HISTÓRIA DA ARTE

Linha do Tempo na História da Arte

Para facilitar seu estudo, História da arte pode ser dividida em uma linha do
tempo. Os períodos em que está dividida, equivalem à divisão cronológica do
percurso da humanidade, já que sua trajetória se confunde com a própria
história do homem. Sendo assim temos manifestações artísticas presentes na
Pré- História, na Antiguidade e nas Idades Média, Moderna e Contemporânea.

1.PRÉ-HISTÓRIA

A Pré-História deixou vestígios dos primeiros ensaios artísticos da humanidade. Nesta época o
homem lutava contra as intempéries do ambiente. Tentava sobreviver, caçando para não ser
caçado, buscando caminhos em um imenso mundo desconhecido e desprovido de tudo. Ainda
assim encontrou inspiração para a pintura. As Pinturas rupestres (pinturas e gravações em
rochas representavam principalmente a caça, cenas do cotidiano, plantas e rituais) as mais
conhecidas estão na França e Alemanha.

 A arte do Homem das Cavernas

As formas pioneiras de expressão artística que se conhece deste tempo são as pinturas
rupestres. São as primeiras atividades de arte de que se tem notícia. Foram descobertas em
vários locais de nosso planeta, que devido a isto ficaram denominados sítios arqueológicos.

Nas paredes de cavernas, o homem pré-histórico deixou desenhado seu modo de viver. Pintou
sua maneira de ver o mundo. Retratou desenhos de animais, cenas do dia a dia, e sinais de
como se relacionavam entre si. Através destes desenhos rústicos, registrou suas crenças e a
maneira como percebia a natureza.

Outros elementos que também nos revelam a maneira de viver do homem pré-histórico, e que
podem ser considerados importantes vestígios históricos, são as esculturas e artefatos feitos
em osso, pedra ou madeira.

2.ANTIGIDADE:

Idade antiga foi marcada por grande evolução: a descoberta da escrita.

2.1 ARTE EGÍPCIA:

Desde o ano 3000 a.C. até o século IV d.C. arte ligada ao espírito. Religiosidade é o ponto
principal de produção artística desse povo que eram totalmente subordinados a pessoa do
Faraó, tudo referente a ele era considerado sagrado. Essa arte se dedicava aos mortos, para
eles a morte significava uma transição. Foi a mais longa história das civilizações. Se destacaram
na pintura, esculturas, engenharia, escrita, ciências...eles eram politeístas os faraós criam que
eram deuses portanto eram cultuados. Os egípcios foram especialmente influenciados. A
criação de símbolos e sinais hieróglifos foi o grande destaque deste povo. Suas habilidades
foram manifestadas através dos túmulos de faraós, estátuas de divindades, e outros artefatos
de seu cotidiano.

2.2ARTE GREGA:
Os gregos, por sua vez, mostraram sua aptidão por meio das pinturas, monumentos e
edificações, que tinham como principal referência o homem, que era considerado como o
centro da perfeição.

Liga-se a inteligência, volta-se para vida presente contemplando a natureza, através da arte
exprime suas manifestações. Arte elaborada intelectualmente onde predomina ritmo,
equilíbrio, harmonia. Nas edificações o interesse maior eram os templos e teatros. Nas
esculturas as estátuas gregas representaram os mais altos padrões atingidos pelos homens
usando o antropomorfismo (esculturas com formas humana), primeira expressão a valorizar o
homem, deixaram importantes legados para épocas posteriores nas ciências, filosofia e
mitologia.

2.3 ARTE ROMANA: 500 A.C. até sec. III

Seres humanos representados através de suas emoções e estado de espírito nas esculturas.A
arquitetura possuía elementos inovadores e avanços em suas técnicas, usavam arco em suas
construções. Nas esculturas retratavam os antepassados. Após a morte de Cristo a pregação
do ideário cristão logo chegou a Roma causando uma séria ameaça aos valores e interesses do
império, a crença monoteísta era contrária a ao culto às divindades romanas entre as quais se
destacava o próprio culto ao imperador. O conceito de liberdade despertou nos escravos o
sentimento de não submissão à imposição não governamental dessa forma os novos cristãos
foram perseguidos, torturados e mortos por animais e crucificados. A arte paleo cristã é toda
produção dos adeptos do cristianismo do séc. I ao V d.C. Nas catacumbas os cristãos
enterravam seus mártires e lá pintavam imagens que manifestavam suas convicções religiosas.
Ao aceitar o cristianismo no império de Constantino foi estabelecida uma nova fase das
expressões artísticas ligadas a essa nova crença, as igrejas cristãs se proliferam e abrem um
novo campo para expressão artística.

3.IDADE MÉDIA (séc V a XV)

A arte europeia foi marcada por uma forte influência da Igreja Católica, esta atuava nos
aspectos sociais, econômicos, políticos, religiosos e culturais da sociedade. Logo, a arte
medieval teve uma forte marca temática: a religião. Pinturas, esculturas, livros, construções e
outras manifestações artísticas eram influenciados e supervisionados pelo clero católico.

A Idade Média é bastante conhecida como Idade das Trevas, pois era dominada culturalmente
pela religião, que criava uma sombra sobre as artes e as ciências.

As características mais significativas da arquitetura românica são a utilização da abóbada,

dos pilares maciços que as sustentam e das paredes espessas com aberturas estreitas usadas
como janelas. Neste período foi grande a influência religiosa. Destacaram-se as expressões
artísticas Celta, Gótica e Romana.

ARTE ROMÂNICA:

Numa época em que poucas pessoas sabiam ler, a Igreja recorria à pintura e à escultura
para narrar histórias bíblicas ou comunicar valores religiosos aos fiéis. Um lugar muito usado
para isso eram os portais, na entrada do templo.

A pintura românica desenvolveu-se nas grandes decorações murais, através da técnica do

afresco , Essa característica está ligada às formas da arquitetura, pois as grandes abóbadas
e as espessas paredes laterais com poucas aberturas criavam grandes superfícies, que
favoreciam a pintura mural. As atividades artísticas romanas desta época, impactaram a
arquitetura, através de célebres construções. Expressou-se também por meio da arte
Paleocristã que baseava-se nos ensinamentos de Cristo e através da Arte Bizantina.

A Arte Bizantina se contextualiza na Arte Paleocristã. A Arte Paleocristã

tem origem nas expressões artísticas que os convertidos na fé em Jesus Cristo
manifestam especialmente através das pinturas nas catacumbas e nos sepulcros. Jesus,
considerado uma ameaça para o Império Romano, foi perseguido e morto pelos
romanos. Após sua morte, seus adeptos se escondiam em catacumbas para rezar, pois
continuaram sendo perseguidos.
A Arte Bizantina, por sua vez, surge após a aceitação do Cristianismo e, assim,
revela a exuberância de uma arte que pretende ser vista, divulgada e que tinha como
propósito instruir os devotos, neles incutindo a devoção ao Cristianismo.
Desse modo, a arte Bizantina pode ser considerada o primeiro estilo de arte Cristã, a
principal característica dessa arte são as auréolas em suas pinturas.

ARTE GÓTICA:

No século XVI, essa nova arquitetura foi chamada desdenhosamente de gótica pelos
estudiosos, que a consideravam de aparência tão bárbara que poderia ter sido criada pelos
godos, povo que invadiu o Império Romano e destruiu muitas obras da antiga civilização
romana. Mais tarde, o nome gótico perdeu seu caráter depreciativo e ficou definitivamente
ligado à arquitetura dos arcos ogivais.

A primeira diferença que notamos entre uma igreja gótica e uma românica é a fachada.
Enquanto, de modo geral, a igreja românica apresenta um único portal, a igreja gótica tem
três portais que dão acesso às três naves do interior da igreja: a nave central e as duas naves
laterais. Exemplos dessa arte: mosaicos, vitrais,

4.IDADE MODERNA

A Idade moderna foi um período de intensa expansão. Foi o tempo das descobertas
geográficas. As obras artísticas fundamentavam-se na natureza. Muitos estudos no
campo da História da arte, Constituíram destaques da época:

4.1 RENASCIMENTO:

O Renascimento Cultural foi um movimento que teve seu início na Itália no século XIV e se
estendeu por toda a Europa até o século XVI. Na Idade Média, grande parte da produção
intelectual e artística estava ligada à Igreja. Já na Idade Moderna, a arte e o saber
voltaram-se para o mundo concreto, para a humanidade e a sua capacidade de transformar o
mundo.O período medieval foi considerado a "Idade das Trevas", por isso época obscura
seria abolida por um "renascimento cultural". Assim, opunham-se ao teocentrismo. Ressurgiu
a arte greco-romana e destacou-se a pintura.

O antropocentrismo renascentista foi inspirado nos valores da antiguidade grega e romana,

e renasce a ideia do homem como centro das preocupações intelectuais e artísticas. Principais
representantes : Leonardo Da Vinci e Michelangelo.

4.2 BARROCO

Conflito é uma característica bem presente neste movimento: renascimento x

contrarreforma, teocentrismo x antropocentrismo...isso reflete diretamente nas artes
também. Há uma propaganda da igreja católica contra reforma protestante causando
angústia dos homens, na arte verificamos a presença de muitos contrastes, conflitos
emocionais, Entre outras mudanças, houve o surgimento de pinturas e esculturas marcadas
por formas retorcidas e tensas. A preocupação em reforçar o racionalismo e equilibrá-lo com
as emoções perdeu campo para uma arte mais emotiva e cotidiana.

A história e atributos de santos e mártires católicos foram representados com bastante

frequência na pintura, nas esculturas e construções do período. Os elementos eram dispostos
de uma maneira pouco assimétrica, assumindo na maioria das vezes uma organização diagonal.
Paralelamente, podemos também destacar um tipo de realismo que tentava captar situações
cotidianas vividas por pessoas simples, propondo um contraste à reprodução das autoridades
monárquicas que se firmavam na época. Valorizou sentimentos e emoções. O estilo sofreu
influência da Reforma Protestante e contrarreforma.

4.3 Rococó

Rococó” é um substantivo masculino de origem francesa (rocaille, que significa “concha”) e

faz alusão a um estilo artístico tipicamente decorativo. Ele prosperou na Europa
(especialmente no sul da Alemanha e na Áustria) do início ao fim do século XVIII, marcando
a passagem do Barroco para o Arcadismo. Caracterizado pelo uso de conchas, laços e flores
em seus adornos, o estilo rococó predominou na esfera da arquitetura, escultura e pintura.
Elas deveriam se complementar harmonicamente, muitas vezes pela união de artistas
especializados em afazeres distintos. Arte decorativa abandona aquelas linhas retorcidas,
típicas do barroco, para empregar linhas e formas mais leves e delicadas, vistas facilmente
na decoração dos interiores, mobiliário, pintura, escultura e arquitetura usando cores com
uso de tons pastéis. Fase de valorização dos traços decorativos. O ponto de destaque era
decoração e ornamentação dos ambientes. Representante brasileiro: Aleijadinho
5. Idade Contemporânea

A Idade Contemporânea é o período que inicia na Revolução Francesa (1789), fato esse que
modificou toda a história política e social da França, com as diversas manifestações
artísticas que surgiram, e vai até os dias atuais. Época de grandes conflitos como a
Revolução Francesa, a Primeira e a Segunda Guerra e a Guerra Fria. Artistas
manifestaram-se através de movimentos como: Neoclassicismo, Romantismo, Realismo e o
Impressionismo, que revolucionou a arte do século XX Os principais acontecimentos que
marcaram a Idade Contemporânea foram:

- Revolução Francesa;

- Primeira Guerra Mundial;

- Segunda Guerra Mundial;

- Guerra Fria.

A globalização já estava acontecendo e o iluminismo, uma corrente filosófica que acreditava

na razão do homem e não na religiosidade se propagou. Foi também nesse período que
ocorreram as Grandes Guerras e a revolta de artistas através da arte.

5.1.Neoclassicismo

O Neoclassicismo se dedicou ao retorno dos princípios gregos, romanos e renascentistas.

Esse movimento surgiu na Europa no século XVIII e trouxe novas formas de produção
artística, principalmente, com o governo de Napoleão. Neoclassicismo (volta da arte greco-
romana), na França. De acordo com os neoclassicistas, só haveria arte, se os artistas
resgatassem os ideais gregos e renascentistas. Dessa forma, a arte nesse período era
considerada bela.

5.2.Romantismo

O Romantismo era um estilo de arte caracterizado pela oposição à arte neoclássica. Os

artistas acreditavam que uma obra de arte deveria expressar o estilo do artista. Surgiu na
Alemanha, nas últimas décadas do século XVIII. Os românticos se caracterizam por estar
em oposição à arte neoclássica. Eles queriam se libertar das regras e valorizar o estilo do
artista na obra. Ela se caracteriza por aderir os sentimentos, a imaginação, o nacionalismo
e a natureza, através das paisagens. Suas características são: realismo, utilização das
cores da natureza, da luz, e outras, sendo essa última característica um preparo para as
obras dos impressionistas.

5.3.Realismo

O Realismo teve como principal influência a Industrialização e predominou entre 1850 e

1900. Tinha como característica o retrato da realidade e os diversos temas sociais e se
destacou principalmente na pintura francesa. O homem contemporâneo entendeu que
precisava ser realista, tendo uma visão mais técnica e deixando um pouco de lados as
emoções humanas. A pintura busca retratar a objetividade com que os cientistas
retratavam os fenômenos, esquecendo, assim, os temas antigos, históricos e a imaginação.
Sendo parte da criação, apenas, aquilo que é real. É nesse período que surge a "pintura
social" que retrata os problemas dos trabalhadores da sociedade contemporânea

5.4.Impressionismo

O Impressionismo foi um importante movimento que transformou a arte do século XX. Se

baseava na observação minunciosa da luz sob os objetivos, suas variações e como elas
poderiam aparecer na tela dos pintores impressionistas. Movimento artístico que mudou a
arte do século XX. As pessoas puderam apreciar as obras do período, numa exposição em
Paris, em abril de 1874, mas ela foi mal vista por seus observadores.

Principais características:

 Registro das alterações que a luz provocava nas cores da natureza;

 As pinturas deveriam representar a cor que a luz do sol refletia nos objetos, pois
elas se alteram com a luz;
 Figuras sem contorno;
 Sombras luminosas e coloridas;
 Utilização da lei de cores complementares para dar contraste às imagens;
 Não deve haver mistura de cores para formar diferentes tonalidades e cores.

5.5.Pós- impressionismo

Como o nome indica, o pós-impressionismo foi a expressão artística utilizada para

definir a pintura e, posteriormente, a escultura no final do impressionismo, por
volta de 1885, marcando também o início do cubismo, já no início do século XX. O
pós-impressionismo designa-se por um grupo de artistas e de movimentos diversos
onde se seguiram as suas tendências para encontrar novos caminhos para a pintura.
Estes, acentuaram a pintura nos seus valores específicos – a cor e
bidimensionalidade.A maioria de seus artistas iniciou-se como impressionista,
partindo daí para diversas tendências distintas. Chamavam-se genericamente pós-
impressionistas os artistas que não mais representavam fielmente os preceitos
originais do impressionismo, ainda que não tenham se afastado muito dele ou
estejam agrupados formalmente em novos grupos. Sentindo-se limitados e
insatisfeitos pelo estilo impressionista, alguns jovens artistas queriam ir mais além,
ultrapassar a Revolução de Manet. Aí se encontra a gênese do novo movimento, que
não buscava destrir os valores do grande mestre, e sim aprimorá-los. Insurge-se
contra o impressionismo devido à sua superficialidade ilusionista da análise à
realidade.Movimentos impressionistas como o Pontilhismo ou o Divisionismo nunca
são chamados pós-impressionistas mas sim de neo-impressionistas.

A expressão Pós-Impressionismo foi usada para designar a pintura que se

desenvolveu de 1886, a partir da última exposição impressionista, até o surgimento
do Cubismo, com Pablo Picasso e Georges Braque.Ela abrange pintores de
tendências bem diversas, como Gauguim, Cézanne, Van Gogh e Seurat. Além desses
artistas, Toulouse Lautrec, que documentou a vida parisiense do fim do século XIX.

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EXEMPLOS DE ARTE

NEOCLASSICA:
ROMANTISMO:
REALISMO: