7 Passos para Compor suas Músicas

Mostrarei aqui neste e-book dicas incríveis que ajudaram

muitas pessoas que nunca haviam composto uma música a criar

lindas canções.

São Sacadas Simples e Rápidas que descobri ao longo do

tempo e me ajudaram muito na minha carreira como Produtor
musical e Compositor.

Como Produtor, trabalhei com vários artistas e compositores

durante um bom tempo e pude vivenciar diversas situações em
que um “produto” (a música) que já estava em andamento, se
encontrava na necessidade de sofrer adaptações, releituras,
grandes mudanças de letras e harmonias. Nessas ocasiões, a
gente tinha que fazer “acontecer” de qualquer jeito... E cada um
de nós encontrava uma solução imediata que dava resultado.
 Durante anos compondo e produzindo com estas pessoas

incríveis, comecei a colecionar estratégias que,

Indiscutivelmente, funcionava nas horas de aperto, e que acredito
muito, funciona para qualquer pessoa que deseja ter ou já tenha
o hábito de compor!

Por isso fiz este e-book para que você possa absorver estas
idéias e utilizá-las em seus trabalhos.

Espero que aproveite ao máximo e use sempre que precisar,

mesmo que seja iniciante ou já tenha experiência no ramo, pois
foi feito com muito carinho pra você ok? Então vamos Lá...
 Passo 1

ESCOLHER O TEMA

Antes de começar a compor você deve escolher o tema em

que você deseja criar a sua música, seja ele Romântico
(uma paixão, um amor, etc.)...

...um Protesto, uma História Vivida, sobre a Natureza ou

o Sertão, uma Sátira, Religioso, em fim, são muitos temas
que você pode escolher para criar sua música, pois será
nela que você vai expressar suas emoções, seus
sentimentos e passar uma mensagem.
 Isso depende também do seu "Estilo Musical", o que você
esta vivendo no momento, ou o que sente vontade de falar ou
até mesmo gritar, passar sua mensagem para o mundo...

A música é a nossa maior ferramenta para isso...

Seja livre... Ouse... Faça acontecer...
NÃO EXISTEM REGRAS!

Este e-book contém apenas sugestões para que o processo

de compor seja mais rápido e gostoso... Sugestões que ajudam
quando a gente empaca no meio de uma idéia e não sai do
lugar...

Eu vivi muito isso e separei estas sacadas para você... Então

vamos direto ao assunto...
 Passo 2

(Considerando que você já tenha escolhido o tema)

Pegue uma folha de sulfite, risque-a dividindo em três partes.

Com uma régua e uma caneta, risque na vertical, dos dois lados
da folha... Desta maneira...

frente

verso

Pense no tema que você escolheu, imagine o lugar, a

situação, a história e escreva nestas colunas uma seqüência de
palavras que vier na sua cabeça relacionada a esse tema...
 Mentalize o assunto e vá escrevendo apenas palavras

que fazem parte deste contexto, tudo o que puder escrever será
bem vindo... Explore seus sentimentos!

Exemplo: Se o tema é de Um Romance:

Coluna 1 Coluna 2 Coluna 3

Amor
Beijos
Carinho
Boca
Lábios
Calor
Saudades
Paixão
Ardente
Loucura
Desejo
Arrepio
Suspiro

Etc... E assim vai...

Escreva muito mesmo!... Preencha os dois lados da folha...

Estas palavras te darão respaldo durante a criação.
 Você terá uma coleção de palavras que o ajudará a

enriquecer sua composição...

Pode acontecer uma hora de faltar palavras para completar a

sua idéia ou frase, e com uma lista desta, com centenas de
palavras relacionadas ao seu tema, vai ficar muito mais fácil.

Uma outra vantagem é que quando você esta escrevendo

esta lista, a sua mente também começa a organizar e estruturar
estas palavras. É muito eficaz.

Passo 3

MÉTRICA

Crie uma MÉTRICA na sua composição, tipo

começo meio e fim...
Pense na História toda, como será o começo, o meio e como
você terminará ela. Estruture o que você esta querendo passar.

Começo*------------------------Meio*------------------------*Fim
 Não que a música deva acontecer neste momento, mas sim,
a história, a estrutura, o que será transmitido!

Siga estas questões:

- Qual o intuito da letra? (Mensagem)

- O que enfatizar mais no contexto? (Ponto central da letra)
- Quero que seja uma história ou não? (Apenas trocadilhos)
- Quero que seja um hit divertido ou algo mais profundo?
- Quero que entendam e reflitam ou quero deixar no "ar"?
(complexidade no contexto - Duplo sentido - ou não)

Estruture a mensagem... Depois o resto acontece no

decorrer da composição.
O que mais interessa neste ponto é como será o perfil da sua
música e onde você quer chegar.
 Passo 4

MÃOS NA MASSA

Agora é hora de começar...

Vamos precisar de um aliado fantástico que ajuda muito...

Muita gente não conhece, mas podemos trabalhar com mais

tranqüilidade usando um Dicionário de Rimas. Isso mesmo!
Busque no Google por Dicionário de Rimas.

Este companheiro ajuda muito na hora das travas. É comum

no meio de uma composição dar uma travada... Principalmente
quando estamos muito preocupados com a história em si, a
mensagem.

Daí a rima pode faltar em determinados trechos... é onde

vemos por ai em algumas músicas, aquelas "Forçadas" para se
conseguir rimar na marra. Engraçado mas penoso!
E este nosso amigo Dicionário Faz "milagres" nestas horas. Tem
vários na internet, pra você baixar, tem online. Faça testes e use
o que você achar melhor.
Durante a composição, ficamos diante de situações em que a
frase fica show de bola, mas a rima final ta horrível.

Não dá pra força a barra com a rima... Fica ridículo!

Temos que planejar...

No dicionário de rimas têm centenas de palavras, sinônimos que
rimam muito melhor do que outras. Ás vezes você encontra
palavras mais coerentes ainda do que aquela que seria a sua
primeira intenção.

Você pode substituir e finalizar a sua frase com requinte! Sem

perder a maestria!

Ótima ferramenta... Sem sombra de dúvida...

 Passo 5

FONÉTICA

ATENÇÃO!
CUIDADO COM PALAVRÕES!

Haha! Calma! Não é bem o que você está pensando! Não

palavrões neste sentido...

Temos mil maneiras de se expressar concorda? Você pode

dizer a mesma coisa, a mesma mensagem, de várias formas!

Você já ouviu alguém dizendo assim:

- Não foi bem o que ele disse, mas do jeito que ele disse...

Então...Na música é a mesma coisa...

Podemos falar pouco e dizer muito e vice-versa...

Escolha bem as palavras, planeje, pense como ela soa, se

sua fonética é interessante...

A idéia da fonética ser interessante é muito boa, pois tem

sílabas que são gostosas de serem ouvidas... São sons que
nos agradam e faz com que a música fique interessante...
 Esses sons são uma forma de fazer com que o ouvinte se
apegue a sua canção. É uma estratégia interessante que,
quando usada com sabedoria, faz a música virar chiclete na
cabeça das pessoas.

O uso de palavras com sons rítmicos, e repetições de sílabas

agradáveis faz com que a música grude na cabeça e, por mais
que você não goste da música, ela vai estar lá dentro batendo,
mesmo que você não queira.

Talvez você discorde de mim neste momento, mas um

exemplo que posso te dar seria a música "Xibom Bombom" do
grupo "As Meninas", que virou sucesso devido o uso destas
fonéticas.

O engraçado é que este refrão não tem o mínimo de

coerência com o resto da música.

Eu via muitas pessoas criticando a banda na época, mas, o

som não saia das cabeças.
Veja bem, apenas o refrão usando uma seqüência de sons
(mesmo sem sentido), com uma determinada rítmica (Batida),
usando uma fonética que "gruda", já foi o suficiente pra música
virar um Hit no país inteiro!

Alguns artistas adeptos a este tipo de recurso com muita

fluência, como o cantor, compositor e também produtor musical
"Ed Motta" se destacou no Brasil e no mundo usando esta
técnica somada às suas lindas e criativas melodias e harmonias
que tomaram conta do seu fiel público.

Desde pequeno ouvia música soul e funk, estilos que

aderiram muitos anos e aderem até hoje este recurso da fonética.

A atenção com a fonética dever ser grande, pois ela

determina muito o quanto sua música será absorvida.

Passo 6

Estrutura da canção

Outro fator interessante é saber determinar o formato de sua

música...
Saiba montar o corpo da sua música para que ela seja
compreensível e fácil de entender (Não que seja uma regra, mas
se você quiser que sua música entre na cabeça das pessoas,
você tem que entregar algo com uma estrutura fácil de entender).

Uma música sem uma estrutura "boa" fica confusa na cabeça

das pessoas. Ninguém sabe qual parte virá depois, quantas
vezes repete, tem hora que repete o refrão e tem hora que não...
É uma bagunça...
 O ouvinte fica perdido ouvindo e nunca consegue decorar a
música... Isso é ruim, pois você no fundo quer que as pessoas
entendam ou cantem a sua música.

Vamos pegar alguns modelos, algumas estruturas usadas nos

dias de hoje.

Vamos considerar o seguinte:

Partes da Música

A = Estrofe (Conjunto de versos - 4 ou mais) - Pode ser o

começo da história

B = Refrão (A parte principal da música que se repete várias

vezes)

Temos os seguintes Padrões: (Como sua música pode ser

construída)

A B - (Estrofe e Refrão apenas)

A A B - (2 estrofes e 1 refrão)

A B A B - (1 estrofe com uma idéia depois refrão / agora outra

estrofe com outra idéia e volta no refrão)
A A B A B - (2 estrofes depois refrão / agora outra estrofe e volta
no refrão)

ATENÇÃO - Isso não é uma regra, apenas sugestões que são

usadas hoje em dia em quase todos os estilos musicais.

Você pode fazer as variações que quiser que não estará errado!
(Não existe errado!)

Outro padrão, mas agora vamos chamar A2 de pré-refrão

(Conjunto de versos, dois ou mais, que antecedem o refrão,
como se fosse uma mudança de cena na música)

Ps. Estou adotando este tipo de marcação por minha conta, há

outros tipos de marcações que agora não vem ao caso.

Exemplos:

A A2 B - (Estrofe / Pré-refrão / Refrão)

A A2 B A2 B - (Estrofe / Pré-refrão / Refrão / Pré-refrão /

Refrão)

Você pode fazer quantas combinações quiser, mas tome

cuidado com a legibilidade que é essencial para o ouvinte;

Como eu disse acima, estes padrões são como uma mudança

de cena na música, o que a torna interessante.
 Analise as músicas que você houve e note os padrões que
ela usa, você vai ver que a maioria segue uma seqüência que
trás facilidade para o ouvinte entender bem.

Passo 7

Harmonia

A harmonia ajuda a sua música a se destacar, sabendo que

ela é seu plano de fundo, seu background, e certamente fará com
que sua melodia se destaque.

A harmonia (escolha dos acordes que farão a base para a

sua música) não tem direitos autorais, apenas a melodia e a
letra. Por este motivo você vai encontrar a mesma harmonia em
centenas de músicas.

Muita gente usa harmonias de outras músicas famosas que

estouraram, e até, às vezes usam sem saber, inconscientemente,
pois estas harmonias estão cravadas em nosso subconsciente a
dezenas de anos, desde quando começamos a ouvir música.

Daí então, pegamos uma carona em um hit inconsciente,

fazendo com que sua música tenha mais familiaridade para quem
ouve. (Não deixa de ser uma sacada).
 As pessoas ouvem música mais não identificam a harmonia
no ato, apenas a melodia e a letra. Pois isso faz com que só fique
a sensação de que a música é familiar, desta forma se digere
mais fácil. Isso porque já ouviram a harmonia em outra música,
mas não lembramos.

Estes fragmentos de Harmonia são chamados de "Cadências"

Não vou entrar em detalhes sobre harmonia porque não é o

propósito deste e-book.
Deixarei abaixo algumas cadências mais usadas nos estilos
Rock, Pop, Sertanejo, Reggae, e outros.

São seqüências que o mundo todo usa em quase todos os estilos

de música, porque ocasionalmente estas seqüências são
agradáveis e já caíram no gosto do povo.
 Primeiro vamos enxergar as tonalidades:
Tonalidades Maiores - (Apenas algumas)

4°casa

4°casa
 Ps. Estes gráficos são para o Violão e Guitarra, mas a
harmonia em si, toda esta idéia, os acordes são para todos os
instrumentos.

Para quem não sabe, tonalidade é um sistema de sons

(acordes) organizado. São acordes que se combinam e podem
fazer parte da composição de uma música.

Na hora de compor você pode usar estes acordes acima, dois,

três ou mais desta família não importa a quantidade.

Os acordes que estão em amarelo são os Graus mais

importantes da Tonalidade (Família)

Caso você ainda não tenha intimidade para usá-los, vou

deixar abaixo uma pequena e rápida explicação sobre alguns
destes acordes (graus) e suas funções nas músicas.

- Grau é a sua posição ou intervalo que o acorde se encontra na

Tonalidade.
 Cadências (seqüência) Mais Usadas:
Graus

I V

C G Exemplo no Tom de "C"

Acima são dois acordes da Tonalidade de Dó (Família) que

tem funções diferentes na música.
Com esses dois graus (acordes) é possível compor várias
músicas. (Por terem funções diferentes).

Graus
I

C = Tônica - Acorde "Tranqüilo", calmo e estável"

geralmente o grau que inicia e finaliza uma música ou
partes dela.

G = Dominante - Acorde que causa suspense na

música, pede para resolver no I grau (tônica).

Como se fosse uma pergunta do Dominante e a resposta

estaria na Tônica. Acorde este que causa tensão, enquanto a
tônica causa relaxamento, descanso na música.
 Este efeito chamamos de Movimento Harmônico. O

movimento Harmônico ajuda a contar a História da música, cria

"cenas".

Independente de qual tom esteja o I e o V de qualquer

tonalidade, são os principais junto com o IV também chamado se
subdominante.

O "porque" desta teoria: Quando você identifica estas funções

fica mais fácil harmonizar uma música.
Se caso você não as identifica ainda, faça um pequeno
treinamento. Toque as seqüência (ou cadências) que deixarei
abaixo.

Já entendido de graus, que são os acordes (intervalos) da

tonalidade, temos várias combinações (cadências) que você
pode usar em suas composições.

Acordes Principais são os mais usados nas composições

por terem uma função “forte”

É a partir destas “famílias” de acordes que basicamente são

feitas as músicas.
 Outras Combinações que são bem usadas:

I V VI IV Essa seqüência é uma das campeãs

G D Em C Ex. Tom de "G"

Ps. Se fosse no tom de "D" seria:

I V VI IV
D A Bm G

A cadência I V VI IV pode ser em qualquer tom.

Veja outras e monte em qualquer tom que quiser, ou que fique

melhor para a sua voz.

I VI IV V
----------------------------------------------------------------------------

I IV I V
----------------------------------------------------------------------------
I II IV V
-----------------------------------------------------------------------------

I III IV V
-----------------------------------------------------------------------------

II V I I
-----------------------------------------------------------------------------

I II III IV
-----------------------------------------------------------------------------

Os algarismos romanos representam os Graus (cada acorde

da tonalidade). É só substituir no tom desejado!

Você pode usar apenas uma cadência na musica toda!

Você pode criar ou usar uma cadência para cada parte da
música (como vimos acima)

A A2 B

Existem muitas outras cadências... Você pode criar novas!

Isso não é regra, é apenas uma sugestão baseada em muitas
músicas de sucesso!
Na música não existe Certo ou Errado, e sim bom gosto, e ainda
assim depende de um ponto de vista de cada um!

Faça, surpreenda, não tenha Medo!

As primeiras músicas podem não saírem tão boas, mais tenho

certeza que se você treinar poderá ser um Grande Compositor!

Sucesso!

Abraço!

Michael DONI

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