seria o de preservar e disponibilizar todas as
formas de registros materiais da dana e principalmente, o de abordar e integrar os
corpos danantes como as principais peas de seu acervo. Corpos estes que so
verdadeiros museus internos. Assim, um acervo vivo seria formado. Um acervo em
movimento.
Sob inspirao do Muse de la danse francs e agregando o conceito de Museu
Vivo, este espao funcionaria como um lugar de memria, fruio, criao e
principalmente um lugar aonde todas as tcnicas de dana teriam voz e seriam
reconhecidas em suas peculiaridades, promovendo uma maior unio de sua classe
artstica e uma ampliao no campo de trabalho para os profissionais desta rea.
O Museu Vivo da Dana no Brasil, com um acervo material especializado nesta
arte e com uma intermitente coreografia de corpos/museus internos passantes e
danantes em seu espao, seria uma alavanca transformadora e mais do que necessria
para a valorizao da memria da arte da dana no pas.
Um Museu Vivo. Um Museu em Movimento. Um Museu em Dana.

44
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48
 ANEXOS

- Manifesto for de Boris Charmatz, diretor do Muse de la danse, na Frana.

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50
51
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53
 Imagens ilustrativas dos captulos

-Introduo

A dana como arte efmera

- Captulo I- Memria Social e Dana

A dana, de Henri Matisse

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 -Captulo II- As formas de registro da dana

Litogravura Biografia de Rudolf Nureyev

Notao Coreogrfica: Labanotation Notao coreogrfica: Benesh Movement Notation

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 Motion Bank

Programa de Registro e Memria da So Paulo Companhia de Dana

56
 III A memria corporal do bailarino

Tamara Karsavina e Margot Fonteyn

Natalia Osipova e Ivan Vasiliev

Um Corpo de Baile

57
A tradio e a transmisso do Ballet Clssico

Ana Botafogo e Federico Fernandez

58
IV- Um museu da Dana

Muse de la danse, da Frana

Programao infantil: Petit Muse de la danse

59
Museu Vivo da Dana no Brasil: uma proposio

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